学小提琴最难的是什么？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-07-18 03:06 标签： 小提琴是不是世界上最难学的乐器

很多家长给孩子报兴趣班，陪孩子学乐器，最头疼的就是坚持，如果孩子不坚持学家长也会很头疼，那么要放弃吗 孩子学小提琴很难坚持怎么教育，下面的小编就来介绍。

首先，家长要清晰，想把孩子培养成一个什么样的人，是一个轻易放弃的人吗?如果孩子不爱上学，你允许他放弃吗?所以，就看家长是否把学琴当成一件可有可无的事，大人的观念很重要。

第二个，我始终认为盛年不重来。孩子都有爱玩的天性，其实可以换位思考，咱们小时候也都想着，要能成天玩该多好呀。但是，没有重来的时间。这个时间如果你给孩子一些推动力，正确地引导他，外加以身作则地去坚持，包括孩子要放弃的时候，你可以说爸爸/妈妈陪着你，我们一块去做这件事情。在孩子成年之后，我相信，他会感谢你的。

而且，再往远了说，它不只是一种特长，更是一种社交手段。比如孩子出国，用什么来融入当地的圈子?音乐是一个很好的途径。要是能用音乐去跟别人交流的话，那么你可能会比较快地融入当地的圈子，音乐、美术，这些东西都是无国界的。

孩子学小提琴很难坚持怎么教育

随时抓住孩子的闪光点，给于适当目标和积极的鼓励保持良好精神状态

兴趣是最好的老师。家长要随时肯定孩子每日、每阶段的进步，努力寻找孩子的闪光点。切不可只把学习小提琴作为一种单纯的技能训练，不然，孩子演奏技能的提高与成人对他的期望之间的距离，永远有一条不可逾越的鸿沟，常此以往，会在孩子心理上蒙上阴影，对他的自尊心、自信心都将造成极大的伤害，得不偿失。小孩在练习小提琴时家长要分阶段给于一定的目标，最好是激发孩子学习小提琴兴趣。实践证明，孩子的精神状态的好坏，决定了每天练琴的质量和效率。

培养自习自研能力提高成功感和学习小提琴的兴趣

小提琴被称为“乐器之后”是表现力非常丰富的弦乐器。引导孩子一定程度地去研究和感知小提琴本身，以及以孩子的视角理解乐理知识，鼓励和引导孩子研究自身喜欢的乐曲，每天练琴时，都以欣赏的态度，尽管孩子的琴技还较幼嫩，但还因该由衷地去欣赏从孩子手上流出的稚幻的音乐。自孩子学习小提琴开始，我们就应该创造一些音乐环境，如听看交响乐和有关小提琴的音乐碟片，潜移默化之中熏陶孩子，增加音乐感觉，在音乐的节奏和旋律中提升学习兴趣。

另外，学习小提琴的时机也非常的重要，一般孩子们最佳的学习时间是5到6岁，新闻上大肆宣扬，很多音乐神童，从两三岁的时候就开始学习乐器，这是非常的不切实际的。

而五到六岁这个阶段的时候，孩子们已经有了一些自主意识。身体各方面的条件也非常的适合。

如果家长想要再提前，让孩子接触音乐的话，可以在家中多放一些歌曲来培养孩子对音乐的感知力。


小提琴艺术虽然有光辉的几百年历史，但作为一门学科自奥尔开始，至今成为经典的技术理论著作还不多。迄今为止，获得公认的最为全面和权威的著作主要是以下三种：

学习小提琴的道路是漫长而艰辛的，需要极大的毅力和刻苦训练才能达到目的。但是，假如我们使用的是那种得不到实际效果的练习方法，那么即使我们付出很多也往往事与愿违。所以，对于每一个小提琴学习者来说，没有什么比有效的练习方法更为珍贵的东西了。也就是说，知道如何使用最少的时间，运用最简便的方法，解决最困难的问题，取得最大的成果。

正确的演奏姿势对小提琴的演奏家来说非常重要。笔直的站姿或坐姿不仅能够帮助你拥有更好的音色跟控制力，还可以防止演奏或练习的受伤和不适。但是这也让许多提琴家们在如何取得最佳的演奏姿势中挣扎而本末倒置。姿势不良的原因可能有很多，像是长时间站或坐、背肌和腹部缺乏肌肉量或是长期的坏习惯。

人对音乐的感受能力是潜在于人的内心活动，表现是隐性的；而人对音乐的理解能力是把内心活动付诸音响传达出来。而小提琴演奏中的乐感是指对小提琴音乐作品内在涵义的深刻表现能力。人们常讲要用“内心歌唱”，要“有表情地”演奏，亦即此意，就是指演奏要有乐感。它是音乐表演艺术(演唱，演奏)的灵魂，更是小提琴演奏的关键性因素，也是决定演奏者成为演奏家的关键。

