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飞鸟和鱼的相恋——盘点：银幕10大另类爱情
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&&&&&&&&&&&&&&&&&飞鸟和鱼的相恋——盘点：银幕10大另类爱情　
■文/慕容天涯　　
　　爱情故事用电影艺术的手法加以渲染后，大部分无非是男女之间的纠葛与缠绵，聚散与别离。但是，当有些爱情超越了世俗的范畴，成为了另类的飞鸟与鱼般相恋之后，便在影视中成为了不可替代的另类经典。
　　它们总是用特立独行的方式演绎不可能的相遇，而这场自由乱爱的未知结果，则最是牵动观者的心的罂粟般影像奇葩。
　　看到答案，听到尘埃落定的声音后。人们或吃惊、或意外、或叹息。总之，久久难以平复。
另类爱情之10
《我的野蛮女友》关键词：觉醒　　
　　2001年《我的野蛮女友》的出现，不单单是韩国电影在亚洲崛起那么简单，更应验了暴力平民化的搞怪风格来临。最后，影像传递了一种生活态度的改变。由此，一系列的女性强势作品开始纷纷出现，《我的女友是大佬》、《我的野蛮女老师》……涉及到的各行各业女性开始暴走，让整个韩国电影乃至亚洲地区商业片出现了一场性别革命。女性要的是平起平坐的强悍。这里没有任何的妥协可言。
　　随着这种觉醒而来的不仅是遍地拳脚，那掷地有声的强悍可以令我们很简单的从纷繁的电影海洋里，提炼出部部标记明确的作品。对比连续的耳光和疾走的女子，之后的一切，显得愈发暴力有趣和不可遏止。
另类爱情之9
《情癫大圣》（《机器侠》）关键词：延续
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　　刘镇伟的一切我们不需要再赘述，而一场另类的爱情，从西游故事延续到情癫之战，有着传承的意味。怎么评价这样一部作品呢？只能说我们看到了一部类似三段式的组合。前半部分的无厘头，虽然台词够恶搞，想象力够天马行空，但是却有些困倦。中部是令人喜欢的，那种景色，那种独有的心照不宣几乎让片子有了点接近大话的可能。然而，当貌似变形金刚加韩剧的天灾人祸在主人公生离死别的结尾出现时，还是有些莫大的遗憾。
　　葡萄搞出了三根手指，就像这部影片的三部分，参差不齐。
　　至于其新作《机器侠》，只晓得另类爱情依旧是重要主线，以及华语影坛缺少的科幻故事有突破的可能，前景却不得而知。
　　对于天差地别的爱情，刘镇伟的描绘一向犀利却不着边际。从实现曝光的片花来看，《机器侠》中的爱情依旧如此。虽然为了减少未来感布景上的工作难度，把故事的背景被设置在了江南小镇让科幻味道减淡，但是看到某些悲剧性的片段和这场另类爱情中一方牺牲死亡的结尾。你知道刘镇伟可能还是会玩些和《情癫大圣》结尾相似的煽情把戏，用来刺痛你的心。
另类爱情之8
《我的女友是机器人》关键词：升级
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　　还是郭在容，还是另类爱情。但是这一场另类爱情已经不仅仅是女性表情与动作的强悍，而是完全升级，变本加厉，成为了一场更热闹、更科幻、更强大的爱情对话。
　　绫濑遥的表现很好，而郭在容给了这个以日本演职人员为班底的故事更多“跨国风”的味道。日式爱情的“悲”与现代影像技术的引进结合紧密，那场地震所制造出的影画效果，几近不似这类电影应有的级别。
　　而之后的时光流转，给人们想象空间的同时，也带来了一个足够“伤人”的故事。我们不知道，这样子的另类，郭在容还会不会再继续。
另类爱情之7
《剪刀手爱德华》关键词：童话
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　　黑暗的世界有多神奇，蒂姆·伯顿就有多诡异。
　　这是一部令人不忍再忆的电影。约翰尼·德普那苍白却不会被忘记的脸，配上举世无双的眼神好得无话可说。剧终，童话落幕，让这由上帝玩笑般诞生的剪刀手留下的痕迹，烙在了每个人的心里。现实的表象是爱德华有着不可忽视残缺之美，可这残缺却又灵动无比。
　　人们也许永远不会忘记爱德华的真实纯美与善良。这是上帝给他的弥补？还是每个人都不能被替代的财富呢？
　　不管答案是什么。这个故事，值得珍藏一生。
另类爱情之6
《金刚》关键词：奇观
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　　2005版本《金刚》的中文预告片，当年被很讽刺般放在了《无极》上映之前的热场里。当金刚在帝国大厦顶端跳起，像拍落一只苍蝇一样将象征人类文明产物的飞机拍落时，重低音响起，黑色的背景画面上赫然打出影片名称，我不禁倒抽一口冷气。霎时间，整个影院鸦雀无声，然后瞬间转为议论。
　　人与怪兽之间，是不是有真实的感情呢？《金刚》做出了最唯美最暴力，也最极端的诠释。人们记忆中永远忘不了帝国大厦楼顶白色衣裙的女子，与那个眼神里饱含深情的怪兽。没有什么是比记住一场视觉奇观更令热爱电影的人们激动的了。而当金刚从高耸入云的大厦顶端无声般坠落时。
　& 人们晓得：这片子之所以好看，不只是有视效，更有种东西夹杂其中，叫做感情。
另类爱情之5
《洛丽塔》关键词：不伦
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　　当伦理放在电影里被讨论时，往往会披上所谓“道德”的外衣显得庄严宝相，令人喘不过气。但问题是，当有人大胆到去讨论某个人类千百年来隐晦的话题，触碰道德的高压线时，你不得不对其表示最大程度的好奇，进而引发窥探。
　　库布里克的黑白音画里，竟然可以令人嗅到一丝情欲迷离的味道，舌尖向上说出那三个字，用一树梨花的名义写就海棠花的风韵凋残。当人们意识到电影已经站到了道德边界的时候，这接近三个小时的光阴流转，就俨然成为了一场危险的游戏。
另类爱情之4《蓝色大门》关键词：纯真
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　　也许多年前，我们都不知道自己会变成什么样的大人。
　　但是多年后，我们发现自己已经变成了如下姿态：我们成为了可能妥协、远离纯真、并把油滑当作顺理成章的家伙。当突然遇到了这一切，影像中短发清爽的少女，飞舞的单车时光。是的，你突然发现有什么东西轻轻的在你的心里拨动了一下。犹如静止水面上层层荡漾开来的涟漪。
　　那个时候的爱情，没有利益的牵扯，没有家庭背景的羁绊，没有地位未来的纠葛。
　　有的，只是爱。
　　说到底，这是此影像系列盘点里最不另类的爱。这爱，喜欢男孩也好，爱恋女孩也罢，实则最纯真最自然，没有任何杂质干净的一尘不染。只是因为它与这个世界，这个步步为营处处陷阱的世界显得格格不入，所以才谈到“另类”而已。
　　青春在车轮上终结死去后，我们都会成为各种摸样的人，《甜蜜蜜》的歌声不能在后座唱给所有的人。而记忆中的你与现实之身。只会犹如《情书》当中的两个藤井树那样短暂擦肩，骑着单车，渐行渐远。
另类爱情之3
《断背山》关键词：同性
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　　终于来到断臂山，我们喜欢他，因为李安的大胆。
　　这是一个很重要的人物。至少现在看来，如果不是李安，我可能要更晚才有机会观赏到诸多的争议影像。犹记得初见《喜宴》，当时便惊叹于导演的巧妙。东方和西方。男人和女人。我暗暗在想，鼓捣出这电影的家伙一定是个天才。
　　于是，直到出现《断背山》。广袤的风光与一望无际的纯色让故事在轻轻拨动的旋律里慢慢讲述，犹如流淌过时光的涓涓细流般写意舒缓。也从此刻起，这个结尾用血衣赚取人们眼泪的故事，让李安成为了敢于让争议伴随着电影成长的耕耘者。独特，且永远无法被忽视。也让“断背”二字成为了对这种爱的代表词与指代标记，无法更改。
