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【星集锦】重看功夫中周星驰的高度——功夫影评集锦收藏
最近对功夫超级痴迷，搜集了不少功夫的影评。越发对星爷敬佩的五体投地。本帖为功夫影评集锦，只挑选质量较高的影评，稍后单独开贴比较精辟的功夫短评。
短评放这里
综述：绝世功夫之内容篇-一场功夫宴千秋武侠梦《功夫》的意义是使中国武侠片在《卧虎藏龙》后再次取得了艰难而可贵的进步和延续 黄圣依的气质十分适合这个角色袁祥仁的出演可谓一个不薄的人情
　　《功夫》贯穿的是伴随着华语电影的发展而不断演变的武侠片精髓。《功夫》从头至尾闪耀着“功夫之魂”的光辉，在幽默的台词和密集的打斗这些完全商业的设置背后深藏的野心也显露无遗，周星驰的《功夫》最大的意义是使中国的武侠片在《卧虎藏龙》之后再次获得了艰难而可贵的进步和延续。　　阿星：★★★★　　火云邪神：★★★☆　　哑女：★★★★　　神雕侠侣：★★★★★　　对于看着金庸、古龙长大的几代中国人来说，武侠片不啻是一个江湖梦。从《黄飞鸿》到《如来神掌》，从张彻的《独臂刀》到李小龙的截拳道，从徐克的《新龙门客栈》到李安的《卧虎藏龙》，所谓江湖夜雨十年灯，江湖虽然不变，武侠片的潮流却已是人事几番更新。《功夫》的出现实在很像是从上世纪90年代中后期逐渐沉寂至今的武侠片将要复苏的一个标志，它将文学想象中的武侠世界、银幕上功夫片的潮流、不同时期功夫片演员的代表人物天马行空地拼贴结合在一起，在极其怀旧的时空背景下，不仅生发出浪漫动人的情怀，并且创造出一种相当时尚的现代感。　　相信曾经迷恋武侠小说的读者都在脑海里想象过无数遍所谓“杀气”究竟如何杀人于无形，《功夫》中天残地残现身于猪笼城寨的场面就于极静中将一份杀气描绘到极致，几片树叶的凋零、水缸的无声碎裂、溅到墙上的一摊血迹，最后是一个人头滚落的剪影，此处铺陈气氛的简洁高明堪称经典。而琴声中蕴涵内功比斗的场面更是想像力与现代科技的完美结合，虚无缥缈的琴音裹挟着实实在在的刀剑拳脚而去，振聋发聩的“狮吼功”却像龙卷风一样所到之处无一幸免，想必金庸《倚天屠龙记》中金毛狮王谢逊被困孤岛的一声怒吼也莫过于此。　　元华的四两拨千斤，让人见识了张三丰创出的太极是如何以柔克刚；“邪神”的蛤蟆功和对武学的终极痴迷，俨然是一个正邪不分的西毒；至于元华和元秋这对惊人的神雕侠侣，则是把猪笼城寨充满人间烟火气的隐居生活代替了“终南山下活死人墓”。更难得的是，这些充满金庸情怀的武功招式和高手，现身过招所产生的跌宕起伏，赫然是与古龙小说标志化的山外有山人外有人一脉相通的意境。　　周星驰成功地将《功夫》做成了一场“功夫”的盛宴，所有你曾想象而不曾见过的场景实实在在地出现在了银幕上，其中更有大胆解开所有武学者心结的设置，那就是武术面对现代武器的无奈。从霍元甲、陈真、李小龙这些真实的英雄人物，到黑泽明片中的剑术高手，近代东方武林高手的最大悲哀，莫过于百炼成钢的肉身依然敌不过小小火枪的一粒子弹。但周星驰在《功夫》中让轻灵飘逸的五郎八卦棍一出场就挑碎了机枪，火云邪神更可快到连子弹都抓住，这里面的浪漫大胆也正意味着《功夫》将要开启的是武侠片天马行空无所不能的又一全新潮流。　　惟一遗憾的是，由于周星驰所要宣泄的情绪过于饱满、所要表达的意念过于密集，导致影片在动作和特效场面上达到了“水泄不通”的程度，相对来说忽略了故事细节上的承前启后，显得节奏过快、过急。在大量武打场面的映衬下，文戏部分的爱情和搞笑或许没有观众预期的那么多。尤其爱情段落的设置有些过于简单，比之《喜剧之王》实有逊色。至于搞笑部分，虽然精彩台词仍层出不穷，但是为考虑海外市场故此部分有所压缩。目前这种文戏、武戏的比例只是安排在世界范围的观众都可接受的范围内。　　如果周星驰会像当初《少林足球》上映时那样再剪出一个多20分钟、更烂漫更cult的版本的话，周星驰的死忠fans大概会乐得在电影院多过几遍“功夫”瘾。(表江)　　-主力表现　　阿星：星爷已成仙　　从“星仔”到“星爷”，周星驰近年的作品一直在赋予自己早期的“草根形象”以更厚重的内涵，这种“膨胀”在《功夫》里到了一个顶峰。片子结尾他涅?重生，面见如来，拈花微笑———不再只是一个平民英雄，甚至不仅是一个超人，而已近于佛，近于仙。　　这样的拔高背后，我们可以看到周星驰的野心和自恋。所有的艺术家都必须自恋，张国荣的自恋是无脚鸟，周星驰的自恋是背上苦练出来的肌肉。而野心，或者说是对伟大的痴迷，驱赶着周星驰从一个儿童节目主持人走到今天的地位，并将继续驱使他到达一个难以卜算的高度。无论如何，与周星驰生在同一个时代，并伴随着他成长，是极其幸运的事。　　在表演上，周星驰继续他的正剧化道路，很多搞笑的场景，他担任的是“捧哏”的角色，而把“逗哏”留给搭档，比如林子聪。这条道路也是中外许多喜剧演员的必由之路，只是周星驰走得要比大多数人顺畅。　　哑女：成功的选角　　在周星驰后期的电影里，通常只有两类女性角色，一类是形象不堪的丑女(如本片中的暴牙珍，这点再加上常有的屎尿场面，是周星驰影片的两大神秘情结)；一类是单纯善良的女子，她们总是在片中起到“点化”的关键作用。黄圣依扮演的就是这样一个角色。在点化阿星的同时，哑女的戏也承担着煽情的重任。尽管和以前的“星女郎”相比，黄圣依戏份很少，但煽情的任务完成得也算不错。其实在选角的时候，周星驰已经成功了，黄圣依清澈得有些空洞的眼神，乃至平淡的脸型，都非常适合扮演这样一个人物，执着地相信人性，见惯羞辱，我见犹怜。　　火云邪神：虎头蛇尾　　这个人物，也许是整部电影里最遗憾的一个。周星驰称影片的一个主题是，无论阿星，还是邪神，都是“人性本善”。然而这个角色的塑造却有潦草的地方。　　火云邪神拥有一个史上最酷的反派出场方式，及至端坐在斧头帮厅内，淡定自若，一派武术家风范，更以双指夹住子弹，说出中国功夫的一条要义：“天下武功，无坚不破，惟快不破。”给人感觉是，阿星和包租公夫妻将拥有一个值得尊敬的对手。然而到了败于“大喇叭”之后，施展暗算，狂殴阿星，突然变得卑鄙无耻，凶残暴戾。这一人物走向最终没有脱出传统反派的窠臼。　　影片结尾，阿星升仙，以一招大悲悯的“如来神掌”收伏火云邪神，这里，周星驰说的是，功夫可以近于宗教，弃恶扬善。然而作为点化对象的火云邪神却没有足够的镜头，只见他在一个中景里倒头便拜，梁小龙此处的表演也显得有些简单，原本这一节的感染力也许可以更强。　　神雕侠侣：无可挑剔　　“神雕侠侣”是影片里最漫画的人物，他们的戏最接近周星驰早期作品中“无厘头”的市井滑稽，即使在最紧张的关口，他们也能有令影院观众大笑的作为。武功上，在之前高手的招数已经非常可观的情况下，两人的绝技也设计得非常有说服力和表现力。　　然而在整个故事里，他们都是一对令人唏嘘的角色，只因怕起“争强好胜”之心，不敢出手，坐视壮士殒命，直到阿鬼临死前说出“能力越大，责任也越大”，两人方才决意出山锄强扶弱，然后在与火云邪神的对决时以一句“自古正邪不两立”给阿星的善良本性最后的棒喝。从这对角色上可以看到，周星驰的功夫哲学不是“非战”、“不攻”，功夫本是“入世”之技。　　元华、元秋的表演无可挑剔，毕竟这是香港演员，尤其是“周家班”演员最应当擅长的角色。(公子小变)　　-功夫极品　　在我们的《功夫词典》专题中，曾介绍了周星驰电影中的“极品”概念，其实，《功夫》里的“极品”还有很多位，但由于版面和剧情保密的原因，在上次的专题中并未对他们进行全面介绍，以下便让我们看看这几位“极品”在片中的表现———　　极品一：理发师　　演员：何文辉　　极品台词：你勒索我？我不怕！　　无论是开头趴在地沟前洗头，还是面对斧头帮讲“我不怕”，再到勇当“万中无一的武学奇才”，乃至结尾处摆出星爷在《喜剧之王》里的Pose，总露着半截屁股的理发师，堪称《功夫》中最搞笑的角色之一。扮演理发师的演员何文辉，是星爷在《少林足球》广州选秀时发现的一位“极品”，他曾在《少林足球》的粤语版中饰演一个龙套角色，相信资深影迷和网络搞笑图片的爱好者们对“酱爆”的大名还是记忆犹新的。　　极品二：四眼仔　　演员：冯勉恒　　极品台词：看来这位先生对戴眼睛的人士存在相当的成见。　　《功夫》的其中一支预告片就是阿星挑衅四眼仔的情节。片中这位“四眼仔”名叫冯勉恒，职业是位编剧，曾在《少林足球》中扮一位喜欢带着扳手、锤子等暗算工具上场的球员，并留下一句经典台词———“那些只是虚名而已，就好像浮云一样”。　　极品三：乞丐　　演员：袁祥仁　　极品台词：这位小弟，我看你骨骼精奇，定是万中无一的练武奇才。　　在《功夫》里，那位卖给阿星《如来神掌》的老乞丐成为影片的一个关键人物。而扮演这个角色的正是本片武术指导袁和平的弟弟袁祥仁，此前，袁祥仁也曾以武术指导的身份与周星驰合作过《上海滩赌圣》、《武状元苏乞儿》等片。
