很像明星大腕?像谁?

在电影《敢死队2》中,有一个对于动作迷来说情怀满点的画面:时年66岁的史泰龙和65岁的施瓦辛格,终于肩并肩站在一起拔枪怒射。

然而对于游戏迷来说,两位肌肉男在一起爆大枪的场面,在《魂斗罗》里早就玩烂了。尽管两位角色的名字分别叫做比尔和兰斯,尽管Konami当时并未取得肖像使用权,但每一个游戏玩家,都知道这两位“主演”究竟是谁。

随着电子游戏市场营销模式的快速成熟,进入80年代中期,通过名人效应来扩大作品认知度的做法已经相当普遍。在当时,以“操作明星”为卖点的游戏,很多只能采取打擦边球的方式。即便是顶级制作规模的游戏作品,其预算也不足以支持明星的代言费用。况且就算是有大牌演员愿意为白干,以Atari 8-bit、MSX为代表的主流机型的硬件技能,也不足以描绘他们的形象。所以像史泰龙、施瓦辛格这种拥有独特造型元素,能够通过点阵画面,让人一眼能认出来的动作巨星在游戏世界中大行其道,也就不奇怪了。

历史上最早的巨星实名授权游戏《李小龙》(1984)

“明星脸”的始作俑者

如果以“肖像授权” “明星参与游戏制作(配音)”为标准,那么史上第一部由大牌演员主演的游戏,直到1997年才出现,那就是N64上的《007:黄金眼》。

当时的家用机图形技术已经能表现出3D角色的部分细节,虽然用今天的眼光来看只是一堆马赛克,但我们还是能很快地从大块多边形和简陋贴图拼接起来的角色中,找到哪一个是皮尔斯·布鲁斯南主演的邦德。此外,这一时期的影业公司也意识到了游戏对于电影品牌推广的重要性,米高梅为相关授权给出的友情价,也是《黄金眼》能够创造历史的关键因素之一。

从侧面来看我们也会发现,“明星主演”这一卖点,在当时的运用范围不仅相当有限,而且也流于形式。

时间走到了1999年3月1日,这一天索尼电脑娱乐(SCE)正式宣布PS2。这台无论从外型还是功能都极尽“去游戏机化”之能事的主机一经发表便受到了广泛的质疑,尤其是所搭载的DVD播放机能,被视为是身为家电厂商的索尼“不务正业”的表现。一年后日版发售后孱弱的独占软件阵容,更是让硬核玩家们全面开启了嘲讽模式。

然而,“大暴死”的局面并未出现。相反,很多从来都不玩游戏的人也加入到了抢购PS2的队伍中,因为它可以用来看片,而价格却仅有市面上的“专业”DVD播放器的一半不到。

SCE当然不是一个为了影迷的福利,可以卖一台就亏损160美元的慈善家。

手握庞大电影产业的索尼意识到,电子游戏的用户群长期局限于青少年和儿童,他们不仅消费能力极其有限,而且用户层也缺乏稳定性。想让游戏跻身于主流的娱乐形态,就必须实现“去玩具化”,用电影观众喜闻乐见的元素,来扩大自身的影响力。

金城武:偶像派演员就靠这张脸吃饭

在PS2发售不到一年之后,《鬼武者》成为该平台上首个突破一百万份销量的作品。作为PS2早期一部现象级的作品,《鬼武者》的成功与主演金城武的高人气,还有他令人信服的演出效果密不可分。

中日混血出身,一半是男人、一半是男孩的文艺气质,使他在东亚地区拥有极高的人气。不仅如此,在港产电影大受欢迎的欧美录影带租赁市场,金城武也拥有着一定的知名度。“操作一名熟悉的影星在日本战国时期斩妖除魔”,即便对于DVD用户而言,也拥有致命的吸引力。

自从《鬼武者》开始,重视电影化叙事,用游戏画面来彰显大银幕的震撼力,开始成为SCE独占软件的标配。索尼就是这样一步一步扩大电玩的用户群,从电影观众中吸引轻度玩家(即所谓的“light user”),在蓝海去开疆扩土。PS2最终获得的1.5亿台销售记录,从某种意义上来看,也是当初“明星脸”战略的必然。

