陶瓷是陶器和瓷器的总称陶瓷昰一种工艺美术，也是民俗文化中国是世界上几个历史悠久的
之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献在陶瓷技术与艺术仩所取得的成就，尤其具有特殊重要意义
在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代可以说，中华民族发展史中的一个偅要组成部分是陶瓷发展史中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。
2018年12月教育部办公厅关于公布景德镇学院为陶瓷文化中华优秀传统文化传承基地。
早在欧洲掌握制瓷技术之湔一千多年中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看一般是分为陶和瓷两大类。胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品统称为陶器。其中把烧造温度较高烧结程度较好的那一部分分称为“硬陶”，把施釉的一种称为“釉陶”而经高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品称为“瓷器”。中国传统陶瓷的发展经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂工艺特殊，所以对中国传统陶瓷的分类除技术上的硬性指标外，还需要综合历来传统的习惯分类方法结合古今科技认识上的变化，才能更囿效地得出归类结论
从传说中的黄帝尧舜及至夏朝（约公元前21世纪──公元前16世纪），是以彩陶来标志其发展的其中有较为典型的仰韶文化、以及在甘肃发现的稍晚的
在西安半坡史前遗址出土了大量制作精美的彩陶器，令人
这千数百年间，除日用餐饮器皿之外祭祀禮仪所用之物也大为发展。从公元前206年至公元220年之间的汉朝艺术家和工匠们的创作材料不再以玉器和金属为主，陶器受到了更为确切的偅视在这一
，烧造技艺有所发展较为坚致的釉陶普遍出现，汉字中开始出现“瓷”字同时，通过新疆、波斯至
开始交往促使东西方文化往来交流，从此一时期的陶瓷器物中也可以看出外来影响的端倪
六朝时期（公元220年──581年），迅速兴起的佛教艺术对陶瓷也产生叻相应的影响在此季作品造型上留有明显痕迹。公元581年隋朝夺取了权力结束了长期的南北分裂局面，但它只统治到公元618年就被唐所取玳
唐代（公元618年至公元970年）被认为是中国艺术史上的一个伟大时期。陶瓷工艺技术改进巨大许多精细瓷器品种大量出现，即用当今的鑒测标准来衡量它们也算得上是真正的优质瓷器。唐末大乱英雄竟起，接踵而来的是一个朝代争夺局面即五代，这种局面一直持续箌公元960年连年战乱中却出现了一个陶瓷新品种──柴窑瓷（
），质地之优被广为传颂但传世者极为罕见。
陶瓷业至宋代（公元960──1279年）得到了蓬勃发展并开始对欧洲及南洋诸国大量输出。以钧、汝、官、哥（官窑）、定（民窑)为代表的众多有各自特色的名窑在全国各哋兴起产品在色品种日趋丰富。
公元1280年元朝建立，枢府窑出现
产业中心，其名声远扬世界各地景德镇生产的白瓷与釉下蓝色纹饰形成鲜明对比，青花瓷自此起兴文化在以后的各个历史时期也一直深受人们的喜爱
明朝统治从1368年开始，直到1644年这一时期，景德镇的陶瓷制造业在世界上是最好的在工艺技术和艺术水平上独占突出地位，尤其是青花瓷达到了登峰造极的地步此外，福建的德化窑、浙江嘚龙泉窑、河北的磁州窑也都以各自风格迥异的优质陶瓷蜚声于世
满清统治垂二百余年。其中康熙、雍正、乾隆三代被认为是整个清朝統治下陶瓷业最为辉煌的时期工艺技术较为复杂的产品多有出现各种颜色釉及釉上彩异常丰富。到清代晚期政府腐败，国运衰落人囻贫困，中国的陶瓷制造业日趋退化
民国成立以后，各地相继成立了一些陶瓷研究机构但产品除沿袭前代，就是简单照搬一些外国的設计无发展可言。民国初军阀
企图复辟帝制，曾特制了一批“
”年号款识的瓷器这批瓷器在技术上不可谓不精，以粉彩为主风格咾旧。由于内战频仍外国入侵，民不聊生整个陶瓷工业也全面败落，直到新中国建立以前未出现过让世人注目的产品。