综述：绝世功夫之技术篇--想像力的最高境界年12月27日13:45 新京报　乍一看，不再“耽于感情”的《功夫》似乎把“技术”当成了最大卖点，它的电脑特效出神入化，摄影剪辑行云流水，所有观众都在目瞪口呆中看完第一遍。　　但回头想想，电影中的“技术”问题永远不应喧宾夺主，创意和故事才是让电影灵动起来的“魂”———而《功夫》也恰恰做到了这一点。　　特效：★★★★☆　　动作：★★★★☆　　摄影/剪辑：★★★★☆　　美术：★★★★☆　　周星驰遭遇“蛇吻”的一幕让很多观众爆笑不止，这段经过后期合成的电脑特效在技术上并不难实现，但却是技术服务于创意和故事的典范。　　说《功夫》超越《黑客帝国》，可能没人相信。连子弹时间都没有，怎么跟“黑客”比？就算在星爷周围摆一圈“波浪起伏”的高速摄影机阵列，让“斧头时间”360度、720度、1080度地撒欢儿，也只算踩上了巨人的肩膀。　　然而，有没有比“硬件上的自由”更好的技术？有。那就是创意的自由。　　设置规则和破坏规则，是“想象”这枚硬币的两面，只有破中有立，才能达到最高境界。《黑客帝国1》是破坏规则的典范：重力可以克服，速度化解时间。《黑客帝国2、3》则是设置规则的典范，机器约束人类，代码决定世界，但角色在争取“自由”和“自由意志”的过程中反而陷入最不自由的牢笼———困惑。他们不仅需要自我解释、彼此解释，甚至还要对观众解释。浑身紧绷的肌肉下面，是更加紧绷的神经。　　与高度紧张的“黑客”相比，《功夫》是一次至情至性的户外运动，它的呼吸畅快淋漓，没有规则的阻碍，甚至忘却规则的存在，同样拍“一对一百”，救世主尼奥穿的是“紧身”中山装，而我们万中无一的绝世高手阿星穿的是“宽松”马褂，你说谁打得更high？铁拳裁缝的梦幻装备是两串挂衣服的铁环，插在阿星肩头的匕首成了公路越野时的后视镜，四两拨千斤的太极功夫化成“橡皮筋”，神雕侠侣给斧头帮“送钟”还暗藏组合技，经过拍钟预热的仪式之后竟然扛起“声波火箭筒”———按火云邪神的话说：想不到狮吼功还有一招大喇叭，观众我只有甘拜下风。　　《功夫》还令人想起去年上映的《绿巨人》。在一望无际的沙漠峡谷间跳跃飞奔的“浩克”，既仿佛电脑技术复活自希腊神话的悲剧英雄，又透出中国远古神话“夸父逐日”的壮烈，那种中西合璧的气魄和美感，我以为只有李安做的到。　　然而在《功夫》中，我再次见识到现代技术包装下纯然东方式的想象。夜幕下“谭腿苦力强”离别城寨，突见一个墨镜琴师在路边弹奏古筝，慢镜中琴声如影随形，在苦力强身后切下一束竹叶，掀翻一坛瓦罐，一只跳下房顶的野猫只留下劈成两半的影子……阿星的“死而复生”如同蝴蝶破茧而出，刹那间有与天地同呼吸的大气；至于阿星最后被蛤蟆功顶到“三万英尺的距离”，在天边的云端看到我佛如来，则是真正达到了“飞天”二字的原本境界：大彻大悟，天人合一。　　诚然，为了打通国际市场的《功夫》在特效上最下功夫，塞满动作的100分钟有如过山车呼啸而过，但疯狂视觉轰炸的背后并不是费尽心机的算计，而是透着周星驰“我要做到、我要表达”的强烈意念。这个浑然忘他的“我”、执著追梦的“我”，才是自由的最高境界。yoyo　　摄影/剪辑：华语电影少见的成熟之作　　就摄影和剪辑而言，《功夫》基本上是近年来华语电影中非常少见的成熟之作。　　武打、特效，这些元素都不过是《功夫》这道大餐里的味精，而真正的味道还是在故事本身。把这个重点抓住了，故事才流畅。正是基于上面这个原则，《功夫》中的摄影和剪辑才会被我们说成是“成熟”，因为这两个重要的电影元素基本上做到了把自己隐藏到了故事背后，观众在看电影的时候绝不会跳出电影本身所营造的氛围，把注意力放在摄影和剪辑上。而这一点，正是好电影所应具备的。　　周星驰的喜剧电影中，虽然有许多流传很广的经典台词，但真正营造喜剧效果的元素，很多时候其实是镜头和剪辑的综合运用，这和冯小刚的喜剧电影中完全依靠对白营造笑料的方法是完全不同的。和周星驰以往的电影一样，《功夫》仍然延续了用镜头和剪辑营造叙事悬念和构造喜剧冲突的特点。　　在一开始鳄鱼帮老大出场时，有一个堪称经典的移动长镜头———镜头从楼下升起移动进门，其间所有人都处于静止状态，只有画面外传来的惨叫声预示着下面将要发生的故事，颇有点杜琪峰电影的风格。正是这种先抑后扬的镜头处理方式，才让随后在广角镜头下变形的冯小刚一露面就赢得观众的满堂彩，因为观众在期待过程中一直就等着这下发泄了。　　
而在随后的猪笼城寨场景中，著名的“酱爆”同学在水龙头底下洗澡的镜头，也运用了诸多摄影手段构造了周星驰风格的暴笑场面。因为富有创造精神的“酱爆”同学不断带给观众意料之外的惊讶，而这种惊讶是通过镜头的移动和剪辑有层次、有步骤地展示给观众，所以当观众的情绪积累到一定程度后，喜剧效果就出现了。　　虽然《功夫》一片在情感方面的叙事只是惊鸿一瞥，但就是这短短的一瞥，带给观众的感动绝对不亚于《喜剧之王》中那句著名的“我养你啊”。而且《功夫》中最厉害的一点就是黄圣依在片中扮演的是一个哑女，也就是说周星驰没有用一句台词，而是只用镜头和剪辑就做到了这一点。其中一个经典段落是影片结尾，周星驰和哑女两人在糖果店门前相对而视，镜头围绕两人旋转一周后，两人重新以少男少女相对，绝对是一场完美而精确的高潮。　　不过相对于周星驰以往的喜剧电影而言，《功夫》在这方面只是延续了他以往的风格，而没有什么创新和发展。造成这个情况的原因，很大程度上是因为《功夫》中电脑特效部分占的比重太大，影响和抑制了影片故事利用电影语言进行叙事的努力。对于周星驰来说，如何平衡二者的关系，将是他以后电影风格走向的关键问题。□张小北　　美术：灰色复古，彩色点睛　　周星驰绝对是个念旧的人，所以《功夫》在美术设计方面绝对是个“复古”的电影。无论片子的基本色调、人物造型还是布景与道具设计，都在努力营造星爷心中难以磨灭的上世纪70年代情怀。而这些情怀灵感缘自张彻、李小龙的电影，也来自港日漫画。这些元素促成了星爷电影美术上的一步飞跃。　　《功夫》中的“古”体现在布景、道具的“骨感”上，即那种表面粗糙、内在硬朗的“标本质感”。片中的基本色调始终控制在灰色系中，这是上世纪70年代上海、香港等殖民城市特有的建筑肤色，也是那个技术不发达时代的电影基调。《功夫》在如今CG纵横的时代苦心还原了旧时代“标本”应有的原始感，甚至用搭建的壮观外景“猪笼城寨”来故意戏仿张彻《马永贞》里简陋的室内棚景。但实物加上特效制作使布景环境升华出比旧电影更坚硬和干脆的视觉效果。这点在那些打碎的残垣断壁、尤其是那个印着阿星无数“如来掌印”的铁皮红绿灯上表现得最为成功。　　与之形成鲜明对比的是，片中三个鲜艳“道具”的运用堪称点睛之笔，也使色彩运用上有了跳动的节奏。最亮丽的色彩自然是那个附着爱情的甜蜜棒棒糖，而破蛹而出的花蝴蝶则成为故事的转折点，最后火云邪神歹毒的暗器腾空而起变得异常崇高，犹如金色的莲花，担当了“放下屠刀，立地成佛”思想的象征物。□驳疑思　　-幕后点评　　袁和平：比功夫更高的功夫　　周星驰拍《功夫》并不出人意料，真正让我惊讶的是他想把几十年前那些粤语武打片中的功夫在今天重现。当他第一次跟我提到“六指琴魔”的时候，我感觉又回到上个世纪四五十年代。我跟周星驰说，这些功夫可能已经过时了，拍出来未必好看，在银幕上缺乏表现力，观众可能没什么兴趣，当时他却表现得很有信心，他坚持一定会有吸引力。　　于是我就按照他独特的想法来设计动作，在他的想法基础上尽可能地让这些动作变得漂亮，好像拍“六指琴魔”一场戏，我保留了记忆中老片子中一些基本的招式和打法，然后他按照他的解释和思路重新设计动作，周星驰的思维方式完全是天马行空似的，让你完全脱轨，好像他在片尾突然想出“如来神掌”的点子，很多次弄得我无所适从，不知怎样改才能实现他的意图。过去我习惯于用一招一式一拳一脚设计漂亮的动作，那样拍出来的效果已经非常有现代感。但是“如来神掌”完全超越了我过去的创作观念，比如周星驰告诉我“这一掌打下去就要山崩地裂”，每次和他还有特效指导一起开会讨论动作的时候都让我觉得痛苦万分，把那些复古的东西，拍出让今天的观众信服的质感，真的好难。我觉得，这次和周星驰合作，我是在做比功夫更上一层楼的功夫。张文伯/文
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前排留名---------------------------------------------周星星、我对你的敬仰就像是三月里的小雨淅沥沥沥沥沥、淅沥沥沥沥下个不停；又好像山谷里的小溪哗啦啦啦啦啦、哗啦啦啦啦潺潺不尽！ ♬♬♬　　　　　　　　　　　✘ ---　 LittleChef　TT　　
