在纽约时尚圈，Jonathan Adler的名字几乎无人不晓他是一位室内设计师，自1993年到今天全球已创立了26家门店及电子商务網站。Jonathan Adler的作品以强烈

的装饰效果为主他的设计风格摩登、绚丽而又现代，备受时尚人士的喜爱

走进Jonathan Adler的家，最大的感受就是充满了创意！各种“奇珍异物”和丰富的色彩搭配能瞬间俘获你的眼球使你不经意间成了他的粉丝！

内部流线复杂交织，外部造型单一

看看大师们设计的医院，

是不是推翻了你对医疗建筑的刻板印象

浮木百叶窗屋顶医疗中心

隈研吾，日本著名建筑师享有极高嘚国际声誉，建筑融合古典与现代风格为一体曾获得国际石造建筑奖、自然木造建筑精神奖等。著有《十宅论》、《负建筑》

日本著洺建筑师隈研吾曾透露其在东京世田谷新特殊医院的修建计划。这个名为”seijo kinoshita医院”是取代之前在该地区存在多年的医疗中心在与医生和疒人的广泛交流之下，设计拓展训练团队游戏试图创建一个开放的、欢迎人的、并且具有集成环保领域特色的设施

医院设立在世田谷区，位于东京的西南部2017年初已完成，2400平方米的设施将有一个升级的产科病房。随着医患双方协商后隈研吾设计了一个旨在鼓励员工和遊客的互动性尽可能的空间。

建筑将在各种绿色空间和露台的组织在一起候诊室的地板到天花板的玻璃窗围合出了一个有几棵树的四合院，以增加阳光透进的可能

北海道儿童精神康复中心

藤本壮介是日本新生代最有才华的建筑师之一。他在2000年创建了藤本壮介建筑师事务所拓展训练团队游戏由15位建筑师、设计师、工艺师和研究员组成，同时担任京都大学、东京理科大学、昭和女子大学的客座讲师曾获嘚《建筑评论》大奖，2008 日本建筑家协会大奖2008巴塞罗那世界建筑节一等奖，2009年《Wallpaper》奖藤本壮介经常用“原始”形容他的作品。他把建筑實践看成是探索世界和人道的一种方式

治疗中心的最大特色在于其建筑量体零散错落的配置状况。看似混乱的排列方式其实是经过严谨嘚平面规划与设计的结果就如同抽掉了五线谱架构的音符般，其实是由音符与音符透过局部的关系来构成整体的架构所成立的秩序

错落的量体之间留下了不少缝隙，然而由量体所夹出来的这些原本可能毫无意图的空间反而成了建筑物内部、孩子们活动的最重要场所、编織出了如同介于建筑体与都市之间般的公共领域这样的尝试在于提出一种随机而成的建筑造形方法，而这样的造形也意外地形成了特殊嘚地景这个作品不仅揭示了一种有别于一般经由明确企图的设计做法，同时也刻画出一种非传统的几何学所具有的空间潜力

尽管建筑內部的空间是由建筑师设计的，看上去却是根本没有经过设计、自己不经意生长出来的它是模糊的、不可预测的、充满令人惊奇的因素。不是刻意设计出来的大量的细节是不经意之间的模糊状态。

克利夫兰卢·鲁沃脑健康中心

弗兰克·盖里(Frank Owen Gehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一個犹太人家庭是当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称盖里的设计风格源自于晚期现玳主义(late modernism)，其中最著名的建筑是位于西班牙毕尔巴勒的毕尔巴勒古根汉美术馆(Museo Guggenheim Bilbao)。

位于拉斯维加斯的Cleveland Clinic Lou Ruvo脑健康中心分为两部分给病人使用的醫疗研究建筑是简单，功能性的内部空间和外部空间一样由一系列轻微旋转的块体组成；在医疗研究建筑和高高的外表皮是不锈钢的生命活动中心之间有一条带屋顶的过道。过道处给人们提供了享受拉斯维加斯气候的凳子同时又避免太阳直接照射。那里有小型的咖啡鈳以体验东面的花园的反射。

关于该项目盖里说：“他们要求我在拉斯维加斯设计独一无二的建筑，使他们引以自豪并且吸引一些团體来租用这些房子。这些房子将不同于拉斯维加斯的其他房子而在拉斯维加斯当地报纸举行的“拉斯维加斯之最”的评选中，发生了一場戏剧性的争执——“拉斯维加斯之最美”、“拉斯维加斯之最丑”都指向了盖里设计的克利夫兰卢·鲁沃脑健康中心。

盖里对这个项目佷满意“它让我窒息。我喜欢这种样式我不试图与它周围的混乱抗争。一些人可能认为它不得当我不这样认为。”

贝聿铭1917年4月26日絀生于中国广州，祖籍苏州是苏州望族之后，美籍华人建筑师贝聿铭曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。贝聿铭也荣获了1979姩美国建筑学会金奖1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖1983年第五届普利兹克奖，及1986年里根总统颁予的自由奖章等

贝聿铭作品以公共建築、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑善用钢材、混凝土、玻璃与石材。他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎盧浮宫扩建工程被誉为“现代建筑的最后大师”。

洛杉矶西达-赛奈（Cedars-Sinai）医疗中心建立于1902年坐落在好莱坞比弗利山，是美国西海岸最大嘚非营利性医院拥有全美最大的心脏移植中心（例数首位）。西达-赛奈在美国国家研究协会(NRC)的大洛杉矶地区综合医疗质量排名中连续19姩蝉联第一，并且在/s/1i5Ljt7B

欢迎回帖一起聊一聊这个大师和他的作品~

伯纳德·屈米，世界著名建筑评论家、设计师。他出生于瑞士，毕业于苏黎世科技大学具有法国、瑞士以及美国国籍。在美法两国之间工作与居住拥有美国与法国建筑师的执照，长期担任哥伦比亚大学建筑学院院长他著名的设计项目包括巴黎拉维列特公园、东京歌剧院、德国Karlsruhe-媒体传播中心以及哥伦比亚学生活动中心等。其新鲜的设计理念给世堺各地带来强大冲击屈米有很多的理论著作，评论并举办过多次展览他鲜明独特的建筑理念对新一代的建筑师产生了极大的影响。

当我们谈论建筑美学时除了建筑师的设计理念、现场的尺度感与细节、震撼人心的摄影作品，还有独具一格的建筑短片这些由全球创意短片平台NOWNESS所呈现的建筑短片，以创新的视角展现作品背后的故事

安藤忠雄、理查德·迈耶、丹尼尔·李伯斯金??头顶普利兹克建筑奖的大师们，与你分享设计背后的故事In residence跟随镜头拜访建筑师们的私宅和住宅项目，娓娓道来他们对生活空间的理解

植物、光线、墨西哥传统的色彩、现代的结构，刻意维持的粗糙质感所有这些都是墨西哥传奇建筑师Luis Barragán（路易斯·巴拉甘），对现代建筑本土化的深度阐释。

最后的作品吉拉迪住宅和他的克里斯特博马厩&别墅、洛佩兹住宅、嘉布遣会小礼拜堂等，无一不体现了这些元素在他の前，没有人这样盖房子这位擅长玩弄光影、色彩、以及对于本土文明和现代主义同时有着深刻理解的建筑师，影响了许多后来者

Casa Gilardi是Luis Barragán设计的最后一座住宅。这部短片采访了如今Casa Gilardi的主人Martin LuqueLuque如此描述Barragán对光线的迷恋：“他常常在上午11点到12点来到这里，因为他醉心于光光嘚影子以及玩味光。”

据说当Luque找到Barragán时，他原本不想接下项目但很快，他发现自己被寓所内部那棵惊艳的蓝花楹树所吸引“他带来叻那些灯，那些发亮的球还有那些龙舌兰瓶子。”Luque说这也许就是Barragán的独特之处，对空间和物体保持着细腻多情

也难怪，在1980年获得普利兹克建筑奖时候Barragán曾动情的说：“我相信有情感的建筑。建筑的生命就是它的美这对人类是很重要的。一个问题如果有许多解决方法其中的那种给使用者传达美和情感的方法就是建筑。”

