为什么有人以“能不能唱高音”来判断一个歌手有没有水平?

唱歌时如何控制气息以达到最佳状态?

过去,人们总对通俗歌曲存在一种偏见:只要乐感好,嗓子好就可以了,有没有方法无所谓。这样一来,我们许多歌手就对呼吸、咬字、声音的位置都不研究,造成中、低音发白、发干;高音干拔,从喉头挤出。虽然经过录音棚的处理能骗过外行的耳朵,但一到现场就现了原形。当今著名的歌星,无论是大陆的毛阿敏、韦唯、刘欢,港台的邓丽君、童安格、优客李林,或者是国外的莱昂内尔·里奇、杰克逊及麦当娜,一听便知他们经过了严格的声乐训练,都有着科学的发声方法。我们作为吉他爱好者,不要求很高的声乐技巧,但懂得一些方法,使自己的歌声圆润、松弛也是很必要的。

我们平时生活中采用的是自然式呼吸,这种呼吸很浅,不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法,即气要吸到腰的周围,然后利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态,声音完全由气息来控制,这就是人们说的“声*气传”。

下面介绍几种有效的练习呼吸的方法

想象自己处于一个美丽的花园之中,想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气,这样吸得才深。吸气以后,像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉,找到这种感觉是歌唱的关键。

呼气的方法就是利用横膈膜的力量,把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片,放在墙上,距离它4—6公分,用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛,对着火苗发“u”音,正确的 气息是火苗倒而不灭。

3.怎样训练横膈膜的力量

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有:

(1).数数字:深吸一口气,利用腰圈的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。数数要均匀,有节奏,不能偷气。

(2).吹灰:深吸一口气,然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,一慢二快,体会横膈膜的力量。

(3).多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。

有了正确的呼吸后,便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳,必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔,声音要好听,必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣,也就是“声音的高位置”。

要获得声音的高位置,必须放松喉头,内收下巴,这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的,这是错误的发声方法,不能获得美妙的声音。应放松喉头,使之成为气息的通道,然后抬起软腭,提笑肌(即保持微笑的状态),使声音能通向鼻腔。

一般来说,演唱时低音以胸腔共鸣为主,到中音、高音后,高位置共鸣腔比例逐渐加大,以鼻腔、头腔共鸣为主。

以上讲的都是歌唱发声的基本要领,各位必须多多练习,熟能生巧,这样才能唱出美妙动人的歌声。另外,通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧,如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等

唱歌最令人沮丧的事,莫过于走音。

一咪在手满以为唱它一回轻轻松松,谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌,歌声会变了调,连呼吸都不受指挥。

好歌慢慢练,既然喜欢唱歌,「走音」这问题非要解决不可。 基本法第一条:练气,练气切要把喉部及胸腹一起放松,然后一收一放,一次有声,一次光是呼吸,来回十多次后,唱一首喜欢的歌,唱时一定要口型如半月「」。

(之二) 话说经过第「一招」练声法,第「二招」应当粉墨登场。 方法━━全身放松,深深吸入一口气,跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱,再吸入另一口气,快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。 此法有助增加气量以及发声明亮。不过,有些练唱者共鸣较浅窄,可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水,…… 诗曰:喝一口,拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙,如此这般,有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。

(之三) 话说「两招」过后,应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点),然后吸气,在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张,手请仍保持原状,跟着收小腹把气呼出,呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身,再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是,把肺活量增强,同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了,是否觉得胸口涨闷,甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖,重温上次所写的:「喝一口,拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处,连腹部亦拍拍它,对练声练气非常有效。