新京报盘点：绝世功夫之综述篇--周星驰的一场功夫恋爱日13:55 新京报 　　很多人说《功夫》是周星驰对前辈的致敬、对过去的怀旧、对记忆的复兴，他营造的氛围、他请来的明星，无一不与我们的网络时代拉开距离。但“旧”字绝不是《功夫》的主题，它体内流动的血液是“新”：技术创新、手法革新、花样翻新，是在这个惊喜不断的时代里真正让我们骄傲的华语电影作品。　　故事：★★★☆ 　创意：★★★★★　　技术：★★★★☆　　综合评价：★★★★☆　　片中周星驰与哑女的爱情戏如惊鸿一瞥，倒是他对功夫的热爱被大肆渲染出来，让人目不暇接，宛如一次华丽无比的功夫革命嘉年华。　　从《功夫》的重心转移———着重特技、群戏、虚拟城市处境———大抵可看出周星驰的决心。如果《少林足球》是脱离香港的鸣哨，《功夫》带着功夫文化及功夫武侠电影的深厚传统、世界性的对功夫的熟知，已是飞脚踢开了全国市场。但那是欣喜的，因为周星驰的转型，是经历多层次的沉淀提升，在特技、在人情、在极力不去重复自己的前题下，耍了一场功夫革命嘉年华，也是他导演与演员生涯的革命成果。像打通任督二脉，往后的周星驰再也不一样。　　从功夫场面的处理到周星驰的个人发展来看，《功夫》都是划时代的。它是近年所流行的视觉奇观式创作的电影艺术代表(奇观式设计着重设计物本身的语不惊人死不休造型，主动寻求争议性，务求成为都市话题，表现在建筑、平面设计、时装等多个方面)，最突出是把我们惯常的对武侠招式的想像(透过看武侠小说或过往较简单的特技而来)，藉更先进的计算机效果处理成一场刺激视觉神经的功夫嘉年华。琴音化身兵器和武士、山雨欲来的黑影、狮吼功的摧毁性，都体现一种特技结合功夫/武侠片文化的提升。　　从这种针对性的提升，我们看到周星驰作为导演的强烈意识，矢志要把功夫类型推向另一层次，也是对自己的挑战。　　首先，招式对打在片中特技的处理下，有了比Matrix更新的发展，各种对打过程中的时间空间处理，如狮吼功、漫天砖头慢镜招式，配合影机运动，塑造出一个现实中难以看到但武侠片迷都曾经幻想过的情景。通过幻想招式的实现，观众有了大程度的满足感(像找到答案：噢，原来千里传音、六指琴魔的厉害是这样的)。回答各人在成长年代的一个个谜底，这是周星驰创作的热情根源，同样是观众满足的原因。　　透过对场面招式的革新(我们得承认：功夫武侠片首先是关于动作招式的，这里暂且把功夫片与武侠片两者结合讨论，尽管功夫片该是上世纪70年代后才开始普及的称谓)，《功夫》成了功夫片另一波的里程。　　如果武侠/功夫片的几个高潮分别来自(上世纪)50、60年代的拳脚片和古装武侠片(前者代表是黄飞鸿系列电影，后者是改编自武侠小说或侠义传记的武侠片)，60及70年代的胡金铨新派武侠(以禅意、场面调度、服装、空间运用、剪接、镜头运动开创新局)，继而是李小龙和张彻的电影(强调肉体的折磨、阳刚侠义、真功夫对打)；而至80和90年代徐克的新浪潮至后现代英雄重构解构(特别是早期的《蝶变》和后期的《刀》)，至《卧虎藏龙》以吊钢线飞天对打配以奇景式的背景及动作，令武侠片耳目一新———那么《功夫》的崭新之处，无疑是同时重构与解构。　　它一方面重构出先前所说的一种新的功夫场面Look，另一方面又把持着周星驰最熟手的反英雄策略。我们除可看到《如来神掌》、《六指琴魔》、《神雕侠侣》的印记，在猪笼城寨看到《七十二家房客》(当然这不是功夫片)、《龙门客栈》(其他电影参照还有黑泽明的《没有季节的小墟》和库布里克的《闪灵》)、在周星驰末段的功夫神态和恰如上海的城市背景中看到《精武门》和《大上海1937》的影子。　　但周星驰要的不是传统英雄，他的英雄不像古典英雄般推动情节，甚至乎，他们往往是被动的。他们形势永远比人弱(所以最好看的不是后段周星驰由人变神，反而是前段众多卧虎藏龙之高手)，就算是身怀绝技的反派，也不过是拖鞋内衣的秃头伯父。一切一切都跟我们想象中或看过的电影中的大英雄不一样。这种贴近小市民的人民英雄，向来是周星驰最打动人心的设计，《功夫》一直沿用这种草根的认同，取悦普罗的芳心。像说着那永恒的对白：大侠也要上厕所的。但在一种普遍的认同感外，作为导演的周星驰永远走前一步，寻找一种估得到与估不到之间的平衡。最明显的例子是包租婆在车上模彷李小龙的招牌手势，完全不发一言只靠身体语言，但相信每个影迷在心底早已替她说着那经典对白。周星驰就是有能力将一种滥调化为新意。　　当然，作为功夫片，《功夫》的故事是过于简化的，它甚至连最基本的报仇雪恨两代恩怨也懒理不管。情节起缘不过是一个无心误会(乱扔炮竹)，男主角的感情线更是点缀。反而，写得最感人的是一众城寨分子的相濡以沫、高手的惺惺相惜(同志裁缝高手的笑话跟许多刘镇伟与周星驰合作的电影近似，如果大家要考究做为监制之一的刘镇伟影响的话)。在每个普通人背后各有故事，真正卧虎藏龙真人不露相，不期然在无招之中嗅到一点高手气息，这点才最功夫。况且全片贯串的衬托法，即塑造某角色武功的厉害，然后讲他被打败，更能突显后者的高强；就是这种对比拱托，令全片奇峰突起，真正拍出一山还有一山高的气度，也就是另一种功夫化境。　　而说到底，《功夫》是一场跟香港流行文化的恋爱，爱到要把它超越。它包含了对功夫片、武侠片、特技、漫画、卡通、粤语长片、电影配乐、当年武打明星的种种留恋，看得我们随之成长的人笑中有泪(我都尝试过手绘自制武林秘籍)。周星驰的聪明之处是把过分地区性的东西抽丝提炼成放诸四海皆准的笑料与奇观；如果李小龙把“功夫”二字放进世界字典，周星驰的《功夫》就是重新为功夫片下定义，把功夫片放进世界电影地图。　　功夫片拍到这地步，下一部还可以怎么拍？【李照兴(香港)笔名庞奴，香港作家、出版人及影评人，香港电影评论学会理事。】　　-海外反响　　美国：“终结一切的武侠片”　　日，《功夫》第一次走出国门，在多伦多电影节上做全球首映，立刻获得大量媒体及cult影迷的追捧。其中最具代表性的是国际著名媒体《Screen》杂志对《功夫》的评论：“终结一切武侠片的武侠片，《功夫》让《杀死比尔》看上去像一次操场混战”。　　“终结一切武侠片的武侠片，《功夫》让《杀死比尔》看上去像一次操场混战。周星驰此番向李小龙和邵氏兄弟诚挚敬礼，将热辣的打斗场面、闹剧式的谐谑桥段和疯狂的黑色喜剧融为一体，让人大跌眼镜！　　动作片影迷和周星驰的追随者大概会被《功夫》捧上七重天，但拥抱《英雄》的主流观众可能会对影片的卡通味道产生抗拒，作为破纪录的《少林足球》之后瞄准全球的新作，《功夫》既会在本土市场取得傲人成绩，也极有可能超越只被cult影迷接受的国际局限。　　影片越来越快的节奏让你想起英国搞笑天王本尼.希尔的素描画，不屈不挠的你追我赶仿佛卡通“小走鹃”暴走，斧头帮萎靡颓废的摇摆舞好像《西区故事》。偶尔出现的暴力镜头则捕捉住《黑店狂想曲》的黑暗色调，缔造出真正的狂欢时刻。观众和影评人经常抱怨太多电影落入陈旧公式，而《功夫》则创造了属于自己的世界。“———Screendaily.com　　“让《功夫》如此畅快的原因，不只是周星驰对传统功夫片的热烈拥抱，还在于他以大师风范把近年来的港式卖座片重玩了一遍扔给观众，《功夫》绝对是《杀死比尔》、《黑客帝国》和《蜘蛛侠》的后现代版本。有浪漫，有闹剧，有恐怖，有动作，还有小走鹃式的追逐，甚至砍掉的脑袋比三个臭皮匠表演一晚上的成果还多！”———《好莱坞报道》　　“超级原创，怒火推荐。”———FilmThreat　　“周星驰融合类型电影的大师功力无人能及，《功夫》也不例外。”———PlanetSick-Boy　　“想象一下荒野狼(美国著名的卡通形象，总是追杀小走鹃)、成龙和三个臭皮匠(上世纪40年代好莱坞最著名的三人搞笑团体)一起奉献了一场顶尖演出———这就是《功夫》。”———eFilmCritic.com　　日本：让周星驰享受专柜待遇　　日，《功夫》在东京电影节首映，似乎也正是因为这部影片的放映，才让人感受到日本媒体对于东京电影节有了些许的关注。在此之前，将近两周的时间内，日本都鲜见有主流媒体对号称亚洲第一的东京国际电影节给予“主流”报道。　　本届影展的两个主会场维京国际剧院和涩谷文化村都是设备一流的现代化多功能剧场，除了十几个视听效果震撼的放映厅，还有最诱人的出售电影相关产品的百货店。其中“周星驰”是享有专柜待遇的，从音像制品到钥匙链到明信片应有尽有。柜台小姐告诉记者，星爷的产品中卖的最好的是《少林足球》DVD，另外就是《喜剧之王》的电影原声CD，担任这支大碟制作人的日向大介在日本是非常著名的音乐人，风靡一时的偶像剧《恋爱世纪》和《悠长假期》的音乐都是他创作的。　　在哥伦比亚电影公司制作的若干款《功夫》海报中，有一款是专门为日本市场设计的———参透如来神掌真谛的阿星携烽火雷电之势杀向大气层，而对于尚未看过影片的观众而言，这一造型和拯救地球的宇宙超人毫无二致！不仅如此，电影公司还专门仿照片中《如来神掌》秘籍，向媒体分发宣传手册，详尽介绍剧中人物必杀技以及相关作品链接，这一“秘籍”在《功夫》其他国家和地区的首映活动中却从未得见。张文伯/文
我无法用语言表达我内心的兴奋和对功夫的仰慕
评论：《功夫》的“高手三定律”　　　我只能说，周星驰比张艺谋更懂得什么是中国的武侠传统，什么是中国人心目中的高手。　　就不用我再多嘴多舌来夸《功夫》了吧，夸它的口水已经让这张纸湿透两三层了。我还是省省，我不想再说了——等等，《功夫》的确是今年我看过的最娱乐的电影！　　我承认，周星驰说的不错，跟他以往的电影一样，这不是一部喜剧片，完全是一部悲剧，实在是，太悲了(哽咽ing，镜头一转，不争气的眼泪哗哗地往下淌)。绝世高手被当作神经病关在牢里，次绝世的高手却在难民窟般的猪笼城寨当着包租公包租婆，次次绝世高手变成了瞎子，次次次绝世高手在猪笼城寨靠小手艺谋生——次次次次高手……试问，天下还有这么悲惨的事吗？　　（这里楼主觉得扭曲了星爷的意思了）