然而,受到游戏开发技术的制约,当时主演游戏所要吃的苦,其实一点也不比拍电影低。正如上图所示,受当时摄影测量技术精度的制约,金城武的面部形象,就是靠满脸敷医用石膏的方法制作出来的。

此外,金城武在《鬼武者》中的演出还留下了一些遗憾,比如表情动画全部都是后期制作完成(同样是技术原因),而男主角左马介的动作捕捉,也并非他本人,而是由《鬼武者》系列的御用动画工作室Robot完成的。

动作捕捉:拼演技的“实力派”时代到来了

2001年之后,日本游戏业已经广泛使用了动作捕捉技术,也催生了一个新的工种——“体优”(动作捕捉演员)。相比之下,当时包括《使命召唤2》这样的欧美AAA作品,还是使用传统的关键帧技术来制作角色动画。当然,这并不代表欧美在演出效果方面已经落后“日系”,相反,他们一直都掌握着先天优势。

就拿配音来说,欧美的专职声优要比日本少很多,绝大部分的配音演员都不光只做配音,他们很多都是演员出身,其中甚至不乏导演和编剧。只是演艺圈僧多粥少的局面,让其中的一些人给玩家以“游戏专业配音演员”的错觉,其中最为典型的例子莫过于诺兰·罗斯(Nolan North)了——相比影视观众,他在游戏玩家中的知名度要高很多。

对于这些受过专业表演训练的科班人士来说,深厚的台词功力只是他们的默认技能之一。当欧美游戏业也开始重视演出效果之后,他们被埋没的表演才华也得到了尽情释放。

设计师一旦决定让自己塑造的角色拥有“演技”,就注定他们在精益求精的道路上无法回头了。没有职业化的演员队伍,即便是动作捕捉,也可能干得一团糟。

《暴雨》《超凡双生》制作人大卫·凯奇就曾经表达过这样一个观点:“当我们让角色拥有更多的细节之后,观众反而会在‘恐怖谷’效应下发现更多的瑕疵”。他举了这样一个例子:“在一部动作游戏中,开门的动作就是一个固定动画。但在一部追求演出效果的游戏中,开门也能有很多手法。平常下班回家、有急事时飞奔会家中,还有在知道家中闯入不速之客之后……这些都需要演员将不同情绪传递到肢体语言中去,才能不在观众面前露出破绽。”

然而即便对于“老司机”而言,想在游戏的世界里面施展演技,也不是手到擒来的。

游戏表演对于演员来说,属于一种典型的“无实物(景)表演”,这是他们自从影视学院的招生面试环节开始,一直到日常工作所面对的绿幕影棚所必须的技能。

动作捕捉狂魔大卫·凯奇,连狗都没有放过

这种几乎全凭自己想象来代入环境和情节的演出方式,在游戏制作中的困难更加明显:别说是道具,就连最起码的服饰和化妆都没有。演员们身穿着天线宝宝式的连体紧身服,身上贴满闪闪发光的采集球。遇到大卫·凯奇这种追求100%同期效果的狂人,还要被表情采集点变成“麻子脸”,再给你的嘴边插上一个麦克风……就算是什么大场面都见过的超级大腕,在面对这种阵仗的时候,恐怕也会倒吸一口凉气!

说到大腕,他们岂是你想请,就能请得动的?

“盒饭演员”显神威

先说身价看似“亲民”一些的电视剧演员,像马修·福克斯(《迷失》)、索菲娅·维加拉(《摩登家庭》)这样的一线演员,他们的单集片酬也在600万美元上下。所以,游戏制作组普遍青睐大牌剧集中的人气配角。《行尸走肉》中“弩哥”的扮演者诺曼·里德斯近年来在电子游戏中的频繁出镜,正是缘于他的“性价比”实在过于诱人。

