网球大满贯摄影展开展
广州日报讯 （记者 孙嘉晖）
上周末，一场别开生面的“网球四大满贯摄影展”在中国香港拥有百年历史的纪利华木球会举行。来自广州的网球摄影师李建艺，将近年来采访报道网球四大满贯的数十幅照片与粤港两地网球和摄影爱好者分享。
摄影展恰逢纪利华木球会年终“发财杯”网球赛，球会副会长姜荣辉表示，这是球会成立百年来首次办这样的摄影展，会员们一边打球，一边观展，非常开心，希望借此机会加强粤港两地的体育文化交流。李建艺表示，举办此次摄影展，旨在分享采访拍摄过程中的喜悦，促进两地体育文化交流，推动网球运动的发展。
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球技：初学者如何选择网球拍 从五方面综合考虑
　　新浪体育讯　文/Jeff Cooper(About.com)
　　本文的目的就是帮助初学者挑选成人网球拍。大多数体重达到至少85磅(约31公斤)的选手都应该使用成人球拍。
　　初学、进阶或者高级？
　　球拍说明通常都会标明是上述哪一种，这很有用。但是一些初学者或许会喜欢使用进阶球拍。适合初学者使用的球拍往往具有很强的力量，对于一些自身力量比较强、身体素质出众的初学者而言，可能会觉得控球性欠缺。
　　对于至少90%的初学者而言，应该避免选择下列两种球拍：
　　*球拍自身重量较大，头轻，力量较小，适合高级选手；
　　*球拍特别轻(穿线后重量不足9.5盎司，270克)，力量特别足，只适合少部分不经常打球、力量不足、缺乏挥拍力量的选手。
　　不过你还是可以有很多的选择。下面就是应该主要考虑的方面：
　　价格及材质
　　如果想要节省开支，只需要不到30美元，你就可以买到完全适合初学者使用的球拍。倘若仔细找找，还能以不到20美元的价格买下。这些是铝制网球拍。
　　对于击球力量大、控球要求高的选手而言，铝制球拍太软，硬度不够。如果你预期自己的水平能够很快提升，不妨考虑碳素纤维球拍，这种球拍的最低价格大约在70美元左右，最高可以接近300美元。
　　影响球拍力量的主要因素包括拍面大小以及拍框柔软度。此外，较低的拍线磅数似乎能增加力量，但事实上球飞得更远并非因为力量的增加，而是因为挥拍时，较松的拍线使得球离拍的时机更晚，球拍倾斜度增加。价格较低的球拍都是按照球拍要求的中间磅数穿好线，而你自己穿线最好也选择这个磅数。接下去就要考虑拍面大小和柔软度，这些是真正决定力量的因素。
　　较大的拍面会带来更大的力量，但是控球性能会下降。大多数球拍可以划分成三种基本尺寸：中等拍面的击球区域在85-95平方英寸(5.5至6.1平方分米)之间，中等偏上的拍面击球区域是95至105平方英寸，大拍面的击球区域超过105平方英尺。如果你的运动能力中等偏上，可以选择中等偏上拍面；不然就选择115平方英尺以下的大拍面。更大的拍面意味着更足的力量，你会经常击球出界，打球积极性自然受到影响。有些职业球员选择大拍面球拍，但通常这是为初学者准备的。进阶选手和高级选手往往更喜欢选择中等或者中等偏上拍面的球拍。
　　对于初学者而言，柔软度并不如拍面那样重要。更软的球拍力量较低，不容易控球。但只有你开始加强击球力度，注重球的落点后，才会留意到其中的不同。所有的铝制球拍都比较软，但碳纤维球拍从软到硬都有。材质也很重要。如果你打算花钱买碳素纤维球拍，中等硬度或许是最佳选择。
　　成人球拍的标准长度是27英寸(约0.43米)。如果小于这个长度就表明是供青少年选手使用的。几年前出现了比27英寸更长的球拍，目的就是让选手有更多的选择。加长球拍的出现引发热议，其主要优势在于加强发球力度，缺陷是不够灵活。如果你个子不高，加长1英寸的球拍可以增强你的发球威力，也不会感到太过笨重。但注意，球拍长度不该是你主要考虑的。27英寸和28英寸之间，差别不大。如果超过28英寸，对于初学者而言，不是明智的选择。
　　如果球拍太轻，击球时产生的撞击力就会传至你的手臂。即便我们的力量都不错，也最好避免使用400克或者更重的球拍，但对于初学者而言，就连340克的球拍恐怕也会感觉过重，280到330克之间的球拍是不错的选择。在循序渐进的过程中，很多球员都会选择这个重量范围的球拍。
　　平衡点
