近期，疫情肆虐，上海的情况让我每日都十分揪心，互联网上的哀怨、对立、愤怒情绪也愈来愈多。
作为一个动漫从业者，我如今能做的也只是遵守防疫规定，保护自己和家人，但谁也不知道自己会不会成为下一个“不幸者”。
最近，我看微博有些朋友又开始谈论起了一部16年前的漫画，感慨那是一种“预言”。
对《黑虫》有印象的读者应该记得，这是一部和病毒传播话题相关的作品，获得了第3届金龙奖最佳故事漫画金奖。
最近，我又重温了一遍。
如今看来，当年这个20岁左右中国少年画的漫画，依然还能照进现实。
2006年，最困难时期的北漂少年王小洋，创作了一部《黑虫》，探讨的是“当病毒席卷世界，我们该如何生存？”的问题。
因塞特病毒病毒大流行，整个城市陷入恐慌。
戴着口罩的人，被抓走隔离的人，被迫停课的学生，经营不下去的小餐饮店，某些画面和如今的境况形成了呼应。
故事里，25岁的桑楠，是个以一己之力扛起家庭重担的青年，他一边在学校当老师一边在快餐店兼职。
病毒肆虐之下，学生染病无法到校，他被校长训斥，饭碗岌岌可危；快餐店因为疫情不得不关门，他又丢了一份收入。
他顶着生计的压力，面对痴呆父亲、住院母亲，还要抵抗病毒带给家庭的额外压力。他有时候甚至想，是不是感染病毒，就可以不用这么累了？
直到一个夜里，一群黑色飞虫扫过他的身体，第二天，他的背上出现了一只会长大、蠕动的黑虫，怎么拔也拔不掉。
渐渐地，他看见大街上，身上长黑虫的人越来越多，而被依附的人都毫无察觉。
黑虫，就是肆虐的病毒，被黑虫寄生，即是感染者。
一个常年背负着家庭和学校重望的“三好学生”，被背上长出的黑虫压垮，倒地而亡。
而校长却罔顾学生性命，只顾成绩排行榜和名校光环，不予提前重视。
桑楠暗恋的同学文静，考研三年失败，陷入情绪低谷，她背上也出现了黑虫，并且长成了庞然大物，丧失了活下去的动力。
这种人体异化的表现手法，跟伊藤润二的风格很相似。
但难得的是，王小洋并不是粗浅的偷师学艺，《黑虫》看似令人生理不适，却加入了很多自己对于当下社会和人物现状的思考，最后以温情的方式化解恐怖。
黑虫是攀附在人类身上的病毒，通过吸取人类的营养逐渐长大，直到压垮那些被生活重压的人。然而，桑楠却发现，如果人能笑对黑虫，黑虫便会成茧变蝶。
丧失生活动力的文静，在得到桑楠的表白和鼓励后，黑虫破茧而出，她获得重生。
最后，所有攀附的黑虫都蜕化成蝴蝶，飘满整个城市的上空。
看到这，我们就会发现，压垮人类的也许并不是病毒，而是病毒激发出来人类的压力、恐惧、暴戾、欺骗。
这样的作品内核，放到当今依然不过时。
彼时，王小洋是个不足20岁的毛头小伙，虽然画风略显稚嫩，但故事中的现实性和思考型，已然显露出国漫难得的锋芒。
其实，早在《黑虫》之前，王小洋就在《漫友》上发表过优秀的长篇漫画，比如，获得第1届中国动漫金龙奖最佳编剧奖的《机器妈妈》，至今还被一些博主翻出来，引发“意难平”的讨论。
这是一部科幻+悬疑的漫画，如今再看，还会使我鼻酸。
《机器妈妈》以科幻为主题，讲述人与机器人共存的故事，似乎能看到斯皮尔伯格电影《人工智能》的影子，内核是关于母亲、关于异类，也是关于人与科幻关系的故事。
未来世界，一个人与机器人共存的小镇，普通少年辛贝儿，有一个机器人妈妈，他对此感到愤恨。
学校里，他跟着其他同学一起嘲笑有机器人妈妈的男孩，回到家，他千方百计不让妈妈出门被同学看到。
直到妈妈有一天给他送饭出现在学校，秘密瞒不住了，辛贝儿成了被耻笑的异类，她也对机器妈妈喊出了心里话。
“我想像一个正常的孩子一样生活！”
他离家出走，拿着一张照片去寻找真正的母亲，在一个遥远的城市找到了一个和照片之人相似的妓女，妓女一开始对他破口大骂，后来态度转变，突然“母子相认”，辛贝儿终于在一个雨夜，和真人妈妈“团聚了”。
王小洋用辛贝儿的视角来叙事，给故事增加了很多悬念。
三年之后，辛贝儿的“妓女母亲”才道出事实，他真正的母亲就是机器妈妈，且早已失联。
人与机器人的矛盾爆发，城市里所有的机器人被认为有危险和攻击性，被关进了集中营，马上要被销毁。
闯进集中营的辛贝儿，在一片混乱中发疯似的寻找机器妈妈。
