笑果文化的脱口秀演员对学历有什么要求吗,有高中学历的吗?

从某种程度来说,笑果文化和德云社是相似的,他们都将一种喜剧演艺形式带到大家面前,让其成为风靡青年圈的说话艺术。

从《脱口秀大会》到《吐槽大会》,脱口秀的热度高涨,热搜不间断,行业新人辈出,甚至学历还一个比一个高:上海交通大学,哥伦比亚大学……从业人员从最初的职业脱口秀演员,到当前吸纳各行各业有才华的“喜剧人”,比如程序员,工厂女工,原创歌手……

除了众所周知的视频节目,线下俱乐部的商演、开放麦也是数不胜数,甚至短视频平台上也涌现出了一大批脱口秀表演者,深受大家喜爱。

而这一行业的“崛起”,给予了社会新的职业方向,很多年轻人选择从事这一行业的演员、编剧、节目制作等岗位。

那么脱口秀行业到底有什么魅力,可以吸引众多新时代的传媒人呢?究其原因大概如下:

在北京这样的超一线城市,晚上7点半,灯光温柔的小酒馆里,脱口秀准时开场,有熟悉的老面孔,娴熟调动大家的笑点,也有青涩的新面孔,期待用夸张的动作来缓解紧张的情绪,观众基本是年轻人,配合度极高地帮助演员完成段子的演绎。而这样和谐又有趣工作氛围让大家感受到放松,仿佛远离了职场的纷争和烦恼。这对于年轻职场人,特别是压力比较大的传媒人来说吸引力很大。

近年来的影视寒冬不是说说而已,流量慢慢变得不再是王者,内容才是观众认可的,这就让大部分妄图以流量演员出圈的粗制滥造的综艺和影视剧没有了市场,而一部分从事编剧、演员、节目制作、摄像等等岗位的年轻人不得不面临求职的焦虑。此刻脱口秀的出现和成长,让大家看到了新的职业方向。

“你可以不搞笑,但你不能抄段子。”这是脱口秀行业的基本要求。当代年轻人渴望实现自己价值,对自我创造力认可度比较高,对自由创作环境的要求也比较急迫。然而在以往的职场经验中,很多内容无论是说抄袭还是模仿,都是迫不得已迎合一部分人。但是段子、情节和故事,很多可以直接来源于自己脑子里的东西,让大家有了输出的欲望,所以脱口秀行业对于年轻人来说是一个不错的职业选择。

爱好成为职业是一件不太容易的事情,当有胜任的能力且能够找到这样的工作就很幸运。但其实每个行业都有每个行业的问题,只是看那些吸引你的原因是否可以让你容忍这些问题,所以职场人,求职的前提一定是要充分了解自己,职业规划是不能忽视的重要环节。

本文来自合作媒体:艾问人物,作者:秦歌、左左。猎云网经授权发布。

夏天出梅后即是盛夏,夏季夜间经济也进入消费旺季成为城市消费的新动力。在北上广深,丰富多彩的夜间生活不止有逛夜市、喝啤酒、品美食,还有必不可少的脱口秀。说起脱口秀不得不提起笑果文化,这家打造了现象级脱口秀栏目的文化公司已然成为年轻态喜剧的代言人。

在经历了市场冲击与不断洗牌后,这家公司正向着完善产业链条的方向快速发展。据《艾问人物》(iask-)记者最新发现,“年轻态喜剧”受众以18岁-29岁为主体,女性受众中的年轻人更多,并且大部分受众的职业带有一定的专业性,有较多公司的中高层管理者和企业主,以及律师、医生等专业人士。从收入层面来看,近半数“年轻态喜剧”受众的个人月收入在1万元以上。

经数据显示,无论是线上还是线下脱口秀,都以更为快速而便捷的方式触及这类主体所特有的生活方式,与其说是凸显了他们生活中的某些笑点,不如说是触碰到他们生活中诸多不可言说的痛点——奋斗的艰辛、没钱的困扰、情感的不确定性等等。这种切身性所带来的感同身受,催生出群体认同,而群体认同的形成会再度推动这一新的喜剧形式的繁荣。