　　平衡点表明了球拍重量的分布，头轻或者头重，究竟哪个好，争议较大。很多高级选手喜欢使用较重、拍头轻的球拍，以便使用起来更灵活，但相比拍头重的球拍，这种球拍稳定性有所欠缺。初学者球拍的平衡点应该是5点头轻/头重之间。
　　宣传噱头
　　可能你并不需要这个，甚至不想看到这些。球拍科技已经很发达了。有时候球拍生产商会为了新设计而绞尽脑汁。选择第一把球拍时，要避开这些花里胡哨的新东西，这些留给更有经验的选手去判断吧。如果有球拍在避震方面有所发展，不妨留意下，除此之外，新的拉线、拍头形状和平衡点设计都无需太关注。
　　初学者可以根据下面几点比较球拍的不同：
　　*球拍在击球时是否稳定？
　　*是否会出现噪音或者震动？
　　*发球时是否感觉球拍太重，速度不够？
　　*是否这支球拍比另一支更灵活？
　　*那支球拍的击球落点更深，同时不会出界？
　　如果你买一支价格低于30美元的铝制球拍，就不会有试打机会，除非可以从朋友那里借来打一下。如果你从专业商店购买碳素纤维球拍，就应该先试一下。
　　(Chen)
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发表时间：
来源：色影无忌
作者： 崔峻
责任编辑： bichao
　　时间过得真快！今年是中国网球公开赛举办的第十四届，也是我拍摄报道中网的第十四年了。2004年采访第一届中网时候，由于是第一次拍网球，对网球运动的知识和规则还不太懂，在拍摄时更是一头雾水，只是努力抓拍运动员击球和发球的瞬间。虽然当时使用的是最新的照相机，连拍速度每秒8张，每天要拍摄十个小时左右，一天下来，头晕眼花，都快拍成对眼了也拍不出精彩的照片。两天后，我与一位体育摄影记者看片聊天，看了我前两天拍的照片，就说了一句话：你不懂网球，就拍不好网球。这句话让我茅塞顿开。体育摄影，最重要的一点是要了解你所拍摄的体育项目的特点，规则和体育文化，然后是每个运动员的特点和习惯。通过在网上和现场的学习，掌握了一些关于网球的知识和大牌网球运动员的技术动作特点，从而在拍摄时理清思路，明确自己想要拍摄出来的效果，根据不同运动员打法的特点，寻找好的拍摄角度。
　　如今的体育摄影已经出现许多摄影语言的表现方法，但大体上可分为纪实和唯美两大类。纪实，真实的记录体育现场；唯美，在真实的记录体育现场的同时，又加入了新的思维，新的角度等表现出更多更新的体育摄影的视觉语言。这两种方法都已在体育摄影中广泛运用，并产生了许多独具特色的摄影力作。体育摄影的特点在于真实，情感和事件背后的故事，在加上运用一些创新的思维和视觉语言，就更能将一幅体育摄影作品表现得更加完美。当然，如果没有好的纪实摄影的深厚功底为基础，没有把握好运动的瞬间的能力，也不可能再去创新。作为体育摄影师，先要熟悉每一个运动项目的特点和规律，在长期的现场拍摄中汲取经验教训，提高体育摄影瞬间的把握能力。在拍摄过程中，注意摄影理念，构思角度，寻找光线，注重色彩的方式，来体现出体育摄影师的创新。体育摄影的难度首先在于你有没有想法，了解你所拍摄项目和比赛中人物特点是成功的关键，除此之外还要具备肯于吃苦的精神和良好的摄影技巧。当然体育摄影也需要运气。体育摄影的魅力在于遗憾，不断的拍摄，也不断的遗憾，也更在不断的探索和学习，不断的提高自身的知识和修养，不停的去努力。
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谁拍摄了体育？
技术可以延展人的身躯，覆盖前所未有的区域，却不能取代人的思考和感情。没有温度与想象的画面，又如何进入人们的记忆？记忆中的经典瞬间不只是由赛场上的运动员创造的。也许我们并没意识到，但那些在镜头后按动快门的摄影师，同样塑造了我们对体育的共同记忆。纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum）近期的新展——“谁拍摄了体育：1843年至今的体育摄影史”（Who Shot Sports： A Photographic History，1843 to the Present），就难得地将目光聚焦到了那些镜头后的摄影师身上。美国摄影师布莱恩·芬克的摄影作品（供图：纽约布鲁克林博物馆）最早的体育摄影师可能是苏格兰人大卫·屋大维·希尔（David Octavius Hill）和罗伯特·亚当森（Robert Adamson）。