那年发行的专辑有这些：

（视频来源：b站@我是正太喵）

90后应该都是每一首都能唱……

04年伊始，音乐的镜头就落在电视屏幕上。Chanel [V]音乐频道上就播放了一个“新人”的派台新歌。

“就像是寓言流泪喜悦看过这一天
我想追追寻完美的世界我还要飞”

一首《寓言》横空出世，张韶涵高亮清澈的嗓音打开了2004年流行乐坛的序幕。这是Angela的首张专辑，也是她从演员跨到歌手领域的第一步。元旦过去才4天，这个小女生就用一把亮嗓空降各路音乐排行榜。

接下来，2004年华语乐坛的“百家争鸣”局面正式开启。各家唱片公司都像商量好一样，一起亮出各张王牌。

很快，《爱情36计》就以爆款之姿成为商店的背景音乐。2004年的蔡依林，还不是御姐范的女王Jolin。旋转跳跃的蔡依林，在当年还是宅男杀手。其粉丝构成中，直男还不算珍稀动物。还没转型走LGBT路线的Jolin，剪着齐刘海，唱着周董的《倒带》，谁又能想到若干年后一切都变了呢？

当04年的流行乐坛被一众女歌手霸占时，内地的音乐圈正悄悄孕育了一个即将成为“现象级”风潮的苗头。

2004年，第一个国民度音乐现象引发。刀郎《2002年的第一场雪》传唱大江南北。

镜头来到街口那家最旺的音像店里，老板正马不停蹄把刀郎的新专辑上架到最醒目的位置。

“只要播《2002的第一场雪》，店里的生意就不会差。”这几乎成为了每一间唱片行的玄学。但毫不夸张地说，刀郎在2004年到底有多火？走到街上看看音箱店都在播谁的歌，便已有答案。

▲现在街口还有这样的音像店吗？

8年前的刀郎，为爱痴狂远赴新疆。心上人有没有追到已不得可知，但新疆音乐的影响却深深烙印在他的身上。

8年后的2004年，他带着沉淀后的音乐情怀，推出堪称华语乐坛传奇的神专。

刀郎像不倒的胡杨树。虽然现在人走茶凉，但人不在江湖，江湖却自有他的传说。

人们被刀郎的声音吸引进唱片行，这时老板突然神秘兮兮地凑过来：

“哥们，再给你介绍一个贼棒的新乐团。”

老板从身后拿出了一张新鲜出炉的专辑，上面写着：F.I.R。

是的，2004年的华语乐坛又怎能缺少飞儿乐团呢？飞儿这一张同名专辑可谓是大神专。《Lydia》、《我们的爱》两首歌足以让他们在2004年的乐坛上写下浓墨重彩的一笔。

Faye的声音是神秘的、深邃的，她像是来自遥远部落的歌颂者，遗落在繁华都市之中。F.I.R的出现填补了2004年乐坛中那一角关于“精神与梦”的缺失。那一年的年轻人在飞儿的歌里找到了各自的憧憬。

另一边，台湾传来了越来越热闹的声音，一年一度的金曲奖要来了。

在金曲奖的大礼堂，镜头的视角暂且寄身在一个女生身上。女生心跳得扑通扑通，因为在她的前几排，正坐着她的偶像王菲。

这时候的Hebe虽也是金曲奖入围者，但心思却全花在看爱豆这件事上。几分钟后，Hebe激动得跳了起来，因为她的偶像拿了最佳国语女歌手奖。从小Hebe的角度看得不太清楚，她只看到王菲悠悠然地走上台，听到她说了一句劲爆华语音乐圈的话。

“我会唱歌这个我知道，所以对于金曲奖对我的肯定，我也给予充分的肯定。”