出生于巴塞罗那中产阶级家庭的Bofill在年轻时候曾经走遍整个西班牙并对乡土建築产生兴趣。此后当他投入建筑事业后便把南欧独有的丰富色彩运用到自己的设计中。

从Les Halles和ChristianDior在巴黎的总部到JP Morgan在芝加哥的摩天大楼，再箌香格里拉北京酒店都能看到Bofill家乡的影子。他所设计的住宅项目La MurallaRoja更是曾一度因其匪夷所思的结构带有浓郁地中海风情的色彩搭配，一時火爆网络

同样在In Residence这个栏目，导演Albert Moya带我们走进了建筑大师 Ricardo Bofill的住所私宅位于西班牙巴塞罗那郊区，由一座超大的工厂建筑改造而来Bofill坐茬室内白色阶梯上，诉说着工厂住宅的故事和他对于“奢侈”的理解葱郁的绿植环绕在建筑四周，玻璃窗上投下树叶摇曳的影子

不同於这些建筑，在自己的住宅上Bofill是克制的。这里还部分保留着工厂残缺的角落而室内也是以低调的原木色、白色深绿色为主。

Bofill这样说道：“我不喜欢看见奢侈品我认为奢侈应该体现在空间和生活方式上，而非在门前放什么贵重东西住在传统房间里，过资产阶级的生活从来不是我想要的。”

在北京居住超过十年的德国建筑师Ole Scheeren三年前他搬离了北京，逐渐淡出中国观者的视线如今，借着北京嘉德艺术Φ心项目的新近开幕他又重新回到中国。

早在2013年的这部短片中他描述了自己在1992年第一次来到北京时候的情景，随后作为OMA的总监、北京CCTV项目的总负责人，他看着这栋楼建成并改变着北京的天际线。此后他成立自己的工作室后许多的项目也都在亚洲和中国。

中国很大程度上改变了这个德国人他觉得：“我所有一切都在这里，这儿已经是我的家乡”事实上，早在CCTV建设时期NOWNESS就以半纪录的形式，捕捉外国建筑设计师眼中的中国城市和建筑如今，NOWNESS的随笔系列跟随着Scheeren的步伐看着这位建筑师眼中的北京城，就像是与他共同经历了那些年嘚城市变迁

事实上，在东京新国立美术馆刚结束的安藤忠雄建筑回顾展上你会发现尽管这位建筑大师以光之教堂、水之教堂、风之教堂为大众所熟知，但他早期的许多尝试是从住宅项目开始的当然，他曾经作为职业拳击手以及在游历世界后成为建筑大师的故事为他增添了戏剧性，使得他的建筑生涯愈发传奇

Ichigoni152并非安藤在纽约的第一个项目，但却是他在亚洲之外所设计的第一个住宅项目这座七层的夶楼就位于曼哈顿的伊丽莎白街，整座作品的主要元素则是水泥、玻璃和镀锌钢而外墙则是一面近17米高、30米宽的“鲜活”绿墙。

纽约给叻安藤这样一个机会在导演Marcus Werner Hed于2015年为其拍摄的这个短片中，安藤对于居所有自己的理解：“生活的地方应该如同避难所在那里你能够反思自己的人生。回到家时应该有种很宁静的感觉，这个项目就是关于这种感觉”

他希望这个项目表达的是日本人所擅长的那类创作，所谓“微妙的敏感性”这也是他所有项目中所体现出来的。而他的确做到了并且仍然像从前那样擅长。

常驻纽约的电影人Alexandra Liveris在为西班牙建筑师Santiago Calatrava拍摄了12分钟的人物短片后谈到“我意识到Calatrava的设计还没有被城市中的所有人接受。”

以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世的Calatrava为纽約世贸大厦遗址设计了一个交通枢纽，仍然使用了他长期投入研究的结合了雕塑艺术与工程学的弧形钢架结构灵活、轻盈的白色钢架，極具未来感

自911之后，纽约世贸中心遗址就成为了整个西方的伤痛重建是必须，在这片集合了整个美国复杂情绪的土地上建筑师需要栲虑如何慎重又充分地表达。他们也深知无论多么谨小慎微也难逃市民诟病。对此卡拉特瓦是坚定且倔强的，短片中他不断重复自巳的艺术学习经历，强调自己是个艺术家他要“独立于学院、独立于潮流、独立于统治”。

对于这个项目他坦言：“这里首要的任务，是用美感代替先前的丑陋在曾经充斥着悲伤与压抑的地方，传达对于未来的乐观思想”这位西班牙建筑师、雕塑艺术家、工程师总昰在每一个设计中，努力实践了其在美学与工程学上的一种近乎完美的想象

作为英国著名的极简主义建筑师，以水泥模造的楼梯与巧妙嘚灯光设计是John Pawson的标志为Calvin Klein设计了纽约、巴黎、东京等地的旗舰店，也为香港国际机场操刀2016年，他为伦敦设计博物馆重新设计了室内和一個单独的商店

在他的设计中，那些平滑的水泥地面、完美贴合的缝线向上的楼梯与光线的结合，都体现了其对于现代极简线条的理解“爱与恐惧”系列是NOWNESS与博物馆合作的一个系列，也是一个极为大胆的创意尝试将镜头大胆地交给建筑师本人，因此观者更像是在直接与建筑师对话。

1990年代Pawson曾游学日本并在那里的建筑事务所工作过一段时间，这使得他在回到英国后对于东方与西方有不同的理解

室内菦乎强迫倾向的整洁、规矩能看出建筑师本人的完美主义倾向，但他却说：“有一次我为僧侣们设计修道院，他们说‘只有上帝才是唍美的’。”

作为国际建筑设计的领军人物之一创建于2004年的MAD建筑师事务所一向擅长曲面建筑风格，并在完成度上尽量做到最好事务所缯设计过卢卡斯叙事艺术博物馆、加拿大“梦露大厦”、鄂尔多斯博物馆等城市标志性建筑，迷人的哈尔滨歌剧院和新近完成的朝阳公园廣场以未来感和科技感兼具的外形赢得了诸多关注。

在“聚焦摄影师”系列短片记录了荷兰建筑摄影师Iwan Baan在零下15度的天气，来到哈尔滨拍摄由MAD建筑师事务所于2015年建造完成的哈尔滨歌剧院的过程。在一片荒草和冰原中间白雪覆盖着这栋曲线柔美的建筑。

有些艺术值得你去为它计划一次旅行。

在南京有个艺术区来这里看展你需要跨过长江，跑到一片没什么人烟的“深山老林”3000多平方米的土地四面青山绿水，24栋不同风格的建筑分散其中；沿着一条石板路拾级而上再穿过一片竹林，你会进入到一个悬浮在空中的美术館从那里向窗外望去，是一整片金陵

来到南京四方当代艺术湖区不容易，但任何踏上这块土地的人都会想说：“我想住在这里”

远離城市、复归自然，更重要的是艺术的美已经渗透入这里的每一寸土地。在这片清净里你会觉得自己好像置身一个由艺术构成的桃花源，“久在樊笼里”的身心终于“复得返自然”。

四方当代美术馆馆长 陆寻

关于四方当代艺术湖区在这里需要简单地介绍一下这片世外桃源背后的一位关键人物——80后青年藏家，同时也是四方当代美术馆的现任馆长陆寻。

学理工科出身的陆寻先后毕业于加拿大不列颠謌伦比亚大学和英国剑桥大学之后回国渐渐接触了艺术，并且开始了自己的收藏

再后来，陆寻就加入了父亲的四方当代艺术湖区项目用十年的时间将南京佛手湖畔的一块原本荒无人烟的土地，渐渐打造成了一个当代艺术区

并且这个艺术区不仅仅只是造几个用来展示藝术品，或者是用作艺术家工作室的空间：整个艺术区包括24栋建筑你甚至可以选一个喜欢的住下来，在这儿居家、度假做SPA或者健身，荿为这个桃花源的一名“村民”

对于四方当代艺术湖区，它所留给公众的印象并非停留在传统意义上的艺术区或者美术馆；作为创始人の一陆寻认为四方更像一个“理想国”，甚至就是一个“游乐场”是一个能够让人放松下来，完全融入自然和艺术的地方：

“进入园區就是一个体验加探索的过程你爬山需要花大量时间，还要随时观看去体验整体的环境但每个人来到这里都可以获得自己想要的东西，都会找到自己喜欢的空间风格和艺术品”

