中央研究生帕格尼尼建议第几首小提琴

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-05-11 02:55 标签： 国外小提琴专业研究生几年

2014年1月11日，广州交响乐团音乐季将与杰出的青年小提琴家黄蒙拉合作西贝柳斯小提琴协奏曲，黄蒙拉是当今世界乐坛上最活跃的小提琴家之一，22岁便获得第49届帕格尼尼国际小提琴大赛金奖，并是此届比赛的“帕格尼尼随想曲演奏奖”和“纪念马里奥罗明内里奖”得主，被誉为“东方的帕格尼尼”。

下文转载自：南方人物周刊 原文链接：

“意大利人做什么都很high，他们给的评语当然热情。"东方的帕格尼尼"、"意大利的惊呼"，反正就是些好话，但你不能完全当真。”

黄蒙拉已过而立之年，回忆11年前的夺魁经历，他调侃中不乏自省。那年他22岁，摘取“第49届帕格尼尼国际小提琴比赛”金奖时，这一桂冠已空缺多年。

众所周知，帕格尼尼是小提琴发展史上里程碑式的人物，他的手掌可横跨3个8度4条弦线，其惊人琴艺被人说成“把灵魂出卖给魔鬼换来的一身好本领”。而他的《24首随想曲》则是公认的巅峰之作，小提琴最复杂艰深的技巧尽在其中，面世以来便成为众多专业演奏家的最大挑战。当年黄蒙拉勇夺金奖时，也拿下了“随想曲最佳演奏奖”。

眼前的黄蒙拉，运弓稳健，控制力极佳，修长手指在琴弦上疾速流动；他谈吐沉稳，低调而不张扬；他强调读谱，理性解剖音乐。“南方人比较细腻，还爱钻牛角尖，想把这事搞清楚，明明音乐是抽象的，我一定要把它弄出来，为什么要这样写，一定要有个内容在那里。”

面对帕格尼尼以炫技见长的“惊世魔典”，黄蒙拉给自己提出更高要求：遵循原谱大部分的反复记号，追随帕格尼尼原来的弓法（虽然当代已有更简化的弓法来演奏）。“其实还原帕格尼尼的弓法，录音里可能根本听不出区别，但我想尽量接近帕格尼尼时代的全部细节。”

小提琴之路最初并非源于兴趣。他生于上海，父母当年都是知青，回城后母亲户口落在郊县，父亲认为，“学点本事，好把户口调回市区。从长远考虑，到二三十岁时，赚够钱后大家开始建设高层建筑，那就是文化。”

为什么是小提琴？“这就是个谜！当时爸爸的朋友认识一个小提琴老师，然后就拉小提琴了，其实我家里人都是医生。”

4岁的黄蒙拉从“弹棉花”起步，在“咕唧咕唧”声中成长。当年，不懂五线谱的黄爸爸为他抄下琴谱，可是“这玩具太难玩”，儿子偷懒时，育子心切的他也用钢尺打。“当时不觉得，现在想想童年也蛮悲惨的，站在凳子上，"画地为牢"，不练上两小时不准下来。”

刚开始，每天就练两三小时，“等到了俞丽拿老师班上，每天要花七八个小时练琴。她的耳朵非常好，能听出你一个星期练了多少、有没有用心。”

在音乐附小时，黄蒙拉还是“差生”，常被认作“没一点乐感、不会拉琴的机器”，从小学6年级起，他师从俞丽拿，进行音阶等基础训练。

从附小到大学，黄蒙拉基本上在学校和家方圆3公里间“混混沌沌”地晃荡，直到18岁那年，青春与小提琴碰撞出强大的化学反应。第一次去欧洲，他仰头“看到了真正的蓝天白云，心里有个声音：原来古典音乐是在这样的环境中生长的，十几年学的东西，突然找到了一个家。”

有一天，父子俩去俞老师家玩，无意中试了一把琴。回家路上，黄蒙拉沉醉于方才试拉的感觉，可是价钱……九千多美金！父亲打破了沉默：“你确实喜欢那把琴吗？喜欢，我们就买下来，你以后要好好地拉！”