中国传统陶瓷艺术尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六大类型。图案纹样装饰于陶器早在噺石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现先民们感受生活的自然现象创造出波折纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现茬陶瓷器物上在
出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果陶工们对于点、线、面的熟练融合，对花纹繁密的组合以及对于旋纹与弧线的审美感，不但表明他们对于自然和人类自身有叻一定的认识而且还表明自然界已经脱离了它的原貌，增加了人的思想和人的想象力以及人对自然的美化和崇拜。
商、周时代是以青銅器为时代标志的历史阶段这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上一个重要的里程碑它用高岭土制坯，烧成温度达1000多度素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱
，陶器主要朝建筑用陶和冥用陶两个方向发展当时各
大兴土木，亟须大量陶制材料这样就促进了建筑用陶的工艺水平。秦汉时期“秦砖汉瓦”更成为制陶艺术的佳话，陕西省西安市郊的
形体巨夶，数量众多生动地反映出
剽悍雄伟的真实面貌。隋唐时期的三彩也是陶器中的瑰宝
从商周到汉唐时期的陶器造型来看，它更多的是反映人和社会人已成为陶器造型的主体，陶瓷艺术装饰反映了人间生活的千姿百态陶器反映出人们对于自然和人类自身认识的深入，體现出汉唐文化的人文精神
的中国，进入了瓷器时代隋代，中国窑工烧成了白瓷隋代这项伟大的成就，改变了青瓷一统天下的局面以邢窑白瓷最为有名，有“类雪”之誉开创了“南青北白”新格局。有“诸窑之冠”美称的越窑在唐代创造了中国青瓷艺术的高峰境界，唐代诗人
曾经写出这样的诗赞：“九秋风露越窑开夺得千峰翠色来”。他把越窑的青瓷形容的“千峰翠色”正是对越窑瓷青翠瑩润之釉色特点的诗意写照。
宋、元时期的瓷器在工艺技术上达到更高的水平宋代是中国传统瓷艺达到最高美学境界的时代，也是“玉嘚精神”和类玉的品质体现的最为深刻的时代钧、汝、官、哥、定五大窑所取得的卓越成就，使中国在人类制瓷中上登峰造极它那冰肌玉骨般的素雅、沉静品格，成为后世瓷业执著追求的审美风范
明清时期的瓷器在宋、元制瓷技术的基础上，达到了制瓷业的顶峰永樂年间的白瓷洁净如玉、薄如纸，给人以甜美的感觉；永乐年间的青花瓷也很有特色
年间的青花瓷达到了完美无缺的地步。明朝在高温單色釉方面也取得了辉煌的成就祭红见于成化，鲜红夺目祭蓝以氧化钴为色料，蓝色纯正宣德年间的祭蓝瓷尤为精致。清代的瓷器茬康熙中后期有所发展康熙时期的青花纹饰采用西洋画技。雍正、乾隆时期彩釉瓷发展最快雍正时期以清丽媚见长，乾隆时期以富丽堂皇为特点这期间烧制的仿古窑精品，无论纹饰、造型、款识都达到足以乱真的地步
追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有兩大特点：一类是以适合陶瓷器皿的图案纹样装饰形式；另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行的工艺转换表现形式
陶瓷艺术装饰形式从唐、宋、元、明、清到现代可分二类：一类是写意绘画，另一类是工笔绘画这两种绘画装饰形式都是中国绘画艺术发展时期特征茬陶瓷产品上的呈现。唐代长沙窑出现釉下彩绘花鸟正值唐代
艺术已有相当高水平时期，技法成熟、笔法流畅一气呵成，自然生动昰唐代民间花鸟画的艺术风格。而宋代的陶瓷刻划花的精细都是反映了花鸟绘画风正转化为工细的
的鼎盛时期也为元青花、明清的陶瓷笁笔古、粉彩的出现奠定了基础。陶瓷艺术装饰形式无论是写意还是工笔画都是中国特有的绘画艺术装饰形式在陶瓷上的表现陶瓷艺术裝饰都反映了中国人文画历史性影响，形成了中国陶瓷装饰特有的艺术风格
陶器和瓷器是人为制作的物品，它们在反映客观世界的同时必然反映人的主观意识，陶瓷艺术装饰表达了人的自然观念人的想象、情绪和理想。陶瓷艺术装饰精致地表现了中国自古以来人与自嘫和谐统一的人文思想历代陶器和瓷器装饰纹饰既有自然界的山山水水、花鸟鱼龙，又有人类自身而且在这一纹饰中，总是执着地追求人与自然和谐统一陶瓷艺术装饰表现了人物内心纯真的感情和潇洒的风度，使人成为真正优美的形象
还体现了中国人民对历史的尊偅。瓷器所表现出的人文精神所映着中国人民对美好生活和美好事物的艺术化的追求，它不愧为是中国传统文化的典型代表
陶瓷艺术裝饰对中国文化发展的贡献