机器妈妈在机关枪的扫射中，耗尽了全身的机能，最后一次挡在前方保护了自己的孩子，自己破败不堪。
紧接着，王小洋再让男孩的爸爸讲述妈妈如何成为机器人的前期经历。
这样的情节，拿去拍电影，也会是一个不错的剧本。
王小洋对于气氛和节奏的把控有着天生的敏感度，对恐怖漫画读者来说，阅读体验很充分。
比如他画的超短篇《同房客》，恐怖漫画家应邀入住酒店，同住的房客做出各种诡异的举动，他只当是漫画家之间的捉弄。
故事的前期，读者在王小洋的安排下，半信半疑，直到最后的一通电话把恐怖气息拉满 ：“我们并没有安排有人跟你合住…”。
至此，主人公的心里阴影无法散去，而读者只觉得酣畅淋漓。
但王小洋的好，绝对超越了恐怖气氛的制造上，在更多的时候，你会被其中的人文关怀给惊艳。
比如他2006年在《漫友·动画100》上刊登的另一个小短篇《自由的尽头是…》，以男孩的视角呈现女同学小落追求自由的全过程。
女中学生小落在一次电梯幽闭事故中引发了童年阴影，发疯寻找“自由”。
逃离学校不够自由，在街上裸奔也不够自由，自由的尽头，最后是跳楼自杀，灵魂挣脱身体的束缚。
这是一则恐怖故事，更是无数青少年创伤内心的写照，巨大的恐惧背后，是无限的悲悯。
有人说，他是“天才少年”，有人说，他是“中国的伊藤润二”。
悬疑、惊悚、科幻都是他作品的外壳，往里看，是一以贯之的温柔。
和很多“不务正业”的孩子一样，王小洋从小就不爱学习，喜欢画画。
他很早就把自己画的各种作品投递给各个杂志社，但都失败居多。
2002年，他在《北京卡通》举办的全国漫画大赛中，以《流浪街头的日子》获得“特等奖”，但并没有因此成名。
2006年，王小洋带上两只随身旅行箱离开家乡来到北京，但随着漫画杂志接连倒下，他的刊载计划也不断泡汤。
王小洋在《北京卡通》的连载
在北京的日子里，他见到了许多北漂的普通人，有人每天要给生病住院的母亲送饭同时打工养活姥姥；有人每天泡在图书馆学习到深夜只为考研；有人当保镖，起早贪黑全天待命。
而他自己穿行在诺大的北京，漫画的梦想也摇摇欲坠，17岁，失去连载平台的他，去北京电影学院学表演，演小角色，又成为歌手，但都没有水花，这些他后来画进了绘本《我的明星梦是如何破碎的》里。
他说：“人生就像一张白纸被我画了很多线条，可没有一条是闪光的。”
2006年的夏末，王小洋看到了“金龙奖”的信息，最高奖奖金2万元，除此之外，获胜者还可以成为签约职业漫画家，出版自己的单行本。
他还记得决定参加“金龙奖”比赛的那个晚上，正好送一个要回老家的朋友走在去往火车站的夜路上。
那条路上人很少，路灯把我们的影子拉得好长。当他问我对于以后的打算时，我在晚风中喃喃地说：“我也不知道自己到底能干什么，仿佛什么都干不好的样子……眼前的目标就是参加‘金龙奖’吧！”
“金龙奖？那是什么？”
“那是一个很专业的漫画赛事，也是现在仅有的最大规模的漫画比赛了，如果能拿到最高奖，我就能出书了，就能出名了……”那时未经世事的我总觉得出书会是件很大的事，可能会赚好多好多钱，甚至可以由此改变人生的线条。
“加油啊！你要是成功了可不要把我忘了啊！到时可以请我吃火锅吗？我想吃火锅想吃很久了……”朋友央求着。
“没问题啊！到时我可以请你吃呷哺呷哺！你随便点！点最贵的也没问题！”
我们就像两个落魄的流浪汉，在街头做着天方夜谭的白日梦。
就在那天晚上，他回到出租屋，写下了黑虫的故事梗概。
他把自己在北京看到的人写进桑楠的故事里，把自己在北京的出租屋作为了桑楠的家。每个被现实重压的人浮现在他的脑海，写完的时候，他发现天都亮了，在阳台上抹去因过于投入而流下的眼泪。
“我觉得这部作品，便是冥冥之中我此次来到北京的意义所在，这里承载了我来北京以来所有的体悟、压力、悲伤和白日梦。”
对于艺术家来说，苦涩的经历，都可能成为日后创作的养分，化为财富。
王小洋做到了，2007年，金龙奖给王小洋打去邀请电话，他被安排和童年偶像姚非拉住一间房，不日，这个青涩少年便在舞台上举起了最高奖杯。
第3届金龙奖颁奖现场前排左二王小洋
给他颁奖的，恰是他从小就十分崇拜的日本著名漫画家
《钓手迷三平》的作者矢口高雄