3天练完一首新曲的夺冠之路

2002年，带上那把昂贵的小提琴，揣上前一年从日本仙台国际音乐比赛上挣来的25000美金，黄蒙拉自费去了意大利。“帕格尼尼国际小提琴比赛”的前奏并不欢欣，住在拥挤的青旅，心爱的小提琴只能搁在桌上。琴房限量供应，他只能一次次去争取。

“比赛有3轮，淘汰制。第一轮是纯古典，第二轮需要一个现代作品，我选择了中国乐曲《苗岭的早晨》漏看了章程要求：作品不能有钢琴伴奏。后来只好当场求助，临时找到一批谱子，从没拉过，作曲家是谁都不知道，挑了首看起来简单的就去练，趁人家还在比，练了3天就上台了。”过硬的技术让他顺利“杀”入6人决赛，第二次出场演完帕格尼尼协奏曲后，全场一片欢腾，掌声经久不息……英国著名的《留声机》杂志称赞，“他的才华正快速地为世人所知”。

2005年，黄蒙拉在上海音乐学院取得硕士学位，成为这所学府的年轻教师，第二年，他远赴英国伦敦深造，师从匈牙利小提琴大师吉奥吉?帕克。

签约环球唱片公司后，黄蒙拉先后发行了《小提琴炫技经典》、《非常小提琴》、《帕格尼尼24首随想曲》3张唱片，至今已与德累斯顿国家交响乐团、卢森堡爱乐乐团、德国国家交响乐团、日本爱乐乐团等名团合作。除了巡回演出，他每年会在德国住一段时间，“我住在离汉堡很近的小镇Lübeck，那边非常安静。我希望时不时离开上海这种喧闹的大城市，到几乎没 取。

“比赛有3轮，全是淘汰制。第一轮是纯古典，主要是帕格尼尼随想曲、莫扎特协奏曲、贝多芬奏鸣曲。第二轮需要一个现代作品，我选择了中国乐曲《苗岭的早晨》，但我漏看了章程要求：作品不能有钢琴伴奏。后来只好当场求助，临时找到一批谱子，从没拉过，作曲家是谁都不知道，挑了趁人别人还在比赛，练了3天。”过硬的技术让他顺利“杀”入6人决赛。第二次出场，演完帕格尼尼协奏曲后，全场一片欢腾，掌声经久不息……英国著名的《留声机》杂志称赞，“他的才华正快速地为世人所知”。

签约环球唱片公司后，黄蒙拉先后发行了《小提琴炫技经典》《非常小提琴》《帕格尼尼24首随想曲》3张唱片，至今已与德累斯顿国家交响乐团、卢森堡爱乐乐团、德国国家交响乐团、日本爱乐乐团等名团合作。演出之外，他每年会在德国住一段时间，“我住在离汉堡很近的小镇Lübeck，那边非常安静。我希望时不时离开上海这种喧闹的大城市，到几乎没人的地方去练琴。

人物周刊：大家公认帕格尼尼是炫技大师，你怎么理解这个“炫”？
黄蒙拉：听我这张唱片，你会发现炫技的成分很少，我尽量避免为炫技而炫技。尽管帕格尼尼被大家公认为炫技大师，但我们这个时代，故意去炫的精神已经很少了。古典艺术很保守，最高的目标就是为了艺术而艺术。我们不希望有很多艺术之外的元素，尽量减少那些东西，否则内行会听出里面有假的成分。我们不会为了个性而个性，基本上没人这样做。

人物周刊：会拉24首，技术上基本过关了。对你而言，何时忘记技术这个问题？
黄蒙拉：必须凌驾于技术之上才能真正忘记它，好比说，你把小提琴变成了身上的某个器官。小提琴的演奏毕竟很困难，任何不慎都会造成不想出现的效果，所以，尽管我可以演奏任何一首技术上最难的乐曲，但我不能说，看得到的未来我能忘记技巧，而且我觉得没必要忘记它。在舞台上一个演奏者不能完全陶醉于自己的音乐，或是受到音乐的迷惑，自己也变成欣赏者而不是演奏者。必须很小心，如履薄冰。

