在与于正合作了13部戏之后，2012年，何晟铭先后拒演了电视剧《笑傲江湖》和《宫锁连城》。他从民国和古装宫廷戏中跳出，尝试了更多现实主义题材的角色，并凭借文艺电影《白色婚礼》获得了第一个在电影领域的奖项。十年过去了，他说，现在的自己迎来了最好的年龄段。

4月7日，《山河月明》开播第二天，微博话题#何晟铭演了成毅的冤种哥哥#登上热搜，阅读量达1.3亿次。“冤种哥哥”的标签让太子朱标第一次大火。

在何晟铭出演之前，朱标至少在11部电视剧中出现，但围绕这个角色去做深层次展开的作品并不多。而在这部45集长的历史大剧中，朱标的戏份贯穿了大部分，角色直到28集才“下线”。这给了演员足够的塑造空间。

朱标一出场就以慈兄孝子的身份亮相，为逃课而受训的四弟朱棣开脱，而后朱棣逃婚参军，朱标一边封锁消息，一边在父皇和朱棣准岳父面前周旋……在前期相对轻松的氛围下，何晟铭演出了太子温文儒雅又有威望的一面。

《山河月明》的主线是讲述朱棣从年少时就喋血沙场，历经战争，最后成长为一名军事统帅和成熟政治家的故事。但同时剧集也藏有一处暗线，那便是处于储君位置的朱标的成长和去世，如何影响了大明的政治格局。两线并行，描绘出了更大的时代图景。

无论聚焦到个人命运，还是从宏观历史视角去看，朱标身上都带有一定的悲剧色彩。但何晟铭没有放大朱标未登皇位的遗憾，而是展现他监国治政的辛劳，用他的话说，“用把自己当成皇帝的状态去演”。

对比十几年前演皇族角色的表演状态，何晟铭认为自己现在的表演更落地。“以前演皇帝像是在演形式，要端着一点。”他说，“但人是有情感的，表演还是要落地。所以我尽可能地把角色从神位上拉下来。”

理解人物身上的情感，补足人物的完整性，这也是他眼里自己这十年的变化。

如果用一个词来概括太子朱标这一角色，何晟铭觉得网友评论的那句“常务副皇帝”再合适不过。

2017年11月，何晟铭收到邀请出演朱标。他开始研究明朝历史和影像资料，发现朱标成年后一直帮朱元璋处理朝政。官员的奏折会被送到朱标所在的文华殿去批阅，太子之后会与皇帝一同商讨。

在这一层面，朱元璋对朱标极其爱护，并寄予厚望。但与此同时，朱标与父亲朱元璋在政见上又难以统一。朱标师从宋濂，从小接受儒家教育，主张实行“宽通平易之政”，与朱元璋的暴政理念存在冲突。

在何晟铭看来，太子在位25年，一直处于如履薄冰的状态，而他的处境也决定了他性格的复杂性。在处理家事上，他一再在父亲面前替家人求情，保护兄弟们；处理国事时，当师父宋濂一家因牵扯进胡惟庸案而面临死罪，在他力保下，宋濂才免得一死。

何晟铭在剧中跟陈宝国饰演的朱元璋对手戏很多，一开始拍的便是剧中二人政见有分歧的重头戏。进组前半个月，何晟铭就处于不安的情绪状态里，表演时也无法控制地感到紧张。他记得戏服勒得紧，一出汗身上就痒，一抓就破了，自己的腰部连续一个星期都处于过敏状态。而这种情绪状态恰好与太子朱标面对朱元璋时的相契合，也就显得自然。

“太子在这个位置做了25年，但他做决定的空间很有限，不能不做事，做了又被否定，处于两难的状态。”何晟铭对《博客天下》说。

历史上，朱标37岁便病逝了。这一结局为这一人物的命运添注了一抹悲剧色彩。何晟铭认为，如果单从人物结局去论判，这一点无可厚非，但在表演时，他需要用演一个皇帝的状态去完成角色。

