古装剧一直拥有强大的受众基础，是每年“剧王”最重要的候选人，上半年古装剧缺失，市场温水煮青蛙效应明显，暑期档迎来古装剧鏖战，首发的《扶摇》已然落幕，《延禧攻略》《如懿传》正面battle号角已响，在暑期争夺战中，观众在意剧情、看重人设，对服化道的挑剔也达到了前所未有的程度。
暑期古装剧鏖战，服化道谁更胜一筹？
让观众从去年等到今年的《如懿传》自开播以来便话题不断，剧中的服化道更是引发了众多讨论，大家对#如懿传米老鼠##如懿传服化道##乾隆的绿马褂#等话题各执一词，褒贬不一，随着剧情不断发酵，周迅、霍建华、张钧甯、董洁等超强卡司阵容能否力挽狂澜？让人拭目以待。
在此之前，《如懿传》最强劲敌之一——《延禧攻略》曾因服装道具精美，突出昆曲、刺绣、打铁花等非物质文化遗产，文化与历史的有机结合，得到了包括人民日报在内的官媒的背书。两部戏相同题材的剧，在故事背景上大同小异，相似的人物设置让观众“串戏”，档期又“正面刚”，难免一决雌雄。
服化道是一部剧的颜面，也代表了它的审美高度。基于历史改编的“清宫戏”，剧情上应该尊崇“大事不虚、小事不拘”的创作原则，服化道更需要在还原历史的基础上，进行一定程度的艺术创作。那么，对于一部架空历史朝代的古装剧来说，它的服化道是否可以不拘一格，任性些？
事实上，在时间、地点已然架空的模式下，如果剧情给力，那么制作精良的服化道就是锦上添花，如《琅琊榜》；如果剧情“一言难尽”，那它的服化道越优秀，就越讽刺。服化道若不能辅佐剧情，不能展现历史，充其量不过是华丽的袍子里面爬满了虱子。
正在热播的《天盛长歌》虽在收视上欠些火候，但娓娓道来、古香古色的剧情却值得反复咂摸，电影画幅和质感引无数自来水打call，陈坤、倪妮的“电影脸”经受住了小屏幕的考验，从画面呈现来看，人物的脸部有明显的血色，不再是为了追求无暇的面部而使劲磨皮、加滤镜的剧，高级感与真实感兼备。
同样是架空历史的《扶摇》，虽在暑期混战中取得了首发先机，虽在服化道、特效可圈可点，但千篇一律的剧情、万年不变的人设，致使缺了些新鲜感，不敌去年火遍四海八荒同为杨幂主演的《三生三世十里桃花》。这也说明，如果剧集陷入了同质化窠臼，那再美再好再仙的服化道也无法“大爆”。
另外，《香蜜沉沉烬如霜》听名字很低幼，却凭借甜虐的叙事、走心的特效与服化道成为暑期清流，稳居黄金档收视与话题榜首，对于古装偶像剧来说，爱情是核，古装是壳，不然当年服化道简单粗鄙的《太子妃升职记》又怎会火得一塌糊涂？
古装服化道审美缘何从“诗性”到“任性”？
不光古装剧看重“脸面”，任何类型都一辞同轨。毕竟，服化道是一部剧给观众的第一印象。现代戏积压往往会产生服装造型过时的恶果，就拿《遇见爱情的利先生》和《守护丽人》来说，两部剧均积压了三年才播，前者被吐槽“八十年代影楼风”，后者被批 “太浮夸”、“辣眼睛”，有时古装剧也难逃此厄运。
以古代服饰和妆容配饰为标志的古装剧，类型众多，而五千年的历史造就了服饰的多样性和复杂性，在古装剧服化道的发展过程中，有人遵古炮制，有人醉心改编，有人标新立异，涌现了不少“品相”上乘的剧作。上世纪80年代，内地第一部古装电视剧《武松》，该作品服饰虽粗糙，但细节值得考究。
87版的《红楼梦》，其服饰水准放到现在也不过时，不仅考证了诸多关于服饰的规范和礼仪，并通过运用一定的形制、色彩和纹样向观众传达角色的身份、地位以及性格特征，这个时期以《红楼梦》为代表的古装剧作，服饰妆容精致华美，真实厚重，与如今许多绿幕抠图戏比，它一步一景有故事，一草一木总关情。
《铁齿铜牙纪晓岚》剧照