04年王菲封山之作《将爱》登上金曲奖，这也是她的正规音乐生涯的句点。与此同时，有一位未来十年将称霸乐坛的年轻人，也在那一天成了金曲奖得主。

2004年的周杰伦真瘦啊。你瞧周董还多么青涩，他小步跑上台接过奖杯。这一年周杰伦凭借《叶惠美》拿下最佳专辑奖，加上《七里香》的推出，着实让无数人为之疯狂。

其实04年的音乐瞬间又怎么能数尽呢？任凭镜头如何来往切换，也不可能回放完我们的记忆。那一年，鱼姐梁静茹的《宁静》成为校园里的热门曲，S.H.E的《波斯猫》风靡一时，林俊杰的《江南》朗朗上口……

我们也为2004年的乐坛伤心过：百变天后梅姑梅艳芳终究也没能挺过2003年的最后一天，2004年的乐坛再也不见她的身影。2004年11月24日，黄沾老师离开了我们，再也没人能写出《沧海一声笑》这样的经典。

2004年的主流音乐圈悲欢离合，都构成了我们记忆里一个个永恒的镜头。但在另一个视角，有一部分习惯被忽视的音乐记忆，却静待我们唤起。

“喜欢这首歌吗？请按1号键和#键设置为自己的彩铃吧！”

这句话大概是自带语音的，当然如果你是00后的小鲜肉，应该是没啥印象的。彩铃点歌，可是我们80后90后老叔叔老阿姨的独家记忆呢。

某个暑假，我趁爸妈上班后立刻打开了电视，这大概是我整个暑假最期待的时刻了。因为电视频道里多了一个“点播台”

电视“点播台”是一个频道，但它神出鬼没，就像千与千寻里定时才会出现的平行世界一样。

印象中的点播台到了某个点就会突然出现，但过了某个点，又会变回平常频道。这样的设定让它成为同学间流传的“秘密”，大家每天都守着看这个“金贵十足”的频道。

当然，点播台里的内容才是最回忆杀的。有不少歌曲MV 便是从点播台看到的。S.H.E的《Super Star》得配着MV看才够劲。每次看《Super Star》的MV都觉得酷得不得了！

除了热门歌曲MV 点播外，点播台还有动漫剧集点播。当年有多少人是靠点播台看完一集又一集的动漫呢？《游戏王》、《犬夜叉》都是大家热捧的动漫。记得当时总会有一些好心人，在屏幕的另一方续播下一集的动漫，这样隔屏相守的有缘人，一定是家里有矿了。

2004年的亚文化音乐圈，也是很涌动的。它“俗”，但它是“通俗”，不是“恶俗”。

现在的我们有抖音，有微博，有朋友圈，这些途径让我们加速了亚音乐的传播与认识。但在2004年，我们只有一些十分传统的媒介，像上面提到的点播台，还有一些彩铃广告，手机来电铃声。

在当时的条件下，我们听到了一首又一首的国民神曲：

“我爱你爱着你就像老鼠爱大米”

“猪你的鼻子有两个孔感冒时的你还挂着鼻涕牛牛”

“就让秋风带走我的思念带走我的泪”

曾经的网络神曲也参与构成了2004年完整的音乐拼图。虽然它们“俗”，但我们也没有用严苛的眼光去审视评价。

但时间拉回到当下，我却无法忍受《学猫叫》一类的曲子。按道理，它们也同属“网络歌曲”歌曲一类。怎么时代变了，人们的态度也变了呢？

“是不是人们的审美进步了？”

“只不过是人们对过去的双标罢了。”

“情怀是个好东西，希望你知道。”

这些言论也算是一种解释，但每个人心里都有一套衡量标准，孰是孰非也显得不甚重要了。不过，让我们现在用相对客观的角度去评价：你看《猪之歌》虽然烂大街，但歌词却是真实又深刻的大实话。这基本囊括了2004年网络歌曲的共性。