他用服装上的考究去论证这种处理方法的合理性，“只有老爷子穿的衣服是黄色时，朱标不穿黄色。但朱标一个人出来时，他的衣服颜色中除了蓝色、红色，还有黄色。”

为了贴合角色，何晟铭设计了一处细节，即在动作和神态上模仿陈宝国。他发现，陈宝国在演朱元璋跟人对话的戏份时，常常处于走动中，有时他也会摸摸胡子。何晟铭便把这些细节放在朱标身上。

他告诉《博客天下》：“朱标跟他在一起的时间最多，在一起共事、生活，会潜移默化受父亲影响。我就把他的动作变成朱标的动作，只要不跟父皇在一起时，朱标也会用皇上的习惯跟大臣们和弟弟们说话。”

表演一个有层次的人物的前提，是透过表面深入地理解人物。而这也是何晟铭保证朱标这一角色完成度的重点。

他毫不避讳地直面十年前出演皇帝时的不足，“以前演皇帝像是在演形式，要端着一点。（但）人嘛！人是有情感的，表演还是要落地。所以我尽可能地把角色从神位上拉下来。”

这背后是他入行多年的成长，也是他实实在在走过的路。

算上《山河月明》，何晟铭和高希希合作过四次，两个人在了解人物的渠道上有一个相同点，即实地考察。在准备阶段，何晟铭去了甘肃临潭县，该县的城隍庙内设有龙神殿，供奉着徐达、常遇春等十八位龙神牌位。他也去看了被视作“圣湖”的天池冶海，又叫常爷池，传说明朝开国名将常遇春西征时曾在此湖饮马，常遇春也是朱标的岳父。

上一次在合作《大决战》时，何晟铭饰演蒋经国，他印象比较深的是，导演高希希要弄清楚毛泽东怎么思考问题，他选择的方法是把毛泽东走过的路线都走一遍。何晟铭认为创作者在重走人物走过的路时，脚印是重叠的，感受也有相通之处。

对他来说，演一个角色不如去成为角色，去慢慢进入人物，这样才能有更好的表演。

在朱标之前，何晟铭上一个被记住的古装剧角色是11年前《宫锁心玉》中的四阿哥。

2011年年初，《宫锁心玉》播出，担任主演之一的何晟铭一炮而红。第二年，《宫》系列第二部《宫锁珠帘》播出，他继续在剧中饰演雍正皇帝，并因此而获得金鹰奖观众最喜爱的电视剧男演员奖。

与奖项一同到来的，是蜂拥而至的邀约。2011年到2013年间，至少有十部由他参演的剧播出，他在其中的八部剧里担任主角。何晟铭向《博客天下》回忆，那几年除了拍戏，就是拍戏，365天里有360天都在拍。

由于是从歌手转行成为演员，又是非科班出身，何晟铭选择用后天努力去补足短板。他相信10000小时法则，这是作家马尔科姆·格拉德威尔在《异类》一书中提出的概念，大意是指，一个人想要成为某一领域的专家，必须要大量练习，而练习时长至少要10000小时。量的积累对于何晟铭来说是成长的必经之路。

但自2008年起，何晟铭和于正合作了13部戏，大都以民国和古代题材为主，虐恋几乎是必备的剧集元素。即便在靠《宫锁心玉》走红后，拘泥于雷同角色的情况也没能改变，何晟铭接连演了四部宫廷戏，其中三部都是清宫戏。于是，他开始有意寻求转型。

2012年，他推掉了由于正担任编剧和制片人的电视剧《笑傲江湖》和《宫锁连城》，差不多在同一时间，解放战争题材剧《桐柏英雄》向他发出邀请。何晟铭记得当时剧组为了等他的档期等了半年，剧集题材是从未接触过的历史战争题材，总制片人严从华也是《人间正道是沧桑》的制片人，这些因素都让他期许自己能通过这部戏顺利转型。