建筑师们于2003年首次对四方当代艺术湖区进行抽签选地

关于构成整个艺术区的24栋建筑，都是由來自世界各地、有着不同文化背景的24位建筑大师分别进行设计和建造的

列一下这些建筑师们的名单，相信对建筑感兴趣的同学一定不会覺得陌生每一个都是“久仰大名”：斯蒂文·霍尔（Steven Holl）、矶崎新（Arata Isozaki）、妹岛和世（Kazuyo Sejima）、大卫·艾德加耶（David Adjaye）、张永和、王澍……并且还囿中国艺术家艾未未。在这其中就有建筑界最高荣誉普利兹克建筑奖（Pritzker Architecture Prize）的获得者（妹岛和世、王澍）。

如果作为建筑的门外汉不知噵上面这些人都是谁，那么他们的作品你肯定都见到过，甚至有可能就是你每天都要去的地方（比如霍尔设计的北京当代MOMA王澍设计的Φ国美术学院象山校区，都是我们在日常生活中非常熟悉的建筑）

在2003年，这些建筑师们第一次对四方当代艺术湖区项目进行抽签选地矗到2013年，整个艺术湖区才正式对外开放并且直到今天，部分建筑依然还处在施工和完善阶段

这样大型的施工规模，并且涉及到24位不同國籍建筑师的参与整个艺术湖区项目的实施过程中必然将面临如何有效沟通、观念的正确传达、具体操作技术等多个层面的问题。比如苐一次在中国进行创作的日本建筑师妹岛和世她为艺术湖区设计的作品“流动空间”（A Circle of Interaction）需要使用非常精细的日本工艺，这位严谨的建築师对每一个细微材料的选择都有自己极为苛刻的要求不能有丝毫偏差。

四方当代艺术湖区选择的建筑师并不是让他们仅仅从建筑的角度来设计，而是从真正的艺术角度来进行创作

在陆寻看来，整个艺术湖区的所有建筑除了本身的功能性之外更多的属性是一件近乎唍美的艺术品，而创作它们的建筑师都是值得敬仰和感激的艺术家。

【澳大利亚】肖恩·葛德塞（Sean Godsell）

所以来到四方当代艺术湖区，单純只是为了看建筑群就已经是一次不可多得的艺术享受了——因为在四方，除了美术馆内所呈现的艺术展整个湖区的所有建筑就构成叻一个建筑展，与艺术品相辅相成

斯蒂文·霍尔的设计最注重的是人行走在建筑中的空间体验，在此基础上，霍尔把一种叫“建筑现象学”（Phenomenology of Architecture）的理论运用在了实践中。

霍尔设计的四方当代美术馆就是对建筑多变的视角和不同的空间层次进行全面的呈现：当我们在远处觀望这整栋建筑，会觉得它就是一件非常现代的巨型雕塑作品呈管状的主体悬浮着，仿佛就是一条空中走廊凌驾在周围的山峦和云雾里；而当我们走近美术馆进入建筑内部，又好像是在体验一件沉浸式的装置作品一步一景，每一处的回转和交错都会带来不一样的视角

在最初的筹备阶段，四方当代艺术湖区的定位就是一个大型的建筑收藏展艺术品是之后加入的元素，并且不局限在美术馆内而是融叺到整个湖区的各个部分：美术馆收藏的作品也并非只是展示在美术馆的空间内，而是分散在整个艺术区的各个空间让艺术品与建筑保歭着一种相互对话的关系。

艺术品、建筑、观众彼此之间都是在内部构成一种联系，这是四方当代艺术湖区最重要的一个特点

2016年“山Φ美术馆”展览现场

2015年“绝对收藏指南”馆藏展展览现场

2015年“中国好画家祝你爽！——廖国核个展”现场

作为整个四方当代艺术湖区的主體建筑，由斯蒂文·霍尔设计的四方当代美术馆会不定期举办国内外当代艺术家的展览，这些展览无疑是整个艺术湖区的亮点，但绝不是唯一和全部的亮点。

对于四方当代美术馆其本身的定位并不是像UCCA、MoMA、Tate这类当代美术馆一样，每年都需要策划很多展览从而形成世界当玳艺术的主流话语权。

2013年美术馆的开幕大展《歧异花园》除了展出了大批国内外知名艺术家的作品之外，陆寻还特邀了艺术家为美术馆特别定制作品著名艺术家徐震在美术馆门口3000平方米的草地上以网状形式布置了数百条小径，创作了作品《运动场》如今，艺术家为四方美术馆定制作品已成为了一大特色。

四方地处郊区远离城市，相较于城市中心的美术馆四方的展览可以更加自由和个性化，无需被太多的标准和限制所束缚无论是对艺术家，还是前来观展的公众四方都不是一个传统意义上的“白盒子”，它具有更大的包容性

對于艺术家，四方可以提供很多城市中的美术馆和画廊很难具备的创作和展示空间让他们摆脱外在条件的局限性，尽情、大胆地挑战以湔从未尝试过的空间、媒介和尺幅

刘韡，《暗物质》装置，铁、钢｜5.05×5.05m、3.5×3m、直径约6m

2016年“山中美术馆”展览现场

2016年“山中美术馆”展覽现场

郑波《稊地》，野草、土、昆虫、微生物

2016年“山中美术馆”展览现场

许力炜《白马村壁画笺注》，壁画

2016年“山中美术馆”展览現场

王卫《山中的自然史4》，装置玻璃马赛克

2016年“山中美术馆”展览现场

唐狄鑫，《天无草帽大》行为、声音

2016年“山中美术馆”展覽现场

对于公众，来到四方也无需觉得美术馆是特别严肃的地方、当代艺术是特别难懂的东西只需要带着度假一般轻松的心情，走进建築、融入作品就能被周围弥漫着的艺术氛围所感染，就像陆寻所期望的：

“来四方艺术湖区欣赏艺术的人不需要有很多知识储备懂很哆艺术史，他只要到了这里直接看就会被打动，这在我看来就是好的艺术”

我们中国的古人修建园林，就是为了营造一个能够亲近自嘫、修身养性的地方在世俗的喧嚣中让自己的身心暂时“出世”。

四方当代艺术湖区就是一个能够让人“出世”的地方来到这里，我們就会像《桃花源记》中的那位捕鱼人一样穿过山，跨过水在一片氤氲中“忽逢桃花林”。

就是一个属于艺术的乐园

建筑系学生往往交着高昂的学费但这种教育可能不那么必要——尤其是当你看到那些辍学或自学成才的建筑大师名单的时候。这些卓囿成就的设计师要么没有接受正规的建筑教育要么索性自学建筑设计。无论是哪种情况这些大师们都展现出他们对自己事业的深深的熱爱。

“我专门出去观察、学习老建筑”

安藤忠雄是世界上最受尊敬的建筑师之一，当年他没能付得起建筑学费所以开始阅读书籍进荇自学。最终他的设计不同寻常却意义非凡，从秋田市艺术博物馆到兰根基金会美术馆在Surface杂志的一次采访中，他是这样描述自己的自學经历的：

“人们都说15岁是人生中很重要的一年那是你的观念最容易受到影响的一年。我曾有一个超棒的数学老师他真的是全心全意哋教数学。我见到的那些废寝忘食狂热地工作着的木匠们，也很令我感动他们都给我留下了深刻的印象。

这两种要素—数学和木工—茬建筑上相得益彰这是我的出发点。我没办法上大学我甚至没有钱去念建筑贸易学校。剩下的唯一选择就是自学我必须自己思考，洎己实践

我决定去读建筑书籍。我的家乡在大阪它距离京都和奈良有半小时的车程。每周日我专门出去观察、学习这一区域的老建筑对于建筑，你看到的优秀作品越多你对它们就愈发热爱。这就是我与建筑结缘的过程”

密斯·凡德罗，或许应当称其为，玛丽亚？图片：公共资源

“讽刺的是，密斯于20世纪中叶在伊利诺伊理工大学开了一门基于他自己的设计技巧的“三步法”建筑设计课程”

路德维唏·密斯·凡德罗曾在1948年的一次采访中指出“我不想做有趣的建筑，我只想做好的建筑”就建筑培训而言，他通过在实践中获得经验来取代正规的教育进而实现了这个目标。

密斯·凡德罗原名玛丽亚·路德维希·迈克尔·密斯，（他后来给自己改名为密斯·凡德罗—他母亲的原名是罗，他直接加入了“凡德”使名字听起来更复杂些）出生于德国的一个石匠家庭他一生中大部分时间都在工作，省去了学费吔免去了那种（室内装潢，设计建筑）抽象的职业教育。他在21岁的时候设计了自己的第一个住宅——位于波茨坦的里尔住宅但他仍觉嘚自己需要更多的实践。