对于财力有限,又希望在角色的演出效果上有所造诣的游戏导演,他们只能从类似《喜剧之王》中的尹天仇这种“盒饭演员”中去发掘人才了。

就拿《暴雨》的卡司来说,几位男演员直到现在,也只是在影视剧中扮演一些龙套角色,有时候连台词都没有。女记者麦迪森的演员杰奎·安斯雷此前只拍摄过时尚广告,相比之下,她的前男友盖·里奇(《两杆大烟枪》《大侦探福尔摩斯》导演)的知名度要更高。

尽可能压缩台词,只要求提供配音和面部表情捕捉……小岛秀夫在MGSV中找到了美剧大腕的“低配”使用方法

请得动大腕,也要按照套路来

至于片酬从千万起步的电影明星来说,钱只是请得动他们的先决条件之一。能够同游戏业看对眼(起码不认为去演一个游戏角色会掉价),往往比一笔让人心动的报酬更加重要。

长不大的萝莉——爱伦·佩吉在《盗梦空间》之后的身价,已经飙涨至1400万美元,但当收到《超凡双生》的邀请之后,她依然欣然接受,并且还推掉了同期的多个商业合作。虽然爱伦所得到的劳务费数额无从查考,但按照本作2700万美元的预算来看,能够分给这个玩着电子游戏长大的姑娘的片酬,要远远低于一部电影。

而爱伦·佩吉在《超凡双生》中的工作量,却大大超过拍一部戏。她要把本作拥有超能力的女主角朱迪·霍姆斯从8岁一直演到23岁,涵盖了不良少女、乞丐、贵妇人、特工、文艺女青年等等不同的形象。这令人信服的演技,是建立在超过500小时的动作捕捉的基础之上。

长着一张电玩女主角标准脸的爱伦·佩吉,让不少游戏的角色设计师画着画就“侵权”了,左图为和她的外貌异常相似的《最后的幸存者》主角艾利,即便顽皮狗改过之后,还是有至少八成像

倘若电影大腕的身价本来就是天文数字,而且他们本身又对电子游戏不感兴趣,那么想在游戏世界中欣赏到巨星的风采,说句不好听的话——咱们就只能寄希望于他们突然搭错神经了。这种低概率事件,对于加里·奥德曼这样一位总是有着选片、选角怪癖的老戏骨而言,其实根本就不是什么问题。

瞧吧,奥德曼之所以决定饰演《使命召唤:战火世界》《黑色行动》中红军传奇人物雷兹洛夫的原因,仅仅是因为他已经演够了《空军一号》里面那种俄国坏蛋,这次,他想演一个操着俄国口音的英雄!

好莱坞巨星山缪尔·杰克逊同样不是游戏玩家,但他却一直对ACG文化持开放态度。美漫爱好者都知道这样一个梗:当年漫威照着他的样子创造了神盾局局长尼克·弗雷,在看到漫画未经授权使用自己肖像之后的杰克逊并未愤怒,而是找到创作者谈了一谈——后来,他就真的成了尼克·弗雷!

山缪尔·杰克逊在电子游戏中最为得意的角色,是《侠盗猎车手:圣安德烈斯》中的圣洛都警署队长弗兰克·滕珀迪。他用充满爆发力的肢体语言和声线,将一个利欲熏心,以铲除街头暴力犯罪为名,行黑吃黑之实的腐败警员演绎得淋漓尽致。同年的PC World杂志也将这一角色收录进入“游戏史上50个反派角色”之列。

给错剧本,影帝影后也得跪

然而细心玩家会发现,滕珀迪这个反派角色,根本就是山缪尔·杰克逊在09年动作犯罪电影《合法入侵》中饰演的特纳警官的翻版。那么,让明星在游戏中重复自我,这究竟是游戏设计师们偷懒,还是出于别的原因呢?