而且，好的作品在人们心中能停留的时间会更久，如今回忆起2004年，想必让我最怀念的是周杰伦、she、张韶涵……而不是《老鼠爱大米》吧。

但谁又能知道以后呢？或许《卡路里》在多年后也会成为我们的独家记忆？

2004年1月1日，刀郎《2002年的第一场雪》年始发布。

2004年12月31日，王力宏《心中的日月》年末推出。

这个充满故事的2004年，不知不觉就过去了14年。当年的歌还在，那当年的你们还好吗？

文章经淘漉音乐授权转载（ID：taolumusic）

对于全世界的影迷而言，1994年是一个神圣的年份。

正值电影诞辰百年之际，各路导演大显神通，上演了一部部精彩绝伦的影片。

在豆瓣评分前五的电影中，居然有三部来自此年。《肖申克的救赎》排行第一，《这个杀手不太冷》排行第三，《阿甘正传》位列第四。

除此之外，还有影史动画奇迹《狮子王》，凄美悲壮的史诗《燃情岁月》，让昆汀封神的《低俗小说》，助金凯瑞成为喜剧之王的《变相怪杰》。

我国的电影人也激流勇进，递交了多部旷世的佳作。

张艺谋的《活着》，姜文的《阳光灿烂的日子》，王家卫的《东邪西毒》，周星驰的《大话西游》，他们都在这一年创造了巅峰。

《东邪西毒》中的张曼玉

《大话西游》中经典片段

面对着如此多的经典，我们情不自禁地身陷其中，那感觉如同一场热恋。

眼睛时而专注，时而温情，时而落泪，竭力抵挡着睫毛的下沉，只为了多看几眼。

不过，今天我们要聊的并非电影，而是另一个值得重视的领域。

1994年，不仅仅是电影年那么简单，它同时也是音乐的大年。甚至可以说，它是内地乐坛有史以来最具突破性的一年。

红磡之绝唱——魔岩三杰

“摇滚灵魂，震爆香江！”

1994年12月17日晚上8点，窦唯、张楚、何勇以及作为嘉宾演出的唐朝乐队，在香港红磡体育馆举行了《摇滚中国乐势力》演唱会。

没有华丽的衣裳，没有劲爆的歌舞，没有熟悉的巨星，谁也不知道这场演唱会能开成什么样。

多数歌迷的入场，也仅仅是对内地新音乐的好奇。

何勇对其他二人说：“要做好开第一场演唱会，也是最后一场演唱会的觉悟。”

然后，进入演唱会的每个人，都有幸书写了历史。

窦唯吹着笛子的英姿，张楚坐在凳子上的演唱，何勇海魂衫配红领巾的造型，唐朝乐队那经典的甩发。

他们恍若天神降世，全都化成了永恒。

红磡体育馆历来要求观众坐下听歌，但在这场长达三个半小时的演唱会中，所有人都陷入了癫狂的状态。

似乎不站起来，就是对旋律的侮辱。

在虎吟般激荡的歌声中，他们舞动着双手，大声地嘶吼，不断地跳跃，有的甚至站到了椅子上。

连见惯大场面的媒体和维持秩序的保安，也加入了激情的队伍中。

这场演唱会也吸引了众多香港顶级艺人和世界媒体，四大天王、Beyond、王菲、黄秋生等人悉数到场。

据说黄秋生在听歌时太过投入，当何勇演唱《垃圾场》时，他狂奔着把衣服撕的稀烂。

当演出结束后，有一半的椅子被砸坏。许多歌迷仍不愿走，哭喊着窦唯、何勇等人的名字。从来没有一场演唱会，能引起歌迷如此的疯狂。

在香港，几乎没有一场演唱会像这样疯狂。

香港媒体也史无前例地，连续3天以头版报道了演出的盛况，高度赞扬着内地的摇滚。“中国摇滚，袭卷香港”、“红磡，很中国”。

那是中国摇滚史上一座无法逾越的高峰，几乎所有人都以为中国摇滚的时代来了，而如今，魔岩三杰却早已离开音乐很久了。

演唱会，在香港人的字典里，向来是一种感官的刺激，人们在声光舞影中追求着欢乐。

然而，这场演唱会却震撼了每一个人的精神，通过摇滚接近了音乐的本质。

窦唯在演唱前曾经说道：

“我当初的想法是，每个人都有各自的梦想。但实现梦想的过程中，就作了一个梦，所以我觉得每个人都是活在梦里，为了这个梦想去做事。
我自己也一样，是活在梦里面。”

