自同名短片发展而来（只是加长加大加了个普拉斯），过去以纪录片拍摄备受好评同时得奖无数的黄信尧终于推出了个人第一部剧情长片《大佛普拉斯》，将各种美学信手拈来合而为一，搭配纪录片一贯的敏锐观察与批判，兼具娱乐性和社会关怀，创造出今年最个人风格最鲜明的台湾电影。

《大佛普拉斯》描述两名生活在社会边缘的中年男子菜埔和肚财在无聊之下，决定偷看佛像工厂老板的行车纪录器解闷，却因看到不该看的内容而惹上麻烦，过程中也道尽了人生的种种无力与无奈…

《大佛普拉斯》的诸多优点是显而易见：各种荒诞又动人的笑点、导演兼编剧黄信尧画龙点睛的各种旁白、陈竹升与庄益增精彩的演出（后者的一板正经与理所当然加上不时出现的脸部特写，让人想起今年金马影展的专题导演郭利斯马基）、钟导一贯冷调到近乎超现实的摄影，以及那逼真到彷佛发生在你我身边（只是往往会自动被忽视与嫌弃）的日常故事，搭配贯穿全片那混合了愤怒与悲伤的情绪，让眼前的一切好笑但不可笑，不时出现的笑声中，往往也伴随了些许苦楚和无奈。

但本片之所以成功，还是要归功于黄信尧那天马行空又言之成理的美学风格，以及画面上有如记录片般的日常感。黄信尧或许会强调自己没有受过正统电影教育，但也因此《大佛普拉斯》有着台湾电影难得的想象力与自在，从经典台语片（看到脱线出现的瞬间感觉胸口被重重敲了一记）到导演的纪录片背景到地下电台再到各种后设手法，本片很单纯便是在做自己，将各种迥异的元素融为一体，如电影本身一样呈现呈现万花筒般的众生相。另外，黄信尧或许没有受过电影训练，但导演对于拍摄内容的处境和状态却是知之甚详，成为拍摄上得天独厚的优势，也成为故事幽默感的最大养分。在众多渴望捕捉底层生命的台湾电影中，《大佛普拉斯》或许是最好笑的一部，但也因为那份好笑，反而成为最精确最逼真的作品。对比开场与片尾的乐队片段，对于喜剧和悲剧之间界线的精准拿捏，肯定是年度一绝。

从《大佛》到《大佛普拉斯》，短片到长片的发展过程中还是有些许节奏上较不流畅的片段，同时电影即便不到两个小时，似乎还是有些许缩短的空间。但考虑到这是一部叙事手法极度个人的电影，上述讨论似乎没有太大意义。可以肯定的是，不过就一部长片，黄信尧已经成为台湾电影圈最有原创性，也最让人好奇的创作声音，让人对于其下一部作品充满期待（导演似乎暂时没有剧情类作品企划就是）。电影虽然是黑白的，但黄信尧让观众看见的底层人生，是个色彩缤纷的世界。