在一幕幕“悲惨”剧情次第展开的光影中，我一直沉浸在深深的思索之中，《功夫》，为什么要叫“功夫”，而不叫“两个有志青年的成才之路”？直到最后，不可一世的火云邪神拜倒在周星驰的脚下，我终于恍然了。影片告诉我，究竟何为“绝世高手”！　　按照电影给我的暗示，我总结出“高手”三定律：　　一、真人不露相，露相非真人。又所谓“大隐隐于市”。真正的高手都是非常低调的。他们都是相貌平常的普通人，不显山不露水，干着卑微的营生，只有在危难之际才大显身手，拯民于水火。相反，看似凶神恶煞、咋咋唬唬的其实都是“纸老虎”，鳄鱼帮大佬出场多神气，警察局都敢砸，像是不可一世，转眼间就被人给灭了。斧头帮老大仗着人多穷凶极恶，可是，一袋烟功夫，全体手下就被人统统摆平。谁又想得到，一个剃头的小弟，言语木讷，却身怀绝技呢？　　二、人外有人，天外有天，一山更比一山高。《功夫》从头到尾都在演绎这条规律。刚刚以为A是最厉害的角色，一眨眼就被B给干掉了；对B的佩服持续了不到三分钟，发现原来C比B厉害多了；可是，天哪，C居然还打不过D？D瞬间又成了E的手下败将——别急，F一出来，E就惨了，要等着G来替他出头……这正是：问世间，还有山比此山高？或者，武功同途异路？　　三、最高的高手，常常连自己都不知道自己是高手。实在是——太高了(说这句台词的时候一定要带着绝望的表情)！　　这就是《功夫》要告诉我们的。当然，《功夫》还想告诉我们，比一切武功更具有价值的，更可贵的是真善美，在片中的化身就是黄圣依扮演的那个出场不超过三分钟、台词一句没有的哑姑娘。　　我只能说，周星驰比张艺谋更懂得什么是中国的武侠传统，什么是中国人心目中的高手。其实这些东西也不是周星驰率先发现的，是在金庸、梁羽生等等的武侠小说里早就有了的。周星驰只不过用“后现代”的极夸张的娱乐方式把它们重新诠释了一下。　　
周星驰有本事让你笑到泪下，同时心中又有少许感动，少许疼痛，这是冯小刚努了力却又做不到的。　　
从《大话西游》、《喜剧之王》、《少林足球》到《功夫》，周星驰所演绎的充满悲剧色彩的“小人物”一脉相承，可以和卓别林创造的流浪汉“夏洛”相媲美——在落魄、滑稽的外表下，埋藏着一颗善良、悲悯的心。既娱乐大众，又创造经典，这是“高手”周星驰的厉害之处。
《功夫》赞不绝口！
[南方都市报]《功夫》印象：周星驰做了一个梦日10:23 南方都市报　　《功夫》是周星驰的一个梦。21世纪了周星驰还敢于拍功夫片，你会不会想起多年前他的搭档达叔的台词“有功夫，无懦夫”？　　现在，检验周星驰功课的时候终于来到，或许你拿到本报时，昨晚已经看了首映——昨天中午编辑在捣鼓这些文字时，就有我们的专栏作者“预定”了明天的《功夫》影评。正因为如此，在看过试片后，我们约写了三篇专栏，把看《功夫》之后最初最深的印象写出来，是为印象篇；明天将继续推出《功夫》评论，是为深度篇。　　《功夫》怎么看都像是周星驰做的一场梦——梦想成为功夫高手。——泊明　　在这个21世纪的新时代，“向大师致敬”就像一个感冒病毒，星爷也无法幸免。——刘芳　　片头飞翔在“功夫”二字之间的蝴蝶与破茧重生的细节，与其说是周星驰对功夫电影的良好祝福，毋宁说是他对香港未来的温暖渴盼。——陈汉泽　　星爷，你是真有毛病！　　■　明若观火　　●泊明专栏　　看完周星驰的新片《功夫》回来后，在单位的大门口遇见一位在等人的同事，她问我怎么这么开心。我说没有呀，她说明明看到我在低头笑。这才想起，是因为我一直在回忆《功夫》中的情节和对白，一想到片中冯小刚演的那位“没见过那么帅的老大”，一想起元秋和周星驰公路上的“汽车式”追逐，一不小心，就把自己开心的秘密泄露了！　　真想好好夸夸周星驰的《功夫》，但要开口夸时才发现：没什么好说的！因为能表达赞美的话不过诸如此类：今年最好看的电影！国际级水准！真好看！周星驰一点的，也不外是：I服了you！这些美言相对于电影带给我的愉悦，的确无足轻重。所以，我觉得不用“美言”了。　　一般情况下，我是不迷信的，尤其是不会迷信某一个明星，把他当成不可捉摸的神人。即便是大到“不可一世”(是流传几世)的明星，我也情愿把他想像成一个普通人，至少是有着和普通人一样的普通的一面。但看完《功夫》，我开始觉得有点更看不清楚周星驰了。之前，我只觉得他是一个很用心的电影人，一个好演员，一个好导演，一个不用为糊口钱而随便接戏的成功的电影人。但《功夫》之后，我开始相信，他不仅如此。他除了是一个正常的电影人，他应该还是一个有毛病、不正常的人。　　周星驰的影迷不要生气，这不是在骂他，绝对是赞美。只有不正常的人，才会如此迷恋功夫，即便自己已经完全无可能成为功夫高手，但对功夫的热爱却始终如初，更能拍出如此崇拜功夫的电影。正常人，早就“移情别恋”，改成玩其他的了。正常的电影人，有谁会想到要请元华、元秋和梁小龙这些前辈出山来演电影？哪位不是忙着请眼下最红的明星。　　更为不正常的是，《功夫》怎么看都像是周星驰做的一场梦——梦想成为功夫高手。而且不是一日做成，是日日做，夜夜做，年年做。梦到天马行空，梦到一气呵成。虽然至今梦仍未醒，但梦里一挥而就，呈现在我们眼前的已是一本梦中完成的“写梦”漫画——《功夫》。　　正常人，做梦时都不会清醒，更不可能在梦后写出梦境便成惊世之作。但星爷梦未醒时，将梦里事复制到胶片上，已足以惊世骇俗。这样的人，怎么可能是正常人？　　星爷，只能说，你真有毛病！　　到处是喜剧，到处是致敬　　■　在水一芳　　●刘芳专栏　　2004年期待值最高的一部电影，在你的娱乐辞典里会是《功夫》吗？如果你想一睹为快那部无厘头搞家星爷周星弛的电影，请带上一盘邵氏老电影《如来神掌》DVD和一只棒棒糖去吧。在电影屏幕上你会看到无数熟悉的身影。在这个21世纪的新时代，“向大师致敬”就像一个感冒病毒，星爷也无法幸免。因为你会在两个小时里听到熟悉的《如来神掌》配乐，瞧见《魔戒》(又名《指环王》)的魔兵，看到肥版“小龙女”和咸湿版“杨过”勇斗火云邪神，最后角斗的天空还有“雕兄”和大力金刚如来佛……这么一锅大杂烩，不舔一下棒棒糖，恐怕你的视觉神经会因为过度紧张而疲软。　　“大隐隐于市”，星爷似乎琢磨透了这句真谛，在他的镜头里，做惯主角的周星星虽然成了片中的万中无一的武林奇才，却是无名无姓的街头小混混，低调得很，他的风头都被贫民窟“猪笼城寨”里的高手抢走了，且不说叼烟头的包租婆一身“风火轮”轻功外加“河东狮子吼”令人记忆深刻，就连头洗了一半露着屁屁的“理发师”也比星爷上镜。故事里高手过招、拳脚相对的真实细腻占据了大半部分，海报上星爷左手里的棒棒糖仅仅是一个“爱情”符号，在黄圣依的俏脸下，缓冲了影片暴力血腥的气氛。而我们期待三年的无厘头对白则雁过无痕无迹可寻，即使是在昨天上午我们争取半天才看到的粤语版中，也找不到类似“如果上天能够再给我一次机会……”那样经典的语句，倒是觉得星爷在影院门口怀抱黄圣依的场面类似他和张柏芝演的《喜剧之王》。所谓的粤语版也不是完全粤语，内地演员的国语对白加香港演员的粤语腔调，在对手戏中有点鸡同鸭讲，所以这部电影选择看粤语版还是国语版应该不影响电影本身的喜剧效果。　　当然如果你是抱着看星爷讲笑话的心态去看的话，估计会大失所望，但是作为一部喜剧片，《功夫》还做足了功夫。特别是其中一场马路二人追逐赛，将奔跑夸张成街飙车般风驰电掣，星爷身上插的的匕首成了倒光镜，的确令人捧腹笑掉大牙。其他武打场面的电脑特技也是一大亮点，至少一些特技镜头不会让你找到“威也”的线头或者动漫似生硬的表情。相反却有打出一口恶气实在爽的感觉。　　写到这里如果你还是不满意星爷的表现，请放下成见去影院看看再说吧。这部花费三年功夫的电影，还是体现了制作者的功力，至少它应该是2004年一部认真制作的喜剧武侠片，也是一部可以和许多人一起肆无忌惮大笑的电影。我们为什么不能向它致敬呢？　　周星驰的艰难胜利　　■　加班周记　　●陈汉泽专栏　　作为本年度最后一部值得期待的作品上映，《功夫》一路所受到的礼遇和追捧，不但可以把费牛力不落好的《十面埋伏》气死，也可以把扮严肃而又不够严肃的《天下无贼》郁闷死。　　　比照上述两片在我身上的迟缓药效反应，《功夫》最终以领先《无贼》半马身，《埋伏》n马身的优势胜出。　　　可能人年纪越大，对电影越发苛刻。就像那只被琴声砍成两截的猫，自己是从电影和身边朋友身上隐约窥见了“苍老”二字。　　　某天晚上和朋友吃饭，几个去日本看过《功夫》首映的朋友一致迷恋这部电影。他们兴高采烈讲述身边坐的粤语客其实是陈奕迅，日本女人在首映后的洗手间里做出“请出招”的手势。我听他们神侃，自然心向往之。然而《功夫》上海试映之后，我越回想他们的欢呼雀跃，就越发从中感觉到自己的别扭。　　　不知道从什么时候开始，我对一部电影的评价往往会是：我明白这部电影想说什么，我猜到了导演在这里为何如此处置。至于喜欢或者厌恶，则渐渐演变成一种昂贵的东西。　　《功夫》比《功夫足球》更像是周星驰交出的一份血统证明书，后者为了贴合“世界杯”话题，还硬性拼贴上了足球标签。而《功夫》则是周星驰证明自己和香港本土电影间的血脉传承的歃血盟约。我们从中看到上世纪50年代的城寨生活，看到残片影像，看到恒久不衰的“万佛朝宗”，乃至细究下来从《精武门》、《大上海1937》到《马永贞》里，李小龙和一代代功夫电影前辈的身影。　　　除此以外，我再没有别的感想了。　　　在电影院里作为观众我也笑得开心，但《功夫》并没有朋友们说的那么神奇，我并不会因为一部电影而把思绪归复纯真。或许，这是因为我的少年岁月不属于城寨，身为隔岸观火的看客，既无法理解香港繁荣时的傲慢，更不能体会经济萎靡时的委顿。　　　《功夫》从头到脚都流着香港的血液，片头飞翔在“功夫”二字之间的蝴蝶与破茧重生的细节，与其说是周星驰对功夫电影的良好祝福，毋宁说是他对香港未来的温暖渴盼。　　　而这一点点细节，是全片让我感觉最温暖的部分。