　　更因为这部电影里的一切，让世界记住了希斯·莱杰这个名字。
　　然后上帝带走了他，亲手打碎了自己的杰作，凄美却残忍。
另类爱情之2《WALL·E》关键词：还原
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　　也许终有那么一天，我们会如同《WALL·E》的故事中所述那般开始丢掉身边的很多东西。丢掉家园，失去旖旎的风光。甚至于最终，也忘记爱情？
　　一个直观的印象：WALL·E是寡言少语看上去貌似麦兜般憨直的复古好男人。而EVA是冷酷的现代意识集合钟爱暴走精通五花八门技能的野蛮女友。这片子首先搞了不均衡搭配，之后做了一些俗到骨子里的事情。最终还原了本来面目下的爱情。
　　当我们都不再谈爱情的时候。它们，却在锈迹斑斑的摩擦与废铜烂铁的未来，爱得无比火热，这要么是一种讽刺，要么是一种心声。
　　要么，是动画电影的一种新生。
另类爱情之1
《大话西游》关键词：遗憾　　
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　　手里有剑不能拥抱你，手中无剑谁又能去救你？
　　当你最爱的人，就在你的面前。却天堑般隔着世俗、观念、职责、道德、等等等等狗屁的鸿沟，让爱只能化为泡影无法去爱时。
　　你的心痛吗？
　　这部刘镇伟作品因为周星星童鞋一次次的穿越时空，颠三倒四变得凌乱且有趣，深刻而写意。也许，他们的初衷并非传世，如今的结果却已成事实。我们之所以将它扣上经典的帽子，给出无厘头般的肯定，除却更风看热闹不懂装懂之外。
　　更有可能是因为你看懂了这部电影，并在银幕外经历了这一切。
　　这是另类爱情的最高境界。懂得了爱，却又不能去爱。好吧，爱到尽头是不爱。
　　好在，你已经通过这个怪异绝伦的故事梳理了一切，跟着那猴子上蹿下跳，一起哭与笑。一起头疼欲裂的没了腾云驾雾之法，一起看着你爱的人就在眼前生生分离，无法再相遇。一起装死狗般无所谓的把夕阳武士的吻扔在背后，拍拍屁股，取经上路……
　　当你懂了这爱，它就瞬时深藏于心，并永远不会被抹去。
　　哪怕物是人非，哪怕此生分离。
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《风声》：四不像的电影版杀人游戏
，在刘华强震慑观者的出场前，就是催眠剂一般强力的影视剧技术手法灾难。于是，可想而知《风声》一片中酷刑们的最后结果。白小年被阉割一幕只听其声不见动作，虽然手法是对的，但是明显缺少层次感。回顾开篇负责刺杀的女侍者被针灸夺命时，镜头里是如下展示的：一只红色高跟鞋、血迹、身体、最后是面部特写。整体虽是递进，却不够逐步揭示意味，反而有些和盘托出的憨直。于是，当张涵予的身躯震动着被嘶吼的电刑设备响声湮灭，周迅遭遇到性意味浓重的绳子惩戒时，人物的痛苦被表面的摧毁代替了，没有使得观者体会到那种感同身受的痛。　　　　所以你知道，这些都是毛毛雨。　　　　于是，很有趣的现象出现了，当编导努力的想渲染酷刑时，人们不觉得革命与信仰有多重要只是猎奇。比如真正的大刑，竟是黄晓明扮演的日本军官武田那场解剖学课程与李冰冰裸体风波的嫁接。这一幕是表现了摧毁吗？还是商业化新闻点的需要？　　　　而当编导想不动声色时，可怕的东西又来了。会叫的狗狗不咬人（绝对没有贬低之意），六爷的针能夺人的魂儿。吴刚老师再次奉献了堪称戏骨级别的表演，这个人物没有吴刚这名演员一点点的味道。我承认从《光荣的愤怒》开始我就很粉他，一路看下来，部部戏出彩，个个角色难忘。那手指拂过一排银针的镜头简直痛到人心里，显得不寒而栗。　　　　所以说，残忍不是制造出来的。酷刑也不是万能的钥匙。　　　　到这里，影片不像是一部简单的封闭空间电影，不像是简单的逻辑推理影片，不像是普通的谍战电影。当那场耗尽两名女演员心力的对话戏（或者崩溃戏）之后真相大白时刻到来，当电影用封闭空间的构筑了叙事的环境，谍战建立敌我关系，确立正邪方并用刑罚制造感官刺激，以推理串起了故事，将一切推向了高潮！这三不像后——最不像的来了。　　　　那便是很《天下无贼》结尾式的揭秘+主旋律。　　　　实际上，你说《风声》像封闭空间电影，像推理片，像谍战故事都行，但是最不像的就是主旋律了。这主旋律的印记有点像是硬生生贴上的标签，多多少少有些不爽。看到旗袍花边时，一字不差的由周迅弄出画外音旁白显然不是聪明的做法，而正义也不用手刃邪恶给个快意结局吧？黄晓明被杀一幕在全片中对情绪的渲染起不了什么作用，且显得很是突兀。　　　　所以说，片子最不像的，是一部不“主旋律”的主旋律。　　　　演员方面，李冰冰的抢眼来自戏份吃重，大量的戏里她都在收，这收恰到好处，将李宁玉的矜持拿捏得准确，希望可以继续保持。裸戏里将周迅的单眼流泪绝技偷师了，显得很是到位。周迅在前半部分有些跳，不过自众人餐厅纷争一幕后，很顺其自然的就变成了我们熟悉的戏精。英达没话说，不突出，不扎眼，完满完成任务。苏有朋的角色很抢眼，且气质也很关键。黄晓明属于走反派路线玩深入人心战术，这就可以解释其为何角色必死了，很可能的是，编导一开始就没有将其当做反派塑造。张涵予还是不温不火，这演员得给他时间，他最大的问题不是表演，而是如何掌握正与邪之间的过度，相较于以往的警察角色，近期他的表现都是正邪之间游走的角色，而每个角色都值得再次斟酌。至于王志文，很欣赏他的表演，单论表演，他是全片最佳。　　　　技术上，JakePollock的摄影大量使用了一镜到底的手法。至于航拍就显得有些敷衍了。且入封闭空间前的部分，大量的手持摄影有些做的过，编导想在摄影上为此片创新的想法没错，这毕竟远超前作《东京审判》令人无语的频繁黑幕切换，但是剪辑方面依旧有些生涩。相比下，OshimaMichiru的原声中庸一些，原声里的主旋律够不上亮点，对话时的钢琴算得上良品。　　　　综上所述，一部将封闭空间一幕幕放大，用谍战构筑敌我关系用酷刑夺人眼球，以推理发展情节，最后拔高成为主旋律的《风声》之分析告一段落。“四不像”的形容送给这部影片，不是贬低，而是对无法定义的影片定位之描述。　　　　这东西就跟我们熟悉的“杀人游戏”一样。只不过换了时间、换了对手、换了地点。　　　　日本军官和朝秦暮楚的王志文老师是努力想参与其中的“伪执法者”，貌似洞悉一切却被戏耍得团团转。周迅是那个聪明绝顶，靠着演技魅惑众生的杀手。而一干人等就跟着她抓鬼不停或者白白牺牲或者挣扎后突围。最后，别忘了编导是法官，其可以自定规则，玩的不亦乐乎。　　　　我们是旁观之外的聪明人或者笨人，有时觉得故事已然明朗，却又峰回路转。有时晓得游戏里的家伙不够聪明玩法不够合理，却又无法改变一切。　　　　只能竖起耳朵，听听风声。　　　　听见人们大笑或哭泣，听听谁是鬼谁无罪。听听谁在潜伏，谁又在逢场作戏。　　　　　　整体质量：★★★★　　演员表演：★★★★☆　　音画效果：★★★☆　　娱乐指数：★