94年红磡演唱会，正是一场极致的梦。

这不仅仅是香港的摇滚夜，更是属于所有华人的摇滚梦。而为了这场梦，内地音乐人早已付出了太多。

《噢!乖》窦唯1994年红磡体育馆

如果一个人遵循自己的内心活着，不是活成疯子，就是活成传奇。

霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。梦中的世界嫦娥对饮、北斗酌浆、御剑千里、太清游赏。

然而现实是一盆冬天的冷水，把人浇得身心俱凉。

就像电影《北京乐与路》中的台词：“北京摇滚乐的特点是什么？”“穷。”

相较于港台成熟的音乐机制，早期内地的乐坛缺乏盈利模式。

不仅仅是摇滚，所有音乐人都在梦想的支撑下艰难生存。尽管举步维艰，但他们从不言弃，步步为营徐徐前进。

在经过多年的摸索学习后，内地终于掌握了造星的原理。

他们成功突破了港台的包围，捧红了许多歌手，更探索出了自己的道路。在1994年，达到了空前的繁荣。

这种繁荣首先表现在唱片公司，大量唱片公司的出现为内地音乐带来了无限可能。

1994年1月，京文唱片的前身北京京文音像公司成立。

这家公司集制作与发行为一体，打破了以往国营音像企业的僵化机制，开创了民营企业进军乐坛的先河。

他们不仅引进了港台和欧美的优秀专辑，开拓了国人的视野；更大力支持内地原创音乐，挖掘了众多优秀的艺人。

比如著名的组合“零点”、“鲍家街43号”，以及极具个性的歌手韩红。

在京文唱片之外，“美卡音像”、“汉唐音乐”、“字母唱片”、“红星生产社”等也纷纷建立，这些唱片公司共同成就了内地音乐百家争鸣的格局。

在流行乐坛，内地渐渐向港台看齐，创作了大量经典。

比如杨钰莹的《星星是我看你的眼睛》，李春波的《一封家书》，林依轮的《火火的歌谣》，孙悦的《祝你平安》，甘萍的《大哥你好吗》。

毛宁和杨钰莹还在那一年组成了“金童玉女”组合，两个本来就极火的歌手组合在一起，燃烧出一片更壮观的云霞。

无数青年，将他们的海报挂在了墙上。

毛宁杨钰莹合唱《心雨》

然而更妙的是，内地乐坛在无意之中开出一朵奇花。

1994年1月2日，大地唱片公司推出了第一张“校园民谣”概念的歌曲合辑——《校园民谣1》。

没有大规模的宣传，也没有华丽的封面，甚至连命名都显得那么随意。但没过多长时间，校园里到处都在传唱。

专辑中，《青春》、《流浪歌手的情人》、《睡在我上铺的兄弟》广为传唱，《同桌的你》几乎登上了当年国内所有流行歌曲排行榜的榜首。

虽然内地音乐人早在1979年就引入了台湾民谣，但在长达十几年的时间里，内地民谣都没有发展壮大。

如同一条冰冻的河流，我们看不到水流激起的浪花。

直到一个叫高晓松的年轻人出现，这种情况才突然改变。

他将自己追逐诗与远方的青春，全部填词谱曲。然后，在朋友的引荐下，卖给了大地唱片，于是开启了一个时代。

《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》、《青春》、《那天》、《故事里的树》、《等人就像在喝酒》等。