(之四) 第四式。眼望远方,咀吧唱喜爱的歌,唱歌时候,两手轻按小腹,即所谓意守丹田。

为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽,按小腹是把声音确保「够深」,即在丹田发声。

既然开始了丹田发声,即是练习歌唱有更高的要求,如此,如此,请各位网友切记一、二、三式,不可有所偏废。

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在这个流量至上的时代,想要火有时候并不一定要靠实力。

只要有足够的粉丝受众和流量,就能够成为粉丝心目中新一代的“乐坛天王”或是“天后”。

这也就导致有些歌手大名如雷贯耳,实力却被大众“高估”了。

也并不是说他们没有实力,而是听众对他们实力的预期超过了他们本身,甚至有些歌手远远没有粉丝吹嘘的那么优秀。

下面这5位被高估的歌手,有人演唱现场像是在做法,而有些人爆火全靠氛围感。

2021年年初的时候,华晨宇因为一句“是的,我们有一个孩子”登上热搜。

结果纯情大男孩的人设就这样瞬间崩塌,路人缘更是一落千丈。

不过,当年的华晨宇可是被无数粉丝称作是“华语乐坛的未来”的歌手。

2013年,华晨宇参加了《快乐男声》,凭借着非凡的才华,让他夺得了当年的快男总冠军。

之后华晨宇就开始了“开挂”的人生,一出道就是巅峰,之后“创作鬼才”“未来之星”这样的头衔就从来没有被摘下来过。

的确,华晨宇飙高音的部分很容易就能给人留下非常深刻的印象。

再加上他的各种炫技,吸引了不少粉丝的喜爱。

不过,关于他争议最大的还是他的曲风和台风。

喜欢他的人都说特别容易被歌曲的旋律和韵调所感染,但是不喜欢人看他的表演得简直就是在观看大型做法现场。

歌手演唱时有自己特殊的姿势动作是正常的,比如杨坤在演唱歌曲的时候,就会下意识有“踩烟头”这个动作。

但是华晨宇演唱歌曲时的动作,简直就是在表演迷惑的“行为艺术”。

比如之前他翻唱《浮夸》这首歌的时候跪地怪叫,让不少人傻眼;

又比如演唱《癌》这首歌的时候全身抽搐,不知道的人还以为舞台漏电了;

华晨宇的这些迷惑行为,可能也就只有他的粉丝能够理解了。

但有一说一,这么多年华晨宇的演唱风格的确没怎么变过。

他最开始站在《快乐男声》舞台上演唱《无字歌》的时候,就表现出了与众不同的创作风格。

华晨宇的歌曲曲风怪诞,受众面小,原本就没有多少人能够理解他的风格,但是流量却把他推上了神坛。

这原本也并不是什么坏事,但是他一出道就是巅峰,一举一动都备受关注。

渐渐地,他的真正的实力也被太多外在镀金的表面所掩盖。

好评只来自于粉丝,而粉丝之外的人却是恶评不断。

作为一名歌手,飙高音和标新立异的曲风本就不该成为评判实力的标准。

衡量一个歌手是否优秀,是要从多方面考虑的。

当然,我们不否认华晨宇的确有着出众的音乐才华。

但是粉丝对于他的实力的吹嘘,说他是华语乐坛的未来,实在是有些过誉了。

上一段说到华晨宇参加《快乐男声》获得总冠军,受到不少人的争议,被质疑是内幕。

但出乎大家意料的是,力挺华晨宇晋级的导师就是2006年《超级女声》的总冠军尚雯婕。

都说“不是一家人不进一家门”,尚雯婕对华晨宇青睐有加,也的确有曲风相似这一点原因。

尚雯婕和华晨宇一样,喜欢他们的人觉得他们是艺高人胆大的音乐天才,不喜欢他们的人听了他们的歌曲只会嫌弃一句“这唱的什么东西?”