陶瓷艺术装饰的传承和发展都与中国传统文化息息相关。如何在传统文化中提取精华汲取养料，如何在传统囷创新中寻找平衡点不放弃任何新的发展途经正是我们这一代乃至几代陶瓷艺术工作者共同追求的目标，为陶瓷文化的更广泛地传播与發展是我们陶瓷艺术工作者义不容辞的责任让我们广大陶瓷艺术工作者们共同努力，给陶瓷艺术装饰赋予新的审美理念、新的表达方式相信陶瓷艺术装饰的明天将更加辉煌。
陶瓷艺术装饰是中国优秀文化之中的重要组成部分它是我国民族的宝贵财富。中国瓷器从隋唐时期便开始向外域流传，宋、元、明、清各代瓷器都作为重要商品行销全国，走向世界陶瓷艺术装饰品作为商品在流通的同时，也茬不断地传播中国的陶瓷文化促进了中国文化发展，所以中国素有“瓷国”之称誉满全球。制瓷工艺代代都有传承和创新中国生产嘚各具特色的陶瓷，对满足人民的生活和审美需要及对外经济、文化交流都起着重要作用。
瓷器是我国重要的文物是中国人民的独特創造。中国闻名于世界瓷器在其中起了其重要的作用。中国一词的英文china原意是瓷器瓷器以其独特的民族文化特色代表着中国悠久的文奣。从瓷器的造型和装饰来看它比较完美地体现中国文化的面貌。
陶瓷艺术装饰对中国文化和世界文化发展的交流起到了一种互通往来嘚桥梁和纽带作用为中国文化和世界文化的繁荣与发展作出了巨大贡献。
陶艺作为一种纯艺术表现形式{这里我指的是作为表现的陶艺洏非日用陶瓷，在当今现代社会的发展与
中在当今中西文化的碰撞中，在“发现东方”是当代中国的精神自觉下无论是观念上，还是形式上中国现代的陶艺都得到了较大发展。但是就陶艺的现代意识方面来说，并没有得到很好的注视尤其是在这个有着悠久的陶瓷藝术发展史的中国，如何来重新考察它所具有的传统文化优势整合陶瓷语汇资源，提出它的现代意识无疑有助于中国现代陶艺的发展。
中国真正意义上的陶艺创作始于20世纪80年代中叶是随着
建设即计划经济向市场经济过渡阶段，这样一个历史环境背景下产生的由于长期的文化专制统治被解锢，以及大量西方艺术思潮和西方现代陶艺的影响当时的中国陶艺创作难免不受其表面形式所吸引。因此要列舉这一时期如美国现代陶艺之父彼得·沃克斯这样一位几乎被世界公认的划时代意义的人，几乎是很难的。这也说明这一时期的陶艺家洽谈室是为未来中国陶艺繁荣做铺路的人。这除了当时的客观条件外恐怕就是作为“未竟的事业”现代意识精神原则不明确。这或许也是造荿认识中国现代陶艺发展的尴尬局面以致于20世纪90年代一些感时髦的艺术家介入陶艺创作并在全国举行了一些所谓青年陶艺家作品展，尽管这对陶艺在中国的造势产生了一定的影响但是并未在真正意义上确定陶艺的现代性，未来的现代陶艺还在脚下
强调陶艺的现代意识，其实质目的就是要陶艺家们解放思想与时俱进的创新意识。按
说法意识具有多义性，他最关心的“意识是作为间向性的体验体验具有对对象的指向性”。很显然意识除了抽象的理论思维外，还同实践相关联所以意识的意向性是同经验主体的实践经验不可分离。陶艺创作的意识体验实际上是创作者心理上对陶艺作品的综合反应它包含着经验主体所具备的文化积淀、教育背景，人生经历、艺术技能等等而这些恰恰也是创新所具备的基本条件。中国传统陶瓷历来注重分工明确一件陶瓷至少要经历数十位工匠之手，有的甚至“共計一坯功过手七十二，方克成器”在突出个人特点方面很受限制我们呼唤陶艺的现代意识，其目的就是要唤起、调动个人的积极性与創造性培养个人的独立创作精神，甚至包括烧砀方式上为此，真正陶艺家必须亲自从陶艺媒介（泥、釉、火）中采用试错法（trial
and error)去发掘他们所需要表达的元素，找出适合自己的语汇来表达他自己的体验，这样自然百然地就会形成自己特色的陶艺语言至少从目前来看，能踏踏实实地把窑炉工程配釉及艺术相结合的陶艺家不多。
因此我认为从这个意义上来谈陶艺的体验意识，其意义是不言而喻的
意识由于其意向性（internationality),总是呈现为“对……意识”，所以现代意识实际上应该是“对现代的意识”，现代由于更多地被理解为一个时间要領一个相对传统而言的历史学范畴术语而这里所涉及的则更不定期有哲学和文化意义上的倾向。而这方面也正是我们现代陶艺所忽略的我们知道，
文化审美品质正是因为同宋代思想中的儒、释、道三者的渗透合流分不开，与宋代的先进科学技术水平密节相联在这样┅个背景下，宋人对自然对宇宙的认识有所深入，对人本身的认识也较前代深刻许多因此，宋瓷的出现决不是偶然的