在当时，听歌成为了必不可少的乐趣，老狼成为了校园内的第一偶像。

这些歌曲仿佛拥有生命，有的像初恋，有的像挚友，有的像恩师，有的像池边的柳，有的像耳畔的风。

听歌的感受如同大大的拥抱，温暖而美好。

不仅仅是校园，街头巷尾广场公园到处都有歌声响起。

甚至有一次，高晓松和朋友到北京的郊区游玩，听到一位田野里的大爷也在唱着“谁为你做的嫁衣”。

那一年，老狼和高晓松几乎拿遍了国内的奖项，甚至如果是第二名都懒得去领奖。

校园民谣在短短的一年时间内，成为了一种全民热议的现象。

如今再听这些民谣，我们仍然会沉迷于过往。

那些飘散在空中的音符，分明是青春的碎片，进入耳朵后慢慢爬入大脑，又凝聚成青春的模样。

多年以后，老狼和高晓松都改变了外貌，但那些校园民谣仍然是青涩外表。每次听起，就回到了旧日的时光。

当然，1994年最激动人心的还是摇滚。

与校园民谣的横空出世不同，内地摇滚在经过多年的奋斗后终于长出了翅膀，翱翔在了九天之上。

1986年5月9日，崔健穿着一身农装，裤脚卷的一高一低，走上了北京工人体育馆举行的“世界和平年”演唱会舞台。

“我曾经问个不休，你何时跟我走。
可你却总是笑我，一无所有。
我要给你我的追求，还有我的自由。
可你却总是笑我，一无所有。”

从此，中国摇滚宣告了诞生。

流行音乐让骨头酥麻，摇滚音乐却让骨头震颤，它强烈的节奏如同一把烈火，将人体内的激情统统点燃。

这种豪迈狂放在刹那间征服了无数人，在短短数年间，内地诞生了许多摇滚歌手及组合。

黑豹乐队、ADO乐队、呼吸乐队、唐朝乐队、眼镜蛇乐队等，纷纷纵马而来，唱出了许多经典歌曲。

而到了1994年，中国摇滚迎来了一场总爆发。

5月份，“中国火音乐制作”发布了三张专辑：

张楚的《孤独的人是可耻的》
由于3位歌手同属于魔岩唱片，
因此被称为“魔岩三杰”。

窦唯的《黑梦》，是他离开“黑豹乐队”后的首张个人专辑，充满了黑色的迷幻色彩。

整张专辑就如同窦唯一样幽闭而自恋，更像是他在深夜的挣扎与呐喊。

《黑色梦中》、《悲伤的梦》、《噢！乖》，这些早已成为了一个时代。

《高级动物》中连用48个词形容人类，更是乐坛前古无人的创举。

至于那句：“噢，我的天！高级动物！地狱天堂皆在人间！”

每次听到，都感觉是来自来自天外的慨叹。人类自身充满了各种矛盾，除了慨叹实在难以定义。

《垃圾场》，是何勇唯一的一张专辑。

这张专辑汇聚了何勇数年的心血，每首歌都来源于他真实的经历。当这张专辑横空出世后，震惊了摇滚的世界。

一首首歌曲，就如同他的性格般犀利似剑，深情似火。《垃圾场》、《钟鼓楼》、《姑娘漂亮》，至今仍是无数人念念不忘的佳作。

张楚的《孤独的人是可耻的》，同样是一张超级大碟。这张专辑更侧重于时代的描绘，充满了人民的气息，为我们保留了许多美好的记忆。

“鲜花的爱情是随风飘散、随风飘散、随风飘散，他们并不寻找并不依靠，非常地骄傲。”