我们都知道,演员的演技再高,在表演开始前也要和编导人员进行沟通,从而对人物的塑造方向有充分的理解和认知。尽管像巅峰时期的Infinity Ward小组和今天的顽皮狗工作室,都已经有了和电影剧组高度类似的人才储备与业务分工,但论专业程度,它们距离电影工业的成熟模式还差得很远。

由此,游戏编剧用明星最为深入人心的角色为原型,为其量身定做游戏形象。这种人为的“先入为主”,无论对于玩家还是演员自身的代入,都是很有必要的。

但如果游戏编导们想要明星们展现的一面,和游戏角色自身的特质相冲突,那么很容易造成角色“演崩了”的情况。

砸出一千万美元,请来凯文·史派西来饰演大反派……动视希望《使命召唤:高级战争》借势《纸牌屋》的意图已经相当明显。史派西在游戏中的表演,也完全就是“下木”(Frank Underwood)总统的做派。

然而,不知道是史派西拿错了剧本,还是动视根本就没有剧本,他所演绎的大反派——私人军事公司“大力神”老板艾朗斯,根本就不是弗兰克·安德伍德那种冷酷、目标明确,将游戏规则玩弄于股掌之间的老道政客。这么硬着头皮演下去,违和感就一步步变成了崩坏感!

史派西正在拍摄《高级战争》中艾朗斯走下直升机,对着亲兵发表演说,然后驱车离开这一场戏。但他在USA Today的访谈中透露,自己在表演时只知道自己要走下一个台阶,然后说完台词之后坐上一把椅子,根本不知道具体的情节……

和“下木”完全相反的是,艾朗斯对官僚体制深恶痛绝,他认为正是政客的低效率和利益集团的操弄,导致了美国发动了一次次不必要的对外战争(也害死了自己的独生子)。所以,他要通过“大力神”公司绝对的科技实力,压制世界上的各个强权,从而为世界开创全新的格局。

和了无牵挂,眼里只有利益交换的政治怪物安德伍德相比,艾朗斯心存底线,用他自己的话来说,就是“I am not a monster”。对于视同己出的主角米切尔的多次犯上作乱行为,艾朗斯都有手下留情,这是他并没有失去理智,同时心存善念的最好证明。

然而在《纸牌屋》式的演绎之下,这个在人性复杂程度上不亚于《使命召唤:黑色行动2》中人气反派梅兰德斯的Boss,在本作中变成了一个心比天高,命比纸薄的话痨综合症晚期患者,一个在昏招频出中把自个儿玩死的蠢货……

至于基特·哈灵顿在《使命召唤:无限战争》中饰演的“火星大将军”,其崩坏度已经突破天际,在这里我们就不予评置了……

对于演员实力与职业精神最好的一句褒奖语,莫过于这样一句话——“他也许演过烂片,但他绝对没有演过一个烂角色”。的确,实力派影星们可以通过对剧本的理解和自己的表演功力,在烂片中也创造出让人过目不忘的形象,甚至能够一人撑起全片。

不过,在无实景、无实物、无对手戏演员,甚至连一个完整的剧本都没有的游戏世界中,再强的演员,也几乎不可能拥有“化腐朽为神奇”的能力。

所以,德艺双馨的老艺术家们,当你们收到那些不靠谱的游戏作品的演出邀请的时候,可要当心晚节不保啊!

* 本文系作者投稿,不代表触乐网站观点。

表妹被一个人深深迷住。

但以前,表妹从未见过他……直到即将收官的《军师联盟2》(《虎啸龙吟》)。

说出来不怕你们笑话,这个剧表哥每天凌晨下班还要熬夜看两集,甚至被他本人称之“有史以来最迷的三国剧”(尤其是下部)。

跟着,表妹我也入了深坑。

《军师联盟2》播到今天,有一条是公认的:

这是一部从台前到幕后、从演技到剧作都集体在线的良心剧。

单说演员吧,一个个单拎出来,沉甸甸。

这次甩开了“雅痞大叔”人设的吴秀波(司马懿扮演者),表演、制片、编导才华尽显;于和伟(曹操扮演者)老三国了,此前的古装角色包括但不限于刘备、荀彧、鲁肃等;月球脸刘欢(曹叡扮演者)国产影视剧的万年绿叶,或许你还记得《小爸爸》那句叫人鼻子一酸的“走了”;他的小跟班,辟邪的扮演者张天阳,也领衔小鲜肉团队惊艳了一把……