关于尚雯婕实力的争议,早在她2006年《超级女声》总决赛打败谭维维获得冠军的时候,就已经层出不穷了。

虽然尚雯婕实力不错,但还不至于成为冠军,唱功方面还是欠缺。

所以哪怕尚雯婕签约华谊,成为了华语乐坛最耀眼的一匹黑马,也没能敌过排名第二的谭维维后来者居上。

谭维维在赛后的发展也是十分不错,不管是人气还是国民度,都一路赶超获得总冠军的尚雯婕。

尚雯婕本来没什么音乐基础,也从来没有接受过专业的音乐训练。

所以她的创作方法就是把自己哼出的旋律记录下来,然后进行词曲创作。

这种近乎天才式的创作方法对于歌手来说,就是不走寻常路。

不走寻常路有时候的确会带来意外收获,但是尚雯婕走的这条路就显而易见,是完全走不通的。

后来一度沉迷于自己的音乐世界里的尚雯婕,也很快就被经纪公司淘汰。

再加上她根本没有什么音乐基础,仅凭着天才似的创作方法研究着“高深”的音乐技巧,知名度就更加惨淡。

细数尚雯婕的代表作,别说是不关注她的人,就算是她的粉丝也说不上来几首。

但就是这样没有多少代表作的尚雯婕却坐上了很多选秀节目里音乐导师的位置,这让很多人大跌眼镜,什么时候导师的水准都这么低了?