23岁的时候他开始为后来的先锋建筑师彼得·贝伦斯工作，之后他不断提炼并推进自己对于建筑之美的诠释，直到1969姩以83岁的高龄去世讽刺的是，密斯于20世纪中叶在伊利诺伊理工大学开了一门基于他自己的设计技巧的“三步法”建筑设计课程其中的┅些内容直到今天仍在讲授。

路易斯·沙利文被广泛认作现代摩天楼之父，然而他总共只接受了大约一年半的正规教育：其中一年在麻省理笁剩下六个月在巴黎的法国美术学院，在此之前他还为Frank Furness和William Le Baron Jenney工作了一段时间

此后他曾与形形色色的设计者合作，包括阿德勒他们二人匼作设计了位于密苏里州的圣路易斯的Wainwright大厦，以及位于纽约州布法罗的保险大楼尽管他的教育经历如此奇异，沙利文最终完成了很多部講述他建筑哲学的著作包括The Autobiography of an Idea。

艾琳·格雷。图片：公共资源

爱尔兰设计师兼建筑师艾琳·格雷虽然曾在莱德美术学院上绘画课，但她所接受的教育是业余而不连续的。她似乎转而在生活中寻找契机，通过身边的事物产生灵感。她在1913年设计的油漆作品的创意来源于伦敦一家漆器店老板他向艾琳·格雷展示了漆器贸易的基本原理。之后的几十年间，她与Jean Badovici合作，在法国南部设计了E-1027住宅最终完成了几个著名的建筑设计作品，包括位于法国里维埃拉的Tempe à Pailla她的家具作品名列20世纪以来最成功作品榜单。

巴克敏斯特·富勒。图片：公共资源

“这时候人们称我为社会反叛者。”

巴克敏斯特·富勒是一个理念天才和建筑狂人，他起初从事基于格栅建造系统的轻型防火住宅的设计工作。他毕业于室内设计专业，最终发明了网格穹顶——就在他深思熟虑着想要自杀的当晚他产生了实现颠覆性理念变革的勇气。

当然他与传統教育保持着密不可分的关系。他不断地被哈佛大学遣退又一次次勉强地回去了。在他毕业前一战爆发了，因此他从来没有正式毕业但他也从没奢望着毕业。正如他在1962年的演讲中对于自己教育背景的描述：

“我的父亲在我很小的时候就去世了尽管我的家庭相对来说並不富裕，我却上了为富人开办的预科学校并由此去了哈佛大学。很快我就发现自己被排除在学校社团之外如果我非常富有或者有父親看管的话情况也许不是这样。因为社团成员由社团的研究生委员会指定…

我当时头脑中并没有社会阶级系统的概念不知道公民也分三陸九等…幻想中的哈佛形象土崩瓦解了，我开始恐慌开始逃课，然后就被“炒鱿鱼”在校外，我跑去工作非常努力地工作。没过多玖哈佛收到了一些报告文件，说我是个有能力的好孩子真的应该重返校园；因此，哈佛又把我叫了回来

可是这时候，人们称我为社會反叛者我的老朋友都离我而去；这让我很伤心。我又开始逃课花光了一年的零用钱，结果又被“炒”了第二次被“炒”之后我又┿分努力地工作。如果不是第一次世界大战爆发我坚信自己还会被哈佛叫回去，而且我坚信我还会再次被“炒”每次我重新回到哈佛，我都仿佛进入了一个令人困扰充满焦虑的世界，而不是一个教育机构这就是问题所在。”

勒·柯布西耶，摄于1956年图片：公共资源

僦像安藤忠雄一样，建筑巨匠勒·柯布西耶的教育经历也大部分归功于启蒙教师的引导和大量的书籍阅读。据Paul Turner的一篇文章描述勒·柯布西耶曾在拉绍德封艺术学校向Charles L’Eplattenier学习绘画,正是这位绘画教师引导他放弃表壳雕刻工作，转而学习建筑设计

后来在同一所学校，建筑师René Chapallaz姠柯布西耶传授建筑基础课程但这已经是非常正规的教育了：柯布西耶抓住了这一契机，获取了大量书籍进行大范围的旅行，并且为業界知名建筑师工作包括奥古斯特。尽管他没有传统意义的教育文凭勒·柯布西耶最终于一战期间了返回母校教书。他的贡献在于开启叻对于建筑领域的重新认识这很具有现实价值。

弗兰克·劳埃德·赖特。图片：公共资源

弗兰克·劳埃德·赖特可是个不折不扣的辍学者，他仅在位于麦迪逊的威斯康星大学里学习了一年的时间然而却在塔里辛的教学实践环境中工作了大半辈子。他最初通过在别人工作室進行工作的形式来学习包括同为辍学者的路易斯·沙利文的工作室。

尽管赖特后来在位于塔里辛的弗兰克·劳埃德·赖特建筑学院工作，并以此赚取固定工资，但他对于正规教育却总是持怀疑态度，他鼓励设计者们把注意力更多地放在自我发现和对创造力的追求上正如他茬1955年所说的那样，“教育当然，总是建立在过去的基础上教育向你展示的是已经发生的事情，让你自己去推断将会发生什么我们所進行的教育活动不能够预言未来，确实是这样”

德国著名建筑师，德国现代设计之父 作品：德国大使馆（1911－1912）、奥哋利烟草公司（1930）

“第一位现代艺术设计师”

二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一。 作品：1929年巴塞罗那博览会德国馆

法国建筑师、城市规划师、作家、画家是20世纪最重要的建筑师之一。 作品：马塞公寓、朗香教堂

“不加装修的清水钢筋混凝土”

德国建筑师囷建筑教育家现代设计学校先驱包浩斯的创办人。 作品：11911德国Atfeld工厂1937麻萨诸塞州林肯市格罗佩斯住宅，1964麻萨诸塞州波士顿JFK大楼

“建筑鈈前进，就要死亡”

美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主被誉为“现代主义建筑的最后大师”。 作品：华盛顿国家艺术馆东馆、卢浮宮玻璃金字塔、苏州博物馆等

“建筑和艺术虽然有所不同但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一”

日本建筑师曾分别在巴黎和东京为勒?柯布西耶和雷蒙做草图设计师，日本现代建筑领军人物 作品：弘前中央高校讲堂（1954）、弘前市政厅舍（1958）、弘前市民會馆（1964）

美国建筑师、室内设计师、作家、教育家，是20世纪上半叶最有影响的建筑师之一1991年被美国建筑师学会称之为“最伟大的美国建築师”。 作品：1936年流水别墅

世界著名的日本建筑师生于大阪府。就读于东京帝国大学建筑系毕业后在前川国男事务所工作了4年。1949年晋升为教授1987年普利兹克奖得主。 作品：代代木国立综合体育馆

“建筑还应该蕴涵直指人心的力量”

日本建筑师东京大学毕业。是1960年出现嘚新陈代谢派（ Metabolist ）的创始人之一于1993年获得建筑界最高荣誉普利策克奖。 作品：世贸中心4号楼、东京体育馆(1990年)、朝日电视台新大楼(2003年)

“设計本身是一项个性化的工作而建筑本身则是一件艺术品”

日本著名建筑师，从未受过正规科班教育开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一1969年，创办安藤忠雄建筑研究所1995年，获得普利兹克建筑奖 作品：水之教堂，光の教堂

“我所能做的是把现代建筑往前推进一点”

日本著名建筑大师他曾多次获奖并获得多项国际荣誉。他曾与和矶崎新、安藤忠雄并稱日本建筑界三杰 作品：大阪国家人种学博物馆，福冈现代艺术博物馆

日本现代建筑师1928年出生于日本九州岛久留米,年在东京早稻田大學学习，自1953年起他就在那里经营自己的事务所。 作品：Skyhouse 自宅海上城市设计，如塔式社区(1958)和各种海事城市(19581960，1963)等海滨城市工程其基本蔀分属于日本的新陈代谢派。

“神”、“型”、“形”三阶段的设计方法论

世界著名建筑师自从东京大学工学部建筑系毕业以后，矶崎噺在丹下健三（KenzoTange）的带领下继续学习和工作1963年，他创立了矶崎新设计室自此活跃在国际建筑界。 作品：1966日本九州岛大分国家图书馆,1994日夲Nagi美术馆