作为最早使用碘化银纸照相法的人像摄影师，他们在1843年为室内网球（网球的前身）运动员莱恩（Mr.Laing or Laine）拍摄了一组人像，其中最早的一幅就出现在展览的入口处。当时由于曝光时间过长，相机无法捕捉运动中的图像，莱恩只能举起球拍，目视前方，做出准备迎击的假象。为了让他在一到两分钟的曝光时间内保持身体的正直，摄影师甚至还在他头部的后方架起了金属支架。当然，在冲洗照片之前，他们也并没有忘记在底片中抹去金属支架的痕迹。大卫·屋大维·希尔（David Octavius Hill，图左）和罗伯特·亚当森（Robert Adamson）对拍摄运动图像的渴望激发了19世纪摄影师们在快门、镜头和相机上的技术革新。1872年，摄影师埃德沃德·马布里其（Eadweard Muybridge）用设计的相机首次成功拍摄了马儿奔驰的景象。受到马布里其的启发，法国科学家艾蒂安－朱尔·马雷（Etienne-Jules Marey）在19世纪80年代发明了“记时摄影”（Chronophotography）技术，可以使照相机在一秒内连续拍摄12帧图像。不过这种技术仍有缺陷——连续拍摄的图像会显现在同一张照片上，就像展览中大量的历史照片所展示的那样。马雷和他的助理乔治·德梅尼（Georges Demeny）利用照片对人走路、奔跑、跳跃和骑行的姿势进行细致的科学分析，德梅尼还出任了世界上首个体育摄影研究中心的主任，用摄影研究压力、疲劳、肌肉运动和体育锻炼的效率。经历了一个多世纪的发展，摄影师已经可以通过数码相机、Gopro空拍机等新设备和远程控制、无线传输等新手段实现对赛事的实时和无死角拍摄。在2007年举行的一项马术比赛中，英国摄影师鲍勃·马丁（Bob Martin）就将三个能够远程控制的摄像头安装在赛马需要越过的围栏之上，并为它们设定了每秒10帧的拍摄速率。我们在展览中看到的，是他从若干照片中选出的最好一幅——在赛马越过的瞬间，镜头夸张地拉长了赛马在蓝天、白云映衬下的矫健的姿态。英国摄影师鲍勃·马丁（Bob Martin）作为当今世界最好的摄影师之一，马丁在16岁的时候就知道自己注定会成为一位摄影师——那时，他刚离开学校，成为一位婚礼和工业摄影师的助理。在随后的两年间，他进入一所技术学校，学习如何使用大视野照相机、为静物打光，并研读摄影史。尽管后来在身为化学家的父亲的敦促下重返学校，但马丁的摄影之路并没有停止。他选择了艺术作为大学的专业，并在大学在读期间就开始为《全体育》（Allsport）杂志工作。从那时开始，在迄今为止30年的体育摄影生涯中，他从未错过一项重大赛事。在2014年的伦敦奥运会上，他甚至成为1450名媒体摄影师的“管家”，为他们总体安排摄影位置、器材和行动守则。英国摄影师鲍勃·马丁的摄影作品而在这次聚集了177位摄影师总共230件摄影作品的展览中，马丁也是展出作品数量最多（6件）的摄影师。在他为2004年法国网球公开赛拍摄的一幅作品中，小威廉姆斯为了全力一击而绷紧的肌肉和伸展的身体，在红土的衬托下，就有一种电视镜头捕捉不到的凝固的美。而在实际的网球摄影中，摄影师无法看到球的轨迹，只能靠感觉，马丁只有千分之一秒甚至更短的曝光时间来抓住一个画面。而在雅典残奥会的泳池之上，马丁所拍摄的残奥运动员艾维·托雷斯（Avi Torres）起身入水的瞬间成为展览中一个令人难忘的画面。画面左侧留在岸边的义肢，提醒我们运动员的特别身份的同时，也凸显着他的体育精神。在拍摄之前，马丁给组委会写了无数封信件，希望获准在泳池上方的过道上安装相机。幸运的是，他成功了。英国摄影师鲍勃·马丁拍摄的残奥运动员艾维·托雷斯起身入水的瞬间（供图：纽约布鲁克林博物馆）在摄影大师亨利·卡蒂尔·布列松看来，这世上的一切事物都有自己决定性的瞬间，摄影是“在几分之一秒内发现事物的重要性，同时以最精确的形式将事物表现出来”。而对于体育摄影师来说，他们不仅要将竞技和对抗的经典场面以最快的速度呈现给观众，还要在画面中传递运动所代表的力与美，呈现体育中闪耀的人性之光。“体育摄影师是艺术家。”展览的策展人盖尔·巴克兰（Gail Buckland）说，“尽管从传统意义上体育摄影师被更多地看作技术人员而非艺术家，但他们在做的确乎是艺术。”