贺晓曦说,真正有趣的表演者能吸引到气味相投的观众,换说话说,一个有趣的人讲着段子,表达他独特的世界观与内心感受,能与他的观众实现共情,这才是优质的喜剧内容。

贺晓曦的话在《吐槽大会》得到印证。2017年《吐槽大会》上线后,前两季(20集)累计收获了超过35亿次播放量,多期节目播放量突破2亿。不仅如此,《吐槽大会》第一季还拿到了“2017中国综艺峰会匠心盛典”的“年度匠心编剧节目奖”,这让脱口秀从过去的小众文化迅速出圈,也让担任节目策划人的脱口秀演员李诞迎来了事业巅峰。快速走红后,李诞的通告和广告代言不断,而笑果文化也因为手握李诞这样的IP而身价暴涨。

2019年,笑果文化在全国举办了近1500场脱口秀表演,平均每月覆盖观众数 8,000 人,超过10万的观众进入剧场。2020年,全国新增50个脱口秀俱乐部,其中上海超过20个。脱口秀正在以势不可挡之势攻占年轻人的碎片时间与生活,而手握这张牌的笑果文化处于行业第一阶梯早已成为红利的受益者。

2021年,新增线上创新型喜剧综艺包括《喜剧不谢幕》《姐妹俱乐部》,同时联合出品的都市喜剧《青春客栈》也即将上线。线下喜剧空间,如果条件允许,也会继续启动全国巡演业务、喜剧节、喜剧赛事以及展开和其他城市俱乐部的合作。

随着这个市场蕴藏的巨大价值逐渐显现出来,未来也将以多维度的方式进一步细分出来,但如何培养更多喜剧演员满足市场需求一直行业面临的严重问题,而这个问题一直悬而未决。

纵观当下中国脱口秀产业的发展,中国观众眼中的脱口秀其实在美国被称为“单口喜剧”,而美国的“脱口秀”实际上更近似于访谈节目,如著名的“吉米·坎摩尔秀(俗称‘鸡毛秀’)”等。

不仅如此,美国脱口秀已经有了一套完整的晋升体系,并且几乎每一个城市在线下都有着众多的酒吧或咖啡厅提供开放麦场地。而美国的脱口秀更多依靠内容、创作和编剧,并且,美国很多脱口秀演员说了三四十年。

而中国脱口秀还处在萌芽期,大多数节目出现在综艺节目中,这意味着唱歌、跳舞、搞笑都有一点,但没有把其中任何一件事情做好,同时,中国最有经验的脱口秀演员也不过只有六七年经验,中国市场还没有培养出一个适合脱口秀的环境。大多数跨入这个年轻的行业的人们都面临着:缺乏统一的培训体系、全职工作无法养活自己、观众的冷场带来的挫败和迷惘...等诸多因素,它们在无形之间成了劝退的助力。

如果不是某些仍旧沸腾的、渴望得到积极反馈的信念支撑,最后留下来的这些人可能会连“借助观众席中稀稀拉拉的掌声打磨笑点”的想法都不敢有。行业在聚光灯的包围下涌进了一大批半路出家的脱口秀爱好者,然而大部分新人的职业生涯最高点永远停在了第一场的开放麦,选择让段子和自己一同成长的人终究只是少数。

为了解决人才缺失的问题,国内各大脱口秀机构纷纷开启培养模式,但从目前来看,效果甚微。北京脱口秀俱乐部的创始人西江月对外表示:“脱口秀要因材施教,我只能是在你的能力之上把你挖掘到最大,而不可能把你变成另外一个人,不能按照统一的模式去教。而且,脱口秀是门讲究互动和沉浸的艺术,培训课很难大规模走到线上。但线下由于场地、时间等因素限制,更多都是小班教学,受地域影响大,且学费高昂,很难形成规模。

虽然笑果文化已经成为行业内的标杆,但这个标杆是否有效带动了脱口秀的发展,需要打个问号。李诞曾在《脱口秀大会》第二季的节目中说到,过去一年他的存在感很高,但对于他想做的脱口秀事业却感到很尴尬,因为笑果文化一直没有推出什么新人。