人物周刊：王健说“人类最伟大的禀赋是感性”，但你认为“音乐越理性越高贵”？
黄蒙拉：这是很久前说的。现在重新审视，我当时的说法其实是错的，不能说越理性越高贵，应该是力求掌握理性和感性的平衡点。每个人对那个平衡点有不同的看法，有的人感性多一点，有的人理性多一点，这个平衡点可能就产生于每个人对音乐的掌控。我们演奏家不但是欣赏者，还是创造者。作为欣赏者，你可以感性占很大部分，甚至不需理性也可以享受，但作为演奏者，如果没有理性，你在台上的表现会失控。

有些人在感性层面进入太深，会被音乐带着走，演奏状态有时可能出现纰漏。这个点确实很难抓。对演奏者来说，感性和理性的平衡点相当关键，所以会产生高贵或者说修养。

人物周刊：你觉得你自己的演奏最突出的特质是什么？
黄蒙拉：我不认为自己有什么特质。一旦你意识到这一点，就会有故意这么做的倾向，故意把这种特质放大。你会去copy自己，这样会慢慢偏离艺术。

　　一、各位打算让自己孩子学习小提琴的家长，定尽早让小孩学习；最早可以从三岁学起，因为小孩可塑性强，易养成良好的习惯。在学习之初，枯燥无味，孩子大多厌学，家长切忌打骂以免孩子对其产生恐惧和厌恶，应注意培养孩子的兴趣。

　　二、正式学习之前，应先学习正规的音乐理论（低龄儿童可稍后再学）。

　　三、从学习之初养成好的习惯，如正确姿势，可对着镜子练习及时纠正错误。

　　四、初学者可找一个比较可靠的小提琴手作陪练，有利于提高学习效率。

　　五、每天坚持练习基本功

　　1 右手运弓，以长弓（四拍音）为主ADGE依次 。其他弓法，如跑马弓，断弓，顿弓等等。也可在曲目中一并练习。

　　2 左手专项练习，即各把位的手指练习，以一把位为主。辅以自然泛音及人工泛音。

　　六、多练习音阶，练习曲。应试考试教程中的音阶及练习曲是远远不够的，因此，可以自备；书店中关于小提琴音阶的书籍不少，可视自身情况选择，其中各个调的大小调音阶（包括自然小调，和声小调，旋律小调

　　七、在练习考级曲目之余,可自备一些较短的曲目.如一些比较大众化而又不落俗套的的中外名曲,甚至可以练习流行歌曲.有助于提高自学能力和排挤练习考级曲目的枯燥无味.

　　八、多多练琴,抽出一切可以利用的时间来练习.并且练得要有效率.善于总结出适合自己的练习方法.

　　拿到新的曲子,先将曲子分解开,即.先练习音准,然后加入节奏.弓法以及表情记号.不要急于求成,用一个良好的心态来练习,遇到容易错的地方,用笔标出,起到提醒的作用.有条件的可以买到所练习曲目的录音带,一边听一边读谱,就像预习课文一样.练习的时候一定要打拍子,可辅以节拍器.但是最好要亲自打拍子,有助于更好的掌握乐曲的节奏.

　　九、六级以上的学员,模唱、视唱、练耳的专项练习是必不可少的。市场上有许多此类书籍。中央音乐学院出版的《音乐理论试题》的这部分专题比较科学和直观。视唱练习有助于耳朵的辨音准能力，又可以提高自己的读谱的能力。一个很好的耳力是很重要的，起码可以听出自己的音准不准。

　　十、调音定弦。先确定一准音A的高低，一般情况下，可以用四孔校音器或者音叉（a音）。音叉的音高是比较准确的，但是音叉定音难度较大。因为音叉反映的是一个音的高低，其余三根弦的音准调试要以A弦为基准，以纯五度和弦的协调程度来确定。而四孔调音器则简单一些，它有G D A E 四根弦的音准，可以逐一的去对准。但是。由于市场上的这一类产品大多数以吹奏发声为准，其本身的音准没有保证，所以，建议用音叉来调音。此外。市场上还有一种电子试音器，本人认为，这种产品的可信度不如物理发声的调音器。