比如，他们想揭示那些常人难以想象的画面。在2010年NBA湖人对阵尼克斯的比赛前，摄影师安德鲁·伯恩斯坦（Andrew Bernstein）就在湖人的休息室里拍摄到当家球星科比场下的另一面。照片中，他在做赛前例行的放松，双腿浸在冰水中，一只手的手指也伸入到装满冰块的杯子里。但他似乎并没能完全放松下来，酷似罗丹雕塑“思想者”的姿势令他看起来像是在思考，又带着一丝忧虑。这位一年前对阵尼克斯曾砍下61分的大明星，此时并没有场上的意气风发，平静的表情下似乎有一丝对自己的不确定。摄影师安德鲁·伯恩斯坦（Andrew Bernstein）的摄影作品作为NBA的专职摄影师，伯恩斯坦能够拍摄一切场面，无论是欢乐的还是悲伤的，痛苦的还是狂喜的。每当比赛时，他在场边设置的12台远程控制照相机会在天花板上8个2400瓦闪光灯的辅助下，为媒体提供源源不断的照片资源。除此之外，他自己也会坚持在每场比赛中拍摄600～800张照片，碰到全明星抑或是总决赛的时候这一数量会飙升到2000张。而对于他自己特别珍爱的瞬间，他会用黑白影像的方式记录下来，正如这张“冰上的科比”。如果说伯恩斯坦的杰作多少出自偶然，摄影师唐纳德·米拉尔（Donald Miralle）则说，他最成功的摄影作品来自“提前构思”。在他从事体育摄影之前，他曾在加州大学洛杉矶分校学习艺术，这一背景则影响了他的摄影实践。他说：“构想画面时，要像绘画一样构思，而不是去追逐什么或是抓住某个瞬间。”在他的镜头下，伦敦奥运会沙滩排球赛的现场就像一幅巨大的油画，夕阳染红了天空和穹顶，令画面显得格外庄严。而如果仔细观察，就可以看到在正对面的建筑上，一个艺术家恰巧在作画。苏联摄影师列夫·波罗杜林的作品《射箭的女孩》（供图：纽约布鲁克林博物馆）优秀的体育摄影师从不缺乏创造力和想象力。对于苏联摄影师列夫·波罗杜林（Lev Borodulin）来说，对艺术的追求甚至成为他被逐出赛场的原因。1923年生于莫斯科的波罗杜林，尽管在“二战”中两次为国负伤，在莫斯科保卫战中获得勋章，作品也屡屡在各类国际摄影奖项中获奖，但他对“形式主义”摄影原则的执着令苏联官方拒绝了他拍摄慕尼黑奥运会的请求，他也最终只能背井离乡。不过，他“重视美学胜过功能”的坚持为我们留下了如《射箭的女孩》这样完美吸收了俄国结构主义和包豪斯理论的体育摄影作品——用几何形围成的空间和独特的特写视角令我们的目光不由自主地被画面的主人公所吸引。极限运动摄影师克里斯塔尔·莱特的作品《自由降落》。莱特从122米高的山峰上乘降落伞下落过程中拍摄（供图：纽约布鲁克林博物馆）极限运动摄影师克里斯塔尔·莱特（Krystal Wright）的作品《自由降落》，是她从122米高的山峰上乘降落伞下落时拍摄的。在她所拍摄的图片中，人类的渺小与山体的巨大总能形成鲜明的对比，而这出于对自然的敬意。作为世界上最好的探险摄影家之一，莱特从小就热爱户外运动，尽管曾进入昆士兰艺术学院学习图片报道，但她说，在课堂里学习理论不是她的风格。成名后，她开始了在全世界游走，没有固定地址，一种自由职业的生活。对她来说，与同伴在野外连续数周甚至数月的拍摄要远好于“进入体育馆，向保安展示你的身份，然后站到被分配的位置”，她对极限运动的恐惧甚至不及对过上令人后悔生活的担忧。与她有相似经历的还有极限运动摄影师马克·费舍（Mark Fisher）。在Gopro和35毫米数码照相机并不普及的10年前，他已经背着沉重的林哈夫4×5照相机和三脚架跨过了科罗拉多。在很多次旅程中，他都需要在直升机的边缘向下拍摄从直升机跳下的滑雪和高山运动员；在零下温度的环境中几个月准备，也只能换得一次珍贵的拍摄机会。在他的经典作品中，自然是神圣而崇高的存在，然后在茫茫的雪地中，从未缺席的是勇敢的滑雪运动员的身影。他说他的作品是想展示运动员们所碰到的“戏剧性”，而走那么远，是为了获得“超越平凡”的照片。（部分图片来自网络）⊙ 文章版权归《三联生活周刊》所有，欢迎转发到朋友圈，转载请联系后台。点击下面封面图一键下单新刊「海鲜诱惑」
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8月18日 0:40
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