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&&&&&&&&&&&&&&&&&《风声》：四不像的电影版杀人游戏　　　　■文慕容天涯　　　　十月，电影市场再入黄金档期。而相比其他主旋律影片的宏大平和之象，《风声》这部影片很容易使人忘记其主旋律的身份，基调与故事显得偏冷和暗。好在，一个悬念极强的原著，加之节奏的把握，让影片呈现出步步为营的意象。整体上虽有逻辑的诸多支线纷扰，却依旧瑕不掩瑜。　　　　至此，其列入电影年度佳作之列已是毫无争议的事实。　　　　可这佳作，却有着“四不像”的特殊境况。　　　　五个汪伪政府的工作人员，因一条情报线索的走漏被串联囚禁。虽性格迥然，地位不同，且身份真假难辨。但依旧逃脱不了日本人武田和老谋深算的王田香两人的审讯与刑罚，最终步向死亡或逃出生天。交代五个人出场的一幕用了三个拼接起来的长镜头，且是手持摄影机拍摄的移动长镜。之前每组两人，先是周迅扮演的顾晓梦和李冰冰扮演的李宁玉一对情同姐妹的译电科人员。之后，是张涵予扮演的吴志国和英达扮演的金生火，这一文一武的中级将官。最后，娘娘腔的司令侍从白小年出场，苏有朋刻画了一个与以往自己银幕形象完全不同的人物。兰花指和爱戏之人说到底都是外在的壳子，这人物的气质给人感受是柔与美的结合，于是，死亡才会来得惨烈与刻骨铭心，那是撕碎一份美好给你看的不讲情面。　　　　理顺了人物之间的关系，我们再来看看《风声》的外在形式上的特征。　　　　首先，这是一部依靠环境出彩的影片，凭借在封闭空间的局促感和特殊格局的结构，构筑起了发展情节的环境。那阴森的古堡式建筑、幽暗的室内灯光、难以言说的异域和声，结合叶锦添考究却有些过于繁复的美工设计，完美还原时代的同时也在银幕上建起了一处特殊的分割式环境。这里没有市井之声没有人潮攒动。有的，只是活生生且各怀心事的人，以及人们演绎出的纷繁关系。　　　　封闭空间里演绎的片子大部分与犯罪题材有关。当然，黑色喜剧亦不在少数。今年暑期的小成本《夜店》便是此类片子的两厢融合之作。《风声》的封闭更彻底更顽固，少有的室外场景里都是暗色调为主打，海在充当着暗潮涌动的背景。　　 　　再者，这是一部推理式影片。到这里，这个故事不免令人想起柯南了。内线“老鬼”既是少年侦探故事里的凶手一般潜藏，而法则也的确如此。而且与“真相只有一个”般相似的是，首先暴露的往往不是真正的暗藏者。少年暗杀故事里，说话阴阳怪气和颐指气使的都不是真凶，却最先死亡。于是，给出面部表情特写最多的李宁玉。和人物神态紧张跃然脸上的金生火都是编导们的故布疑阵。前者的脸上随时都写着“大义凛然”四个字，后者的紧张兮兮将自己送上绝路。　　　　如果你熟悉这类故事的套路，你会立刻知道，狡猾的狐狸是不会“招摇过市”的。直觉来自细节，细节是对习惯推断时的证据，而习惯既是约定俗成，又名逻辑。　　　　很显然，从逻辑上看，不是他们。　　　　所以，当白小年的死亡呈现出第一幕悲剧，上演第一场刑罚时，习惯推理的观众应该知道老鬼终究会在张涵予扮演的吴志国和周迅扮演的顾晓梦之间决出一个名额。而与此同时，这个时候如果多想一步棋，王志文扮演的王田香随时随地的滴水不漏，以及和瘸腿的司令都像是更可怕的备选答案在滋扰着你。　　　　如果到此时此刻，观者依旧没有掉队，跟着或者说紧跟着导演的思路，等着周迅与李冰冰之间的那场崩溃哭泣到来。那么这电影里的一切逻辑推理部分，就可以打到及格线之上的分数了。在这之间，类似制造谜团，步步为营。在这之后，电影成为解密之后的一泻千里。并且买一赠一硬塞给你一段主旋律。　　　　可是，别忘了《风声》的第三个特征，那便是谍战的敌进我退+SM般的残酷刑罚。这是真正将这部影片送上话题争议宝座的杀手锏。麦家所谓脱离现实又取材于现实的故事来源，加之汪伪时期的特殊背景给了谍战存活的土壤。逻辑推理式的如人物复杂关系给了其牵制观众的力量。仔细数一数，片中关于谍战的着墨似乎很有限：摩斯电码的大量运用，皮影戏唱腔的曲调变化，胶布对付窃听器的桥段都在最后大幕揭开时，成为了圆逻辑之圈的重要工具，去帮助编导完成这个故事。如果你对其耿耿于怀或者试图从中找到不平衡的漏洞，倒不如去问为何王国香莫名的护着顾晓梦而顾晓梦又怎么解得开手铐被软禁的金生火又为何有手枪？？？　　　　等等等等。　　　　电影里的逻辑BUG与动作片的不平等法则（大人打不过小孩男的打不过女的年轻的打不过老的人多打不过人少）一样令人无奈，这不是你观看这部电影的主要目的。只是为戏最终可以画成圆，所出现的一段段弧线。　　　　不过，酷刑一幕的评论则彻底两极分化了。支持者认为这反映了敌人的残暴和革命的艰险，反对者认为这为电影商业化宣传制造了噱头，并且属于猎奇大于情节需要的血腥过度。不过细想起来，导演高群书和陈国富都是制造场景的好手却不是制造情绪的高手。前者成名作电视剧《征服》的开篇第一集里为加深印象还原数次的犯罪枪击场景《风声》：四不像的电影版杀人游戏
《风声》：四不像的电影版杀人游戏　　　　■文慕容天涯　　　　十月，电影市场再入黄金档期。而相比其他主旋律影片的宏大平和之象，《风声》这部影片很容易使人忘记其主旋律的身份，基调与故事显得偏冷和暗。好在，一个悬念极强的原著，加之节奏的把握，让影片呈现出步步为营的意象。整体上虽有逻辑的诸多支线纷扰，却依旧瑕不掩瑜。　　　　至此，其列入电影年度佳作之列已是毫无争议的事实。　　　　可这佳作，却有着“四不像”的特殊境况。　　　　五个汪伪政府的工作人员，因一条情报线索的走漏被串联囚禁。虽性格迥然，地位不同，且身份真假难辨。但依旧逃脱不了日本人武田和老谋深算的王田香两人的审讯与刑罚，最终步向死亡或逃出生天。交代五个人出场的一幕用了三个拼接起来的长镜头，且是手持摄影机拍摄的移动长镜。之前每组两人，先是周迅扮演的顾晓梦和李冰冰扮演的李宁玉一对情同姐妹的译电科人员。之后，是张涵予扮演的吴志国和英达扮演的金生火，这一文一武的中级将官。最后，娘娘腔的司令侍从白小年出场，苏有朋刻画了一个与以往自己银幕形象完全不同的人物。兰花指和爱戏之人说到底都是外在的壳子，这人物的气质给人感受是柔与美的结合，于是，死亡才会来得惨烈与刻骨铭心，那是撕碎一份美好给你看的不讲情面。　　　　理顺了人物之间的关系，我们再来看看《风声》的外在形式上的特征。　　　　首先，这是一部依靠环境出彩的影片，凭借在封闭空间的局促感和特殊格局的结构，构筑起了发展情节的环境。那阴森的古堡式建筑、幽暗的室内灯光、难以言说的异域和声，结合叶锦添考究却有些过于繁复的美工设计，完美还原时代的同时也在银幕上建起了一处特殊的分割式环境。这里没有市井之声没有人潮攒动。有的，只是活生生且各怀心事的人，以及人们演绎出的纷繁关系。　　　　封闭空间里演绎的片子大部分与犯罪题材有关。当然，黑色喜剧亦不在少数。今年暑期的小成本《夜店》便是此类片子的两厢融合之作。《风声》的封闭更彻底更顽固，少有的室外场景里都是暗色调为主打，海在充当着暗潮涌动的背景。　　 　　再者，这是一部推理式影片。到这里，这个故事不免令人想起柯南了。内线“老鬼”既是少年侦探故事里的凶手一般潜藏，而法则也的确如此。而且与“真相只有一个”般相似的是，首先暴露的往往不是真正的暗藏者。少年暗杀故事里，说话阴阳怪气和颐指气使的都不是真凶，却最先死亡。于是，给出面部表情特写最多的李宁玉。和人物神态紧张跃然脸上的金生火都是编导们的故布疑阵。前者的脸上随时都写着“大义凛然”四个字，后者的紧张兮兮将自己送上绝路。　　　　如果你熟悉这类故事的套路，你会立刻知道，狡猾的狐狸是不会“招摇过市”的。直觉来自细节，细节是对习惯推断时的证据，而习惯既是约定俗成，又名逻辑。　　　　很显然，从逻辑上看，不是他们。　　　　所以，当白小年的死亡呈现出第一幕悲剧，上演第一场刑罚时，习惯推理的观众应该知道老鬼终究会在张涵予扮演的吴志国和周迅扮演的顾晓梦之间决出一个名额。而与此同时，这个时候如果多想一步棋，王志文扮演的王田香随时随地的滴水不漏，以及和瘸腿的司令都像是更可怕的备选答案在滋扰着你。　　　　如果到此时此刻，观者依旧没有掉队，跟着或者说紧跟着导演的思路，等着周迅与李冰冰之间的那场崩溃哭泣到来。那么这电影里的一切逻辑推理部分，就可以打到及格线之上的分数了。在这之间，类似制造谜团，步步为营。在这之后，电影成为解密之后的一泻千里。并且买一赠一硬塞给你一段主旋律。　　　　可是，别忘了《风声》的第三个特征，那便是谍战的敌进我退+SM般的残酷刑罚。这是真正将这部影片送上话题争议宝座的杀手锏。麦家所谓脱离现实又取材于现实的故事来源，加之汪伪时期的特殊背景给了谍战存活的土壤。逻辑推理式的如人物复杂关系给了其牵制观众的力量。仔细数一数，片中关于谍战的着墨似乎很有限：摩斯电码的大量运用，皮影戏唱腔的曲调变化，胶布对付窃听器的桥段都在最后大幕揭开时，成为了圆逻辑之圈的重要工具，去帮助编导完成这个故事。如果你对其耿耿于怀或者试图从中找到不平衡的漏洞，倒不如去问为何王国香莫名的护着顾晓梦而顾晓梦又怎么解得开手铐被软禁的金生火又为何有手枪？？？　　　　等等等等。　　　　电影里的逻辑BUG与动作片的不平等法则（大人打不过小孩男的打不过女的年轻的打不过老的人多打不过人少）一样令人无奈，这不是你观看这部电影的主要目的。只是为戏最终可以画成圆，所出现的一段段弧线。　　　　不过，酷刑一幕的评论则彻底两极分化了。支持者认为这反映了敌人的残暴和革命的艰险，反对者认为这为电影商业化宣传制造了噱头，并且属于猎奇大于情节需要的血腥过度。不过细想起来，导演高群书和陈国富都是制造场景的好手却不是制造情绪的高手。前者成名作电视剧《征服》的开篇第一集里为加深印象还原数次的犯罪枪击场景　　