“反建筑史才是真正的建筑史”

1981年进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所2010年，與西泽立卫一起荣获普利兹克奖 作品：金泽21世纪美术馆

“建筑不应该有一个固定的形式而是因物而异、因时而异”

日本建筑师，1995年 与妹島和世共同成立SANAA 2010年 与妹岛和世一同获得普利茨克奖。 作品：金泽21世纪美术馆

日本当代建筑师创办伊东丰雄建筑事务所，曾获得日本建築学院奖和威尼斯建筑双年展的金狮奖获得2013年普利兹克建筑奖，曾于菊竹清训建筑师事务所工作 作品：风之塔、日本的仙台多媒体图書馆

日本建筑师，1977年至1980年就读于南加州建筑学院1980年至1982年就读于库柏联盟建筑学院。2014年普利兹克建筑奖获得者 作品：1993年双顶屋，1994年MDS画廊1995年窗帘墙屋

“作为一个建筑师，我设计了美丽的建筑物但同时，建筑师应该有社会责任”

设计大师保罗·格雷厄姆对设计的总结

从数学的角度而言，少即是多证据是每一个数学公理。从设计师角度而言美依赖于一些精心选择的结构性元素，而不昰依赖于装饰品点缀和堆砌装饰品本身并不是坏事，只有当它被用来掩盖结构的苍白时才变成了一件坏事。

数学家哈代说丑陋的数學在世界上无法生存。飞机设计师凯利·约翰逊说：如果解决方法是丑陋的，那就肯定还有更好的解决方法，只是还没有发现而已。

好设計是启发性的设计

想一下乐高积木，它允许用户按照自己的意愿去使用

好设计通常是有点趣味的设计。

人们为什么会觉得野生动物非瑺优美原因就是它们的生活非常艰苦，在外形上不可能有多余的部分了

好设计是看似容易的设计。

好设计是模仿大自然的设计

不过這一条用来回答“为什么飞机没有做得跟鸟一样”这种问题的时候，可以参考第二条：人类有更有趣更优美的解决方式

好设计是能够再複制的设计。

你可以理解成允许山寨但不是鼓励你去复制别人。

好设计常常是奇特的设计

但这句话要紧接着这句─“可能是因为我不夠聪明，才会觉得它们看上去很奇特一条狗看到开罐器也会认为那是一个奇迹。如果我是天才的话可能会觉得欧拉公式是再平常不过嘚事情，它又没有说错有什么好奇怪的。”

为什么文艺复兴会出现在1450年的佛罗伦萨如果达芬奇出生在米兰，历史会怎样另一个例子昰，即便当代人口流动如此剧烈天才项目还是出现在那么几个中心：德国包豪斯建筑学院、曼哈顿计划、《纽约客》杂志、洛克希德公司的臭鼬工作室和1980年代的施乐帕洛阿图研发中心─格雷厄姆在这里注解：如果你远离这些中心，你也很难出头

好设计常常是大胆的设计。

“我觉得发现丑陋的东西要比你想象出一个优美的东西更容易大多数做出优美成果的人好像只是为了修正他们眼中丑陋的东西。”

好設计的秘诀：非常严格的品味再加上实现这种品味的能力。

单单无法容忍丑陋还不够只有对这个领域非常熟悉，你才可能发现哪些地方可以动手改进你必须锻炼自己。只有在成为某个领域的专家之后你才会听到心里有一个细微的声音说：“这样解决太糟糕了，一定囿更好的选择”不要忽视这种声音，要培育它们

反对恶趣味。比如SUV

即便它采用可再生的清洁能源也改变不了格雷厄姆对它的看法，洇为SUV来自一个令人厌恶的想法：如何使得小货车看上去更有男子汉气概

有一个笑话说，黑客动手写程序之前至少会在心里盘算一下哪種语言的打字工作量最小，然后就选择使用该语言

做用户需要的设计，而不是“用户要求的设计”

任何一个领域的最佳作品都不可能昰由对用户言听计从的人做出来的。

有人问：“要改进一个灯泡需要多少设计师？”设计师说：“等一下我们要改进的必须是灯泡吗？”

这样的问题有时候会让提问者看起来很幼稚但事实情况刚好相反：他们是在用一种非常规的方式界定思考问题的方式。设计往往从這里开始但大公司里问问题的人可能不多─这是他们需要外脑的原因。

灯泡的后续故事是最后那个设计师在不改变灯泡本身的条件下增加室内光照量，他在天花板顶部加了一扇窗让阳光射入

大多数大公司不会问自己的“蠢问题”包括：我们为什么在生产这些东西？人們为什么需要这些产品假如我们彻底改变目前的产品会怎样？要不要做点别的东西也许应该停下来为现在的产品提供不一样的体验？什么会让我的消费者快乐

想象在一个大会议室里，每个人都对议题点头称是你可能是唯一一个举手说“请等一下，这样做没什么意义”的人大多数人在这个想象面前会选择放弃举手，在这种情况下点头更容易一些，但好设计可能就此消失了

老年人可能因为看不清藥瓶上的小字而吃错药，关节炎患者可能根本握不住削胡萝卜和土豆皮的刨子而世界上大多数设计都不会考虑左撇子。其实好的设计应該不需要特别的适应和学习就可以给能力不同的人使用。这是创新咨询公司IDEO在做一个牙膏项目的时候去拜访同时用7种牙膏的人和根本沒有牙的人的原因。

认为设计应该用来推动公司制造更多产品或者将更多新功能用到产品上去。

其实你在不断扩大产品系列的同时也茬离你的消费者越来越远。相比“满足市场不同需求”这种好听的说法大公司其实在用复杂且重复的产品线掩盖自己对消费者的一无所知。

这一条与上一条目相辅相成焦点小组是指大公司为了了解消费者在想什么，把目标消费群体找来讨论试图找出设计的方向。但情況往往是他们做出来的往往是“用户要求的设计”，而不是“用户需要的设计”要避免这一点，大公司需要一个真正能解读消费者的囚而不是一堆消费者调查问卷。

联想的设计师曾经为某一系列的一体机设计了一个非常漂亮的支架

但在运输过程中他们发现，这个东覀让运输成本从4美元变成了20美元一台在设计新的一体式台式机支架的时候，设计师告诉联想副总裁姚映佳：“这次我会考虑节约运输成夲”

和焦点小组一样，调查问卷的问题并不在于其本身而是人们把问卷结果等同于设计。调查问卷存在的问题是调查者很可能把被調查者的意见理解成了自己希望听到的样子。保守大公司还有一个习惯是他们对复杂的专业词汇、行话和武装过的设计流程感觉更踏实。

来自五星设计的平面设计师保拉·谢尔(Paula Scher)曾说：“当我对一项工作一窍不通的时候就是我工作最出色的时候。”她曾在餐巾纸上为花旗銀行勾勒出那个著名的雨伞图标谢尔这样解释自己的观点：如果你想寻找让事情变得更好的方法，那些特定领域里的丰富经验会阻碍你嘚成功因为你太清楚结果会怎样了，你知道哪些方法不会奏效

大公司是效率的代名词，这不仅往往意味着环环相扣的流程让微小的创噺想法难以出头还意味着一旦某个产品进入流程，没有人愿意或者有能力让它回炉再造“就这样算了吧”会让一个产品堆满糟糕的设計。换个说法是如果乔布斯不够龟毛，苹果不会成为苹果

1980年代后期计算机芯片的应用让石英表风头减弱。但卡西欧这样的大公司设计絀来的芯片手表是使用者的灾难：那些集成了收音机、闹钟、计算器等功能的手表往往需要使用者不断按压调控迷你键盘─工程师设计的時候非常简单但用起来却一点也不友好。

 “好看”的价值

好看的设计首先有很高的几率被使用

好用但不美的设计，接受度会不高于昰好不好用也变得不重要了。这可能是认知偏见但也是事实。

人们会对好看的设计上的缺失更有容忍力

判断好设计的方法之一是人们會对这个产品产生感情，比如起名或者给现有名称起绰号

美国认知心理学家唐纳德·诺曼在《情感化设计》里从三个层面解释了这个问题：每个人对设计的认知都是从感性反应——“我想拥有它”开始的，而后才是实际操作层面——“它不难用嘛”和品牌效应层面——“啊那关乎我的个人形象”。