十九世纪华丽且灿斓技巧的比法学派，与坚持纯音乐传统原则的德国学派，这两种演奏风格，到了二十世纪仍持续发挥其影响力。但随着地域性与演奏理念的不同，因而形成三个主要的学派:俄国学派、比法学派与德奥学派。

小提琴是一种流传广泛的弦乐器，与钢琴、古典吉他并称世界三大乐器。在现代管弦乐队中，小提琴是弦乐组中最主要的乐器。小提琴是一种具有较高演奏难度的乐器，但其声音优雅迷人，表现力十分丰富，再加上演奏灵活，携带方便，因此长久以来受到人们的喜爱。小提琴之所以在乐器中广受青睐，一方面是其声音接近人声，能够在演奏中表达深刻的情感内涵，另一方面，也是由于小提琴具有极为丰富的音色效果和细腻的音色变化。因此，音色是小提琴演奏艺术中非常重要的一种表现手段。

小提琴是一种极具艺术魅力的乐器，但其演奏技术极具难度。在小提琴演奏过程中，除艺术技巧外，还涉及到众多的科学性问题，对其进行一定程度的科学探索，能更好的提升小提琴演奏的整体技术水平与艺术价值。平衡原理作为物理学中的基本规律，在小提琴演奏中的应用，对相关演奏与演奏教学都具有极高的指导价值。

在小提琴演奏中，肩垫作为一种重要的辅助工具已被大多数演奏者所接受。尤其是初学小提琴者，可以依赖肩垫的帮助放松左肩，找到合理的承托支点，把左手释放出来。也由于承托支点的稳固，给右手的运弓提供了平稳运行的平面。肩垫成为了左右手技术动作得以顺利完成的基础。习惯了使用肩垫的演奏者一旦失去了它，可能连最简单的技术动作都完成不了，它实在太重要了。

作为儿童早期智力开发，作为可能向专业小提琴家方向发展的培养工作，却要及早起步。早些比晚些好。但究竟何时开始为最佳，仍有各种见解。国外一些教育家主张越早越好，提出“零岁教育”和“胎教”的说法，也就是说，在孩子刚出生的零岁，甚至在母亲怀孕期就开始听音乐，然后在孩子两三岁就开始拉小提琴琴。环境的熏陶使孩子像学家乡的语言一样容易地学会音乐。主张潜意识培养是发展的依据。这是很有道理的。

音乐的音质、音高与节奏，是音乐表现的三大基本要素。小提琴的演奏必须建立在这三个基本要素之上，才能给听众带去美好的音质感，分享到精确的音高与谐和的音律节奏感。如果想要获得这样的音乐、音高与节奏感，那么这样的音乐表现效果是怎样出来的呢？本人认为有如下三个决定因素：

小提琴演奏，是一项充满了人的创造力和高度复杂的艺术。小提琴音乐之所以被人们喜好，是因为它的声音较为接近人声，赋有最贴近人情感的感染力。而另一方面则是，它的炫技性表演，能带给人们征服性的震撼。支撑着这些炫技、感染力的，也就是我们常提到的小提琴演奏技巧了。它分为两部分，即来自左手和右手的技巧，及左右手之间的配合。本文着重介绍小提琴技巧中，左手手指技能快速提高的一个捷径。

当每一个小提琴学习者真正进入教科书的练习时，无论是沃尔法特、开塞、还是克莱采尔，他们的第一课都是分弓练习，这是因为分弓(Detache)和连弓(Legato)本是小提琴演奏技术中最基本的两种弓法。任何其他各种弓法，诸如波弓(Portato)、顿弓(Staccato)、冲弓(Martele)、跳弓(SPiccato)以及在四根弦上的滚奏、符点弓法、切分弓法等等，无不都是从这两种基本弓法中派生出来的这也就是为什么首先要把分弓和连弓的运行轨道和发音练好的原因，在这基础上，其他那些常用的弓法，自然也就好学多了。

音乐是我们生活中不可缺少的感情表达方式，现在的社会，越来越多的父母会让孩子学习乐器，有些乐器确实非常的难学，今天小编为大家盘点一下世界上最难的十种乐器有哪些，大家一起来看看吧！

竹笛是汉族乐器名。笛子是中国广为流传的吹奏乐器，因为是用天然竹材制成，所以也称为“竹笛”。竹笛流传地域广大，品种繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。

小提琴是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。

古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器（古典式弦琴）。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。

也叫克拉管三因区各俱特色是木管家族中最广泛的乐器入门较难。木管类乐器。双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主旋律， 是出色的独奏乐器，此外它还是交响乐队里的调音基准乐器。双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。双簧管是较难演奏的乐器之一。双簧管像大多数高音管乐器一样，有它的基础音域，但有能力者可以向高处扩展一定音域。

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