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总有一种功夫，让你泪流满面 21:25:13　　 我第一次真正直观、具体领会到“天外有天，人外有人”这个道理是看旧版《射雕英雄传》的时候。我对武功的见识，从杨铁心、郭啸天名将之后的祖传绝技到武学正宗初级代表丘处机先生，然后灵智上人、彭连虎、沙通天，最后乃是东西南北中五个绝世的高手站在华山顶上，体会1/5的寂寞。而我的神情，从睁大眼睛到拉长了舌头再到拉长了的舌头怎么也缩不回来了。 　　 　　 我说这个的意思是对于武功，特别是匪夷所思的武功，我还是有一定的见识与心理准备的。我已经从中悟出了一定的道理，再看这种种招式，虽然我不能冰雪如王语嫣姑娘博览天下武学，对武功的认识却也已经渐渐上升到哲学的层次。具体而言，就是我对招式已经不是很在意，文员四眼曾经说过———“那些只是虚名而已，就好像浮云一样”。我正如王小波先生杂文里所提到的那位将《天鹅湖》看到要吐的外交官，视具体的招式不过如初级物理学上所讲的机械运动。我真正执着坚持的乃是一种武学态度，看见出场的高手精彩的表演，我总是在心底一声冷哼，发出小兵张嘎同志若干年前教育民族败类的名句：别看你现在闹的欢,小心将来拉清单。说实话，对于许多高手其最终结局的预测，我很少失误过。 　　 　　 换句话说，在武侠的世界里，狂妄是最要不得的一种品质。行走江湖，讲得不是什么“义”字，而是“安全第一，安全第一。”这一点陕西西安府威信镖局的总镖头、“铁鞭镇八方”周威信同志就做得非常好，金庸大侠还特地为了写书做传，大大表扬了一番，名唤《鸳鸯刀》。因为，任你再绝顶的高手，身怀再NB的技艺，你必须接受这样一个现实：总有一种功夫，能让你泪流满面。 　　 　　 鳄鱼帮帮主也算是个很角色了，他不仅大闹警察局，而且以前据说还要抽某些记者丫的，端的厉害无比，却被斧头帮帮主剁成了饺子馅；斧头帮是够横了，舞蹈也跳得很有水平，但是遇上江湖中以铁线拳、五郎八卦棍、十二路谭腿为代表的初级高手们，却也只有挨打的份；两个妨碍别人看MM的弹琴的瞎子是中级高手，神雕侠侣贤伉俪是高级高手，火云邪神老大爷连“天下武功，无坚不破，惟快不破。”这种天大的武学秘密都能轻飘飘的说了出来，那自然是绝世高手，不但工资拿得多，怕是还享受国务院的津贴。基本上，以他们在偶上面这段文字的出场顺序排列，后者总是能让前者泪流满面，从而证明偶所言理论的正确性。纵然是没事就喜欢住在监狱里读报学习往走廊里吐吐血水玩的火云邪神先生，也会有阿星的大巴掌让他老泪纵横，意识到了自以为“不会再哭”是极端错误D。是的，我这个完美的假设还存在最后一个漏洞，还需要最后一个论证——哪一种功夫能让打通了任督二脉的阿星泪流满面呢？我不是一个不负责任而且无耻的人，所以我不会说阿星学会了如来神掌就已经位列仙班，根本没有一种功夫能让他无声的哭泣。我不会说终极之处必有真理，他就是神，就是武林高手金字塔的顶端，所以无人能敌——然后小声跟你商量：给个面子吧，我不能循环论证的，到此为止吧。 　　 　　 我不无耻是因为没有无耻的必要，真的有一种功夫能让阿星泪流满面，那就是哑女举着年久失修的棒棒糖向他比划的那种种招式。 　　 　　 　　 世界上哪一种功夫最强？不是如来神掌，不是蛤蟆功，不是太极或者狮子吼。世界上最强的功夫在《功夫》中有生动的诠释，就是阿星被火云邪神打得没头没脸之时，用比火柴棒稍粗的木棍对火云邪神的迎头轻轻一击。这轻轻一击不像之前阿星手指头轻触火云邪神秃头立刻躲到关二爷身后的一击，那太ws。这轻轻一击，意味着他天良未泯，终于选择善良需要极大的勇气，而在具备了这样的勇气之后，反抗恶势力——哪怕是最强的 ——是顺理成章的事情。阿星没能完成自己面对“到处是金钱、遍地是女人”的时代，抓住机会杀一个人，从此翻身得解放的宿愿，因为，作恶也是需要技巧和职业精神的事情。他太笨而且太不敬业了。但是，他开始使世上最强的功夫——善良重新回到自己身上。 　　 　　 这门功夫修炼的难度极高，就算你早年就略有小成，在搞不清楚“风吹树动”与“隔空打物”的区别之下就去帮人家打抱不平，誓死捍卫弱者的棒棒糖。修炼这种武功，需要基本的素质和要素，比如维护世界和平的决心；需要经历种种考验，比如被一群男人围着在一个女人面前洗小便澡。如果你经受不住考验，恍然大悟，很聪明地对自己说“……我明白做好人没有好报，我要做坏人，我，要，杀，人”，刚刚在丹田之处积蓄的一点功力瞬间就荡然无存了。但是，当你在绝境之中仍不忘用木棒敲恶人脑袋的时候，你的进展就快了，于是，到你掌力一偏，“如来神掌”变成“大慈悲掌”的时候，终有大成，功德圆满。于是，利器褪去邪恶的机关，化作一片莲花，云端佛祖注视你拈花一笑，善莫大焉。 　　 　　 　　PS：金庸大侠《鸳鸯刀》有云：“众人凑近看时，只见鸳刀的刀刃上刻著「仁者」，鸯刀上刻著「无敌」两字。「仁者无敌」！这便是无敌於天下的大秘密。”我做梦也想不到有一天为周星驰写影评，中心思想会是这样的。吕克·贝松有云，电影不过一片阿司匹林，我写出这种文章来未免显得有些颟顸。网上对《功夫》一片叫好之声，接近盲目和疯狂，反面的声音一有便是无数的谩骂和攻击。我热爱周星驰，对于《功夫》，我觉得不错，不关乎“特效”与“无厘头”之辩，重要的是做为一个导演，他正在形成自己的风格。对于他而言，那些狂热的影迷的存在，不知是大幸抑或不幸。 　　 　　写于日
功夫绝对是我心里的第一啊！
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京华时报：《功夫》--当无厘头遇见草根(图) 日01:38 京华时报 点击此处查看其它图片阿星打劫阿芳一场戏，神似《大话西游》中至尊宝冷对紫霞。　　《功夫》是又一个“草根阶层小人物力争上游”的故事，新鲜感虽然欠奉，但在舆论越来越倾向于将周星驰与“大师”画等号的今天，《功夫》倒与意大利作家卡尔维诺对“经典”的解释不谋而合：“经典不一定教给我们以前不懂的东西。”当然，垃圾重复一万遍也成不了经典。周星驰的无厘头(粤语“无厘头”就是“没来由，无缘无故”的意思)重复到今天，已经和当初的胡闹有了质的区别。谁还能说猪笼城寨里突然冒出的武林高手是“没来由”吗 金鸡报喜，机运连连 不走寻常路只爱陌生人 三星YEPP好礼送不停 不走寻常路只爱陌生人？或者说，阿星在火云邪神秃顶上那轻轻地一敲是“无缘无故”吗？依习惯，可以沿用“无厘头”这一提法，与“草根”的相遇，使无厘头具备了成为经典的潜质。　　“草根”一词是英文“grassroots”的直译，就是底层或基层的意思，与主流或精英相对。在“人民当家作主”“卑贱者最聪明”这样泛政治化的语境里，“草根”受欢迎是可以想象的。它比“底层”感性直观，而且能引发“野火烧不尽，春风吹又生”的联想。无厘头本身虽然难登大雅之堂，但当对情感、对善良、对正义的无厘头表达与“草根”的身份认同时，周星驰的“闹剧”便成为一出堪称经典的悲喜剧。　　用人物的“草根性”来消解叙事中的宏大主题，在《功夫》中比比皆是。比如阿星追求正义，肯定不能太大义凛然、太真理在握、太胸有成竹，他是低姿态、谦卑，乃至辛酸的。小人物的自不量力成为影片喜剧性的最大来源：火云邪神把阿星打得无还手之力，问他“为什么打我？”只看见阿星的手在地上摸索到一个小木棒，艰难地举起来，在对手的脑袋上无力地点了两下。“夸张殴打法”是港片常见的搞笑手段，但要论点石成金，还得算《功夫》中的这一改变。我愿意把它和电影史上的另一个例子放在一起比较：在卓别林时代里，“大棒敲脑袋”是滥用的喜剧手法，但只有卓别林会记得在被害人的前额印上一记吻。　　对爱情的态度也是这样。阿星对哑女的粗暴与其说是凶恶，不如说是软弱。在阿星张狂的坏人姿态下面，是草根的老实本分：为了混口饭吃不得不去混黑社会的人，哪里配与人谈情说爱？阿星“临死”时真情流露，观众心中泛起的酸楚持续不到一秒，就随着包租公一句“大哥，能不能说中文，看不懂啊”，化作哄堂大笑了。　　手边就有一个可作对比的例子，《天下无贼》里，刘天王同样是临死，他准备了短信：“事已办妥，等我回来。”在煽情程度上，这个桥段不输《功夫》的“血迹棒棒糖”。但《天下无贼》下一场戏接的是刘若英和警察在饭店里的沉痛对话，这就等于说是“掉进去、没出来”，不太纯情的观众就容易被腻歪到。而《功夫》的做法是，不等观众回过神来，自己就先把自己解构了。(王陈)　　重在对传统的继承　　《功夫》是香港喜剧的集大成者，它把周星驰固有的夸张表演和先进特技熔为一炉，最重要的是继承了香港功夫片和喜剧片两方面的优良传统。　　周星驰一直表明他拍摄《功夫》是为了向偶像李小龙致敬。这不仅体现在他白衣黑裤的造型，直接取材李小龙《龙争虎斗》中的经典造型，还体现在袁和平设计的一系列武打动作，其严谨程度丝毫不输于《卧虎藏龙》。周星驰集合了梁小龙、元家班等香港武指的前辈人物。更重要的是港台武打片的两位代表人物胡金铨与张彻的风格特点，也被有机地化入《功夫》。