再有,饰演曹爽的杜奕衡也是个有故事的男同学。作为刘德华的御用(武打)替身出道,在八九十年代的明星模仿大潮里苟且存活、终于这次靠曹爽,活出了自己那一份。

由上至下:刘欢、杜奕衡

这剧就像一部极品金甲战车,人合身马合套,细节奢华妥帖。

讲究到,每一粒“螺丝钉”都有说头。

表妹今天想说的蜜汁男士,绝对是值得拿出来专书的一位——

剧中诸葛亮的扮演者:王洛勇

“诸葛亮”这类经典人物,对演员来说是把双刃剑——hold住了,是幸运;玩飞了,是灾难。

看历届诸葛亮,从李法曾、唐国强老师到陆毅……谁成了谁毁了,一目了然。

上方谷火灭,三人的不同表现

总之,能在三国迷心中一争高下的,曾经只有李、唐两版。

唐国强最具神韵,李法曾次之,陆毅再次之 @张绣秀

得啦,唐国强演诸葛亮时,还专门参阅了李法曾版,他自己都承认不如李@Cynlightwave

表哥也曾冷口冷面,一副不容辩驳的口气,“唐国强之后再无诸葛亮!”

今天我俩一致同意,那句话失效了。

就是有一种演员,能把角色劈出个之前、之后。

跨年那晚,后台有毒饭这么为他打电话:

最近的王洛勇版诸葛丞相,实在是太震撼,我是小时候看老版三国长大的,唐国强老师的诸葛亮已经不可以超越了,但这次,确实不落下风……王洛勇老师的表演可以说是教科书级别的了…… @田园

不光你们,表妹我也为大叔的风度折服了。

见得着悲壮、闻得见书香,高高扬起的衣袂又有文士那种深入骨髓的清高。

今年最风骚的走位,没有之一。

但银幕下的他却叫表妹觉得……这不是我的百分百男孩!(一个花痴期少女即将开始她的表演)

你看他,第一感觉像晚高峰地铁上随便一位夹公事包的上班族大叔。

发际线“很朴实”不说,一笑嘴还有点歪。

说主要看气质吧,扑面而来三个字:老干部。右手的各种姿态,很适合《人民的名义》。

造型师请出来一下:里面的白T换个鸡心领多大事?

再说一个,他还有一些表妹欣赏不来的小癖好!

比如接受采访,说着说着就要拽几句英文。再比如,据说会拿蛋清敷脸睡觉。

坦白讲,发际线危机与偶像包袱并存、又有点小傲娇的老干部王洛勇,就不是表妹会哈的那种男孩。

但这些,都架不住他真NB啊。

王洛勇1958年生人,今年60岁了。

家乡河南洛阳,但这个家乡,此后在他的生命里,烙印渐浅。

他的路,就是一条往外闯的路,还是一条目标很散乱的路

武生练过,但没成为李连杰。

13岁离家,去湖北十堰一所戏曲学校,学京剧武生。5年间苦练基本功,舞刀弄枪,就是《霸王别姬》里那群小徒弟每日的光景了。

音乐玩过,也没成气候。

17岁,他考取了武汉音乐学院,主修圆号。

最后,才是表演,也没比得上同龄人刘威、何冰、孙淳……

1981年,23岁的王洛勇进入上海戏剧学院。毕业后,他留校任教了。

我们都知道,表演专业上的“留校任教”,是坐四年冷板凳的另一种说法。面对多位红极一时的同班男同学他坦言:很自卑。

但他自己,终究是个好戏之人。

于是,在那个大家都还捧着铁饭碗不敢丢的年代,王洛勇丢了。

今天,我们知道他是亚洲在百老汇第一人

百老汇有史以来出演主角时间最长(6年连演2478场音乐剧《西贡小姐》)的中国演员、担任百老汇戏剧男主角的第一位亚洲人,也是第一位在美国大学(威斯康星大学)全职教授戏剧表演的中国人。

却很少有人知,这个“第一人”是怎么来的。

到美国第四天,王洛勇就因语言菜鸡,被路易斯安娜大学取消奖学金。

最要不得的,是脑子里还有梦。

1986年圣诞节那天,王洛勇省下1美元地铁钱,徒步到百老汇看戏,他暗自发誓要站到百老汇舞台的正中央,当主角!