　　无论用那一种机器调音，首先要确定一根弦的的准确音高，即，与调音器的声音是同度音高。这就需要一个过关的耳力，才真正辨得准。由于小提琴的`弦轴活动的幅度较大，手动调音的力度很难把握，建议四根线都配有微调器。以便从细节上调整音高，培养起严谨的调音习惯。最好使用牵引式的微调，因为挤压式的微调对琴弦磨损的很严重，并且容易松动、在演奏过程中产生杂音，故不宜使用。选购微调的时候首先试其螺母的的灵活度，不一太紧，否则使用的时候由于琴弦的张力，给调音带来不便。

　　十一、小提琴的爱好者在学习过程中，所遇到的困难一定要及时的反映给指导教师，以免日久误入歧途。此外，六级以上的学员可在自己有把握的情况下指导低年级的学生。这样有利于培养和发挥自己的音乐素质并将自己对音乐的独到见解传播开来。

　　十二、学习过程一定要严谨，严格执行谱子中的每一个记号。尤其是表情记号比较抽象，一定多多练习将其作的充分，将纸上抽象的记号变成音乐的灵魂。必要的时候演奏者可以闭目体会，并加以肢体上的律动，这样有利于对音乐感觉的把握和与音乐内在的交流。这样演奏出的音乐才是真正做到人性化――而不是留声机力的机械声音。

　　十三、在尊重音乐风格和感觉的同时，还可以加入自己对音乐的理解，必要的时候可以按照自己的风格演奏。但是切忌摒弃原著的的主流和精神实质而把它改的面目全非。这是一个冒险之举，也许你会让这个作品空前绝后的大方光彩，但是更多的情况，你会把一部精品变成艺术垃圾。当培养起自己的风格之后，就要加以发挥，追直观的方法就是自己写曲子。当然，这需要一定的音乐理论基础――除非你是天生的音乐天才。

　　十四、多听音乐，尤其是古典音乐以及各个风格的轻音乐。还可以有选择的听一些电声乐，甚至rock、摇滚等等，但这类太火爆的音乐不宜多听，这样会影响听力。在听交响音乐的同时，尝试着分析主旋律之后的的其他声部与主线的联系，比如音程节奏等。可以对音乐成品加以鉴赏，大师的作品也

　　可以品头论足甚至“指手画脚”。但是一定要注意，你的评论一定要客观、科学。

　　十五、有机会的话，多参加演出，找到演奏给你带来的乐趣与感动，并发挥音乐的团体协作精神。多接触其他乐器，多多益善，不一定每一种乐器都精通，甚至能弄出声音来就是成功。这些有助于你提高音乐素养和音乐互通力。而且你会觉得在学习小提琴的基础上学习其他乐器会很轻松，那种成就感是无可比拟的。另外你也可以从事其他艺术创作，如书法、绘画、甚至雕刻。根据艺术的互通性，这些其他领域的艺术也可以促进你的学习，或许你可以建其他艺术的精髓和小提琴结合起来创造出这个世界上最美妙的艺术！

　　十六、演奏出音乐的内涵，不要将演奏变成简单的物理发声，这样会降低音乐的艺术价值。

　　十七、完善自身的艺术修养的同时要提高其他的文化底蕴，这样才能作为一个高素质的艺术家。建议，有能力考上综合大学的，就不要报考专业院校，可以考上普通高中的，就不要报考艺术中专。

　　十八、多读诗歌、歌词。找到其中的音韵之美，将文学与音乐有机的结合起来，这是你走向成功的重要一步。

　　十九、学习一些音乐史，了解一些音乐家的轶事以及各流派的音乐风格。考虑历史环境与地方色彩对其作品的作用，分析音乐所体现出作者的思想表现力。适当的从事一些音乐研究工作。回忆起贝多芬在晚年双耳失聪，却依然豪迈与共听的指挥台上并且向世界大声宣布“扼住命运的喉咙！”你是否坚定了一些信心？想一想魔鬼小提琴家帕格尼尼的疯狂艺术，你是否也体会到那种神秘另类的艺术气息？想一想梅纽因先生生前的每一场演出，你是否会因为这个世界顶级的小提琴大师对violin的代言所鼓舞呢？你眼前的榜样不胜枚举，一切都看你的了，我们未来的艺术大师！