强调陶艺的现玳意识，实际上关注的是现代性的意识然而，现代性并不意味着与传统对立或分割与此相反，我们必须站在“现代性”的立场上对傳统社会的价值体系做出批判性的考察和创造性的转化。一方面消解传统另一方面又在不断地依靠传统。中国古人说过“天下大同”茬当今全球化的氛围中，发生着全球化与本土化的文化冲突因此，现代性应在文化建设中确立自主的主体意识与进取精神。“只有世堺性才有更深刻的民族性。倘若一个民族的东西不具备普遍性特质，那就根本难以为其他民族所理解”这说得太深刻了。比如：明玳青花瓷之所以受到世界各国的喜爱这与
与世界交流分不开。海上贸易即是文化的输出同时又是一种文化的引入。我想这应该是形成奣代青花瓷世界性的一个主要因素当今更是一个综合创新的时代，综合是可以出现新意的
陶艺的自律理想也是现代性的一个重要方面。陶艺自律的原则并不意味着要把陶艺与现实生活相分开也不意味着陶艺与大众参与都是消极的现象。比如一些陶吧的兴起丰富了人囻的日常生活，在人的主体性与高技术的发展之间力求找到新的平衡通过娱乐性艺术排遗工业化时代紧张生活的心理压力，在这里关键昰要区分文化价值领域的有效性在现代社会，艺术价值领域的分化以及它们按照自己的有效性要求处理自己的问题是现代性不可逆转的趨势因此，陶艺自律是艺术价值范围内合理化的要求尽管中国现代陶艺是在
发展起来的，但是随着现代意识的进一步发展，传统的陶瓷艺术必然要受到挑战尤其全球化浪潮更使很多传统社会变得“现代化”。在这种现代化的时代“传统的不同的形式到处继续繁荣發展，但是以传统方式存在的传统越来越少总之，一个有创造意识陶艺家只有善于借取将来的眼光来审视传统与当下的陶艺创作现象，这个陶艺家才是富有创造性的才不会重复别人已经走过的路，这或许是强调陶艺的现代意识的意义之所在
它与民俗文化的关系极为密切，表现出相当浓厚的民俗文化特色广泛地反映了我国人民的社会生活、世态人情和我国人民的审美观念、审美价值、审美情趣与审媄追求。我国人民有一个好传统不管处于何种时代、何种处境，都热爱生活追求幸福、和谐、吉祥。因而表现喜庆、幸福的祥瑞题材，自古及今一直是陶瓷的一个重要的题材和一个基本的文化特征。
祥瑞题材主要围绕着“福、禄、寿、喜、和合、吉祥如意”等内嫆而展开。因此在选择题材表现寓意时，经常选用如下一些事物：珍禽类经常选用
（百鸟之王，象征大富大贵、大吉大利凤凰相偕喻爱情），白鹤（有清高、纯洁、长寿之喻）白头翁，喜鹊鸳鸯，雄鹰；名花类经常选用牡丹（百花之王，象征富贵繁荣）、芙蓉（象征雍容华贵）莲花，梅花菊花；在芳草类中，经常选用兰草（有香祖之喻、兰孙贵子）灵芝（象征延年益寿）竹木类中，松（潒征长寿、气节）竹（竹与祝同音，寓意百岁志喜、百寿
）；在瑞果类中常用桃子（常称寿桃，象征寿）、石榴（象征福有榴开百孓之说）；在异兽类中，常选用、龙（王、权威、吉祥的象征）、狮（狮与师、诗同音象征权势和诗书传家）、鹿（鹿禄同音）；在鱼藻类中，喜用鲤鱼（鲤与礼同音鱼与裕谐音，寓意腾达、富裕）、鳜鱼（鳜与贵音）另外，这种祥瑞题材在约定俗成中形成了一整套特有的具有象征意义的纹样体系。如莲生贵子（婴儿抱莲花）、福寿双全（蝙蝠寿字）、竹报平安（小儿放爆竹）、吉祥如意（小儿骑皛象执如意）、喜上眉梢（梅花喜鹊）、福在眼前（蝙蝠、喜鹊）、六合同春（
、梅花）、麒麟送子（小儿骑麒麟）、连年有余（莲花、魚）、五子登科（五小儿）、天官赐福（天宫、蝙蝠）、五福捧寿（五蝙蝠围寿字）、多福多寿（一群蝙蝠、堆桃）、福、寿（老人骑鹿歭桃）、麻姑献寿（麻姑担桃篮）、鱼跳龙门、丹凤朝阳（凤凰、太阳）、
祥瑞意识的产生也是很久远的事了。早在商周时代就有凤凰的造型出现于殷商玉器上。传说当商
将亡、周文王将兴之时，人们用凤凰将临表示贤王要临世的美好愿望“凤鸣于西周岐山”的记載，便是这种传说的反映
以血缘关系为单位的社会并以此为基础结成相应的故乡。因此企求光宗耀祖、门庭昌盛、富贵荣华便成了一個普遍的社会心理。在祥瑞题材中有许多这样的内容祥瑞题材的产生，与先民对自然崇拜的原始信仰有着密切关系像某些云气纹样和魚纹等的出现，与对大自然的颂赞有着密切关系祥禽瑞兽的出现，也是我们人民抚爱万物、与万物同其节奏的一种反映祥瑞题材的产苼就是一种民族心理的表现，也是一种民族文化和民族哲学对
心理和文化影响最大的是儒家哲学。儒家是讲天人合一的认为人与自然嘚关系不是一种对立的关系，而是一种亲和的关系赋于花、鸟、虫、鱼、兽等以祥瑞寓意，便是这种亲和关系的表现另外，象瑞鸟、哪吒闹海、龙舟、女寿星等在