毒饭们,你们设身处地想想:

背井离乡学别人家的母语,每天为了一块钱跟自己过不去,还都抵不过一种更深层次的苦闷……祖师爷,你还会眷顾我吗?

那样的日子,18岁的人还能赌一把。

28岁的王洛勇,没资格去赌一个“万一”,一定要成

《请回答1988》有句台词,“人真正变强大,不是因为守护着自尊心,而是抛开自尊心的时候。”

既然人家不给脸,王洛勇只有自己把脸,摁地上擦

这可是百老汇舞台上一道奇景:

好几年,王洛勇嘴里咬着个红酒瓶塞做彩排,目的,是让英语元音更加饱满。

后期,老师又建议他咬钥匙,感受辅音的发音感觉。

这种恶作剧般的训练法,让王洛勇经常说着说着台词,口水顺着嘴角流得满下巴都是。百老汇同事讥笑,“满脸口水的Chinese Guy。”

1995年7月4日,37岁的王洛勇以《西贡小姐》主演身份站在百老汇舞台上。演出第一场,全场观众起立鼓掌20次

那是他暗自发誓后的第9年,站在了戏剧艺术的最高舞台上,还是主角!

1999年,王凭《西贡小姐》获“美国福克斯演员奖最佳男演员”称号。美国《纽约时报》赞他“百老汇的百年奇迹”。

填补了百老汇历史上没有亚洲人演主角的空白

“第一人”,是这么来的。

13年,在黑暗里一点点聚集自己的光。

终于冲出黑暗时,光芒刺眼,八星八箭。

2001年,43岁的王洛勇回国了。

主业是在国家大剧院演话剧,副业嘛,也零星拍一些电视剧。

2003年,《林海雪原》;2006年,《冰山上的来客》;2011年,《焦裕禄》;2013年,《东北抗日联军》……主旋律虽好,却是游离于互联网之外的异次元。

《林海雪原》中饰演杨子荣

回国的这17年可以说,有戏演,无人识。

时间很快到了2017年。

有一个同样苦出身的吴秀波,终于把孔明的鹅毛扇交到了王洛勇手上。

60岁了,比54岁去世的诸葛亮还大,能行?

鲁迅怎么说诸葛亮——“多智而近妖”,神人也。

王洛勇是壮着胆子上的。他的前半生研究莎士比亚等西方经典文学多,对中国古代典籍,反而没那么熟悉。

手上的剧本、剧组的讨论,就是他全部的二次创作素材。

进组时他们都拍了一年了,我词也生、戏也生。有一种赶紧要补的感觉。

如果说,李、唐版演的是一种积淀;那么,王洛勇演的,就是破釜沉舟。

剧集播出前,他接受采访表示心虚,做了一个羞羞的动作:

开了腹脏,让所有的骂声唾沫来吧

一般人这么硬着头皮上,也就群嘲了。但王洛勇?

事实证明,演戏底子还是太厚了。

聊到诸葛亮的演绎,唐国强老师版是绕不过去的。

唐版妙在神韵,“多智而近妖”,那个妖字,他点到极致,浑身散出一股魏晋文士的疏狂飘逸、自在风流。

但唐国强老师也有自己的遗憾:

明知不可为而为之的孤独

这种状态是能够更深刻的

简单说,连唐国强也自觉,仙味有余,人味不足——神人,自然体味不到孤独的刺骨。

而王洛勇这版,补的就是这个缺。

想过吗,诸葛亮是个凡人?

一个忍辱负重、苦心孤诣的凡人?

一个二十余年跋山涉水、两日一餐、食少事烦的苦命人?