　　■文/慕容天涯　　《风声》：四不像的电影版杀人游戏　　　　■文慕容天涯　　　　十月，电影市场再入黄金档期。而相比其他主旋律影片的宏大平和之象，《风声》这部影片很容易使人忘记其主旋律的身份，基调与故事显得偏冷和暗。好在，一个悬念极强的原著，加之节奏的把握，让影片呈现出步步为营的意象。整体上虽有逻辑的诸多支线纷扰，却依旧瑕不掩瑜。　　　　至此，其列入电影年度佳作之列已是毫无争议的事实。　　　　可这佳作，却有着“四不像”的特殊境况。　　　　五个汪伪政府的工作人员，因一条情报线索的走漏被串联囚禁。虽性格迥然，地位不同，且身份真假难辨。但依旧逃脱不了日本人武田和老谋深算的王田香两人的审讯与刑罚，最终步向死亡或逃出生天。交代五个人出场的一幕用了三个拼接起来的长镜头，且是手持摄影机拍摄的移动长镜。之前每组两人，先是周迅扮演的顾晓梦和李冰冰扮演的李宁玉一对情同姐妹的译电科人员。之后，是张涵予扮演的吴志国和英达扮演的金生火，这一文一武的中级将官。最后，娘娘腔的司令侍从白小年出场，苏有朋刻画了一个与以往自己银幕形象完全不同的人物。兰花指和爱戏之人说到底都是外在的壳子，这人物的气质给人感受是柔与美的结合，于是，死亡才会来得惨烈与刻骨铭心，那是撕碎一份美好给你看的不讲情面。　　　　理顺了人物之间的关系，我们再来看看《风声》的外在形式上的特征。　　　　首先，这是一部依靠环境出彩的影片，凭借在封闭空间的局促感和特殊格局的结构，构筑起了发展情节的环境。那阴森的古堡式建筑、幽暗的室内灯光、难以言说的异域和声，结合叶锦添考究却有些过于繁复的美工设计，完美还原时代的同时也在银幕上建起了一处特殊的分割式环境。这里没有市井之声没有人潮攒动。有的，只是活生生且各怀心事的人，以及人们演绎出的纷繁关系。　　　　封闭空间里演绎的片子大部分与犯罪题材有关。当然，黑色喜剧亦不在少数。今年暑期的小成本《夜店》便是此类片子的两厢融合之作。《风声》的封闭更彻底更顽固，少有的室外场景里都是暗色调为主打，海在充当着暗潮涌动的背景。　　 　　再者，这是一部推理式影片。到这里，这个故事不免令人想起柯南了。内线“老鬼”既是少年侦探故事里的凶手一般潜藏，而法则也的确如此。而且与“真相只有一个”般相似的是，首先暴露的往往不是真正的暗藏者。少年暗杀故事里，说话阴阳怪气和颐指气使的都不是真凶，却最先死亡。于是，给出面部表情特写最多的李宁玉。和人物神态紧张跃然脸上的金生火都是编导们的故布疑阵。前者的脸上随时都写着“大义凛然”四个字，后者的紧张兮兮将自己送上绝路。　　　　如果你熟悉这类故事的套路，你会立刻知道，狡猾的狐狸是不会“招摇过市”的。直觉来自细节，细节是对习惯推断时的证据，而习惯既是约定俗成，又名逻辑。　　　　很显然，从逻辑上看，不是他们。　　　　所以，当白小年的死亡呈现出第一幕悲剧，上演第一场刑罚时，习惯推理的观众应该知道老鬼终究会在张涵予扮演的吴志国和周迅扮演的顾晓梦之间决出一个名额。而与此同时，这个时候如果多想一步棋，王志文扮演的王田香随时随地的滴水不漏，以及和瘸腿的司令都像是更可怕的备选答案在滋扰着你。　　　　如果到此时此刻，观者依旧没有掉队，跟着或者说紧跟着导演的思路，等着周迅与李冰冰之间的那场崩溃哭泣到来。那么这电影里的一切逻辑推理部分，就可以打到及格线之上的分数了。在这之间，类似制造谜团，步步为营。在这之后，电影成为解密之后的一泻千里。并且买一赠一硬塞给你一段主旋律。　　　　可是，别忘了《风声》的第三个特征，那便是谍战的敌进我退+SM般的残酷刑罚。这是真正将这部影片送上话题争议宝座的杀手锏。麦家所谓脱离现实又取材于现实的故事来源，加之汪伪时期的特殊背景给了谍战存活的土壤。逻辑推理式的如人物复杂关系给了其牵制观众的力量。仔细数一数，片中关于谍战的着墨似乎很有限：摩斯电码的大量运用，皮影戏唱腔的曲调变化，胶布对付窃听器的桥段都在最后大幕揭开时，成为了圆逻辑之圈的重要工具，去帮助编导完成这个故事。如果你对其耿耿于怀或者试图从中找到不平衡的漏洞，倒不如去问为何王国香莫名的护着顾晓梦而顾晓梦又怎么解得开手铐被软禁的金生火又为何有手枪？？？　　　　等等等等。　　　　电影里的逻辑BUG与动作片的不平等法则（大人打不过小孩男的打不过女的年轻的打不过老的人多打不过人少）一样令人无奈，这不是你观看这部电影的主要目的。只是为戏最终可以画成圆，所出现的一段段弧线。　　　　不过，酷刑一幕的评论则彻底两极分化了。支持者认为这反映了敌人的残暴和革命的艰险，反对者认为这为电影商业化宣传制造了噱头，并且属于猎奇大于情节需要的血腥过度。不过细想起来，导演高群书和陈国富都是制造场景的好手却不是制造情绪的高手。前者成名作电视剧《征服》的开篇第一集里为加深印象还原数次的犯罪枪击场景
　　十月，电影市场再入黄金档期。而相比其他主旋律影片的宏大平和之象，《风声》这部影片很容易使人忘记其主旋律的身份，基调与故事显得偏冷和暗。好在，一个悬念极强的原著，加之节奏的把握，让影片呈现出步步为营的意象。整体上虽有逻辑的诸多支线纷扰，却依旧瑕不掩瑜。
　　至此，其列入电影年度佳作之列已是毫无争议的事实。
　　可这佳作，却有着“四不像”的特殊境况。
　　，在刘华强震慑观者的出场前，就是催眠剂一般强力的影视剧技术手法灾难。于是，可想而知《风声》一片中酷刑们的最后结果。白小年被阉割一幕只听其声不见动作，虽然手法是对的，但是明显缺少层次感。回顾开篇负责刺杀的女侍者被针灸夺命时，镜头里是如下展示的：一只红色高跟鞋、血迹、身体、最后是面部特写。整体虽是递进，却不够逐步揭示意味，反而有些和盘托出的憨直。于是，当张涵予的身躯震动着被嘶吼的电刑设备响声湮灭，周迅遭遇到性意味浓重的绳子惩戒时，人物的痛苦被表面的摧毁代替了，没有使得观者体会到那种感同身受的痛。　　　　所以你知道，这些都是毛毛雨。　　　　于是，很有趣的现象出现了，当编导努力的想渲染酷刑时，人们不觉得革命与信仰有多重要只是猎奇。比如真正的大刑，竟是黄晓明扮演的日本军官武田那场解剖学课程与李冰冰裸体风波的嫁接。这一幕是表现了摧毁吗？还是商业化新闻点的需要？　　　　而当编导想不动声色时，可怕的东西又来了。会叫的狗狗不咬人（绝对没有贬低之意），六爷的针能夺人的魂儿。吴刚老师再次奉献了堪称戏骨级别的表演，这个人物没有吴刚这名演员一点点的味道。我承认从《光荣的愤怒》开始我就很粉他，一路看下来，部部戏出彩，个个角色难忘。那手指拂过一排银针的镜头简直痛到人心里，显得不寒而栗。　　　　所以说，残忍不是制造出来的。酷刑也不是万能的钥匙。　　　　到这里，影片不像是一部简单的封闭空间电影，不像是简单的逻辑推理影片，不像是普通的谍战电影。当那场耗尽两名女演员心力的对话戏（或者崩溃戏）之后真相大白时刻到来，当电影用封闭空间的构筑了叙事的环境，谍战建立敌我关系，确立正邪方并用刑罚制造感官刺激，以推理串起了故事，将一切推向了高潮！