　　二十、爱护乐器，掌握保养技巧，相信你手中的小提琴是有生命的，你珍爱她，她也会用最美的天籁来报答你，因为她也爱你！

　　二十一、学习与探索是一个漫长而又艰苦的旅程，所以，开始这个旅程之前，你要做好心理准备，保持一种积极、乐观、持之以恒的精神。这样，才能首先战胜自己，使成功之路变得宽广平坦。

　　二十二、当你学成的时候。你可以去掉一切辅助设备，一个音叉，一块松香足以，不需要节拍器，不需要微调，让琴弦自由自然的震动，这样的音乐才more beautiful！

　　二十三、以上一切一切的基本前提是，你必须热爱你的小提琴，尊重艺术，放正艺术的地位。艺术不是娱乐，不是消遣。更不是人类的奴隶。所以，你必须尊重他。小提琴是音乐的使者，她传播者艺术的气息。所以，千万不要把它当作玩具，不要把她当作晋级登高的垫脚石。记住，你总是要背着她走天下――而不是让她背着你！

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听爵士口琴与古典吉他的默契组合

请闭上眼睛，打开耳朵，尽情享受

小小口琴竟然还能演奏帕格尼尼的《钟》

中国第一爵士口琴演奏家

B站浏览量高达480万的知名口琴up主

吹奏众多古典、流行、爵士等曲子

* 小提琴世界名曲《钟》的口琴演绎：极高难度的技术要求 & 实践者屈指可数

帕格尼尼的《钟》，可谓世界名曲。各种其他乐器的演奏家，尤其是最顶级的演奏家都会将这个曲子移植另外的乐器上去演奏，其中也包括口琴。然而，纵观口琴的发展历史，可以用口琴来演奏《钟》的乐手屈指可数，甚至可以说，有这种演奏能力的人不超过五个。

* 口琴与吉他的“另类”搭配打破常规，更具“意大利精神”

另外这一次给大家演奏的是口琴与吉他版。肯定会与乐迷朋友们在其他地方听的不同，是我们俩的“唇指密语”系列音乐会首次尝试用这种方式来演绎。因为以往大多是口琴与钢琴配合，口琴跟吉他搭配演绎的非常之少。同时我们在吉他上也做了一些改编与创造，让整个乐曲变得与钢琴版很不一样啊，更加有这个帕格尼尼的那种意大利的精神。

* 口琴的“绝对优势”，完美“”复刻”名曲灵魂

那么另外口琴版的《钟》，跟别的管乐器版本的《钟》，有一个最大的不同，这也是口琴的优势：就是口琴可以演奏双音。也就是说乐曲中间很多小提琴版本双音的地方，我们用口琴也可以完美的把它们复刻出来，并且加入更多的口琴色彩的表达。其他的乐器，比如萨克斯、长笛、双簧管等版本，由于管乐的特性，它没法演奏双音，也就全程只能单旋律的演奏，丧失了很多乐曲的原汁原味。而这恰恰也是口琴版本的独到之处。

* 文字来源于龙登杰 *

魅力的嘴唇，舞动的手指，演绎着一曲曲浪漫的唇指密语。

感受“音乐之父”巴赫广为流传的C大调前奏曲《圣母颂》的高雅圣洁；聆听“钢琴诗人”肖邦经典名作的明朗诗意......无声的时间都在倾诉着我们的心语。

唇指密语二重奏，在不同风格的音乐之中来回游走，本场音乐会除了有帕格尼尼炫技神作《钟》、《圣母颂》、《降E大调夜曲》等大师名作外还有皮亚佐拉、押尾光太郎等惊艳亮相，敬请期待吧！