他在剧中饰演男一号解放军连长赵永生。2013年，《桐柏英雄》在中央八套播出，单集最高收视率达2.69。从这部戏开始，他不断尝试不同题材，拓宽戏路。

他饰演的角色从抗日战争时期的爱国警察到草根青年，从神医华佗到近代武术家杜心五，而这些角色的故事并非热播题材。以2016年为例，他在革命题材剧《生死黎平》中饰演尖刀连连长王大雷，而这一年，热播剧为大女主题材的《芈月传》《锦绣未央》和都市题材的《欢乐颂》《小别离》等。时代变迁中，何晟铭在离开清宫戏后，一直未能有一个爆款角色。

与此同时，他也开始尝试参演电影作品。2016年，导演章家瑞邀请他出演文艺电影《白色婚礼》。影片围绕一对兄弟大山和二山的故事展开，主线是二山从乡村走向城市过程中的追求、摸索和迷茫。何晟铭记得看了剧本后，没有信心演好主要角色二山，但最终导演的一句话说服了他，“其实不是你来演二山，是我和你一起来演，所以你不用担心。”

何晟铭开始意识到，电影不同于电视剧的一点，即电影是导演的艺术，演员跟摄影、灯光等剧组中的所有岗位一样是角色和影片的服务者，导演才是最重要的演员。他形容演二山的过程就是要演出一条狗变成一头狼的状态。他提前两个月到达拍摄地重庆，找了一位台词老师，学习重庆话；每天在南滨路闲逛，观察当地人的生活状态。

凭借这部电影，何晟铭拿到了表演生涯的第一个电影奖项——美国好莱坞国际电影节金鹰奖最佳男主角。主创团队还曾受到蒙特利尔国际电影节、丝绸之路国际电影节的邀请。

何晟铭和章家瑞（左二）领奖

之后，他又和章家瑞合作了电影《南行九歌》。他记得在云南大山里拍摄时，住在毛坯房里，没有供暖也没有电，两个行李箱搁在一起，上面搭一块木板就是床。下雨天，山区还有可能发生泥石流。回忆起那段日子，何晟铭反倒有些满足，他说，“我记得我拍电影《遍地狼烟》时，胡大为导演跟我说，永远不要忘了对电影的热忱。”

在采访中，何晟铭没有提及的是，他也是《白色婚礼》的出品人。电影拍完后，因为种种原因不得不暂时搁置，当他从导演那里了解到难处，便投钱表示支持，希望这部电影能走到和观众见面的那一天。

生活中，何晟铭习惯慢下来，也习惯亲近自然，从传统文化中寻找关于生活的答案。

不拍戏的时候，他习惯早睡早起，每天早上五点起床，他认为那个时间段是阳气生发的时候，跑步会让人一整天的能量变足。

写毛笔字也是他每天坚持做的事情。拍摄《山河月明》期间，他会利用早上的时间段写毛笔字，因为写字“聚气”。

“养气”、“浩然之气”是何晟铭在采访中反复提及的词语，也是他生活中专注的事情。他闲下来便研究中医养生之道，常去研读《黄帝内经》《道德经》等书籍。在他看来，气时而强时而弱，人要通过一个漫长的过程去养气，而规律的作息和好心态则有助于此。

何晟铭写毛笔字。图/微博@何晟铭

谈及从什么时候开始注重养生时，何晟铭回忆，那是演过的一个个角色在引导他往这条路上走。他用《杜心五传奇》举例，杜心五是清末民初的武术家，他也练习书法，因为书法与武术相通，都有利于形成“浩然之气”。

从中国传统文化中汲取能量，能解答何晟铭的困惑，甚至能帮助他在角色面前做选择。

2020年，他在仙侠剧《琉璃》中饰演离泽宫宫主，是成毅饰演的禹司凤的父亲。最开始，何晟铭拒绝接演这一类的父辈角色。他笑着说：“我跟成毅合作过很多次，在早期一部戏里演他表哥，在《山河月明》里演他哥哥，怎么到了《琉璃》里，就一下子变成他那个角色的爹了呢？就接受不了了。”

后来何晟铭听说，离泽宫宫主的真身是金翅鸟，既是禹司凤的父亲，也是他的师父。而大鹏金翅鸟在神话里是吉祥的象征，他也曾读过这个故事，便决定接下这个角色。

也是从2020年开始，何晟铭开始减产，并接演非主角类的角色。他在《大决战》中饰演蒋经国，在《百炼成钢》中饰演学者陈望道，而这两部剧都是2021年口碑尚好的优质剧。