像华晨宇、蔡徐坤这样的偶像级别歌手,几乎都是她力挺选出来的,尚雯婕也因此被冠上了“乐坛伯乐”的称号。

但是被捧上如此高地位的尚雯婕,实力却并不能与之匹配。

不管曲风再小众,好歹有个自己的代表作那才能称得上“实力派”,配得上“乐坛伯乐”这样的称号吧。

说到王菲,那可就要比以上两位歌手的名气和地位都要强大得多,毕竟一代天后的实力还是不容小觑的。

可尴尬的是,步入中年的王菲唱功却屡次遭到质疑。

甚至“国家队”出身的龚琳娜就当众点评王菲,说她的演唱水平下降明显。

“这么好的歌手,唱功下降了,跌入谷底,我真的很痛心”,这是龚琳娜对如今王菲的评价。

的确,当年王菲凭借一首《容易受伤的女人》登上神坛。

她那仙气飘飘的嗓音自然灵动,仅凭一首歌就红遍整个香港。

后来王菲的《匆匆那年》也是让无数粉丝直呼,听了她的演唱仿佛真的回到了那个青涩懵懂的学生时代。

可是,最近在《湾区升明月》的中秋晚会上,其他明星都在一起录制,王菲的歌却是录播,也唯独只有王菲是单独录了自己演唱的曲目。

真正的实力派是完全不会畏惧“现场直播”的,可王菲这一波操作就有失“天后”的水准了。

就像很多粉丝说的那样,现在再去听王菲的歌真的是出自曾经的“情怀”。

同年龄段的歌手大多都唱功依旧,可唯独王菲,实在是大不如前。

人到中年却面临唱功严重“缩水”,曾经“一代天后”的头衔放在如今的王菲的身上,确确实实是有些名不副实了。

提到薛之谦,就又不得不提到前面的华晨宇。

之前关于选秀黑幕的新闻层出不穷,薛之谦也正因为曝光黑幕,力挺乐坛新星毛不易路人缘大增。

说到毛不易,他的唱功和作曲才能都是听众们有目共睹的。

但是华晨宇却在节目上把毛不易贬低的一文不值,最后毛不易的大火也让这波“打脸”来得特别猛烈。

薛之谦比起华晨宇,代表作的确要更多一些,但是听众对他实力的质疑却不是空穴来风。

“因为自己淋过雨,所以不忘记给别人撑伞”的仗义行为的确值得点赞,但这并不能掩盖他在实力上的瑕疵和缺陷。

检验一位歌手实力最直接的方法就是看他在现场的表现,不管他在专辑里唱得再好,演唱现场都会让一位歌手“现原形”。

然而薛之谦在演唱会上翻车却不是一次两次了,甚至之前在现场演唱成名曲《演员》的时候,都能在众目睽睽之下公然出错。

本来现场翻车就应该是一起偶然事件,可薛之谦的翻车频率就不得不令人怀疑,他的实力是否真的像粉丝形容的那样。

除了演唱会翻车,薛之谦每张专辑里都有那么几首歌曲风格极其相似。

别人抄袭是抄袭其他歌手,而薛之谦是自己“抄袭”自己。

所以不少人对薛之谦作品的印象只是停留在当年的《一半》、《绅士》、《你还要我怎样》这样的抒情歌曲。

再加上他本人频繁参加综艺节目,现在的老薛与其说他是一名歌手,倒不如说他是一名综艺咖。

可尽管各大专辑曲风都极其相似,薛之谦还是赚得盆满钵满。

各大奖项还是少不了他的名字,也正是如此,薛之谦的音乐才能还是被粉丝捧得过于高了。

相比于之前两位选秀出来的歌手,李宇春可谓是真正由粉丝一票又一票选出来的冠军。

同样作为《超级女声》出来的冠军歌手,李宇春可谓是选秀史上的奇迹。

在网络还没有很发达的情况下,李宇春靠着观众一卡一票投出来的冠军。

300多万短信投票,通过这些数据也可想而知,当年春哥的实力的确不容小觑。

从出道开始,李宇春就备受瞩目,一句“信春哥得永生”更是直接把他的直接生涯推向了高潮。

选秀冠军都是靠着自己的实力夺冠的,在赛后也会和音乐公司签约,从事的都是和音乐相关的事业。

作为一个歌手作品是最重要的,但李宇春的音乐作品,却寥寥无几,没有几首能叫得出名字的音乐作品。

相反,在时尚圈、演艺圈却处处可见她的身影。

更尴尬的是,李宇春是标榜歌手,却并没有什么传唱度较高的作品。

勉强拿出来凑数的,也就只有刚出道那几年出的几首歌曲了。

而她之所以这么火,完全归功于冠军头衔和后期对于人设的包装,流量和人气算是被她给玩明白了。

在如今这个人才辈出的华语乐坛,很多后辈都远远赶超了李宇春。

像张靓颖、周笔畅这样的歌手,虽然名气赶不上这个选秀大前辈。

但是在音乐创作方面的实力,可以说是碾压级别。

不过,李宇春是乐坛的大前辈,从实力上来说,似乎也只是虚长了岁数。

但粉丝总把他吹嘘成内地女歌手“天花板”、流行音乐的“天后”级别人物,却不曾想这样的称号早已是名不副实。

当然,李宇春的身上也包含着现在乐坛众多被高估的歌手们的通病。

他们并不是没有实力,而是听众和粉丝把他们的地位捧得太高,以至于实力与名声并不匹配。

娱乐圈有“德不配位”,而他们却是“才不配位”。

手握高人气、高收入、高评价的同时,却根本拿不出相匹配的作品,这才是如今乐坛最悲哀的事情。

想当年港台歌手如云,像beyond乐队、S.H.E.组合、纵贯线各个堪称华语乐队天花板,甚至当年这样的乐队还有很多。

像张国荣、梅艳芳这样的全能艺人,不止演技好,歌唱得更是动人。

至今几乎都无人能够超越,这才是真正神话级别的歌手。

相比于那个物欲横流的年代,如今的乐坛选秀节目层出不穷,社会对于歌手的包容度更加宽广。

被封为“天后”“天王”的歌手不少,可乐坛却再也没有当年的辉煌。

粉丝对自家歌手的包容度越来越无下限,会唱高音就是唱功了得,获奖无数就是歌手天花板,这“天花板”的称号是否来得也太容易些?

偶像被粉丝惯着并不是一件好事儿,歌手被听众捧得太高,只会得到更大的反噬。

与其疯狂炫技博取流量,不如静下心来好好搞创作。

乐坛从不缺少有实力的歌手,曾经的四大天王、周杰伦、林俊杰,都曾创造过至今都难以复刻的神话,如今仅凭流量就把一位歌手捧上神坛,那站上神坛未免就有些太容易了。

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