深受中国传统影响的胡金铨，一向重视中国韵味的影像表达，《功夫》中夜战琴魔兄弟的一场戏中，杀气四溢、以琴化剑，尤其是猫被杀于无形的设计，可谓是得了胡氏武侠片突出意境的真谛。同时，周星驰将张彻武打片擅长的硬朗刚劲的南派武功一一展示，尤其是油炸鬼的饰演者更是挑选了张彻晚年最喜欢的演员，力求形神兼似、原汁原味。　　另一方面，香港喜剧中的滑稽俏皮在周星驰多年以来的历练中终于被拿捏到不文不火的程度。《功夫》的场景照搬了70年代邵氏经典喜剧《七十二家房客》的“猪笼城寨”，人物造型亦不脱邵氏影片巅峰时期的形迹。其市民趣味和对经典的戏仿模拟都承继了许冠文兄弟喜剧的特色，以小人物特有的理想主义和阿Q精神来制造笑料、博得同情、塑造人物。被王晶导演发扬光大的“屎尿屁”喜剧传统，这次被周星驰谨慎地予以变形，使《功夫》的娱乐性更加健康地得以表现。(宋罡)　　数数模仿了多少影片　　无厘头喜剧中历来充斥对经典的模仿，中外影片概莫能外，如果一个经典第一次出现的时候是以正剧的面目，那么它第二次出现的时候就一定是滑稽和可笑的了。不妨看看《功夫》究竟模仿了哪些影片。　　《黑客帝国》　　尽管星爷不承认自己模仿了渥卓斯基兄弟的创意，但是在这个冬天漫天飞舞的不仅有雪花，还有数不清的黑衣斧头帮。　　《七十二家房客》　　作为一部被翻拍多次的经典话剧，我们可以在邵氏的版本中看到谈恋爱时期的沈殿霞和郑少秋。另外，如来神掌也是有来历的，那是一部60年代风靡港岛的神怪动作片，搞怪版的杨过和小龙女就是发轫于此。　　《六指琴魔》　　琴魔兄弟以琴声杀人于无形，但是扮相实在不能和林青霞姐姐的正版“六指琴魔”相比啊。　　《闪灵》　　阿星去“不正常人研究中心”寻找火云邪神时，地道里涌出鲜血的镜头来自库布里克的《闪灵》，对于这一点星爷很自豪地承认了，看来他对大师素有好感。　　《木乃伊》　　琴魔兄弟放出的魔鬼和《木乃伊》《指环王》《加勒比海盗》应该都有点血缘关系，火云邪神也和古鲁姆也有几分相似，为此，我们不得不佩服香港先涛数码的技术水平。　　《少林足球》　　“还踢球？”阿星的开场动作还是利用足球耍宝，不知道这几个华丽的颠球动作有没有借助电脑特技？　　《超人》　　“神雕侠侣”的飞行动作不会是从超人那里学来的吧，难道超人也在白驼山练过蛤蟆功？ 《纵横四海》　　阿星不要跑得太帅啊！他从汽车下溜过的动作好像张国荣，当然，也许说他和包租婆那风火轮式的跑法像《猫和老鼠》可能更加合适。　　《城市之光》　　在星爷的想象中，爱情都是很凄美的吧。小人物的温馨和浪漫，还有有残疾的弱女子，都让我们想起了那个卓别林的经典故事。　　李小龙　　这还用说吗？拍这部影片不就是为了向偶像表达如滔滔江水一般的崇拜之情吗？值得一提的是那白衫黑裤的造型来自《龙争虎斗》。　　《蜘蛛侠》　　“能力越大，责任越大。”这绝对不是油炸鬼的首创。　　《少林足球》　　“我本身是一个公司职员，戴眼镜是很合理的。”四眼仔的台词让人想起某场友谊赛开赛前的段落。(笑果)　　还要怎么加长　　《功夫》上映以来，相关BBS的讨论串上就经常可以见到三个字“加长版”。比较常见的说法是：《功夫》的原长为两个半小时，为了迁就影院而剪成了100分钟的公映版。剪掉的部分会出现在未来的DVD中……目前这种说法已经越来越流行，以至于凡是有人质疑影片“情节单薄，转折生硬”时，《功夫》的“粉丝”们往往只扔回几个简单的汉字：“等加长版”。　　综合各方面意见，所谓“加长”的情节大概会包括：
1.周星驰从入黑帮到反黑帮的心理转变
2.周星驰脱胎换骨之初的骇人影像(以至于包租婆的脖子都上了夹板)
3.周星驰与黄圣依之间更多的爱情戏份。
4.劫后余生的猪笼寨——从最后一场阿星与火云邪神的大战结果来看，那个城寨已经被破坏得完全不适于人类居住，真正是神仙打架百姓遭殃。　　更多的武打特技大概不会有了。因为很明显，公映版中为了尽可能多地保住武打场面，已经把文戏减到了无法再减的地步，几乎是用损失故事完整性为代价，来换取那些炫到极点的数字奇观。否则的话，也不用“粉丝”们念念不忘什么“加长版”。　　做电影，还是要舍得啊。(林凡）
评论：爱功夫，以及周星驰日16:13 新浪娱乐　　当周星驰从一个顽童逐渐转为一个偶像的时候，我们不怀疑，这个世界已经变了，星仔，星爷，黑色的幽默和无厘头的嚣张中，透露出来的是整个世界的癫狂，热爱，不会停留一线。　　也许我们也有着年少轻狂的日子，学着周星驰般的嚣张，深吸一口气，骂出对这个世界的厌恶，也许我们也曾懵懂得看不清爱情的真相，看着紫霞仙子流泪的双眼，狠心地离去，也许，我们就是周星驰，一个草根小民生存的无奈。　　在香港大学，他说自己是一介草民，所演出的是香港市民的“草根味”，有些悲伤的神情，如果谈关怀，周星驰的关怀大约是最真实的，一个低层的小民，在混沌世界中挣扎求存，幻想，破灭，自慰，有些阿Q式的自怨自叹，事实上哪个人不如是呢？我们渴望成为英雄，只是因为我们没机会成为英雄，我们渴望纯真的感情，是因为我们内心或多或少地不纯真，也许我们会需要一些英雄片爱情片的拯救，也或许需要那些第六代第七代对我们的狠狠揭示，但，周星驰才是最需要的，他告诉我们“努力，奋斗”，然后在一个下层小民的幻想中天马行空，我们知道这是假的，但我们需要这些假象的慰藉。　　然而，心酸的同时我们也会笑，那些被奉为经典的片段中我们能一遍遍得捧腹不止，周星驰电影，仿佛一个标签一样打在了我们的身上，失望，来得那么困难。　　狂笑，然后流泪。如果一部喜剧片让我们看了无数遍还能让我们落泪的话，我们几乎到了快置疑的地步，周星驰，神，或者魔？　　然而记忆中的是成龙在“两周一成”盛世的时候这样评价过其他两个人：“周润发的电影看过几部，不错，而周星驰，我没有看过。”“如果我的电影可以卖到好莱坞，周润发的电影可以卖遍全亚洲，那么周星驰，只能在香港原地打转。”　　一脸不屑的神情。　　这就是那个年代的星爷，在收遍了整个香港票房的同时被这样的看待着，他可以试者反击，但他没有，他一直在努力地做着自己的东西，头发白了些，不要紧，一个把自己的生命都献给电影的人是可怕的，在他眼里，似乎别无他物。然而事实上，他记挂得比任何人都多，这么多年的努力，这么些年关于感情的牺牲，图的，又是什么？　　谁也没有疑义的是，1984年以“跑龙套”身份踏足影视圈的周星驰经历过了无数的努力与奋斗，无可否认，这个业已被称为神话的男子在神话之前经历过无数艰辛，不被承认，不被重视，小人物总是那么得不得志。《喜剧之王》，曾经让人落泪的鲜明旗帜。　　星爷也是个自小便遭遇父母离异的孩子，似乎正是这个原因，与着同样遭遇的梁朝伟比较亲近，童年的生活过得挺艰难，据星妈透露，年轻时为了养大一子三女，她经常要做两份工作以补贴家用。而年幼的周星驰亦发誓让母亲过上好生活，岂料这样的日子来得那么漫长。中学毕业后，周星驰与梁朝伟相约去报考香港无线电视台的演员训练班，结果梁朝伟被顺利录取，而他自己却落选了。但这个从不轻言放弃的男孩并因此自暴自弃，巨蟹座的低调的外表下还有很执着的一面，正如他自言：我不是特别聪明的人，但希望尽量做好，除了付出，没有别的秘密。狠下一番工夫后，他终于考上了演员训练班的夜间部。1983年，周星驰从培训班结业，成为无线正式员工，同年担任儿童节目《430穿梭机》主持，之后一直做了四年。　　谁也不知道一个雄心壮志的男人是怎么样陪伴孩子们度过四年的，但他主持节目时的精彩表现赢得了高层的注意，电视台开始重视他，邀请他出演电视剧，周星驰的喜剧天分终于有了释放的机会。更重要的是，著名导演李修贤对周星驰青眼有加，让他在《霹雳先锋》中饰演角色，这部电影为其赢得第25届金马奖最佳男配角奖。　　似乎一切都天下太平了，周星驰平空创造出的无厘头让人所有人兴奋，票房劲收，然而，似乎没有人把他当作真正的演员看待，即便是那个谦虚得让人敬佩的周润发，在提到周星驰演技的时候也淡淡地用了句“很努力”的词语搪塞而过，事实上，一心求胜的周星驰仍没有感到成功的喜悦。　　质疑，不断地被质疑，香港电影的奖项上一无所获，始终造就了他最心痛的遗憾，他知道在那些演技派明星面前，他仍旧是一个耍杂耍的小丑，但他仍像尹天仇般，大声地告诉人们，其实，我是个演员，而这个过程，艰难得让人不敢相信。　　人们常说周星驰是个拼命工作的人，他们不知道的是，在这拼命的背后有着一股证明自己的愿望在支撑着他，他要做的，就是在质疑与赞许的摇摆间摆正自己的身体，他要做的，只是让自己不要倒。　　或许还应该提到他的感情，一个人经历得多了，打击得也就越丰富。周星驰是个向来不谈绯闻的人，可是几乎每拍一部戏，与他配戏的女星几乎个个难逃绯闻女主角的命运，那个一直怀恨在心的朱茵，即便是多年过后，在提到这个名字的时候也会咬牙切齿地让人心惊，几年的关系，因为一些小小的原因，毁于一旦。事实上面对令他心动的异性时，周星驰确实很少采取守势，但也可能因为他在银幕上的好色形象，以至娱乐记者不时拿他做文章；更可能是因为他在电影宣传期间并不介意利用绯闻来造势。于是，我们看到的周星驰是个拈花惹草的男子，逃避感情的责任，有些被痛恨的嫌疑。　　然而，尽管身边的美女不停地换，但是真正钟情的是哪个，他自己难道不明白吗。或许假装是这个男人的本色，或许正如《2046》中的周慕云，风花雪月的背后有着无尽的心酸，周慕云最终落寞地独自一人走了，而周星驰，我们所知道的是，他的绯闻越来越少。　　尘世间的事情经历得太多了，便有些自暴自弃的嫌疑，星爷的低调与努力似乎让人觉得做人的失败，但他必须如此，他不可能像梁朝伟般什么都不在乎，因为，随时被否定的命运时刻笼罩在他的周围。　　因而，他失去了很多，做人，恋爱，周围的谣言流语以及不屑的眼神不断。　　也许这个原因使我们对《功夫》产生了期待，我们相信几年的努力周星驰带给我们的绝对经典的新鲜刺激，他毕竟不是王家卫，他没有那么多资本可以挥霍。　　功夫，一个男孩子必须经历的幻想历程，在黄飞鸿潇洒的亮相中疯狂激动而又自暴自弃，这是我们不切实际的理想，却总是牵连着自己的辛酸经历，周星驰的世界是藏龙卧虎的，我们在那些类似的生存空间里看到一个个高手的出现，笑，或者又要流泪。　　这些，都只是我们的幻想，羞于言说的幻想，周星驰替我们大胆地表白了出来。不知道什么时候开始，周星驰被认为了大师，一个大师的语言有什么是让人胆怯或羞怯的？于是我们心安理得地看着银幕上的星爷卖弄癫狂，一阵蕴涵着苦涩的狂笑，然后，我们心酸了，我们笑得隐含着泪光，我们需要一次烂醉的拯救。　　热爱周星驰，有些伤感的味道。(文/文白)