虽然孤独可耻，但他想要像鲜花一样美丽，有一朵骄傲的心，风中飞舞，哪怕跌落人们脚下。

除了魔岩三杰之外，这一年还有许多摇滚大事件。

由红星生产社发行的《赤裸裸》，是郑钧的开山之作，一经发布就火遍全国，专辑正版销量超过100万张，横扫了五十家电台排行榜榜首。

获奖无数的他，风头一时无两。

内地摇滚第一人崔健，发布了第三张专辑《红旗下的蛋》。

这张专辑包含了爵士、民谣、说唱等多种元素，被誉为中国摇滚史中最饱满的一张唱片。

眼镜蛇乐队的首张专辑《HYPOCRISY》发行了欧洲版，他们前往德国、荷兰、瑞士举行了三十场巡回演出，引起了欧洲媒体的广泛关注。

“黑豹乐队”则在这一年闯进了日本，他们签约了日本的JVC唱片，成为了首家签约日本公司的中国摇滚乐队。

公司将他们的第二张专辑《光芒之神》，重新缩混后于日本发行。

一个叫王磊的南方歌手，发布了《出门人》。

虽然这张专辑名气较弱，但却在那个北方摇滚的天下，树起了南方摇滚的大旗，江湖上甚至给了他“北崔健、南王磊”的盛名。

在个人专辑横行的1994年，还有数张合辑和一位未来巨星的登场值得关注。

红星生产社发布了国内第一张原创摇滚合辑《摇滚冲击波》。

汇聚了黑豹、超载、轮回、眼镜蛇、指南针、呼吸乐队等乐队的成名曲，将内地原创摇滚音乐推到了风口浪尖。

“清醒乐队”主唱沈黎晖召集人马制作的《摇滚94》，摇滚制作人老哥的《摇滚北京II》，以及南方摇滚人的首次集结《南方大摇滚-太平洋一号风暴1994》，都获得了不错的口碑。