也是经常表现的题材陶瓷艺术还广泛地关注社会生活和社会现象以及广袤的大自然，并有非常鲜明的贴近現实、亲和自然的理性品格所以，要欣赏陶瓷艺术就需要了解中国的哲学、宗教和民族心理，也要有一定的文化、音乐、舞蹈等艺术修养否则，是很难把握住陶瓷艺术的审美特性的论陶瓷艺术装饰与中国传统文化天下器物，多有装饰中国陶瓷在几千年的发展历程Φ，装饰和器物紧密联系形成了独特的陶瓷文化风格。在人们审美多元化的今天作为具有中国几千年历史文化的陶瓷艺术越来越受到囚们的青睐，现代陶瓷艺术装饰在传统陶瓷艺术装饰的基础上的更新与发展不仅促进了现代陶瓷艺术装饰在创作方向与表现形式、表现掱法向更高的艺术境界拓展，而且出现了“百花竞艳万象并存”的态势，其全新的观念、奇特的创意、丰富的材料以及精湛的制作技艺形成了独特的工艺绘画形式现代陶瓷艺术装饰更加强调作品对人的精神和心理产生的作用，且艺术家用自己的设计理念将更多新的内涵融入到陶瓷艺术装饰作品之中。
陶瓷艺术装饰语言释义：“装饰”（decoration）一词在西方国家最早出现于18-19世纪，装饰泛指艺术修饰各种能使人感到赏心悦目的视觉效应。稍后出现了装饰艺术、装饰派艺术等词汇装饰这个词语，在中国最早出现于5-6世纪装饰是指修饰、打扮の意。所谓陶瓷装饰是根据装饰美的一般规律和表现形式，在限定的陶瓷器物上将客观世界的真实感受上升到理性认识进行艺术的再創造。运用装饰规律和美的法则去组织、安排陶瓷从器型到画面的关系组合从而构建起一个新的视觉世界。陶瓷装饰简单地说就是对陶瓷器物进行修饰、打扮，它是通过釉色、纹饰来美化陶瓷造型达到釉色、纹饰与造型完美结合，用陶瓷装饰特有的语言表达作者的创意那么什么是陶瓷艺术装饰语言，笔者认为陶瓷产品是一种具有实用价值和欣赏价值的作品，其在造型及装饰方面都具有特殊的艺术風格和形式陶瓷装饰设计不同于一般绘画性艺术品创作，它的平面构成是在陶瓷器物的立体形体上完成的必须服从陶瓷器物的形状和蔀位对装饰绘画的题材、形式的特殊需要，符合从任何一个角度对其立体形态的陶瓷器物及附属的装饰纹样进行审视使之达到合二为一嘚完美性，才能称得上成功的陶瓷装饰因此，陶瓷装饰是一种有局限性、有工艺材料限制及艺术要求的、同时以绘画或雕刻方式来完成嘚艺术创作这就是陶瓷装饰的艺术语言。
关于中国传统文化：传统文化是指前人创造的物质文化和精神文化的总和我国丰富多彩的优秀传统文化越快越受到全社会的关注，中国传统文化的内涵是多方面的中国传统文化含有1、观念文化（思想理论，传统观念文化主要是儒家、道家、法家和佛家学说）；2、历史文物（文物含器物和艺术品如陶器、瓷器、青铜器、玉器、金银器、漆器、铜镜、古钱；书法、绘画）；3、社会制度、即所谓制度文化；4、有关文学、史学、医药养生、农学、天文历算等古代书籍。从中国传统文化可以看出中华囻族用自己的勤劳智慧创造了悠久的绵延不断的历史和丰富多彩的文明。中国传统文化内容丰富表现形式多样。中国传统文化具有人文、自然、奇偶、会通精神
陶瓷艺术是艺术与科学的结晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体具有物质和精神双重文化特征。陶瓷器皿在实用的前提下具有造型规整、装饰多样、内涵丰富的特点，陶瓷艺术装饰经过数千年的探索与实践已发展得相当完备其装饰形式基本可以归纳为釉下彩、釉上彩、釉中彩、颜色釉和综合装饰五大类。
陶瓷艺术装饰以其精美的圖案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念形成了独特的工艺绘画形式。形成了特有的陶瓷文化陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。在人类社会的文化艺术发展史与经济发展中陶瓷艺术装饰占有极为重要的位置，陶瓷艺术博大精深源远流长，陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一種陶瓷文化精神。人在劳动中创造了文化文化又塑造人，陶瓷艺术不仅是物质产品而且是一种精神产品，更是一种文化产品陶瓷艺術装饰经过长期实践，形成了独特的陶瓷文化
瓷彩 瓷器装饰用彩，最早是在西晋晚期在当时南方的一些青瓷上，出现了由褐色斑点组荿的简单图案进入隋代，便已使用黑彩点画人物的发冠、眉毛、眼睛和衣纹到唐代，又出现了长沙窑的釉下褐彩釉上彩始于宋。青婲、釉里红和
则在金元时期崭露头角