这种质地上的不同,体现在方方面面。尤其是唐、王两版对羽毛扇的处理。

唐国强老师接受采访曾这么展示:戏曲范,稍微带点兰花指。

摇扇,是一种文人清趣、雅致,他扇肩。不像武将,扇风扇肚子。

所以在老《三国》里,诸葛亮摇扇,摇的是一种文士风流。

扇子,是一种精神气度的化身。

多年来实战式的舞台剧功底,让他把扇子当成了表情达意的道具

木门道一役,诸葛亮伏兵山顶。走进陷阱的是大将张郃,司马懿副手,也是司马懿朝中最大的掣肘。简单说,张郃若死,相当于让司马懿借刀杀人,长远来看非蜀汉之福。

这些人物内心的天人交战,就靠一把扇子传达:

手指捻住一支鹅毛根,细细摩挲。思定离手,“就再让司马懿借一回刀吧。”

再有,老年诸葛,时日无多,却还要对魏军营做出持久战的势态。

他坐镇练兵,面色如常,实际上连台阶都上不去。下头的人伸手扶,只见他羽扇一正,像信号灯一亮,“不许扶”。

扇子,组成了诸葛亮连绵不断的心理活动,这一条长线最后一捋,就是他特有的人物性格。

扇子不神,但王洛勇以西式舞台的精准,把它用神了。

用神了,甚至会隐隐散发出暗示命运的玄妙。

第21集,诸葛亮激魏军出战不成,反遭羞辱。司马懿女装诵读《出师表》,字字句句,反复吟咏。

一位,像锋利的矛,一位,是单薄的盾。

诸葛亮被对岸的神交知己,狠狠地戳中了。

不像陆毅版那样,直白地朝天吐出一口老血,他竖起扇子,把表情盖住。外人看见的,仍是一位镇定的武乡侯,大汉军师。

什么叫明知不可为而为?

是少主不慧,佞臣环伺,蜀汉积弱……一人一肩,偏向祁山行。

这正是史上的诸葛亮真正伟大的地方,刘备以国士待他,他便以国士报之。因国而忘家,他担起了罗贯中笔下封建知识分子的最高精神表率。

而这样一位国士,自然熬不过对岸为家族计、所以顺天度势的司马懿。

肉体是软弱的,意志的力量却没有天花板。

鹅毛扇降下,一张铁面、一阙衣袂,正是这种精神的最佳注解。

王洛勇是那种实战型的演员。

他多年的舞台话剧功底,也与此剧相得益彰,被给予了最好的空间特写。

衣物道具、举手投足,绝无一处闲笔。

再说一场率军出征的戏,眼、手、口三处,戏相当精准。

这一场,刘禅来送别相父。一五一十背下了相父的《出师表》,你看这位相父的反应:低头一笑,舌头还往里一嘬,像含住一块甜甜的糖……欣慰中,是感动。立马望向众将军,仿佛在说,“看啊,君主/孩子长大了,有出息了。”

诸葛亮是国相,又是托孤的慈父。见刘禅上进,他深感复国有望,充满了孺子可教的喜悦。

眼睛一低一抬,一低为人臣,一抬为人父,“相父”二字他担起来了。

若汉室可隆,臣死而无憾

这不是平平无奇的一拜,是握住拳头不住地抖。

你想想,三军面前百感交集,身是臣,心是父,这么一拜别能不撩人吗?

这位相父抬眼看到守在刘禅身边的谗臣,内心忧虑,欲言又止。

再一思索,还是忍不住低声交代,“亲小人、远贤臣,此后汉所以倾颓也。”

这三个字,王洛勇一字一顿,咬得有分量。是交代,是警告,也含了为人臣的得体。

怪了,正面不动声色吧……侧面,却忧心忡忡。

可以说,这种负重感,是王洛勇一个一个小动作,烙在诸葛亮身上的。

王氏诸葛,就是这么立起来的。

在表妹眼里,王洛勇是这种演员——

戏内,迷死你,沙发上一动不动,逐渐泪水就盈满眼眶;戏外,你无感,嫌他气质土、爱臭美,还是野生的微博装逼犯。

是个苦出身的演员,是个专注的戏者,是个半辈子背运的轴人,不是天才。

即使60岁了,他似乎还不够圆滑,人情世故半通中。

附上王洛勇老师几张真人照……

但就是同样一套装扮,再念起英文版出师表,一秒又入戏。

年届六十,影视生涯早过了大半,说得绝对点,已无当红可能。

但也正因如此,能把“明星”与“演员”这两重身份彻底分开,毫无瓜葛的,只有他。

戏外貌不惊人,戏里惊为天人,哭成泪人。

大叔,递张纸巾吧……真服你了。

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