其实,并非笑果不希望推出新人,而是当前中国这个市场缺乏健全的人才体系,只靠节目和明星的带动是远远不够的。再加上国内的脱口秀演出场所非常有限,题材也受到限制,许多人把中国喜剧脱口秀的生存视为在“夹缝中求生存”。

在我国现有的政策体制和国民习惯的情感接受程度条件下,做出有品位、有新意的喜剧脱口秀节目并非易事。只有当越来越多的李诞出现时,对于行业本身来说,意味着未来将有更丰富的商业模式和更稳健的竞争筹码。虽然笑果文化在成就自己的同时,并没有成就行业,但至少已经在成功的路上了。

《艾问人物》(iask-media.com)认为,脱口秀市场发展的越快就越缺少优秀的演员,在不断尝试的工业化体系下,捧出一个李诞很难,但只有培养出更多的“李诞”,脱口秀才能不断的向大众文化迈进。最重要的是,脱胎于综艺的中国式脱口秀以造“梗”运动被人们所熟知,如果脱口秀仅成为一个造“梗”运动,那么它如何能与传统的单口相声区分开来?未来5年势必是脱口秀市场集中爆发的时间,届时将有更多维度的细分市场划分出来,企业将如何提供优质的作品满足市场需求,是一个很严峻的问题。

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近日,被称为“脱口秀女王”的杨笠再次因为代言而登上热搜,引发广泛争议。尽管最终澄清与奔驰品牌方无合作,但依然热度不减。

争议的背后,体现了杨笠自带的话题热度和商业价值。而其所属的笑果文化公司,也不断推出了其他颇具热度的脱口秀演员,并通过多渠道拓展变现之路,带火行业的同时,实现自身估值步步攀升。

杨笠代言奔驰?再度引发热议登上热搜

近日,脱口秀女演员杨笠参加奔驰相关活动,并被拍摄视频。被误认为代言奔驰后,不少网友提出抵制奔驰,而另一部分网友则力挺杨笠。

尽管最终杨笠工作室澄清,不存在合作和代言。但依然将杨笠奔驰以及男女话题再度带上热搜。

此次事件的热度无疑离不开杨笠本身。作为脱口秀演员,在男女话题上犀利表达的杨笠,也凭此出圈,特别是“男人那么普通又那么自信”的吐槽,使其成为了颇具争议的热点人物。

喜欢杨笠的粉丝,认为其是女性代言人,为女性发言说话,而也有不少网友持反面态度,认为杨笠的段子攻击性太强,甚至挑起性别对立

不过,无论是正面还是负面的评价,总之伴随着这份争议,杨笠早已出圈,在两派网友激烈的对话中,成为了频上热搜的话题焦点人物。

事实上,“奔驰”并不是首个被冠以“杨笠代言”的标签,而引发舆论风暴的品牌。在此之前,就有多家品牌与杨笠合作引发热议。

其中最具代表性的,就是杨笠代言英特尔。今年3月18日,Intel官方微博发布一条视频推广微博,该视频内容主要是杨笠称赞“Intel眼光高,比她挑对象的眼光都要高”。

鉴于此前杨笠频频在相关脱口秀综艺中调侃男性,比如“男人都是XX”、“男人还有底线吗?”“那么普通又那么自信”等。该视频一出,就引发了很多网友,特别是男性的抵制。

随后,在一片舆论争议中,Intel删除了杨笠微博代言视频,连淘宝官方海报也一并删除。

但即便如此,杨笠依然手握多项代言与合作,在商业价值上,成为了名副其实的“脱口秀女王”。

脱口秀行业繁荣,带动演员自身商业价值

据记者了解,仅仅在近半年的时间里,杨笠代言以及合作的品牌就有5项,分别为益达、olay、资生堂、宝格丽以及薇诺娜

此外,杨笠除了参加所属公司笑果文化推出的综艺,即《吐槽大会》和《脱口秀大会》外,还参与的综艺有《让生活好看》、《做家务的男人》、《仅一日可恋》、《天天向上》等。

另外,其还与苏宁易购、快手等合作,进行多场直播,以及参与时尚活动和公益活动等。

今年年初,杨笠也曾自我调侃:“工作就是为了赚钱,我太有钱了现在。”