中国著名口琴、双簧管演奏家龙登杰与古典吉他演奏家刘和松携手，再创世界名曲的全新名场面，精彩演绎尽在1月9日，长沙音乐厅~

长沙音乐厅2022市民音乐会

唇指密语丨口琴&双簧管与吉他二重奏

长沙音乐厅（湘江大厅）

*本场演出所有观众凭票入场（包括婴幼儿）

半音阶口琴& 布鲁斯口琴 丨 龙登杰

中国著名口琴演奏家、双簧管演奏家

韩国首尔国际口琴节评委

2017德国世界口琴大赛亚军

2018全国爵士乐比赛季军

2014亚太口琴节比赛冠军

2005全国双簧管独奏比赛冠军

5岁学习钢琴，10岁随父亲学习双簧管，12岁随广州小天使交响乐团赴马来西亚演出，为皇帝伉俪表演双簧管独奏《牧羊姑娘》。2003年就读中央音乐学院管弦系本科，师从中国著名双簧管教育家白宇教授。2005年夺得全国木管独奏比赛双簧管组冠军。2012年中央音乐学院研究生毕业，现任广州星海音乐学院附中双簧管教师。

他曾在全国各地多次举办双簧管独奏音乐会及讲座，获邀担任2011年和2017年中国双簧管艺术节独奏嘉宾，2019年亚洲双簧协会年会独奏嘉宾。曾多次获邀担任中国交响乐团和深圳交响乐团特邀双簧管首席，并与中央歌剧院交响乐团和广州交响乐团多次合作演出。

2013年开始学习布鲁斯口琴，2014年8月夺杭州亚太口琴节布鲁斯口琴组冠军。同年开始学习半音阶口琴。2016年8月担任台湾第十一届亚太口琴节比赛评委及演出嘉宾；2015和2017年担任华夏口琴节评委及演出嘉宾；2017年11月，在四年一度的德国特罗辛根世界口琴大赛上，夺得爵士半音阶口琴组亚军，是目前中国大陆口琴手在世界比赛上取得的最高荣誉；2018年8月担任北京亚太口琴节评委；2018年10月夺得Music China爵士乐比赛，夺得个人组第三名，是该比赛唯一的口琴参赛选手；2019年8月担任第七届韩国首尔国际口琴节评委及演出嘉宾，是该口琴节自举办以来首次邀请中国大陆口琴家担任评委及演出嘉宾。

他曾为多部影视剧录制口琴音乐，包括王家卫的《摆渡人》以及热播的电视剧《奔腾年代》，长期在全国各地举行个人演出以及讲座，热衷于口琴推广事业，个人作品在网易云音乐平台的播放量超过1000万次。2016 年出版《Tempi Strani 节拍游戏》，该CD 荣获广东音协“年度最佳爵士唱片”奖。

2013年毕业于星海音乐学院现代音乐系古典吉他专业；2015年毕业于法国里昂音乐学院古典吉他专业，师从法国古典吉他大师Roland Dyens；2017年在古典吉他当中唯一被广东广播电视台《喜粤坊》栏目邀请采访“传承古典吉他”的演奏者。多名学生考进星海音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院等。2018年12月出版个人专辑《夜的钢琴曲》、2019年6月出版个人专辑《阿斯图里亚斯》。

《快速圆舞曲》汤米·雷利

C 大调前奏曲《圣母颂》巴赫 曲/龙登杰改编

《查尔达斯舞曲》维托里奥·蒙蒂 曲/龙登杰改编

《蓝调爱丽丝》查理·帕克 曲/龙登杰改编

《威尼斯狂欢节》阿尔班 曲/龙登杰改编

《蜜蜂》（双簧管独奏）安东尼奥·帕斯库利

《咖啡 1930》皮亚佐拉

《蓝宝石》图茨·蒂勒曼斯

《降 E 大调夜曲》Op.9，No.2肖邦 曲/龙登杰改编

《钟》帕格尼尼 曲/龙登杰改编

《爪哇舞曲》塞尔日·甘斯布

《秋叶》约瑟夫·科斯马

《老友》图茨·蒂勒曼斯

* 演出曲目及顺序以现场演出为准

  • ● 长沙音乐厅惠民票：为每场演出最低票价（数量有限，售完即止）；
  • ● 仅限线下购买：观众需持有效证件（老年证、军官证、学生证、教师证、残疾人证等）至景观塔售票中心，以最低票价购买长沙音乐厅惠民票，每人限购1张，不得转让/售卖，观演时需出示本人有效证件 人证合一方可入场。
  • ● 惠民票不得代购、不提供在线购票、不提供电话购票及预订服务，不与其他任何优惠同享。

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