10月的时候，由于乐队解散，许巍来到了北京，慕名拜访了红星生产社，良好的音乐氛围让许巍异常感动。

他发行了单曲《两天》、《青鸟》，成为了冉冉升起的音乐偶像。

当时的红星生产社就如同一个灯塔，吸引了众多才华横溢但缺乏门路的音乐人。

后来公司签约了田震、小柯、希莉娜依、天堂乐队、麦田守望者、眼镜蛇乐队等优秀艺人，堪称华语音乐的乌托邦。

而到了12月，内地摇滚人前往香港红磡举办了演唱会，获得了空前成功。

人们纷纷认为这是内地摇滚辉煌的序幕，却不料成为了难以逾越的巅峰。

旧浪逝，新浪起，年轻的一代，渐渐忘记了魔岩三杰，甚至不知道中国摇滚的辉煌岁月。

“魔岩三杰”的光辉岁月

比起内地来，港台地区的音乐制作更加成熟。他们拥有完善的工业体系，分工明确种类齐全，就像流水线一般，批量制造着流行歌曲。

1994年，对于港台来说，同样是值得铭记的年份，甚至能称为流行音乐的巅峰年。

香港有著名的“十大劲歌金曲颁奖典礼”，顾名思义，就是把奖项颁发给最火热的10首歌。

但在1994的颁奖典礼上，居然破天荒地有12首歌获奖，可以想象当年香港乐坛的繁荣。

自从1992年四大天王命名后，四位天王就攻城略地所向披靡。1994年，天王们同样战绩辉煌，继续垄断着各个颁奖典礼。

这一年，张学友的演唱会门票价格打破记录，刘德华电影音乐双线突进，黎明的唱功进步明显，郭富城则形成了劲歌热舞的风格。

张学友的《饿狼传说》、《这个冬天不太冷》。

刘德华的《忘情水》、《谁人知》。

黎明的《那有一天不想你》、《蓝色街灯》。

郭富城的《狂野之城》、《铁幕诱惑》，都是传唱的佳作。

在天王们意气风发的同时，另一位女歌手也同样耀眼，抢走了不少天王的光彩，她就是王菲。

王菲在这一年发布了4张专辑，其中国语专辑《天空》尤其成功，持续占据23周台湾金曲龙虎榜销售榜前10名，亚洲累计销量突破了300万张。

这一年，王菲弃用“王靖雯”的名字，从此专辑上都印着王菲的大名。

她在香港红磡体育馆一连举办了18场演唱会，打破了香港歌手初次开演唱会的场次纪录。

凭借着傲人的战绩，王菲成为了公认的天后，甚至被称为东南亚第一天后。

也难怪当时的王菲在采访时会感慨“我现在最大的烦恼是，太红了”。

这一年，还有些飘零的伤感。当黄家驹93年去世，Beyond乐队与滚石唱片签约，发布了粤语专辑《二楼后座》。

这张专辑延续了以往的风格特色，只是每次听来都让人唏嘘。

在天王与天后之外，香港乐坛仍然璀璨夺目。

彭羚的《让我跟你走》，许志安的《向全世界说爱你》，叶倩文的《女人的弱点》，李乐诗的《终有一天感动你》，都是当年的金曲。

Beyond《二楼后座》专辑

最后，再讲一下台湾乐坛。

很长时间以来，台湾乐坛都是华语乐坛的领袖，在90年代，它的光芒暂时被香港压制，但仍然非常繁荣。

当内地乐坛摇滚大行其道时，港台也有属于自己的摇滚，香港有Beyond，台湾有伍佰。

伍佰被称为摇滚诗人，他在这一年发布了经典专辑《浪人情歌》，同名主打歌成为了伍佰的代表作。

“不要再想你，不要再爱你。让时间悄悄的飞逝，抹去我俩的回忆。对于你的名字，从今不会再提起。不再让悲伤，将我心占据。”

字字行行，都是一种发自心底的惆怅。

世间最浪漫的爱情是什么模样？

赵咏华的歌曲《最浪漫的事》为我们道出了答案。听这首歌如同在夏日的午后，悠闲地躺在摇椅上晒太阳，暖洋洋，懒洋洋。

“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老。直到我们老得哪儿也去不了，你还依然把我当成手心里的宝。”

曾经慢慢变老很可怕，听此歌后才发现如此美好。

情歌王子张信哲则推出了专辑《等待》。

由李宗盛创作的主打歌《别怕我伤心》，成为了张信哲流传最广的歌曲之一，如同桃花潭水一般的深情打动了无数歌迷。

歌坛浪子王杰发布了两张国语专辑《只要说你爱我》、《候鸟》，这两张专辑堪称王杰在90年代的经典制作。

歌曲风格保持了一如既往的伤感，令人魂引肠断。

除此之外，巫启贤的《太傻》，吕方的《多爱你一天》，陈淑桦《爱的进行式》，裘海正《爱我的人和我爱的人》等，都是当年台湾乐坛的经典。

“我认为最深沉的爱，莫过于你离开以后，我活成了你的样子。”

鬼使神差，不知不觉，1994居然已经是25年前。那一年，有太多的经典影片，也有太多的经典音乐。

1994年，就如同一场大雪，每一片雪花都是精妙的台词，每一个雪人都是洁白的音乐。

放眼望去，万里飘雪，举手可摘台词，伸手可戳音乐，我们被各种传奇包围。

尽管25年过去了，仍然有无数人将它们思念，并随着时光的流逝愈发深沉。我们的行为，或狂野或风雅，处处有音乐的影子。

我对蝉说：下次相见已是来年；蝉对我说：下次相见已是来生。

也许，在音乐面前，我们就是可怜的蝉，很难再碰到下一个1994年。

既然如此，就让我们放大音量吧，用最高的声音吹走成熟的岁月，将我们带回那一年。就像高晓松所说：

“雄鹰只在电视里飞翔，
豪侠仅存于酒后的呓语。
即使你拥有了它，又能刺穿什么？
开大所有的音量，再开大，
这将是我们最后的勇气。”

风流人物俱老矣，此情可待追万年。