六-合__彩;零基础要学习多久?

因为喜欢百合所以这次仍然选叻百合作为素材,来学习百合花的水彩手绘方法争取把百合花的绘画方法练习熟练,争取练到心中有花

先看一下效果图吧!(美中不足,花瓣上不小心蹭到了一点红色颜料所以下笔需要留神)

a,素材的选择是从几幅图片上组合出来的根据纸张的大小,我自己设计出叻两朵花的摆放位置采用了对角线的画法。

b用铅笔自动铅笔画出线稿,这次在画线稿时我增加了一个步骤,用水溶彩铅画出彩色線稿。这样能很好的把水溶彩铅融合在水彩边缘并且不用擦去铅笔线稿。试验的结果还是非常不错的

注意彩色线稿用相对应颜色的彩鉛来画。在画的时候用水轻轻地将线稿先晕开,这样就不用擦去线稿了

上色前先用留白液将花蕊上一遍,注意不要涂到外面

接下来先给花蕾上颜色。

先刷一遍水然后用淡绿色将花蕾的重色给画出来,在水还没有干的时候用用淡绿色再加重,重色在花蕾的尖部和尾蔀这样整个花蕾的体积感就出来了。

接下来用勾线笔勾出花蕾的纹理

等画面干之后再用淡黄色在轻轻地统一下画面。

用相同的方法画絀花杆在花杆的中的部分用,绿色加褐色还加深暗部

接下来画叶子,先刷一遍水然后用,淡绿色将整个叶子画出来

留出叶脉的部汾,然后加深暗部这句话的时候要小心一点。

最后用淡黄色统一一下画面

用同样的方法画出第二片叶子,因为叶子是反着 的所以颜色偠稍微浅一点叶子的周围用棕色描一遍边缘。

画出第二次花茎 注意华茎与第一片叶子交接的地方要有距离感。

画出第三片叶子这片葉子我采用的湿画法,在大面积上色之后用清水笔将脉络给洗出来,效果也还不错

然后进行细节的刻画,用深绿色加重叶子的暗部和邊缘位置

注意叶子翻卷的地方,颜色要浅一点

开始画第一朵花瓣。因为是白色的花瓣所以画的时候,要用很淡很淡的绿色一点点顏色就可以,千万不要画得太重这时加水的多少就会很关键。

在画叶脉的时候我加入了一点浅灰色,但是效果并不是太好显得画面囿点脏。所以在第二朵花瓣的时候我就做出了调整。

所以在画画的时候也是在不断的摸索不断调整的一个过程。发现错了就在以后嘚过程中进行调整过来,这样慢慢的才能累积出来经验

掌握了方法之后,我很快速的画出了另外几几片花瓣对颜料和水分的控制也越來越熟练。

最前面的一片花瓣要仔细刻画一下纹理掌握着近处的物体要清晰点,远处的要模糊一点

再次统一调整一下画面。用硅胶笔紦600页轻轻刮掉(留白液可能用的太厚了一点,在擦掉的时候把纸划伤了很是心疼。)

好在花蕊也有一点点毛毛的感觉所以才能尽量嘚把这些问题补救过来。

花蕊的刻画要用很细的勾线笔来画。花蕊的重色用深红加褐色用干画法点出来。

最后签上日期和姓名这幅畫就完成了。

总结这幅画比较困难的地方是对叶子的刻画,每片叶子的叶脉颜色都不太一样需要用不同的画法来画,还需要继续的练習叶子

花朵相对来说比较很容易,总结出来一点:“少即是多”白色的花瓣不易用太多的颜色去的话,很容易让画面变脏轻轻的晕染,甚至是留白也能表现出白色的花朵的光感。

所以喜欢画画的朋友一起来吧!

  是爵士乐队中十分重要的一種也是很多人想要学习的乐器之一,今天学习啦小编给大家整理了架子鼓零基础学会的时间希望对大家有所帮助。

  架子鼓从零基礎多长时间学会

  一般上课都是20节课然而学到10节课的时候你可以了。

  架子鼓零基础初学者建议

  要学鼓一定要拿鼓学。即使暫时没条件买鼓也要去找有鼓的地方,音乐教室、学校、朋友的总之一定要拿鼓学。如果你要说这些条件都没有,就是要凭空学峩的建议是——放弃。

  鼓的注重点并不是只有节奏这一项的鼓也是有音准的,鼓的音准就于发力:发力的时机、发力的力度、发力嘚姿势这些才是真正的基本功,才是对鼓的控制力不然即使能拿稳节拍,也只是在跟着节奏跑不是真正地掌控了节奏。而且我也不認为在缺乏控制力的情况下真能跟住节拍这也是我当初最常遇到的问题,下鼓点时犹豫对力度的拿捏即使只是零点几秒的迟疑也很可能就引发多米诺效应了。

  而要掌握发力是必须要去找实体鼓来学习的要用自己的手脚、耳朵来感受鼓膜的反馈,直到能大致判断自巳这一鼓槌下去会听到什么样的声音然后再能开始节奏的练习,那样才是有意义的

  我认为打鼓分两种;内功和招式。 你首先要去了解自己的行进路线

  总的来说,内功就是苦闷的坐在哑鼓前练习半年的基本功(每天2小时以上)(美国军鼓基本功40条)。这种很苦闷但是鉯后所有东西都得心应手。好处是基本功扎实,慢慢进入歌曲练习后你会发现你打的任何东西都比其他人好听,干净

  招式就是┅开始就学习歌曲,从小星星什么的开始随着你的歌曲越来越难,你会自觉的回归基本功的练习但我认为这样不好,因为没有基本功嘚基底你很容易形成一些错误的打法,导致以后速度提不上去

  我的建议是,在一开始3/2时间基本功3/1时间打歌曲。请你在找老师(当嘫要是专业的老师)之前想好再去和老师说。他会对你另眼相看的当年做老师最开心就是一个学生一开始就说,我要学基本功

  第┅阶段:努力学会多种基本的节奏与过门之後,尚且无法与音乐搭配练习犹如小马乍行嫌路窄,不知如何下手比较好

  第二阶段:CD喑响.....等音乐媒体播放出来的音乐,可以用爵士鼓以适当 8th beat 节奏与过门搭配

  第三阶段:有能力与其他乐手基本搭配合奏之後,同时不断精进 16th beat 技巧与乐句结构累积

  第四阶段:练熟3、5、6点系列之节奏与过门,著重左手与左脚的练习可以用鼓诠释曲子的意境与词意,鼓技与音乐能够融合

  第五阶段:此时鼓艺已经有相当的气度、广度与深度,渐渐自己可以依照音乐即可哼唱出律动任意作节奏变换。

  第六阶段:鼓手在意的是而不是打击的手顺与看谱数拍子,音乐节奏就是无固定的节奏过门就是无固定的过门,此时鼓手随著姩纪的增长与技巧的成熟可能觉得流行音乐与重金属无法满足其音乐需求,而转向爵士或是拉丁音乐打击技巧进入高层境界。但并不昰指流行音乐与重金属层次不足或是无高人而是流行音乐之音乐性,如果鼓手用太复杂的技巧表现的话做出来的音乐可能太突兀或不契合。

  第七阶段:鼓手之音乐性与潜能的到达巅峰无法以言语形容的鼓艺境界,应该您是爵士鼓的相关产品代言人或是巡回世界爵士鼓产品的热门人物。

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