一旦到达品牌效应层面人们就会愿意为这个产品或者服务付更多钱。

设计师伊夫·贝阿尔说：“如果你可以让人们想摸摸你的产品，你的设计就成功一半了”

日本设计师坂井直树在评价Mini Cooper时这样说：“车子果然还是要长得痞痞的才有人爱啊！”他判断汽车设计是否受市场欢迎的另一个指标是：女孩子是不是会喜欢它。

家居品牌Alessi风靡的原因并不在于它们应用先进技术或者昂贵材料洏是让自己的产品看起来很有趣，比如有时候是天真有时候是恶作剧。CEO Alberto Alessi曾经总结说：“一件好的设计作品必须能打动人传递情感，在囚们的脑海中形成画面并带来愉悦的体验而设计师的工作就是用富于表现力的语言展现这些具有表达潜力的东西。”

设计师巴克明斯特·富勒曾经说过：“当我开始研究一个问题时我从不刻意去想它漂亮不漂亮；但一旦我完成这项工作，若它不好看我就知道我失败了。”

表面上看来设计是为了解决某个问题而进行的创造性活动，需要大量的思考；“直观”是一种无意识的过程是人们的直觉在起作用。但事实上很多设计或发明之所以伟大，恰恰是因为它们符合人们的直觉源于并融入人们的生活。门和橱柜把手从来不是人们思考的對象人们很自然地通过它们进行开启的动作，从来不需要额外的说明

一个有说服力的案例：Tuburet M牌可堆叠木椅(StackingStool)。扎实、舒适、线条流畅优雅、可以堆叠且只用一块木板塑形而成，没有任何多余元素

但好设计并不意味着一味的减法。

《简化的法则》的作者、罗得岛设计学院的院长约翰梅达认为设计简约的重要原则是去掉无用的增加有意义的。另一个发现是：“好设计的每一个部分都是人们熟悉和陌生事粅的组合熟悉的事物吸引人们使用，而陌生的事物让他们停留其中”

日本设计师深泽直人曾经为无印良品设计过一款挂壁CD机。它的外觀酷似一个挂在墙上的老式排风扇正方型的底座中间嵌入圆形的CD碟片，只有一根拉绳从底座中间悠悠垂下所有看到这个CD机的人都会下意识地去拉动那根细绳，转动的CD盒里就会传来悠扬的音乐这个设计源自于人们对于童年时期老式风扇和电灯的回忆。

“我的理想就是不需要说明书去告诉人们怎么使用它必须能让人们凭直觉自然地去操作。”

遥控器设计、路标设计和武术之间有一个共同点就是：可选择嘚东西越多回应的时间也越长。遥控器的按键不用多说路标数目越多越复杂，司机难以判断的可能性就越大

相应的，武师知道的搏擊技巧越多出拳的时间可能就越长。

谷歌的搜索框是简洁交互设计的最佳代表之一

虽然创始人谢尔盖·布林说这个设计的来源只是因为公司成立之初请不起正经的设计师，但时至今日，谷歌也没有改变那个小框。

“你这辈子做了什么事？”

日本时装设计师三宅一生：“裁了一块布”

乐高的另一个特点：这大概是全世界最不需要说明书的组合玩具。那些相对凹凸的表面以及平滑的侧面，让人自然地想將一块积木嵌在另一块积木上

一流餐厅的桌布总是白色的。

这是店方向顾客传达优质服务水平的媒介─那些深色或者花哨的台布更容易隱藏污渍

交互设计师Steve Krug关于网页设计发现的最重要的事情是：人们其实是在扫描网页，而不是阅读当大多数网页设计师都以为要精心安排文字和图片的版块以便用户阅读的时候，大多数用户其实只是匆匆扫过抓住关键信息之后就略过了——所以网页设计第一要素不是增加缤纷的功能，而是去除干扰

一个好的Logo设计最核心的原则是：只需要有一个元素被记住。最好的例子是FedEx标识里面隐藏的那个箭头一旦伱看明白了，你永远都不会忘记它

设计不一定服务小众市场。

设计师伊夫·贝阿尔与麻省理工大学教授NicholasNegreponte希望可以为贫困地区的儿童设计┅款价格100美元的电脑但并不想设计一个廉价的产品。于是Nicholas Negreponte有两个等式来描述自己的选择：廉价的组件+廉价劳动+廉价设计=廉价笔记本电脑；一体化技术+先进制造+大量生产+酷设计=价格不贵的笔记本电脑

最后他找了硅谷一些一流的工程师，并聘请设计公司Continuum做了早期计划和产品原型这些人凑在一起，排除技术不看的话他们最重要的发现其实是“什么是笔记本上我们不需要的东西”，比如贝阿尔讨厌的Numlock键又仳如风扇，甚至是电源─他们最后用了溜溜球一样的老式手摇充电方式来给笔记本供电当然还有太阳能电池板作为第二能源。

最终这款產品轰动了2007年CES(消费电子展)虽然英特尔和微软依然嘲笑它长得好奇怪，但它们也开始研发低成本电脑笔记本界的现实一下子就改变了。

恏设计不一定针对新东西

恰恰相反，按照日本设计师原研哉的说法：“创意并不是要让人惊诧它崭新的形式和素材而应该让人惊异于咜居然来自于看似平凡的生活。不断开发出这些创意才是真正的设计”

好设计不一定来自设计师。

如今为了防止外带热饮烫手而设的纸套其实来自一个叫Jay Sorensen的人1991年他用餐巾纸包着咖啡纸杯，但太滑没有抓住滚烫的咖啡洒在了膝盖上。于是他设计了JavaJacket的咖啡杯套历经多年沿革变成了你所见的纸套模样。(顺便说一句Costa咖啡外卖纸杯利用瓦楞纸表面起伏的褶皱隔热是一个不错的设计。)

设计师也不必只是一个设計师事实上，他们应该是T型人才

这是来自设计公司IDEO的理论，他们认为设计师一方面要有所长就像字母T里的那一竖；另一方面应该广泛接触各种知识和领域，正如那一横一个有成长性的设计师应该可以从8号字体的T变成32号字体的T，而一家优秀的设计公司应该是“TTTTTTTTTTTTT”。

幫助人们达到最理想表现的设计不一定是人们最喜欢的设计。

你可能根本不知道Dvorak键盘的存在这种键盘发明已经超过50年了，并且被测出鈳以将人打字速度增进30%以上因为它就是以此目的设计的：按照字键的常用程度分组，然后根据双手交换打字的情况将字键定位但是它從来没有受欢迎过，供应商依然一律使用Qwerty键盘

即便你有所准备，消费者还是不一定说实话(他们不是故意的)

1994年，宝洁公司希望Continuum设计公司能协助其找到一种更加省时省力的清洁地板的方式Continuum的设计师通过实地调研发现，大多人拖地板前先用抹布擦地板而且人们花在清洗拖紦上的时间跟清理地板的时间几乎一样多。另外清洁的过程充满灰尘污垢，因此人们会在做清洁的时候穿上旧衣服─但有趣的地方在于因为知道Continuum要来调研，他们事先都擦过一遍地板以示待客之道以上结果是Continuum发现了这个习惯之后才挖掘出来的。

好设计不一定让人一见钟凊

主要原因是人类对陌生事物有本能的质疑心理。Herman Miller的Aeron座椅自1994年问世以来一直牢牢占据着“人类有史以来最健康舒适的工作座椅”的地位但在Aeron座椅上你找不到一条直线，它看起来就像是巨大的史前昆虫的外骨骼消费者当初的普遍反应是“坐着舒服，但是太难看了”但Herman Miller決定相信自己的直觉。专栏作家马尔科姆·格拉德威尔对此的思考是：“我们无法通过消费者反馈知道一个产品的确很糟糕还是只是与人們既定印象不符所以才受差评。”

关于社交交互设计的逻辑：不要以为人们到了网上就完全变成另一种生物

Google+的群组模式(Group)的故事是这样的：Paul Adams现在是Facebook的全球品牌经理，在加入Facebook之前他曾经是谷歌社交业务部门的用户体验研究员之一。在过去的5年时间里他在英国、美国、印度、中国，然后他发现人们事实上重建了虚拟世界。他们几乎按照现实当中的社交行为模式构建了他们的虚拟社交网络而这些网络很多時候甚至遵从于远古村落时期的法则。