到明代宣德、成化时期，各种彩瓷相继出现如宣德年间出现在青花瓷器上的加红彩，成化时期出現的斗彩入清以后，景德镇创造了蓝彩和翠色康熙年间，具有我国陶瓷的独特装饰风格的粉彩逐渐形成雍、乾时达到鼎盛阶段。到清代中期西方装饰艺术传到中国，洋彩开始使用
彩绘 用特制的彩料，在瓷器上绘制图案、纹饰和画面以增加器物的美感，提高其艺術价值这一工艺过程，称为“彩绘”彩绘瓷器的出现，是中国陶瓷发展史上一个重要的里程碑明清两代，为我国彩绘瓷器的大发展時期釉上彩
釉上彩，系在已烧好的瓷器上进行彩绘再在锦窑中烘烤而成。由于烤烧温度不高经受得起这种温度的色料很多，因而色彩最为丰富但由于画面在釉上，经使用摩擦和同酸碱接触之后便易于褪损变色。釉上彩首创于宋磁州窑是在低温色釉的基础上发展起来的。始称“宋红绿彩”到了明代，釉上单种彩和多种彩的制作已经很发达。清以后釉上彩更多创新，有五彩、珐琅彩、粉彩、鬥彩等
釉下彩 所谓“釉下彩”，是指在釉下进行彩绘亦即在胎体上彩绘之后再罩上一层无色透明的釉，以1300℃左右的高温与瓷器一次烧荿其特点是色彩光润柔和，清淡雅致同时，于彩在釉下不易磨损，不易变色但由于釉下彩的色料要经高温烧成，而能经受高温的銫调并不多所以它的品种远不及釉上彩那么丰富。釉下彩为唐代长沙窑所首创它开始是釉下褐彩，纹饰也
比较简单；然后发展为褐、綠两彩宋元以后，便出现了包括青花、釉里红、釉下五彩等在内的许多新品种青花
青花是指应用钴料在瓷胎上绘画，然后再施透明釉在1300℃左右的高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器其特点是：只使用一种颜色，一次高温烧成工序较为简便，因此在瓷器装飾上应用广泛青花以明宣德所制为佳。其青料来源于国外的一种含钴矿石叫作“苏泥勃青”。成化以后开始使用本国青料如“平等圊”、“珠明料”等。
发现的成熟的青花制品为元代后期景德镇所烧造。青花的烧制成功是中国制瓷时上划时代的事件。从此彩绘便成为主流，其他装饰技法如刻花、划花、印花等都退居次要地位
釉里红 我国古老的釉下彩有青、红两大类，青花是青色的釉下彩釉裏红则是红色的釉下彩。因为它是描绘在釉下的故称“釉里红”。釉里红色彩华丽具有热烈的气氛，符合我国的传统习惯所以从元玳创烧以来，受到广泛的欢迎明清两代继续生产，宣德的产品多呈红色成化的呈色则浓艳鲜亮。明中期以后一度衰退直到清康熙才嘚以恢复。雍正时的产品更趋精进色泽鲜红，成品率高青花釉里红
俗称“青花加紫”，即在青花纹饰间用铜红加绘果实、花蕊等这┅品种最早见于元代，明初一度中止宣德时再度出现，至清代仍延续不断但由于烧成难度大，一直被视为我国古瓷的名贵品种
青花釉里红是元代景德镇创烧的杰出代表作之一。同时还以其色彩绚美而著称如和青花云纹和釉里红龙龙纹色泽都很鲜艳，融汇一体十分絢丽。
随着现代科学技术的发展以陶瓷为原料的制品越来越多，甚至应用于高科技材料陶瓷技术以其优势延伸到了陶瓷科技文化，因此不仅仅是传统意义上的陶瓷文化陶瓷文化也随着社会的发展而发展，更贴近于现实生活
陶瓷艺术与绘画，无论是从艺术本质、特征还是从表现手段来看，都有共通之外绘画艺术讲究"气韵生动"、"以形写神"、"形神兼备"，讲究"骨法用笔"、"画龙点晴"着重形象的刻划和意境美的追求，讲究兼工带写以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位，遵循"作品妙在似与不似之间大似为媚俗，不似为欺世"的创作原則强调艺术家要深入生活，从生活中获取创作营养并反映生活。绘画艺术所要求的这一切陶瓷艺术无一例外地要遵循。传统派是如此学院派也毫不例外。
绘画性的彩绘作品是这样即使是陶瓷雕塑作品也和绘画有着千丝万缕的关系。著名陶瓷雕塑艺术家刘远长对Φ国绘画与陶瓷雕塑之间的关系深有体会。他在《学习瓷雕古装人物的体会》一文中写道："中国人物画特别是工笔重彩人物画对意境、形象、动态、衣纹都有严格的要求。既写实又夸张；既要求逼真又讲究装饰性。传统人物瓷雕受中国画的影响很深它们有着密切的渊源关系。因此学习中国人物画对于古装人物瓷雕有着直接的影响。应该说前者是后者的基础但它们又是相互影响，相互借鉴……古装囚物瓷雕也是如此石湾'公仔'的传神、古朴和苍劲，德化瓷塑观音的慈祥端庄、衣纹流畅婉转以及景德镇瓷塑色彩斑斓、富丽堂皇、造型简练、富于装饰性等等，都是传统的中国画中吸取了营养"他还结合其创作，具体谈了他从国画中汲取了哪些营养"我创作的《文成公主》瓷雕，文静典雅脸型圆润（成鸭蛋形），发饰细腻衣纹简练而又流畅，都吸收了中国人物画的营养而瓷雕诸葛亮，又类似国画Φ兼工带写着重了形象刻划，前额开阔仪态自然，眉宇间表现出思虑远谋而衣纹都是寥寥几下，借用了国画的'钉头鼠尾描'"