何晟铭在《大决战》中饰演蒋经国

影视作品几乎是何晟铭与观众连接的唯一方式。在过去的八年时间里，他几乎不上综艺，而这段时间是综艺市场正热的时期，艺人可以通过一部综艺走红，在综艺节目中表现力好的艺人甚至有更多的机会接到影视邀约，收割一波又一波的热度。

何晟铭对此没有感到遗憾。“我觉得最好的曝光就是影视作品，这是我的理解。但现在我更加放松了，也期待能在综艺里表达不一样的自己。如果有合适的节目，我也会考虑参加，总是要尝试才能有更多的经验嘛。”他对《博客天下》说。

何晟铭很喜欢电影《大梦想家》中的一句台词，“永远不要停止做梦，金蒂，我的爱，你可以成为任何你想成为的人，任何人。”

对他来说，表演是他的名片。未来十年，他想通过影视剧作品去传递中国传统文化，在表演中呈现自己对文化和大自然的认知，同时不断从中汲取营养，反哺表演。

45岁的何晟铭说：“我觉得我迎来了最好的年龄段吧。”

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“如果朱标还活着，朱棣会不会造反”、“倒转命运的齿轮，大明会不会有不一样的结局”……

看过《山河月明》的不少观众，不约而同地发出了这样的感叹。

之所以如此，皆因“朱标”的存在。作为朱元璋的长子，朱标深得父亲疼爱信任，是精心培养的、唯一的继承人，而作为长兄，他性格仁慈宽厚，对弟弟们十分友爱，在诸王中威信最高。然而，随着朱标的英年早逝，一切发生了反转，而他也成了让观众耿耿于怀的“意难平”。

其实，明初的故事曾多次被搬上荧屏，但在过往的作品中，朱标大多被当作“过客”在历史光影中匆匆闪过，其贯穿明朝25年的储君生涯鲜少被全面展示。而最近，何晟铭在《山河月明》中的精彩演绎却让“朱标”在观众心底彻底扎了根。

何晟铭用演技作别“四阿哥”

很多人熟知何晟铭，源自爆款剧《宫锁心玉》。因在剧中饰演了“四阿哥”胤禛一角，并演唱了主题曲《爱的供养》和片尾曲《见或不见》，何晟铭火速出圈。

在快速迭代的演艺圈，无数初尝走红滋味的明星容易被各种浪潮裹挟，或是过渡曝光，透支了知名度，或是无法适应演艺圈的生存法则，渐渐淡出。

但多年来，何晟铭似乎一直处在平衡之中，他的每一步行进都有着自己的节奏，低调地蛰伏在各大影视剧中磨炼演技。

终于，他遇到了《山河月明》。作为全剧不容忽视的男性角色，朱标在家、国两条剧情线中的作用不言而喻。而何晟铭以扎实准确的演技把人物魅力诠释得恰到好处，赋予了观众酣畅淋漓的追剧体验。当演技和角色相得益彰，最终取得了1+1>2的效果，何晟铭的人气也借着剧集的“东风”再一次水涨船高。

在《山河月明》播出后，何晟铭的讨论度迅速飙升，“何晟铭太会演”、“何晟铭演的朱标好到位”、“何晟铭专业哄父”、“何晟铭演了成毅的冤种哥哥”等与剧情相关的话题也纷纷登上微博热搜。可以说，继“四阿哥”之后，何晟铭再一次以“朱标”印证了演技实力。

朱标的成功，与何晟铭对角色的深刻理解密不可分。于他而言，演员在塑造角色之时，只是在融入角色，代行其事。

在整个朱氏大家庭中，朱标是如父的长兄，和众多弟弟的相处模式不仅有兄友弟恭的情谊，更有“长兄如父”的威严。

在第一集中，朱元璋忽然发现朱棣并不在学堂，忍不住询问李夫子，李夫子吓得不敢多说，还是侍卫从喂鸟的地方找到了朱棣。朱元璋质问朱棣干啥去了，朱棣谎称背书，朱元璋明显不信任，想要打朱棣，朱标马上为四弟求情。当四弟免于惩罚后，朱标眉间一挑，像极了普通人家兄弟之间背着父母，暗藏住小九九后的窃喜。