90年代的服化道更重写意化的表达，既有《雍正王朝》等历史正剧，也有《还珠格格》《铁齿铜牙纪晓岚》等戏说历史剧，更有《春光灿烂猪八戒》《新白娘子传奇》等神话、传说，此阶段的服饰在布料的选择上更多元化，服化道不再被当作单独的存在，而被视作与古装剧融为一体的元素，牵一发而动全身。
到了21世纪头10年，观众对电视剧的需求剧增，高产量的输出使得这一时期古装剧精品不断，《康熙王朝》《贞观之治》《汉武大帝》不仅剧情环环相扣、夺人眼球，场景的布置、服饰化妆、生活习俗等方面对历史的还原度也相当高。
尤以《大明宫词》为例，莎士比亚风格的台词、戏剧的形态，背景音乐的烘托乃至一些小道具、小饰物的装点，无不彰显它的精巧与用心，形式美、声韵美、意境美，诗性与哲思兼具，极具东方古典主义美感。它也代表了这一时期的古装剧在一定程度上不再拘泥古制，更注重视觉效果。
伴随着古装剧百花齐放的本世纪第2个10年的到来，服化道审美从“诗性”走向了“任性”，姹紫嫣红的“奇观化”可以说是很长一段时间里古装剧的写照，良莠不齐，粗制滥造的剧作将古装剧引向了“土味”、“雷味”等槽点，于正的阿宝色和花哨配饰曾让人诟病不已，《将军在上》《热血长安》等剧刮起的“日本风”，更暴露了日本服饰对于古装剧的影响，远比想象中更甚。
古装剧服化道有多重要？一见皮，再见骨
如今的主流受众，是看着英剧美剧日剧长大的一批人，他们的观剧审美和文化内涵得到了极大的提高，对于古装剧服化道的要求早已更上一层楼。但遗憾的是，吐槽声的重压下，国产剧的服化道尚且还在匍匐前进，似乎过去的经典更值得缅怀？
为什么今天的古装剧不像以前那么古典有味道？老版《红楼梦》的化妆造型师杨树云的回答也许能引发一些思考：“我看了多少古代绘画，临摹了多少作品，翻阅了多少史料与资料，吸收了多少姊妹艺术的造型精髓。现在的人，不会也不愿意下那么大的功夫，对中国五千年的传统热爱欠缺。”
热钱大量进入影视剧市场，一部古装剧动辄几亿，《赢天下》《如懿传》《天盛长歌》《武动乾坤》《扶摇》《烈火如歌》等古装头部剧集“均价不菲”，但观众并不会因为你“身价高”就为你贡献流量和话题，“好钢没有用在刀刃上”，怪谁？明星高片酬一限再限，但限制只是手段，规范行业才是根本，只有当制作的费用在一部剧中的占比得到质的提升，服化道的水准自然也会得到相应的提高。
这些年，随着香港幕后制作人的陆续北上，给服化道行当的审美提升带来了莫大契机，陈顾方的《仙剑奇侠传》《步步惊心》分别开创了仙侠、穿越各自的时代，陈同勋的《苍穹之昴》《甄嬛传》都是清宫戏的佳作，叶锦添的《那年花开月正圆》诠释了东方美学主义下的清末陕西，还有张叔平、吴宝玲……
服化道不光是“皮相”上的乍见之欢，“美人在骨不在皮”的道理同样适用于电视剧，服化道对演员性格的塑造起到“画龙点睛”的作用，对人物的承前启后有着“深入骨髓”的影响，《甄嬛传》中的“甄嬛”、《花千骨》里的“小骨”、《锦绣未央》中的“李未央”、《扶摇》里的“孟扶摇”，女主们“黑化”后不仅性情大变，连妆容也“由淡变浓”。
在陈同勋看来，“服化在电视剧的视觉、风格的体现上，是仅次于美术的存在，画面靠美术和造型，造型便是人物塑造，人物在流动当中，给你提供支点，美术就是给演员提供支点的地方，所以服化道在画面上构成整个戏的风格。”服化道如此重要，但很多从业人员对它的重视程度依然不够，快钱的热潮退却后，能否沉下心来打量服化道成为考量一部戏“匠心”与否的重要指标。
此外，服化道是否可以进行一定程度的艺术创作？这其实与古装剧能否不完全按照史实来编写是一样的。电视剧本身就是艺术创作，在遵循正确的创作理念的基础上，天马行空自由挥洒又何妨？观众需要正剧，也需要不完全还原历史的戏说剧，与现代、时尚结合的古装剧值得推崇，与之相匹敌的创意性服化道审美同样呼之欲出。