其实,不仅仅是杨笠,随着笑果文化推出的《吐槽大会》以及《脱口秀大会》爆火,在带动整个脱口秀行业的同时,其旗下的脱口秀艺人无疑也身家攀升,收入颇高。

参加过两季《脱口秀大会》,并在今年夺冠的脱口秀演员周奇墨,曾在《人物》采访中提及,“全职演员如果不做编剧,挣的就是演出费。基本入不敷出。好的时候每月几千块钱,偶尔能过万。”

但如今,借助当下平台,小有名气的演员们,收入有了很大改善。如演员何广智在节目中坦言,相较于以往住在上海偏远地区,现在已经换了住所,“收入比之前多了,也不穷了。”

而去年《脱口秀大会》第三季冠军王勉,则直言“富了”。

王勉夺冠后便和多品牌合作,参与推广代言等;也进行直播带货,并取得了4小时2400万元较好的直播成绩;还参加了综艺节目,搭档当下流量名气均较高的明星如邓超、鹿晗等,以及为电影演唱推广曲。

又如拥有高学历背景的脱口秀演员呼兰,在受邀做客某券商的直播间聊理财时,吸引到近40万人观看。有报道称,呼兰一小时出场费在300万至500万元之间。

尽管随后笑果文化进行了辟谣,呼兰本人也以段子的形式调侃,但也由此引发了大众对于脱口秀演员当下收入的好奇。

单立人喜剧联合创始人向媒体透露过,演员单口演出按照时长收费,价格不等,商务性质演出收费有几档,几万、十几万、二十几万等。而明星脱口秀演员一年收入可能达到千万

目前,脱口秀演员和其他演艺明星收入方式相似,取决于自身名气和影响力与粉丝流量等挂钩,通过商业演出、直播带货、广告代言以及参加综艺节目等,进行变现。

多渠道拓展变现之路,行业头部笑果文化收入颇丰

除了在拥有名气和影响力后,进行代言、直播等商业变现,脱口秀演员线下表演的收入也持续走高。

脱口秀演员周奇墨,在笑果文化和单立人共同合作下,去年在全国21个城市进行个人专场巡演,每场门票均提前售罄。1080元的门票甚至被黄牛炒到5000元

不仅是周奇墨个人,笑果文化旗下的其他艺人进行线下演出,也是一票难求,票价也被黄牛炒高到一度让演员本人吐槽。

毕竟,多数爆火的脱口秀明星出自笑果文化旗下,也是通过笑果文化推出的两档标志性节目而成名。即使近两年出现了许多新成立的脱口秀俱乐部和脱口秀经纪公司,但笑果文化称得上一家独大

据悉,笑果文化2014年在上海成立。2017年,《吐槽大会》首季开播收获20亿播放量,意外成为爆款综艺后,笑果文化在当年营收便达到1.81亿元,利润为1707万元。同年完成了三笔融资,累计规模数亿元人民币,估值达到12亿

与此同时,第一批脱口秀演员李诞、池子和王建国等也便逐渐拥有了自己的流量与影响,笑果文化也被越来越多人熟知。到了2019年,笑果文化更是估值高达30亿。

2021年3月,腾讯投资成为了其第三大股东,而与腾讯平台深度合作的《脱口秀大会4》又以播放量逼近26亿,每期平均1.36亿的好成绩落幕历经8轮融资的笑果文化前景一片大好。

除了培养自家艺人、开展脱口秀相关培训、举办线下演出以及开设新节目外,笑果文化还在天猫开设旗舰店,贩卖脱口秀的周边产品,变现之路越来越多元。

不过,与此同时,笑果文化演员本身面临的争议头部演员内容创新能力公司造星能力以及节目如何避免审美疲劳等多方面问题,也成为了笑果文化甚至整个脱口秀行业发展的瓶颈。

奥一新闻 见习记者 刘婕

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