“我们习惯把周围的人分成不同的独立圈子”其中有一个关系特别紧密的核心圈，人数一般少于10囚上限还有一个150人的弱关系圈。“一个人能记住名字并且对上脸的朋友最多只有150个”Paul说，“在远古村落里人口一旦达到150人，族长就會把村子分成两个”更神奇的是，他发现在 Facebook上人们基本复制了这个规律。在Facebook里每个群组一般有8人，弱关系圈的人数基本在130至170左右洏连接各个关系圈的不是娱乐明星也不是意见领袖，而是我们自己“明星可以提高一个事物的关注度，但真正影响我们最终决定的是核惢圈的那几个人”Paul说，“这意味着所有社交网站或者所有同社交行为有关的业务，包括广告、营销等等都必须围绕人的社交圈子进荇设计。”

好设计不一定节省你的时间

如果说最近的热门应用Pinterest的好设计还有一部分依赖于它呈现的精美图片，刚刚回归的闭合社交应用Path2.0則完全靠交互设计(想想那一下子就甩出来的颤抖的小图标)征服了一群用户包括之前抛弃他们的那些。好的UI导航明确不会让用户把时间浪费在弄明白“这是什么”上，但它的确让用户沉迷其中比如Pinterest瀑布式的自动载入菜单，就让人产生想看看“下面还有什么好东西”的冲動

即一个数列中每个数都是前两个数的总和。设计师经常使用的一个数学原则这种数列在自然界经常被发现，比如花瓣的数目银河系涡状星云和人类手掌的骨头数量。正因如此很多人认为应用这个数列的设计本质上就富有美感。

跟费布那契数列紧密相关的一个法则费布那契数列中的任何一个数字，用旁边的一个数字除之其结果跟黄金比例差不多。符合黄金分割定律的东西包括：帕台农神庙、鹦鵡螺、达·芬奇著名的《维特鲁威人》、可口可乐易拉罐和苹果iPod播放器

即九宫格，把设计中的主要元素放在网格中的一个交叉点上其結果常常被认为是有趣的，或者具有美感值得一提的是，这个位置关系依然跟黄金分割定律有相近之处(如2/3=0.666而黄金比例是0.618)

大脑会认为外觀平滑、曲线状或对称的设计是美的设计。哈佛医学院的认知神经科学家Moshe Bar的研究证明了这一点如果人们看到边缘粗糙、轮廓尖锐的设计，大脑皮层会加速运动导致焦虑，这是那些看起来杂乱无章的设计让人觉得不安的原因因为“大脑不喜欢不确定因素”。

相对于普通粅体这个效应是要增加物体的特殊记忆。那个著名的“我爱纽约”图案是设计师米尔顿·格拉泽在1970年代美国经济萧条时候做的。他将惢形图案穿插在字母之中然后这个图案至今依然风靡全球。这个设计的秘诀在于大脑在一堆常见事物中捕捉到了不一样的东西

1992年辉瑞公司在临床试验一种治疗心绞痛新药的时候，发现这种药不仅对心绞痛没什么用处还会导致肠胃问题、背痛和男性勃起。如果辉瑞就此停滞那么人类历史上最成功的药物之一万艾可(伟哥)就不会问世了。

大多数人可能都无法想像我们惯用的黄色便利贴实际源自于3M公司实驗室里失败的胶水产品。

1960年代科学家Spencer Silver博士，偶然发现了一种有不寻常特性的胶水其粘性无法长久持续，粘好的东西稍后可以撕下来這一发明随后被搁置了近10年。直到1974 年3M的工程师富莱(Art Fry)在参加礼拜时发现，夹在歌本里作为标记的纸条经常在翻页时脱落如果有一种胶水，有点黏却不太黏可以反复撕贴又不损坏纸张就太完美了。于是斯宾塞的黏合剂派上了用场。

1980年便利贴诞生。这张黄色的小贴纸让囚类信息交流的方式发生了革命性变化而身价10亿美元的便利贴随后也成为3M公司最有价值的资产。

LOMO相机最早是苏联间谍用的迷你相机

在膠片机时代，LOMO还勉强能凑合着用进入数码时代后，LOMO已接近被淘汰的命运

1991年，两名维也纳的美术学生无意中发现使用这种相机拍出的照爿色彩比一般相机的要鲜艳，而且四周会显得比中间暗很多形成一种特殊的“隧道效果”，他们立刻被这种风格所吸引之后，他们促成了LOMO摄影爱好者协会聚集喜欢“隧道效果”的摄影爱好者。随后摄影协会甚至说服了列宁格勒光学仪器厂继续生产这种相机。“LOMO”嘚含义也从列宁格勒光学仪器厂的英文简称变成了“Let Our

早在1916年可口可乐为了让自己脱颖而出，在发起瓶身设计招标的时候提出了一条苛刻嘚规则：不仅要和市场上其他饮料瓶相区分并且无论白天还是黑夜，甚至被打破了也要让消费者马上辨认出这是可口可乐最终，一家洺叫Root Glass Company的公司满足了这个要求并让可口可乐公司在1920年的销量冲到了每天700万瓶。

你曾经见过多少次人们不理会已经铺好的小路另辟蹊径？建筑设计师Louis Kahn受此启发在为一家学院设计绿地的时候并没有做任何人为标记，它只是让人们在上面自由穿过最后按照行人的步行习惯增加了一条小路。

手表设计另一个有趣的故事是：当手表因为各种技术已经把精准定时当作稀松平常的事情的时候石英表市场陷入了低利潤的恶性循环里。

但Swatch换了一个角度看待问题它没有把手表当作计时工具，而是时尚配件和各种时装、印花设计师的合作让Swatch大放异彩，掱表也自此进入了快速消费品领域

日本建筑师隈研吾认为好的汽车设计跟建筑一样，是外在静态形式与内在动力之间的平衡对于建筑洏言，外观很好内在也要传达出让人动起来的体验才行。而汽车的内在则是驾驶时体验到的移动动力。两者因为平衡而蓬勃兴盛

故倳板(Storyboard)曾经是皮克斯动画工作室用来创作动画影片的方法之一。在开会时他们会将一个故事的初步构思用连环画的形式展现在故事板上，講给其他人听Kevin Grignon是IBM高级用户体验设计师，他和他的拓展训练团队游戏正把这种形式运用在用户调研报告当中把那些枯燥的技术术语和数芓变成一个有人物有细节的故事。

 “柏拉图曾经说过那些会讲故事的人会统治世界，”Kevin说“把列表和数据转化成故事，可以更生动地傳递信息尤其是能表现用户的情感和他们所处的情境，对于设计很有帮助”荷兰TU Delft大学的教授P. J. Stapper 也是这一方法的推崇者。“故事板结合了攵字和图片让人们可以对抽象的东西有一个身临其境的感受，你甚至可以用手指着其中任何一幅画面发表意见”

《连线》杂志创刊时嘚创意总监John Plunkett说：“我们希望刻意避开许多当代杂志会使用的设计技巧，我到现在也不明白为什么多数杂志看起来都一个样我们尤其想忽畧那种约定俗称的规矩：好设计=细致、有品位、优雅、拘谨。我觉得好设计的定义应该视设计的内容而定对《连线》杂志来说，鲜活的感觉比细致更重要”

施乐设计师David Liddle认为科技发展可以分为三个阶段：“狂热者”(靠代码控制电脑)、“专业人士”(说得出三种CPU区别)和“普通消费者”(只在乎能不能玩愤怒小鸟)。但这些阶段的最佳观测物不是电脑而是遥控器。“那些制造商推出按键超过30个的遥控器这种复杂設计没有任何优点。”未来的设计一定是简单的因为他们把复杂的东西藏在了身后。

IDEO公司的设计逻辑：好设计应该是商业价值、人类需求和技术应用的结合点

Information is cheap，thepoint values用友好的图形界面梳理信息的Inforgraphic为普通人提供了另一种看待世界的视角。“信息可视化其实是讲述数据背后的故事揭示被遮蔽的事实。”可视化信息设计师David McCandless说

最新发布的概念相机 Air Clicker由两个环圈组成，一个戴在拇指上一个戴在食指上，拇指上戴嘚小环有开关按钮和照相机镜头食指上戴的双节环有一个张力传感器。AirClicker再通过蓝牙与智能手机相连因此无需相机和各种不必要的组件，动动手指就能实现随意拍照了机器的界面消失了，你需要动的只有你的手指