这三不像后——最不像的来了。　　　　那便是很《天下无贼》结尾式的揭秘+主旋律。　　　　实际上，你说《风声》像封闭空间电影，像推理片，像谍战故事都行，但是最不像的就是主旋律了。这主旋律的印记有点像是硬生生贴上的标签，多多少少有些不爽。看到旗袍花边时，一字不差的由周迅弄出画外音旁白显然不是聪明的做法，而正义也不用手刃邪恶给个快意结局吧？黄晓明被杀一幕在全片中对情绪的渲染起不了什么作用，且显得很是突兀。　　　　所以说，片子最不像的，是一部不“主旋律”的主旋律。　　　　演员方面，李冰冰的抢眼来自戏份吃重，大量的戏里她都在收，这收恰到好处，将李宁玉的矜持拿捏得准确，希望可以继续保持。裸戏里将周迅的单眼流泪绝技偷师了，显得很是到位。周迅在前半部分有些跳，不过自众人餐厅纷争一幕后，很顺其自然的就变成了我们熟悉的戏精。英达没话说，不突出，不扎眼，完满完成任务。苏有朋的角色很抢眼，且气质也很关键。黄晓明属于走反派路线玩深入人心战术，这就可以解释其为何角色必死了，很可能的是，编导一开始就没有将其当做反派塑造。张涵予还是不温不火，这演员得给他时间，他最大的问题不是表演，而是如何掌握正与邪之间的过度，相较于以往的警察角色，近期他的表现都是正邪之间游走的角色，而每个角色都值得再次斟酌。至于王志文，很欣赏他的表演，单论表演，他是全片最佳。　　　　技术上，JakePollock的摄影大量使用了一镜到底的手法。至于航拍就显得有些敷衍了。且入封闭空间前的部分，大量的手持摄影有些做的过，编导想在摄影上为此片创新的想法没错，这毕竟远超前作《东京审判》令人无语的频繁黑幕切换，但是剪辑方面依旧有些生涩。相比下，OshimaMichiru的原声中庸一些，原声里的主旋律够不上亮点，对话时的钢琴算得上良品。　　　　综上所述，一部将封闭空间一幕幕放大，用谍战构筑敌我关系用酷刑夺人眼球，以推理发展情节，最后拔高成为主旋律的《风声》之分析告一段落。“四不像”的形容送给这部影片，不是贬低，而是对无法定义的影片定位之描述。　　　　这东西就跟我们熟悉的“杀人游戏”一样。只不过换了时间、换了对手、换了地点。　　　　日本军官和朝秦暮楚的王志文老师是努力想参与其中的“伪执法者”，貌似洞悉一切却被戏耍得团团转。周迅是那个聪明绝顶，靠着演技魅惑众生的杀手。而一干人等就跟着她抓鬼不停或者白白牺牲或者挣扎后突围。最后，别忘了编导是法官，其可以自定规则，玩的不亦乐乎。　　　　我们是旁观之外的聪明人或者笨人，有时觉得故事已然明朗，却又峰回路转。有时晓得游戏里的家伙不够聪明玩法不够合理，却又无法改变一切。　　　　只能竖起耳朵，听听风声。　　　　听见人们大笑或哭泣，听听谁是鬼谁无罪。听听谁在潜伏，谁又在逢场作戏。　　　　　　整体质量：★★★★　　演员表演：★★★★☆　　音画效果：★★★☆　　娱乐指数：★
　　五个汪伪政府的工作人员，因一条情报线索的走漏被串联囚禁。虽性格迥然，地位不同，且身份真假难辨。但依旧逃脱不了日本人武田和老谋深算的王田香两人的审讯与刑罚，最终步向死亡或逃出生天。交代五个人出场的一幕用了三个拼接起来的长镜头，且是手持摄影机拍摄的移动长镜。之前每组两人，先是周迅扮演的顾晓梦和李冰冰扮演的李宁玉一对情同姐妹的译电科人员。之后，是张涵予扮演的吴志国和英达扮演的金生火，这一文一武的中级将官。最后，娘娘腔的司令侍从白小年出场，苏有朋刻画了一个与以往自己银幕形象完全不同的人物。兰花指和爱戏之人说到底都是外在的壳子，这人物的气质给人感受是柔与美的结合，于是，死亡才会来得惨烈与刻骨铭心，那是撕碎一份美好给你看的不讲情面。
　　理顺了人物之间的关系，我们再来看看《风声》的外在形式上的特征。《风声》：四不像的电影版杀人游戏　　　　■文慕容天涯　　　　十月，电影市场再入黄金档期。而相比其他主旋律影片的宏大平和之象，《风声》这部影片很容易使人忘记其主旋律的身份，基调与故事显得偏冷和暗。好在，一个悬念极强的原著，加之节奏的把握，让影片呈现出步步为营的意象。整体上虽有逻辑的诸多支线纷扰，却依旧瑕不掩瑜。　　　　至此，其列入电影年度佳作之列已是毫无争议的事实。　　　　可这佳作，却有着“四不像”的特殊境况。　　　　五个汪伪政府的工作人员，因一条情报线索的走漏被串联囚禁。虽性格迥然，地位不同，且身份真假难辨。但依旧逃脱不了日本人武田和老谋深算的王田香两人的审讯与刑罚，最终步向死亡或逃出生天。交代五个人出场的一幕用了三个拼接起来的长镜头，且是手持摄影机拍摄的移动长镜。之前每组两人，先是周迅扮演的顾晓梦和李冰冰扮演的李宁玉一对情同姐妹的译电科人员。之后，是张涵予扮演的吴志国和英达扮演的金生火，这一文一武的中级将官。最后，娘娘腔的司令侍从白小年出场，苏有朋刻画了一个与以往自己银幕形象完全不同的人物。兰花指和爱戏之人说到底都是外在的壳子，这人物的气质给人感受是柔与美的结合，于是，死亡才会来得惨烈与刻骨铭心，那是撕碎一份美好给你看的不讲情面。　　　　理顺了人物之间的关系，我们再来看看《风声》的外在形式上的特征。　　　　首先，这是一部依靠环境出彩的影片，凭借在封闭空间的局促感和特殊格局的结构，构筑起了发展情节的环境。那阴森的古堡式建筑、幽暗的室内灯光、难以言说的异域和声，结合叶锦添考究却有些过于繁复的美工设计，完美还原时代的同时也在银幕上建起了一处特殊的分割式环境。这里没有市井之声没有人潮攒动。有的，只是活生生且各怀心事的人，以及人们演绎出的纷繁关系。　　　　封闭空间里演绎的片子大部分与犯罪题材有关。当然，黑色喜剧亦不在少数。今年暑期的小成本《夜店》便是此类片子的两厢融合之作。《风声》的封闭更彻底更顽固，少有的室外场景里都是暗色调为主打，海在充当着暗潮涌动的背景。　　 　　再者，这是一部推理式影片。到这里，这个故事不免令人想起柯南了。内线“老鬼”既是少年侦探故事里的凶手一般潜藏，而法则也的确如此。而且与“真相只有一个”般相似的是，首先暴露的往往不是真正的暗藏者。少年暗杀故事里，说话阴阳怪气和颐指气使的都不是真凶，却最先死亡。于是，给出面部表情特写最多的李宁玉。和人物神态紧张跃然脸上的金生火都是编导们的故布疑阵。前者的脸上随时都写着“大义凛然”四个字，后者的紧张兮兮将自己送上绝路。　　　　如果你熟悉这类故事的套路，你会立刻知道，狡猾的狐狸是不会“招摇过市”的。直觉来自细节，细节是对习惯推断时的证据，而习惯既是约定俗成，又名逻辑。　　　　很显然，从逻辑上看，不是他们。　　　　所以，当白小年的死亡呈现出第一幕悲剧，上演第一场刑罚时，习惯推理的观众应该知道老鬼终究会在张涵予扮演的吴志国和周迅扮演的顾晓梦之间决出一个名额。而与此同时，这个时候如果多想一步棋，王志文扮演的王田香随时随地的滴水不漏，以及和瘸腿的司令都像是更可怕的备选答案在滋扰着你。　　　　如果到此时此刻，观者依旧没有掉队，跟着或者说紧跟着导演的思路，等着周迅与李冰冰之间的那场崩溃哭泣到来。那么这电影里的一切逻辑推理部分，就可以打到及格线之上的分数了。在这之间，类似制造谜团，步步为营。在这之后，电影成为解密之后的一泻千里。并且买一赠一硬塞给你一段主旋律。　　　　可是，别忘了《风声》的第三个特征，那便是谍战的敌进我退+SM般的残酷刑罚。这是真正将这部影片送上话题争议宝座的杀手锏。麦家所谓脱离现实又取材于现实的故事来源，加之汪伪时期的特殊背景给了谍战存活的土壤。逻辑推理式的如人物复杂关系给了其牵制观众的力量。仔细数一数，片中关于谍战的着墨似乎很有限：摩斯电码的大量运用，皮影戏唱腔的曲调变化，胶布对付窃听器的桥段都在最后大幕揭开时，成为了圆逻辑之圈的重要工具，去帮助编导完成这个故事。如果你对其耿耿于怀或者试图从中找到不平衡的漏洞，倒不如去问为何王国香莫名的护着顾晓梦而顾晓梦又怎么解得开手铐被软禁的金生火又为何有手枪？？？　　　　等等等等。　　　　电影里的逻辑BUG与动作片的不平等法则（大人打不过小孩男的打不过女的年轻的打不过老的人多打不过人少）一样令人无奈，这不是你观看这部电影的主要目的。只是为戏最终可以画成圆，所出现的一段段弧线。　　　　不过，酷刑一幕的评论则彻底两极分化了。支持者认为这反映了敌人的残暴和革命的艰险，反对者认为这为电影商业化宣传制造了噱头，并且属于猎奇大于情节需要的血腥过度。不过细想起来，导演高群书和陈国富都是制造场景的好手却不是制造情绪的高手。前者成名作电视剧《征服》的开篇第一集里为加深印象还原数次的犯罪枪击场景