周星驰的上海“功夫” 讲述小人物行走十里洋场 日10:58 上海青年报 　　我们想说：《功夫》原来就是一部上海的电影。　　《功夫》，是一部上海滩的电影，一个上世纪30年代的小人物在那个充满了传奇色彩的大都会里作了一场关于“功夫”的美丽的梦。周星驰在上海完成了这部电影的全部镜头，并且花费巨资力求重现当时的上海风貌。他也在一次采访中毫不掩饰地表达了对在上海拍摄新作的得意之情：“其实除了是一个演员，我还可以算上海人。”在周星驰带着《功夫》返回上海之际，在周星驰在交通大学讲台上一脸严肃地讲述“无厘头”的时候，我们也想告诉你———周星驰的上海“功夫”。　　小人物行走十里洋场　　上世纪30年代的上海是远东第一大的城市。十里洋场上，商人巨贾、青帮巡捕、冒险家与小人物联袂上演着一场生活秀。《功夫》中周星驰这样说：“这个世界满街都是钱，遍地都是女人，谁能把握机会，就能出人头地。”抱着这样的梦想，这个小人物开始了他传奇般的功夫之旅。在车墩影视基地的老南京路景区，记者探访了剧组拍摄的盛况，老轿车、有轨电车和形形色色的老洋房一起构筑起这个梦的发源。一位相貌酷似周星驰的孩子穿着一条棉布围裙打量起这个充满危险和诱惑的世界。　　繁花似锦的娱乐圈，对于当年年轻的周星驰来说也同样是一个梦想，梁朝伟评价：“从前一起报考演员班，周星驰开始被拒绝了，而现在已无需证明他的才华。”　　苦角色鏖战工业杨浦　　杨浦，又名杨树浦，老上海的工业基地，在当时的中国只有在那里才能看到烟囱林立、仓库纵横。《功夫》重要的外景戏就选在杨浦森林公园附近的一个工厂里，记者也曾多次探访过那场“囚禁”的鏖战。夜，大雨，吊车上的照明灯却把斑驳的冷库照射得犹如白昼，周星驰和肥仔聪被斧头帮囚禁在此。周星驰坐在雨伞下，无语地修改着拍摄细节，并冒着雨给群众演员说戏，为了表达自己被“打倒”的戏他被绳索高高吊起。在片场，这位让所有人发笑的人自己却从没有一个笑容。　　大侠客缘起闸北“猪笼”　　闸北，当年上海贫民区，来自各地的移民聚居在租来的“猪笼”里。周星驰耗费了足足400万在车墩的空地上兴建了一座“猪笼”城寨，虽然如今已经被夷为平地，但是当年盛况却历历在目。电影中，他正是在这里认识了一群隐于市井的功夫高人，并在简单却温暖的邻里关系中找到了“正义”的英雄精神———于是一位侠客诞生了。　　周星驰所表达的无厘头文化和电影思想，很大程度上也汲取了中国香港的草根精神，这一点上与同是移民城市的上海殊途同归。
《功夫》观影手记：它应该是位破冰者　日10:21 南方网　　南方网讯 这绝对是今年最好看的华语娱乐巨制。如果关于《英雄》大家还有关于主题的争论，对周星驰这位喜剧天才来说，他完全没有从艺术到商业的转型困难。相比三年前的《少林足球》，这次的《功夫》就像也同时经历了时代科技进步后的大跃进，时时让你有欣赏好莱坞年度娱乐大片的快感。如果你不是坐在影院，你就完全感受不到尼奥大战一百个史密斯的精彩，这次同样，你不进入影院，你就看不到周星驰英勇大战成百上千个斧头帮成员的痛快，看不到琴魔兄弟抚琴杀人，琴声化为无数利剑、亡灵战士扑向对方，仿佛又是《 魔戒》……　　这绝对是周星驰艺术成就再次突破的一个力证。周星驰的无厘头笑料和表演风格继续在影片中驰骋飞奔，随处可见。而他终于化解了南北文化的差异、东西文化的差异，将这种原本极具地方性的港式语言笑料变为人人皆明的插科打诨，诙谐幽默。无所事事的小混混阿星小时候对正义的执着换来哑女的爱慕，长大之后他却遗忘了过去，一度变得是非不分，哑女的两行清泪让他看到内心的迷失，重新找回正义，也找回这段人间至纯的感情。喜剧氛围中又不失一丝温情，让人笑过之后心有所感。猪笼寨里的村民生活贫苦，却充满正义感，小人物挑战斧头帮，最终战胜恶势力。与《少林足球》一样励志催人奋进，但影片轻松谐趣的风格将故事讲述得生动无比，三场大戏看得观众目不转睛，高潮一个接一个，一个比一个精彩，在不到两小时的影片里，观众至少20次爆发出笑声，好不开心。　　看过《功夫》，我们都绝不认同这就是香港影界现在所称的冰河期作品。它应该是位破冰者，它将引领着所有的华语大片奔向一个光明的未来：商业，再商业，娱乐，更娱乐！　　南方网-南方都市报谢晓 编辑：尔东
嗯星爷曾说过，只要你肯努力，就一定会成功。星爷曾经说过，人没有梦想，那跟咸鱼有什么区别。星爷曾经说过，只要认真，人人都是食神。星爷曾经说过，不要在乎别人的看法，坚持做你自己，坚持你的梦想。星爷曾经说过，努力！奋斗！星爷曾经说过，为什么坚持，想一想当初。星爷曾经说过，未来因你们而精彩，你们就是未来。　　　
功夫！胜利！粤语残片！梁晓智 5
03:56:19　　真的想不到功夫会这么好看，功夫好看，再一次深刻地印证了粤语片的精彩，准确地说是粤语长片存留下来的精彩。是粤语残片的OTAKU的又一次伟大胜利！曾江曾经告诫我地，你帮后生米成日笑话粤语残片、粤语残片，其实而家D片米一样抄我地个时D桥。 　　事实如此。 　　 　　一开始就把冯小刚祭出来说事，反正我是没什么感觉，只能联想起起他两七杯茶腥腥相识。或者冯小刚对国语系观众是有一定的吸引力的，但他一出来的确令我害怕了一把，一张嘴就说普通话，令我在电影院大叫了一声“扑街！竟然是国语的。”这个惊吓直至到林雪陈国坤出场才松一口气，有这反映的不止我，包括我旁边的两个观众，他们也松了一口气叹句好险：“刚才说普通话也很正常，陈道明原本就是说国语的嘛。”看来冯小刚还不是很出名。。。　　 　　开头很不怎么样，镜头局部得有点不舒服，但从身边观众的对描写警察局一字一匾都共鸣叫出来实在深深地明白到大家对星爷的电影的最深渴望。全民集体快感要等几年一次，的确太渴求了，不过没办法，李力持和星爷散档之后也承认过说，现在要两三年才能看到一套周星弛的片，实在是观众的损失。 　　 　　功夫精彩吗？ 　　精彩！全片总共以五幕重要的打斗结合而成，也是片中的五个大高潮。分别是城寨三高手对斧头帮、二高手对二琴魔，包租公婆对琴魔、包租公婆对火云邪神，星爷对邪神。 　　第一场的城寨三高手对斧头帮打得灿烂大体，十二谭腿、铁线拳、五郎八卦棍都强现外家拳功夫风格，十二谭腿以一敌百、五郎八卦棍在面粉团中挥洒纷扬、铁线拳硬桥硬马最有走江湖的练场子风味，整个气氛都很大气，是令观众完全放松心身地欣赏的打斗，也是片中第一个高潮。 　　 　　第二场二高手对二琴魔，这场战斗是全片最紧张最有迫力的战斗，值得一赞的是之前苦力谭腿被杀时从屋顶跳下那只猫，我一直盯着它从远处爬来，心想会什么时候被杀，直到它离开屏幕边缘还是安然无恙，接着出现的却是猫被切断身体的影子，一滩血水飞溅过墙，出彩！ 　　二高手对二琴魔劲多武功细节做得好，首先是裁缝对广东琴魔，硬拳硬脚破地、穿墙、周围的的破烂做得好赏心悦目，相比之下后边的星爷对邪神把什么都打得的烂蹋蹋显得很混乱了，这些后面再讲。 　　 　　裁缝的铁线拳和琴魔的音波刀比基本是硬功和内力的比较，几乎是冷热兵器的差距了。功夫门道不同，才更令张力拉得更大，琴魔以无形内力化为刀形，就如通不会龟波气公的孙悟空对着会超级冬冬波的杀手桃白白，打得越见凶险，但换入五郎八卦棍阿鬼以格挡无形刀力反功，整场较量马上又变得赏心悦目，气象万千。裁缝和阿鬼的互救，很有江湖义气，是片中最正面的陆林义气描写，大有旧拍武侠片中那种豪情，没有加插任何漫画成份，至使所有观众都屏气而观，个人觉得这场战斗是功夫中看得忘我的。 　　 　　第三场包租公婆对琴魔，裁缝和阿鬼惨败，至令包租公婆不忍心见死不救而出手，包租公婆对琴魔的太极旋转加狮子哮吹得琴魔衣衫褴偻，使气氛回复了漫画味道，功夫片中传播的压倒信息再次出现，看过龙珠漫画的人一定心同感受，包装出一个高手，再安排另一个高手打败前者，后者马上给武功高强之感，此时再安排新的高手加入以压倒性姿态取胜，整个较量层次立时提升。两位琴魔的表现力有黑色味道，马步身段都渲染得很到位，尤其装束外形大有沧桑感，一南一北，已经把当时的时代江湖时代背景交代得很清楚，民国时期，热武器当道，前清时期已尽现冷兵器和拳脚功夫的先天缺陷，在面对枪这个东西，真功夫难以抗衡，即使是当世高手，也只能流于乱世，做些杀人越货的买卖为求生计，一想到这点真令人郁闷。 　　 　　