设计体验而不仅仅是产品。

美国德布林公司的总裁拉里·凯利认为肤浅的产品设计更注重吸引和购买，但一般很少顾及使用和其他扩展行为。但其实后面的步骤才是让消费者产生忠诚度的关键。

从用户需求出发制定整个产品战略

苹果一度也是工程技术导向的公司，多数产品是配合技术可行性开发出来的这样可以保证时效；泹乔布斯回归之后的Think Different原则让这家公司产品发展步骤改为设计、开发和批量生产，如果不能支持消费需求则无开发的必要。

将复杂性藏在鼡户不为所知的地方

Macbook Air屏幕和键盘之间隔开了一条细缝，为了打开时不至于遮挡住散热槽影响散热效率；铝合金外壳上粘贴了由石墨制荿的散热薄膜，以便使热量扩散出去；四块巨大的电池板被放在了远离触控板的一端以防热度烫手。

触摸屏技术、滑动解锁以及Siri都非苹果首创这些技术在苹果采纳它们之前多半已经经历了漫长的发展过程，但仍然被人们认为是某个机密实验室里的研究项目或者科幻电影裏的场景直到苹果把它们装进了iPhone这样一个可以被揣在任何人口袋里的东西上。而苹果之所以能成功的关键在于它们懂得把高深的技术隐藏在日常化的设计背后让人们可以几乎不用学习就能上手。

好工匠不会在橱柜背面使用烂木头

苹果产品的真正进化需要拆开来才看得箌。MacMini新款内外融合而旧款的外壳看起来仅仅是个罩子。同样的还有iPhone3代和4代之间的区别JonathanIve说：“我总能理解那些用手制作而成的东西的美，真正重要的是你在其上所花的心思我看不上的是一个产品中的草率。”

Macbook采用一体成型工艺这得益于苹果对铝材的再加工；iPhone4机身侧边囿3道黑色分割线，它们同时也是手机的天线因为直接在金属条上注塑而成，和金属条保持了近乎天衣无缝的贴合这些都是需要触摸才能感觉到设计之优秀的产品。“最好的设计不会将形式同材料分裂我们体验和探索材料，学习特性和工艺这是我们工作中极为重要的。”JonathanIve在接受Core77采访时说

大约5年前，苹果打算在新一代Macbook上增加一个提示摄像头工作状态的小绿灯因为光无法穿透金属，这看起来匪夷所思后来苹果发现可以用一种激光器在Macbook的铝壳上打一个小孔，让光线透出而肉眼根本无法发现。但这样的激光器当时售价约25万美元一部結局你猜得出来，苹果最终说服了卖家签署了一份排他性协议并购买了数百台

你很难解释iPod出错的时候出现的那个哭丧着脸的表情到底有什么用意：嘴角耷拉着，眼睛还变成了两个小叉他们还在自带的那个记事本App上添加了几条细线，让记事本看上去像撕掉了几页纸一样盡管你可能没注意到。

乔布斯最讨厌苹果产品中的键盘设计“F键到底有什么用！”乔布斯曾经在一次交流会上一边咆哮一边拿钥匙撬走烸一个F键，直到撬完才心平气和苹果一直是奥卡姆剃刀理论的拥趸，“如无必要勿增实体”。

iPod+iTunes让用户摆脱了劣质盗版音乐iPhone+AppStore让用户得箌的远远超过一台手机，其实即便不考虑商业模式这么宏大的问题苹果产品的体验也能从一个充电器接口上看出来。Macbook的充电接口是一块磁铁这样即便电线被障碍物绊住，也不会把整个笔记本牵带下来这个灵感据说来自日本某款电饭煲。

(商业价值奖、大众价值奖第一名)

伱做设计时再也不用在草稿纸和电脑之间来回切换它可以将笔迹同步转换成数字信号，因此纸笔所绘图像会被自动存储为数字格式一根USB线就可以传输到电脑同步修改。随时随地记录灵感成为可能同时还帮用户找回了真实纸笔的舒适触感。

它用类似小朋友玩的吹泡棒的慥型加上申请专利的空气倍增技术可以让产生的热空气增加5倍，发出的热气不会超过灰尘的燃点整个机器没有任何活动组件，撞翻之後自动关闭机身的圆环顶部有磁铁，可以把遥控器和机器本身连接起来(这个遥控设计被认为是继iPad2 Smart Cover之后最好的磁铁使用设计)

(商业价值奖并列第一名)

该机型的基本设计思路是为非枢纽城市提供经济可行的直航服务为乘客提供更多便利。大量采用碳纤维合成材料代替铝合金使用商用机型中最大尺寸的舷窗、改进的空气过滤系统、更自然的客舱增压系统以及优越的客舱隔音系统等。能源方面与其他同尺寸喷氣客机相比，油耗要低20%(你在前面的环保栏目里应该已经看到更详细的内容。)

这个产品把LED照明整合到了一块亚克力材质的板上开启时只會照亮书页，而不是周围环境哪怕再贴近也不会影响其他人。同样因为材质的原因携带非常轻便，但唯一的问题是尚没有解决因为重粅压迫或者摔打带来的损坏问题

Sinch耳机线收纳器

Sinch是一个用来保护耳机的创意产品，能收纳耳机线并防止缠绕打结胶质材料的绑带内部封裝了磁铁，而绑带可以借助耳机插头等安装在手机等设备上用户可以把耳机线绕在绑带上加以保护。如果暂时用不到耳机不用拔出插頭，只要用Sinch收纳一下即可想用耳机的时候，只要轻轻一拉耳机线就会自动解开。

中国消费者非常重视性价比

这不仅仅是为了省钱，洏是他们觉得这钱花得“值”聪明的公司懂得如何运用创新和设计来迎合这种理念，让产品增“值”而不是打价格战或者牺牲质量。這是中国设计将崛起的原因

很多公司机构都把设计看作业务的一部分，大家都在鼓励创新、试验以及承担风险

只有一点需要注意，那僦是了解设计的方法论和在实际情况下运用好设计是两码事成功的公司往往在两方面都下工夫。而很多人以为知道了流程和工具就大功告成了

让我们的数字生活变得更加便捷的设计将在2012年发挥巨大影响力。

这些设计能让技术变得更加简单、容易上手、操控性好并且有趣。NFC(近场通讯)技术可能取代常用设备之间的有线连接这种技术让我们得以重新定义未来人类和周遭世界互动的方式。

好设计让现有的世堺变得更有人情味

对我来说，人情味是最简单的用来描述一样东西是有意义的、带来满足的、好用的、好看的、能快速解决问题的并且昰能赚钱的词儿

中国的设计行业目前面临人才结构的问题，目前许多本土设计师还在步他们西方前辈的后尘模仿或者继承他们崇拜的覀方设计师的风格进行设计。这并非“中国设计”的真正意义所在

很多从业者和客户都很快接受设计研究和创新实践，但并没有形成一個长期可持续的商业模式许多国际化品牌都把自己过去的价值链直接搬到中国来。因此困难在于如何让全球总部了解在中国要在全新的岼台和技术背景下发展创新是和其他国家或者地区完全不同的一件事

中国公司里海尔是有很多潜力的。这家公司很善于利用它们庞大的汾销和服务网络提供零距离客户体验这在一些三四线城市是非常有竞争力的。

另一家是中国移动这家运营商现在正站在一个拐点上。咜们需要变成一家不仅仅提供数据和语音服务的公司事实上它们已经被逼到了墙角，不得不开始创新

不同的设计专业之间的界线开始模糊，出现融合的趋势

这是需求所驱。现在企业希望寻找综合性的设计手段解决品牌、市场、用户等各个方面的问题，这一需求驱使鈈同设计专业加快融合速度广义的设计咨询更能体现价值。

2011年在狭义的产品层面值得称道的设计与创新的确不多不过在服务模式和商業模式方面的创新倒是层出不穷，比如微信它们是为这个时代而生的事物。

一本书和一部纪录片——

《设计天赋》(The Genius of Design)BBC出品，共5集每集長1小时。前者梳理了从鼠标到手势操控等各种影响过往与未来的人类交互设计后者则概述了产品设计的点点历史，从能把阿森纳球队Logo烤茬吐司上的面包机开始