　　首先，这是一部依靠环境出彩的影片，凭借在封闭空间的局促感和特殊格局的结构，构筑起了发展情节的环境。那阴森的古堡式建筑、幽暗的室内灯光、难以言说的异域和声，结合叶锦添考究却有些过于繁复的美工设计，完美还原时代的同时也在银幕上建起了一处特殊的分割式环境。这里没有市井之声没有人潮攒动。有的，只是活生生且各怀心事的人，以及人们演绎出的纷繁关系。
　　封闭空间里演绎的片子大部分与犯罪题材有关。当然，黑色喜剧亦不在少数。今年暑期的小成本《夜店》便是此类片子的两厢融合之作。《风声》的封闭更彻底更顽固，少有的室外场景里都是暗色调为主打，海在充当着暗潮涌动的背景。
《风声》：四不像的电影版杀人游戏　　　　■文慕容天涯　　　　十月，电影市场再入黄金档期。而相比其他主旋律影片的宏大平和之象，《风声》这部影片很容易使人忘记其主旋律的身份，基调与故事显得偏冷和暗。好在，一个悬念极强的原著，加之节奏的把握，让影片呈现出步步为营的意象。整体上虽有逻辑的诸多支线纷扰，却依旧瑕不掩瑜。　　　　至此，其列入电影年度佳作之列已是毫无争议的事实。　　　　可这佳作，却有着“四不像”的特殊境况。　　　　五个汪伪政府的工作人员，因一条情报线索的走漏被串联囚禁。虽性格迥然，地位不同，且身份真假难辨。但依旧逃脱不了日本人武田和老谋深算的王田香两人的审讯与刑罚，最终步向死亡或逃出生天。交代五个人出场的一幕用了三个拼接起来的长镜头，且是手持摄影机拍摄的移动长镜。之前每组两人，先是周迅扮演的顾晓梦和李冰冰扮演的李宁玉一对情同姐妹的译电科人员。之后，是张涵予扮演的吴志国和英达扮演的金生火，这一文一武的中级将官。最后，娘娘腔的司令侍从白小年出场，苏有朋刻画了一个与以往自己银幕形象完全不同的人物。兰花指和爱戏之人说到底都是外在的壳子，这人物的气质给人感受是柔与美的结合，于是，死亡才会来得惨烈与刻骨铭心，那是撕碎一份美好给你看的不讲情面。　　　　理顺了人物之间的关系，我们再来看看《风声》的外在形式上的特征。　　　　首先，这是一部依靠环境出彩的影片，凭借在封闭空间的局促感和特殊格局的结构，构筑起了发展情节的环境。那阴森的古堡式建筑、幽暗的室内灯光、难以言说的异域和声，结合叶锦添考究却有些过于繁复的美工设计，完美还原时代的同时也在银幕上建起了一处特殊的分割式环境。这里没有市井之声没有人潮攒动。有的，只是活生生且各怀心事的人，以及人们演绎出的纷繁关系。　　　　封闭空间里演绎的片子大部分与犯罪题材有关。当然，黑色喜剧亦不在少数。今年暑期的小成本《夜店》便是此类片子的两厢融合之作。《风声》的封闭更彻底更顽固，少有的室外场景里都是暗色调为主打，海在充当着暗潮涌动的背景。　　 　　再者，这是一部推理式影片。到这里，这个故事不免令人想起柯南了。内线“老鬼”既是少年侦探故事里的凶手一般潜藏，而法则也的确如此。而且与“真相只有一个”般相似的是，首先暴露的往往不是真正的暗藏者。少年暗杀故事里，说话阴阳怪气和颐指气使的都不是真凶，却最先死亡。于是，给出面部表情特写最多的李宁玉。和人物神态紧张跃然脸上的金生火都是编导们的故布疑阵。前者的脸上随时都写着“大义凛然”四个字，后者的紧张兮兮将自己送上绝路。　　　　如果你熟悉这类故事的套路，你会立刻知道，狡猾的狐狸是不会“招摇过市”的。直觉来自细节，细节是对习惯推断时的证据，而习惯既是约定俗成，又名逻辑。　　　　很显然，从逻辑上看，不是他们。　　　　所以，当白小年的死亡呈现出第一幕悲剧，上演第一场刑罚时，习惯推理的观众应该知道老鬼终究会在张涵予扮演的吴志国和周迅扮演的顾晓梦之间决出一个名额。而与此同时，这个时候如果多想一步棋，王志文扮演的王田香随时随地的滴水不漏，以及和瘸腿的司令都像是更可怕的备选答案在滋扰着你。　　　　如果到此时此刻，观者依旧没有掉队，跟着或者说紧跟着导演的思路，等着周迅与李冰冰之间的那场崩溃哭泣到来。那么这电影里的一切逻辑推理部分，就可以打到及格线之上的分数了。在这之间，类似制造谜团，步步为营。在这之后，电影成为解密之后的一泻千里。并且买一赠一硬塞给你一段主旋律。　　　　可是，别忘了《风声》的第三个特征，那便是谍战的敌进我退+SM般的残酷刑罚。这是真正将这部影片送上话题争议宝座的杀手锏。麦家所谓脱离现实又取材于现实的故事来源，加之汪伪时期的特殊背景给了谍战存活的土壤。逻辑推理式的如人物复杂关系给了其牵制观众的力量。仔细数一数，片中关于谍战的着墨似乎很有限：摩斯电码的大量运用，皮影戏唱腔的曲调变化，胶布对付窃听器的桥段都在最后大幕揭开时，成为了圆逻辑之圈的重要工具，去帮助编导完成这个故事。如果你对其耿耿于怀或者试图从中找到不平衡的漏洞，倒不如去问为何王国香莫名的护着顾晓梦而顾晓梦又怎么解得开手铐被软禁的金生火又为何有手枪？？？　　　　等等等等。　　　　电影里的逻辑BUG与动作片的不平等法则（大人打不过小孩男的打不过女的年轻的打不过老的人多打不过人少）一样令人无奈，这不是你观看这部电影的主要目的。只是为戏最终可以画成圆，所出现的一段段弧线。　　　　不过，酷刑一幕的评论则彻底两极分化了。支持者认为这反映了敌人的残暴和革命的艰险，反对者认为这为电影商业化宣传制造了噱头，并且属于猎奇大于情节需要的血腥过度。不过细想起来，导演高群书和陈国富都是制造场景的好手却不是制造情绪的高手。前者成名作电视剧《征服》的开篇第一集里为加深印象还原数次的犯罪枪击场景
　　再者，这是一部推理式影片。到这里，这个故事不免令人想起柯南了。内线“老鬼”既是少年侦探故事里的凶手一般潜藏，而法则也的确如此。而且与“真相只有一个”般相似的是，首先暴露的往往不是真正的暗藏者。少年暗杀故事里，说话阴阳怪气和颐指气使的都不是真凶，却最先死亡。于是，给出面部表情特写最多的李宁玉。和人物神态紧张跃然脸上的金生火都是编导们的故布疑阵。前者的脸上随时都写着“大义凛然”四个字，后者的紧张兮兮将自己送上绝路。
　　如果你熟悉这类故事的套路，你会立刻知道，狡猾的狐狸是不会“招摇过市”的。直觉来自细节，细节是对习惯推断时的证据，而习惯既是约定俗成，又名逻辑。★★★个人博客首页： 慕容天涯的海葵欢迎光临近期文章：友情推荐：暑期档五部影片点评麦兜窃听风云飞屋环游记机器侠白银帝国 盘点：《建国大业》的七大精彩瞬间明星大腕技术龙套……你究竟要什么？ 当选秀遭遇演技——《东方天使》8进7点评一场游戏几场梦暑期档+国庆档期文章：《麦田》：范冰冰一人的另类战争不商业很特例无娱乐 华语群戏面面观，由《建国大业》说起群戏是门表演课《天安门》：主旋律可以很好看？28天创造奇迹 《白银帝国》：大片气质与温吞故事本来应该是经典 商战让位三角恋 《机器侠》：东方式科幻的第一步娱乐场面好于视觉效果 《飞屋环游记》：圆梦之旅，美轮美奂皮克斯的3D动画超乎想象！！！《追影》：山寨救不了喜剧的命新喜剧不是这个玩法《大内密探灵灵狗》：老式喜剧的回光返照要么是绝佳娱乐，要么是烂片灾难 《麦兜响当当》：华语动画新榜样麦兜不傻，他只是善良《窃听风云》：给港片一条生路五大香港型男的超强聚首 《变形金刚2》：流行文化的传奇无可挑剔的商业电影 《终结者2018》：传奇可以曲终人散科幻巨制可以告一段落热点回顾：《新宿事件》：最绝望的尔冬升不会功夫的成龙，绝对写实的暴力 《结婚大作战》：女人何苦为难女人美国甜心为爱PK 《老爷车》：逝如烟花之灿烂伊斯特伍德的最后一战 《跨国银行》：要真实还是要娱乐？