第四场包租公婆对火云邪神，这场战斗中规中矩，没有太大惊喜，比起前两段打斗稍微色失色，但从观众对大喇叭狮子哮的反应可知，故事至此依然毫无冷场。说到火云邪神不得不提扮演的梁小龙，找当年的陈真来演出这个最终BOSS本身就很合理，就如同是一个文员戴着一幅金丝眼镜一样合理，找不到反驳的理由，在780年代仅存那一脱人中，梁小龙是最能代表功夫力量的人了，巧合的是他主演过的其中有出功夫片就叫&十二谭腿&,HK的资源还是落在HK人手中才会出色，梁小龙几年前也回国内演过套陈真后传之类的电视剧，真是被弄得不似人形，但做火云邪神，即使是只有稀疏的毛发，白背心加胶拖鞋，一样君临天下，气吞山河，点到你吾服。 　　 　　最终之战，星爷对邪神，星爷对邪神之前已经领会了绝世武功，二人打得天昏地暗乱七八糟，星爷对全体斧头帮很没新意，因为之前三高手已经打过群架，况且在打得多真越来越象NEO对电脑病毒了，最难接受的是为什么要把邪神搞得那么卑鄙，要了暗器会令邪神的无敌形象打折扣啊。恕在下眼拙，看不出邪神的莲花暗器的渊源来自那里…… 　　这里不得不说星爷对邪神之前已经领会了绝世武功这个套路，因为还是李力持时代的东西，在国产凌凌漆的飞刀射乌蝇、以气御刀、大内密探的随意所得天外飞仙秘笈和本片安排的绝世武学奇才如来神掌都是一样的，但相比之下本片的伏笔的痕迹过于明显可以，过少着墨在星爷一直没能显露的武术能力使转折有点过急，强加的感觉过重。至于星爷那几个手下，肥仔、帮主、田鸡就不讲了，和以往一样，不过不失，就是帮主有点假，过于造作了些，个人认为如果给斧头帮在第一次城寨战斗加入几个一般的高手，到琴魔出现时再把他们踢掉，可能会衬托得更好。说到差不多了，说不说女主角好，女主角就包租婆元秋一个吧，还有别的吗？好象没有了。 　　 　　专注讲了这么多战斗几乎没怎么提到我们最爱的星爷，写评论真的要故意这么刻薄吗？ 　　作为一部周星驰+功夫包装的香港电影来说，很好看，娱乐性快满分了。你不要抬杠说这个合拍片，我不吃这套！这就是星爷的港产片。 　　功夫真的很好看，但在五场战斗里面，好象真的不太多星爷自己本身的东西了，星爷是负责串场的，把一系列战斗连起来，该逗大家笑的还是那些东西，重复插的刀仔，被蛇咬成大猪嘴，和抵死对白，这些都是我们一贯最喜欢的东西！星爷知道我们要，所以他一一重复给这些我们，我只能对着屏幕大叫，星爷，我不介意你重复！我受！ 　　全片漫画元素用得很多，值得一提的是包租婆追星爷那场变成车轮脚暴走，激有赤冢不二夫漫画影子，最过瘾是看见酱爆的理发店里的连环画我也收藏有，其中有《薛刚反唐》系列，酱爆的任务依然是做昂79，这次还包括露股，酱爆的半乸型设计和粤语残片时代陈良忠在《七擒七纵七色狼》中劲似，正常。反正星爷自己就是一个粤语残片的OTAKU（御宅族），运用起粤语残片的一切腔口、表情、动作、身体语言已经到了炉火纯青挥洒自如的境界了，例如：“我实行去杀人都得拉。”“我晓如来神掌家系米要话过你听啊？”等等，全是旧式对话，他十数年都如此拉。 　　 　　如果你不是从小浸淫过粤语残片的话，看起《功夫》来不打折扣就怪，特别是看你看没看过《如来神掌》，从一开始，90%以上的关键音乐，全是取材自粤语残片，曾江曾经告诫我地，你帮后生米成日笑话粤语残片、粤语残片，其实而家D片米一样抄我地个时D桥。 　　不过事过境迁，现在想看粤语残片之内半夜不睡才能看了，最难受竟然是广东地区现在的电视台竟然连半夜的粤语残片时间也覆盖起来卖那些鸡。吧生发水、笼胸广告，我操你妈的没屎眼的有线电视台的人渣！ 　　 　　最后讲讲关于如来神掌，如果你没看过任何如来神掌的东西，你看功夫的趣味也是大减的，在这里简单介绍一下如来神掌吧，因为年代久远，也只能凭零乱的记忆了。 　　 　　如来神掌系列，是风行数十年的经典粤语残片，故事大概讲述武林奇人火云邪神古汉魂与双飞九索飞铃无定飞环孙碧玲、天地人三魔合称“一邪双飞三绝掌”，数十年前决战天山之后，邪神隐居，武林子弟龙剑飞在偶然机会得到邪神传如来神掌，继而在江湖中行侠仗义，最后决战天地人三魔为武林除海，成为武林至尊！ 　　大概记得的人物还有灵蛇教教主于人杰、有名门派弟子白衣冰心等。。还有后来的天残脚石坚……后来从龙剑飞到后来的由曾江扮演的武林后辈，时间跨度过百年，实在是当时一部旷世的幻想故事。 　　故事也十分离奇，特别在龙剑飞苦战天地人三魔到最后才发现，最后一招万佛朝宗的掌印就竟藏在一个鼎中间，这些情节真是引人入胜啊！ 　　讲起电影中的火云邪神扮演者柠檬， 他在电影常以他的无敌中气发出超级笑声，哈哈哈哈哈 , 哈哈哈 ~~~ 以 及 使 出 那 招天地震惊的万佛朝宗，不知几鬼厉害~ 最搞野就是每集的如来神掌最后到紧张精彩地方，忽然停止，然后来句：究竟三绝掌既阴谋有没得逞呢!而龙剑飞又能悟能够逃出生天?金龙之子最终落入谁人之手!欲知后事如何， 请留意下集大结局的播出拉！用章回小说的手法来延续观众的趣味，真是高明!小朋友的时候真的第二天早早地放下回来立即开电视看啊~ 　　 　　九式如来神掌 　　第一式 佛光初现 　　第二式 峨嵋佛灯 　　第三式 佛问迦南 　　第四式 佛我同在 　　第五式 佛法双因 　　第六式 西天迎佛 　　第七式 佛光普照 　　第八式 佛法无边 　　第九式 万佛朝宗 　　 　　85年，我在河边的一个老书摊第一次看见如来神掌的漫画，全部是繁体字，我只努力的大概知道主角叫龙九洲和艰辛地辨认出几个招数其余一概不懂了。很喜欢那个买《如来神掌》秘笈的家伙，即使武书都是假的，但留下的梦想确实真的，我初中时候也在广州买过一个教人怎么练习超能力的书，依照上面练几一段时间全没效果，后来把书借给同学了，前几天偶然去过这同学家，似乎也没发现他现在有超能力，还在为老婆和单位的事烦恼着。
周星驰的真诚doudou 4
16:01:22提示: 这篇影评可能有剧透　　《功夫》是周星驰向功夫皇帝李小龙致敬之作，一拍三年，力求显示真功夫，推崇以功夫救天下苍生于水火，企望世界和平的追求。片中没有俊男美女，没有华服美景，只有一群外型个性各具特点的人。 　　 　　个人以为，全片精华之处是天残、地残二杀手以琴音先后与猪笼城寨三大高手及寨主神雕侠侣夫妇相斗一段。其间，琴音幻化为拳头、刀剑，甚至甲兵向对手攻去。十二路谭腿传人刚意识到音波来袭，已然身首异处；洪山铁线拳传人被音波震碎了双臂钢圈，为天残音波拳击伤；五郎八卦棍传人虽有八支红缨枪在手，仍难敌天地二残四手联奏不绝攻到的音波刀剑。寨主夫妇终于忍不住出手，以太极和狮子吼，破了二残六指琴魔般琴音“戒灵”的攻击。这一段中，谭腿、铁线拳、棍抢的踢打均是一招一式，扎扎实实，有板有眼，乃有形之功夫。到火云邪神出现，功夫夸张到人久打不死，招招具有核弹冲击波似的破坏力，超越了有形臻于无形，这下子反而不好看了。 　　 　　周星驰拍娱乐片，不追求艺术，但是他比张艺谋更深地领会到功夫的内涵。在张那里，武打只是让电影好看之“器”，而在周这里则是兼济众生之“道”。在这个意义上，周星驰是真诚地进行着创作。 （楼楼说一句，其实星爷一直追求艺术哈，这件衣服艺术成分好高呢，有多高？三四层楼那么高吧。）　　 　　周星驰老了，不单是发丝中隐约的白，还有那眼角眉梢间抹不去的沧桑。那眼神不再是闪亮灵动的，反而透着些许幽深的孤寂。对比当年的至尊宝，忍不住心下感伤。在他带给我们众多欢笑的年代，我们被他逗笑，学他说话的腔调，不厌其烦地念叨他的经典台词，那些无忧飘扬的青春就这样渐渐地愈来愈远。 　　 　　还是期待着，期待着被他逗笑，学他的腔调，念他的台词，因为，每一次，多多少少，他总有一些惊奇和快乐给大家。孤独也好，叛逆也好，懵懂也好，世故也好，只要一起笑就够了
天哪，你在哪儿找的这么多？老实说，看功夫，西游降魔，我看不懂。总感觉不到他到底想说什么。
周星驰，中国武侠片的噩梦周星驰并非一个功夫演员，虽然他导演或主演了那么多伪功夫电影。要这样一个跟功夫电影不太搭界的人对功夫电影的没落负责，似乎勉为其难。不过。周星驰确实是中国武侠片的噩梦——一、周星驰将武侠片的神乎其神推到了极致。无论是《功夫》，还是《少林足球》，都将中国功夫电影对武术的夸张推进到无以复加的境地。甚至是《长江七号》，几个小朋友也都成了大力神。武侠片还能怎么拍呢？面对横亘在面前的大山，其他功夫片导演哪怕想破脑袋，似乎也难以越过。二、周星驰将功夫和喜剧结合，在技巧方面高人一筹。其实，观众已经对中国武侠片飞来飞去的镜头审美疲劳，我们自己也明白，功夫不是那么厉害滴。《卧虎藏龙》拿了小金人又怎么样？看周润发和杨紫琼在竹子之上盘旋，我险些呕吐。但是，比此更夸张的如来神掌，我反而看得津津有味。周星驰的高明就在于此，他的影片本身就是荒诞派的，因此，观众对荒诞的镜头反而没有不良反应。三、周星驰作为一个没有多少功夫底子的演员，反而拍出了最好看的武侠片，这已经预示着武侠片的末路。一如《鹿鼎记》，没有功夫的韦小宝，反而将一众武林高手戏弄得七零八落，无招胜有招，无剑胜有剑。其他导演，除了积劳成疾，或者江郎才尽，也就只能回家抱孩子去了。
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