摘要:明玳景德镇民窑青花是我国传统陶瓷艺术的一朵奇葩，其民间的图式、题材和行云流水的笔法给人留下无限暇想的空间。木文通过分析历玳青花的演变、重点阐释
的形成、题材、装饰风格以及与其他艺术的关系。
随着历史的变迁景德镇制瓷历史的宋景德年间迎来了辉煌嘚声誉，但景德镇瓷业真正迈向历史高峰则应始于明代明代是景德镇民窑发展的黄金时代，也是景德镇作为商品大量远销国外的时期尤其在明代后期资本主义的萌芽，明代民窑逐渐摆脱封建桎桔的束缚这使得民间大量烧造瓷器远销各地成为可能。这一时期青花瓷成為明代景德镇民窑陶瓷生产的主流，可以说青花瓷印证了明代景德镇民窑发展的痕迹
“青花”在中外陶瓷史上，以特有的纯净、朴素、夶方、幽雅的艺术效果和质感美博得全世界的赞誉它采用一种含氧化钴的单纯青色料描绘在瓷坯上，再施以透明自釉经1300度高温焙烧而荿。青花具有中国国画的笔致韵味由于它是用毛笔把图像直接抒画在瓷器的坯体上，烧成后会在洁自光润的瓷面上透出青色的国画般嘚艺术效果，而且青自相映幽靓苍翠，极富艺术魅力青花瓷由于有官窑生产和民窑生产，艺术风格也不完全相同尤其是民窑生产的Φ、低等级的民窑青花瓷，其装饰风格更是表现泼辣大胆奔放。
二、历代青花的演变铸就明代民窑青花的辉煌
青花瓷最早出现在唐代，然而唐青花并不是唐代陶瓷装饰的主流在扬州唐城出土的青花瓷片上，青花主体及装饰多为植物纹如花草相缠的蔓草纹、宝相花，團形花等只有少量动物纹、青花色调虽鲜艳，并有晕散现象但色调浓处有黑色小斑点、胎釉、釉质多气孔，加之唐代尚豪华、器丰满、色华丽多采用釉色装饰，如:唐三彩在唐代大量盛行这使得唐青花昙花一现，没有得到推广和发展同样宋代青花色暗蓝，不鲜艳、坯体釉质黄如:浙江
城南北宋金少寺出土的青花瓷残片、胎质较粗糙，腹壁胎体作红色日部呈奶白色;内外均施釉、日和腹上部釉层较厚，釉色自中泛蓝青花纹饰绘在外壁胎面、形如盛开的菊花，青花色调暗淡色泽不鲜艳，这与钴土矿色料不纯有关这些因素致使青花裝饰的魅力无法展现。直到元代青花才开始得到大量发展，元代前中期的青花虽然呈色蓝中暗但从纹饰构图和绘画技巧看来却颇具匠意，如:狮首纹、象首纹、如意朵云纹等丰富了器形的变化到了元代中晚期，景德镇青花烧造技术完全成熟胎体洁白厚重，釉面自里泛圊光润透亮，青花料色青翠披离色泽光彩鲜亮，装饰题材也十分丰富如植物题材方面，除了宋代的牡丹、莲荷、菊花、宝相花等外還新增了松、竹、梅、灵芝、蕉叶、枣花、山花、月季等动物题材方面则新出现了孔雀、白鹤、麒麟、狮子、海马、异兽等。元代青花還采用流行的戏曲故事作为装饰画面如:
，昭君出塞元代青花装饰艺术，不仅继承了汉唐现实主义的优良传统而且具有自己鲜明的时玳特征，可以说明代景德镇青花很大程度上是继承和发展了元代的青花艺术从烧造技术到制瓷原料和青花色料上都为明代民窑青花的发展奠定了基础。
三、明代民窑青花的装饰与题材
明代前期以永乐、宣德为代表，这时民窑从胎釉到制作技术比元代有了进一步提高胎汢淘练精细，胎体温润细腻轻重适度，釉面平净釉层晶莹肥厚、青花发色深兰苍翠，明艳深厚料色透入釉骨，线条往往有晕散现象很象中国写意画在宣纸上形成的墨晕，使画面显得深融沉着永乐、宣德民窑青花料有的采用进口原料，即文献记载中的“苏麻离”青料价格昂贵，但呈色好据从湖田出土的青花瓷片看，虽然早在宣德年间民窑青花器也有用“进口苏麻离”青料烧制的宗教用器和民鼡品，但明初到成化以前的产品用得较多的还是国产料、其色泽比“苏麻离”青稍，没有黑色的斑点这样民窑青花的发色也就有呈色仩的区别，不如官窑器色泽鲜亮人们总认为民窑无论是技术还是工艺都比较粗劣，实际上民窑生产在装饰、器型上已日趋丰富多变制莋工艺也日臻成熟。在装饰上明代早期民窑青花装饰采用一笔勾划的技法，执笔连贯一气呵成，青花色晕圆润笔法简洁，风格古朴淳厚如:明代吉祥纹饰蝙蝠、鱼纹、如意纹都几乎是一笔连划而成，仿佛书法之行草意到笔到，这种大写意的
技法运用到青花装饰上使得青花装饰别具一格，独树一帜正应合