当老四朱棣拒婚徐妙云时，朱标直接将弟弟抓回东宫揍了一顿，并痛斥他“天家无私事，你的一言一行，一举一动，都由不得你胡来”。而看到弟弟被打得血肉模糊时，眼神中又透露着心疼与不忍。弟弟成年之后，要外出就藩王，看着弟弟远去的背影，他依依不舍。

对弟弟们而言，朱标是“宠弟”的好大哥，更是言传身教的老师。当朱棣看到太子朱标要重用叛将盛庸时，他认为盛庸是个“反复小人”，力劝大哥不要重用此人。朱标却罚抄了朱棣50遍“魏武三诏令”，告诉了他究竟是任人唯才，还是任人唯德。

而在政治层面，朱标又谦和有礼、广施仁政，但这并不意味着他是一位毫无底线的仁君，无论是杖打蓝玉，还是处理凤阳案件，他都展现了一位储君该有的谋略。

到了后期，即便是这样一位深得父亲器重、深受兄弟臣子拥戴的太子，在接连遭受丧子、丧母、丧妻之痛后，也难免流露出无助脆弱的一面。在何晟铭的塑造下，朱标这一多面性的角色，变得丰富立体，极具人情味。

除了对角色的精准理解，何晟铭还赋予了角色诸多细节，让角色更加生动鲜活。如跟父皇互动的时候，他会无意中模仿陈宝国老师的一些小动作，而后消化成自己的。在他看来，有其父必有其子，大家在朱标的身上能捕捉到朱元璋的影子，也是世间父子的正常。比如，他有时候会摸胡子，平时跟人聊天的时候会走动，而这些小细节无疑让人感受到了父子之间一些深层次链接，这也可以从中推测，在文治武功上，朱标是深得父亲真传的。而在剧中，何晟铭也经常通过标志性的“捋袖口”动作，展现出朱标温文谨慎又成竹在胸的气度。

不难发现，无论是与陈宝国等老戏骨搭戏，还是与冯绍峰、成毅等同侪切磋演技，何晟铭都都表现扎实沉稳，带给观众极为舒适的观剧体验。

走出舒适圈，不断打碎重建

从歌手到演员，何晟铭从未给自己设限，即便当年通过《美人心计》《宫锁心玉》《宫锁珠帘》得到很多人喜爱之后，他也并没有在舒适圈内过多停留，乘胜追击拍摄更多同类角色巩固人气。将自己打碎重建，从来不是一个轻而易举的决定，但何晟铭依然决定跟着自己的心走，“走的过程当中相对艰难了一些，但是快乐的”。

自此之后，何晟铭每次出现都能给观众带来意想不到的新看点。《爱的妇产科》中工作时一丝不苟，生活中桃花朵朵开的型男医师杨俊波；《漫长的告别》外冷内热、刚硬干练的刑警付翔；《琉璃》中心狠手辣却又傲娇痴情的离泽宫大宫主；《大决战》中的蒋经国；《与君歌》中手握大权、难掩野心的宦官仇子梁……

而这些截然不同的角色，都要归功于何晟铭在作品的选择上从不重复自己。无论是类型题材还是人设风格，他在一点点地拓宽演技的舒适圈。而穿梭在不同的角色中，何晟铭也越来越有的放矢、游刃有余。经过多年的磨练与洗礼，沉淀了更多经验和感悟的他，终于在看似不声不响的蛰伏中厚积薄发，诞生了让观众拍手叫好的“朱标”。

如今，已经没有人再去质疑何晟铭是否只能在言情剧中徘徊，以演技傍身的他正朝着自己的演艺之路踏歌前行，我们也期待他能继续塑造更多耐人寻味的角色。

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