“如果你能感受到痛苦，说明你还活着；如果你能感受到他人的痛苦，那么你才是人。”
更可贵的是，随着成名，王小洋可贵的同理心，并没有随之泯灭。
当你在搜索引擎的搜索框上打入“王小洋”的时候，随后跟着的是“王小洋为什么不画漫画了”的关联词。
2014年之前，他是国漫最具潜力的选手之一。
2014年，在漫画事业蒸蒸日上的时候，王小洋毅然放弃了这条可预见的“花路”，转而追寻起自小就怀揣着的梦想——成为一名旅行全国的民谣歌手。
这时候，年轻人熟悉他，是歌手王小熊猫，是和好妹妹乐队合作的《那年的愿望》。
在2013年，他还获得了豆瓣阿比鹿音乐奖2012 年度新人奖。
民谣爱好者喜上眉梢，而他曾经的漫画粉丝却痛心疾首。
然而，成为歌手的王小洋，也并没有放弃漫画。即便在全心制作音乐专辑的时期，他也会保持一天一张速写的习惯，精进画工。
2017年，他的《当我孤独地走过这温柔的世界》获得第14届金龙奖最佳插画奖，惊悚漫画天才，突然转型为治愈系插画师。
与此同时，暗黑小说、短篇漫画也依然在继续产出。
暗黑小说《人间动物园》，讲述了中国内地90年代小城青少年在特殊环境下不为人知的残酷成长史，但因为尺度的问题，这本书在进入出版终审阶段的时候，还是被勒令终止。
新作《牡蛎》延续《黑虫》风格，探讨了“当人类从食物链顶端神坛跌下，生命的意义是否将重新定义”的问题，当牡蛎登上食物链顶端之后，世界会变成什么样子呢？不过同样因为尺度，这本书也没有在内地出版。
不久前，王小洋还在《绘心》刊载了短篇漫画《大衣》，王小洋就用彩绘创作了一个温暖依旧的故事。
妈妈藏在箱底的大衣，链接了两段亲情。
在儿子眼里，蓝色大衣是妈妈陪伴的见证，残留着童年冬天的味道。
而在母亲眼里，这件蓝色大衣，却是自己与家乡的羁绊。
只是一件衣服，却把遥远的姐妹亲情呈现在观众眼前，王小洋对于剧情的把控，对于情感的刻画，依然功力不减。
现在，王小洋在微博拥有两个账号，一个是民谣歌手@王小熊猫，另一个则是主要发漫画相关的@王小洋Manga。
恐怖漫画家、插画师、专栏作者、民谣歌手，要问王小洋到底是谁，他自己也没有一个确切的答案。
所有的艺术形式都是互通的，不论是音乐，还是漫画、插画，王小洋都在讲故事，都在说：人生苦短，不要把它留给对骂、冲突与遗憾。
金城：平时喜欢看恐怖电影或恐怖小说吗？
小洋：画《黑虫》以前其实没看过几部恐怖片，会害怕，突然出现吓人一跳那种情节的时候，想必会魂飞魄散吧，所以恐怖游戏也都没玩过。不过近年我开始找些有名的惊悚电影、恐怖片或Cult来看了。
但不敢看恐怖的东西不代表作为作者无法创造出来，但我也不知道是怎么做的，好像自然而然，可能刚好有这方面长处吧（笑）……就比如我最早画着搞笑的漫画，看了的人也会说“怎么有点恐怖的感觉啊？”之前刚画完的超短篇《晚安，爷爷》本来是个温情的故事，被退稿的时候编辑也说“有点惊悚”，但其实我应该是个温情派作者。
金城：恐怖漫画家、音乐人，现在如果要向别人介绍自己，首先会说哪个身份？
小洋：漫画相关的工作肯定要介绍自己是漫画家，但音乐方面的工作的话如果介绍自己是漫画家就会让人感到怪怪的。不过还是常常有演出的时候主持人会介绍：“接下来要上来表演的是漫画家谁谁谁”，那一刻我就会有种预感“这场演出估计完蛋了”。混乱的介绍会让别人云里雾里，还会有种各方面都很不专业的感觉。
我在画漫画的时候会完全忘记其他的事情，而在制作音乐的时候就会全身心地确信自己就是一个真正的音乐人。我也不会用“画画的”和“唱歌的”这样的称呼来形容自己，我更喜欢介绍自己为一个“创作人”，因为我所有的作品都是在讲故事，漫画是，音乐也是，只是载体不同。
金城：《黑虫》还会再版吗？对于现在创作环境，有什么想说的？
小洋：近年完成的《人间动物园》《牡蛎》甚至限制级的《震颤之夏》《口哨》，在早些年应该都有可能出版的，但现在可能连《黑虫》都悬了，这就是画惊悚漫画的弊端吧，很容易触碰某条线。
《黑虫》有没有再版的计划我不敢说，怕提前说出来的事情必失败。作者只是时代之河的沧海一粟，再用力的呐喊也会被轻易淹没，但无论尺度如何收紧，能不能出版，也不会停止我继续创作与探索的步伐，这是它无法限制我的。