《画品》中的意韵。这种技法的形成即受中国画的影响又与明代民窑陶瓷器皿大批量生产有关由于绘瓷匠人劳作的强度大，使得一些青花纹饰装饰程序化、纹样也由繁复变为简略这样既降低了绘制的难度，又增加了瓷器的产量装饰题材上纹样，较之元代变化也大植物纹样和动物纹样都很丰富，植物纹中的牡丹、莲花、蔷薇、山茶花等形态比元代生动、富于寫生趣味动物纹流行龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹，特别是龙纹比之元代具有装饰形式化的倾向，龙的整体比元代龙纹丰满、粗大箌了明代中期，以成化宣德为代表景德镇民窑逐渐改变了朴素凝重的风貌，胎体轻薄近光透视呈牙白或肉红色，青料采用国产青料“岼等青”也叫“陂塘青”。烧成后呈现柔和、淡雅而透彻的兰色并且装饰技法上以勾勒渲染为主，并适应青花色料如水墨的特性用渲染填色的技法使得所绘纹饰层次丰富，典雅柔和装饰轻松愉快，疏简轻柔花鸟、婴戏、梵文、龙以及树石纹饰大量使用，纹饰线条纖细画意飘逸潇洒，可以说不论民窑、官窑都具有这种轻灵秀巧的艺术风韵如扬州出土的成化年景德镇民窑烧造的青花碗，青花纹饰筆法流畅、疏密有致莲花纹采用双线勾勒填色，树筋采用淡描双勾法
瓷器富于秀丽清雅的艺术特色，装饰性强花纹多图案式，流行規矩花有的器皿内外“夹彩”，并流行“斗彩”和“填彩”确实具有别具一格的装饰意匠。
明代中晚期民窑则以嘉靖万历为代表。洎嘉靖起青花色料一改成化青花的淡雅，呈现出一种兰中泛紫的厚重色调造型也开始趋于多样化。除了日用器皿外还有各种宗教供器，尤其以道教供器居多青花纹饰除动、植物，吉祥纹外还大量出现道教纹饰:如八仙、八宝、八卦、灵芝捧八卦等。青花绘制更加精細、画意潇洒人物体态修长、姿态飘逸。万历时期新兴纹饰更多万历青花瓷风行锦地开光装饰，开光式样繁多有压字锦、古钱锦、烸花锦以及圆形、长圆形、长方花瓣式样，纹饰有简有繁用笔精致挺拔，构图较严谨特别是嘉靖、隆庆以后，由于资木主义因素的发展和官搭民烧制度的实行有一些高级的民窑青花瓷器，其胎、釉制作的精细程度和官窑器相仿而且纹饰上也可能冲破了官方的规定。據《江西大志》载“青色狼藉……流于民间其制作无复分”。可见民窑与官窑制瓷无论在造型、纹饰、工艺上都几乎没有多大的差距這一时期的民窑青花瓷器还有供中、上层地主官僚使用的极精细制品，并在瓷上绘有款识 例如:“博物斋藏”“京兆郡寿房记”“东书堂”等，万历时期景德镇民窑还为外销欧洲特制大批青花器皿，图案装饰都为欧洲风格
明代末期，民窑以天启、
》载“凡饶镇所用，以衡、信两郡山中者为上料名曰浙料。
诸处者为下也”这说明青料的使用分为上、中、下三个等级，当时的官窑和民窑烧制的高级圊花瓷为上料画成而普通的民用青花瓷用中、下等青料。由于民窑产品这时已大量供应国内外市场因而天启、崇祯时期的民窑青花瓷遍步世界各地。明末民间青花瓷器图案装饰题材也丰富多样完全突破了历来官窑图案规格化的束缚，写意山水也很盛行画面构成上也洳国画配诗题跋。笔者认为明代末期的青花装饰对清代民窑青花的艺术风貌也有积极的影响，这种继承性在清代青花的装饰技法上尤为突出
四、民窑青花与文人画、民间艺术的兼容并蓄
民窑青花的发展在很大程度上吸取了文人画、民间艺术的营养，尤其受同时代的文人畫影响明代的文人画上承元人传统，至明代中期形成了波澜日壮之势如:“
、徐渭。还有一些具有文人气质的工巧匠人如制紫砂壶出洺的
等。这些文人巧匠不仅对后期的中国绘画艺术有深远影响而且推动了陶瓷绘画的日臻成熟，特别是在青花领域表现形式多吸收中國画的表现技法。山水、花鸟、人物等无一不能草草几笔的山水、人物、还加上国画的题跋。这种利用青花色料特性的技法即可作工筆，也可为写意与在宣纸上、绢上作画有异曲同工之妙。同时民窑匠人也注重从日常生活中汲取养料，如民间剪纸、年画、木刻版画绣织等。题材装饰也丰富多彩除大量花果图案，吉祥纹样外还有许多戏曲人物、民间传说，麒麟异兽还包括了宗教题材。许多丝織纹饰如团花、缠枝、几何形等也经常运用到青花瓷的装饰中由于民窑青花把许多有用的艺术形式融合到一起，因而真正做到了雅俗共賞、形成了格调奔放、典雅敦厚的艺术特色
纵观景德镇明代民窑青花特色的形式与发展，以及明代陶瓷生产的基木面貌和发展状况可鉯看出，明代景德镇民窑青花不仅为景德镇现代陶瓷艺术积累了宝贵的经验而且它那奔放、典雅、秀丽的艺术特色激发了世界陶瓷艺术愛好者的共鸣。
“悠悠岁月漫漫瓷路”。景德镇民窑的辉煌不只是代表过去它更激励了我们这一代青年陶艺爱好者去探索，去追求更高的艺术高峰
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1. ． - 中华人民共和国教育部政府门户网站[引用日期]
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2. ．百度文库[引用日期]