是金融危机，还是影片危机？ 《博物馆奇妙夜2》：怪兽再次怒吼至少娱乐效果无敌 《南京！南京！》：历史值得铭记是电影更是历史！！！ 《神枪手》：电影与冠希的二选一我们还想看到什么？盘点系列盘点：《建国大业》的七大精彩瞬间明星？大腕？技术？龙套……你究竟要什么？09年奥斯卡盘点：光影之夜的十个瞬间给过去一年所有电影的总结盘点：《变形金刚2》的七大精彩瞬间谁搞笑？谁火爆？谁精彩！飞鸟和鱼的相恋——盘点：银幕10大另类爱情那些特殊的爱，刻骨铭心盘点：这是个游戏——银幕七大高智商电影考验你智力的观影过程盘点：动画电影中的五大雷人角色没有最雷，只有更雷！！！年终岁尾的电影之战：贺岁档期盘点08-09贺岁档期盘点盘点：《叶问》的七个精彩瞬间好电影看两遍平媒文章 《半支烟》和《一碌蔗》：时光与青春的味道港片的味道之爱载于《看电影午夜场》杂志有多少历史题材等待电影重现？由《南京！南京！》说开去 《杀人回忆》VS《十二宫》：杀手故事的东邪西毒史上最强连环杀手载于《看电影午夜场》杂志从克鲁斯到史密斯，给我一个不过气的理由谁是史上最强的的电影票房达人？博客文章个人原创，约稿请联络QQ&#27E-mail：MSN：
　　很显然，从逻辑上看，不是他们。
　　《风声》：四不像的电影版杀人游戏　　　　■文慕容天涯　　　　十月，电影市场再入黄金档期。而相比其他主旋律影片的宏大平和之象，《风声》这部影片很容易使人忘记其主旋律的身份，基调与故事显得偏冷和暗。好在，一个悬念极强的原著，加之节奏的把握，让影片呈现出步步为营的意象。整体上虽有逻辑的诸多支线纷扰，却依旧瑕不掩瑜。　　　　至此，其列入电影年度佳作之列已是毫无争议的事实。　　　　可这佳作，却有着“四不像”的特殊境况。　　　　五个汪伪政府的工作人员，因一条情报线索的走漏被串联囚禁。虽性格迥然，地位不同，且身份真假难辨。但依旧逃脱不了日本人武田和老谋深算的王田香两人的审讯与刑罚，最终步向死亡或逃出生天。交代五个人出场的一幕用了三个拼接起来的长镜头，且是手持摄影机拍摄的移动长镜。之前每组两人，先是周迅扮演的顾晓梦和李冰冰扮演的李宁玉一对情同姐妹的译电科人员。之后，是张涵予扮演的吴志国和英达扮演的金生火，这一文一武的中级将官。最后，娘娘腔的司令侍从白小年出场，苏有朋刻画了一个与以往自己银幕形象完全不同的人物。兰花指和爱戏之人说到底都是外在的壳子，这人物的气质给人感受是柔与美的结合，于是，死亡才会来得惨烈与刻骨铭心，那是撕碎一份美好给你看的不讲情面。　　　　理顺了人物之间的关系，我们再来看看《风声》的外在形式上的特征。　　　　首先，这是一部依靠环境出彩的影片，凭借在封闭空间的局促感和特殊格局的结构，构筑起了发展情节的环境。那阴森的古堡式建筑、幽暗的室内灯光、难以言说的异域和声，结合叶锦添考究却有些过于繁复的美工设计，完美还原时代的同时也在银幕上建起了一处特殊的分割式环境。这里没有市井之声没有人潮攒动。有的，只是活生生且各怀心事的人，以及人们演绎出的纷繁关系。　　　　封闭空间里演绎的片子大部分与犯罪题材有关。当然，黑色喜剧亦不在少数。今年暑期的小成本《夜店》便是此类片子的两厢融合之作。《风声》的封闭更彻底更顽固，少有的室外场景里都是暗色调为主打，海在充当着暗潮涌动的背景。　　 　　再者，这是一部推理式影片。到这里，这个故事不免令人想起柯南了。内线“老鬼”既是少年侦探故事里的凶手一般潜藏，而法则也的确如此。而且与“真相只有一个”般相似的是，首先暴露的往往不是真正的暗藏者。少年暗杀故事里，说话阴阳怪气和颐指气使的都不是真凶，却最先死亡。于是，给出面部表情特写最多的李宁玉。和人物神态紧张跃然脸上的金生火都是编导们的故布疑阵。前者的脸上随时都写着“大义凛然”四个字，后者的紧张兮兮将自己送上绝路。　　　　如果你熟悉这类故事的套路，你会立刻知道，狡猾的狐狸是不会“招摇过市”的。直觉来自细节，细节是对习惯推断时的证据，而习惯既是约定俗成，又名逻辑。　　　　很显然，从逻辑上看，不是他们。　　　　所以，当白小年的死亡呈现出第一幕悲剧，上演第一场刑罚时，习惯推理的观众应该知道老鬼终究会在张涵予扮演的吴志国和周迅扮演的顾晓梦之间决出一个名额。而与此同时，这个时候如果多想一步棋，王志文扮演的王田香随时随地的滴水不漏，以及和瘸腿的司令都像是更可怕的备选答案在滋扰着你。　　　　如果到此时此刻，观者依旧没有掉队，跟着或者说紧跟着导演的思路，等着周迅与李冰冰之间的那场崩溃哭泣到来。那么这电影里的一切逻辑推理部分，就可以打到及格线之上的分数了。在这之间，类似制造谜团，步步为营。在这之后，电影成为解密之后的一泻千里。并且买一赠一硬塞给你一段主旋律。　　　　可是，别忘了《风声》的第三个特征，那便是谍战的敌进我退+SM般的残酷刑罚。这是真正将这部影片送上话题争议宝座的杀手锏。麦家所谓脱离现实又取材于现实的故事来源，加之汪伪时期的特殊背景给了谍战存活的土壤。逻辑推理式的如人物复杂关系给了其牵制观众的力量。仔细数一数，片中关于谍战的着墨似乎很有限：摩斯电码的大量运用，皮影戏唱腔的曲调变化，胶布对付窃听器的桥段都在最后大幕揭开时，成为了圆逻辑之圈的重要工具，去帮助编导完成这个故事。如果你对其耿耿于怀或者试图从中找到不平衡的漏洞，倒不如去问为何王国香莫名的护着顾晓梦而顾晓梦又怎么解得开手铐被软禁的金生火又为何有手枪？？？　　　　等等等等。　　　　电影里的逻辑BUG与动作片的不平等法则（大人打不过小孩男的打不过女的年轻的打不过老的人多打不过人少）一样令人无奈，这不是你观看这部电影的主要目的。只是为戏最终可以画成圆，所出现的一段段弧线。　　　　不过，酷刑一幕的评论则彻底两极分化了。支持者认为这反映了敌人的残暴和革命的艰险，反对者认为这为电影商业化宣传制造了噱头，并且属于猎奇大于情节需要的血腥过度。不过细想起来，导演高群书和陈国富都是制造场景的好手却不是制造情绪的高手。前者成名作电视剧《征服》的开篇第一集里为加深印象还原数次的犯罪枪击场景
　　所以，当白小年的死亡呈现出第一幕悲剧，上演第一场刑罚时，习惯推理的观众应该知道老鬼终究会在张涵予扮演的吴志国和周迅扮演的顾晓梦之间决出一个名额。而与此同时，这个时候如果多想一步棋，王志文扮演的王田香随时随地的滴水不漏，以及和瘸腿的司令都像是更可怕的备选答案在滋扰着你。
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，在刘华强震慑观者的出场前，就是催眠剂一般强力的影视剧技术手法灾难。于是，可想而知《风声》一片中酷刑们的最后结果。白小年被阉割一幕只听其声不见动作，虽然手法是对的，但是明显缺少层次感。回顾开篇负责刺杀的女侍者被针灸夺命时，镜头里是如下展示的：一只红色高跟鞋、血迹、身体、最后是面部特写。整体虽是递进，却不够逐步揭示意味，反而有些和盘托出的憨直。于是，当张涵予的身躯震动着被嘶吼的电刑设备响声湮灭，周迅遭遇到性意味浓重的绳子惩戒时，人物的痛苦被表面的摧毁代替了，没有使得观者体会到那种感同身受的痛。　　　　所以你知道，这些都是毛毛雨。　　　　于是，很有趣的现象出现了，当编导努力的想渲染酷刑时，人们不觉得革命与信仰有多重要只是猎奇。比如真正的大刑，竟是黄晓明扮演的日本军官武田那场解剖学课程与李冰冰裸体风波的嫁接。这一幕是表现了摧毁吗？还是商业化新闻点的需要？　　　　而当编导想不动声色时，可怕的东西又来了。会叫的狗狗不咬人（绝对没有贬低之意），六爷的针能夺人的魂儿。吴刚老师再次奉献了堪称戏骨级别的表演，这个人物没有吴刚这名演员一点点的味道。我承认从《光荣的愤怒》开始我就很粉他，一路看下来，部部戏出彩，个个角色难忘。那手指拂过一排银针的镜头简直痛到人心里，显得不寒而栗。　　　　所以说，残忍不是制造出来的。酷刑也不是万能的钥匙。　　　　到这里，影片不像是一部简单的封闭空间电影，不像是简单的逻辑推理影片，不像是普通的谍战电影。当那场耗尽两名女演员心力的对话戏（或者崩溃戏）之后真相大白时刻到来，当电影用封闭空间的构筑了叙事的环境，谍战建立敌我关系，确立正邪方并用刑罚制造感官刺激，以推理串起了故事，将一切推向了高潮！这三不像后——最不像的来了。　　　　那便是很《天下无贼》结尾式的揭秘+主旋律。　　　　实际上，你说《风声》像封闭空间电影，像推理片，像谍战故事都行，但是最不像的就是主旋律了。这主旋律的印记有点像是硬生生贴上的标签，多多少少有些不爽。看到旗袍花边时，一字不差的由周迅弄出画外音旁白显然不是聪明的做法，而正义也不用手刃邪恶给个快意结局吧？黄晓明被杀一幕在全片中对情绪的渲染起不了什么作用，且显得很是突兀。　　　　所以说，片子最不像的，是一部不“主旋律”的主旋律。　　　　演员方面，李冰冰的抢眼来自戏份吃重，大量的戏里她都在收，这收恰到好处，将李宁玉的矜持拿捏得准确，希望可以继续保持。裸戏里将周迅的单眼流泪绝技偷师了，显得很是到位。周迅在前半部分有些跳，不过自众人餐厅纷争一幕后，很顺其自然的就变成了我们熟悉的戏精。英达没话说，不突出，不扎眼，完满完成任务。苏有朋的角色很抢眼，且气质也很关键。黄晓明属于走反派路线玩深入人心战术，这就可以解释其为何角色必死了，很可能的是，编导一开始就没有将其当做反派塑造。张涵予还是不温不火，这演员得给他时间，他最大的问题不是表演，而是如何掌握正与邪之间的过度，相较于以往的警察角色，近期他的表现都是正邪之间游走的角色，而每个角色都值得再次斟酌。至于王志文，很欣赏他的表演，单论表演，他是全片最佳。　　　　技术上，JakePollock的摄影大量使用了一镜到底的手法。至于航拍就显得有些敷衍了。且入封闭空间前的部分，大量的手持摄影有些做的过，编导想在摄影上为此片创新的想法没错，这毕竟远超前作《东京审判》令人无语的频繁黑幕切换，但是剪辑方面依旧有些生涩。相比下，OshimaMichiru的原声中庸一些，原声里的主旋律够不上亮点，对话时的钢琴算得上良品。　　　　综上所述，一部将封闭空间一幕幕放大，用谍战构筑敌我关系用酷刑夺人眼球，以推理发展情节，最后拔高成为主旋律的《风声》之分析告一段落。“四不像”的形容送给这部影片，不是贬低，而是对无法定义的影片定位之描述。　　　　这东西就跟我们熟悉的“杀人游戏”一样。只不过换了时间、换了对手、换了地点。　　　　日本军官和朝秦暮楚的王志文老师是努力想参与其中的“伪执法者”，貌似洞悉一切却被戏耍得团团转。周迅是那个聪明绝顶，靠着演技魅惑众生的杀手。而一干人等就跟着她抓鬼不停或者白白牺牲或者挣扎后突围。最后，别忘了编导是法官，其可以自定规则，玩的不亦乐乎。　　　　我们是旁观之外的聪明人或者笨人，有时觉得故事已然明朗，却又峰回路转。有时晓得游戏里的家伙不够聪明玩法不够合理，却又无法改变一切。　　　　只能竖起耳朵，听听风声。　　　　听见人们大笑或哭泣，听听谁是鬼谁无罪。听听谁在潜伏，谁又在逢场作戏。　　　　　　整体质量：★★★★　　演员表演：★★★★☆　　音画效果：★★★☆　　娱乐指数：★
　　如果到此时此刻，观者依旧没有掉队，跟着或者说紧跟着导演的思路，等着周迅与李冰冰之间的那场崩溃哭泣到来。那么这电影里的一切逻辑推理部分，就可以打到及格线之上的分数了。在这之间，类似制造谜团，步步为营。在这之后，电影成为解密之后的一泻千里。并且买一赠一硬塞给你一段主旋律。
　　可是，别忘了《风声》的第三个特征，那便是谍战的敌进我退+SM般的残酷刑罚。这是真正将这部影片送上话题争议宝座的杀手锏。麦家所谓脱离现实又取材于现实的故事来源，加之汪伪时期的特殊背景给了谍战存活的土壤。逻辑推理式的如人物复杂关系给了其牵制观众的力量。仔细数一数，片中关于谍战的着墨似乎很有限：摩斯电码的大量运用，皮影戏唱腔的曲调变化，胶布对付窃听器的桥段都在最后大幕揭开时，成为了圆逻辑之圈的重要工具，去帮助编导完成这个故事。如果你对其耿耿于怀或者试图从中找到不平衡的漏洞，倒不如去问为何王国香莫名的护着顾晓梦而顾晓梦又怎么解得开手铐被软禁的金生火又为何有手枪？？？《风声》：四不像的电影版杀人游戏　　　　■文慕容天涯　　　　十月，电影市场再入黄金档期。而相比其他主旋律影片的宏大平和之象，《风声》这部影片很容易使人忘记其主旋律的身份，基调与故事显得偏冷和暗。好在，一个悬念极强的原著，加之节奏的把握，让影片呈现出步步为营的意象。整体上虽有逻辑的诸多支线纷扰，却依旧瑕不掩瑜。　　　　至此，其列入电影年度佳作之列已是毫无争议的事实。　　　　可这佳作，却有着“四不像”的特殊境况。　　　　五个汪伪政府的工作人员，因一条情报线索的走漏被串联囚禁。虽性格迥然，地位不同，且身份真假难辨。但依旧逃脱不了日本人武田和老谋深算的王田香两人的审讯与刑罚，最终步向死亡或逃出生天。交代五个人出场的一幕用了三个拼接起来的长镜头，且是手持摄影机拍摄的移动长镜。之前每组两人，先是周迅扮演的顾晓梦和李冰冰扮演的李宁玉一对情同姐妹的译电科人员。之后，是张涵予扮演的吴志国和英达扮演的金生火，这一文一武的中级将官。最后，娘娘腔的司令侍从白小年出场，苏有朋刻画了一个与以往自己银幕形象完全不同的人物。兰花指和爱戏之人说到底都是外在的壳子，这人物的气质给人感受是柔与美的结合，于是，死亡才会来得惨烈与刻骨铭心，那是撕碎一份美好给你看的不讲情面。　　　　理顺了人物之间的关系，我们再来看看《风声》的外在形式上的特征。　　　　首先，这是一部依靠环境出彩的影片，凭借在封闭空间的局促感和特殊格局的结构，构筑起了发展情节的环境。那阴森的古堡式建筑、幽暗的室内灯光、难以言说的异域和声，结合叶锦添考究却有些过于繁复的美工设计，完美还原时代的同时也在银幕上建起了一处特殊的分割式环境。这里没有市井之声没有人潮攒动。有的，只是活生生且各怀心事的人，以及人们演绎出的纷繁关系。　　　　封闭空间里演绎的片子大部分与犯罪题材有关。当然，黑色喜剧亦不在少数。今年暑期的小成本《夜店》便是此类片子的两厢融合之作。《风声》的封闭更彻底更顽固，少有的室外场景里都是暗色调为主打，海在充当着暗潮涌动的背景。　　 　　再者，这是一部推理式影片。到这里，这个故事不免令人想起柯南了。内线“老鬼”既是少年侦探故事里的凶手一般潜藏，而法则也的确如此。而且与“真相只有一个”般相似的是，首先暴露的往往不是真正的暗藏者。少年暗杀故事里，说话阴阳怪气和颐指气使的都不是真凶，却最先死亡。于是，给出面部表情特写最多的李宁玉。和人物神态紧张跃然脸上的金生火都是编导们的故布疑阵。前者的脸上随时都写着“大义凛然”四个字，后者的紧张兮兮将自己送上绝路。　　　　如果你熟悉这类故事的套路，你会立刻知道，狡猾的狐狸是不会“招摇过市”的。直觉来自细节，细节是对习惯推断时的证据，而习惯既是约定俗成，又名逻辑。　　　　很显然，从逻辑上看，不是他们。　　　　所以，当白小年的死亡呈现出第一幕悲剧，上演第一场刑罚时，习惯推理的观众应该知道老鬼终究会在张涵予扮演的吴志国和周迅扮演的顾晓梦之间决出一个名额。而与此同时，这个时候如果多想一步棋，王志文扮演的王田香随时随地的滴水不漏，以及和瘸腿的司令都像是更可怕的备选答案在滋扰着你。　　　　如果到此时此刻，观者依旧没有掉队，跟着或者说紧跟着导演的思路，等着周迅与李冰冰之间的那场崩溃哭泣到来。那么这电影里的一切逻辑推理部分，就可以打到及格线之上的分数了。在这之间，类似制造谜团，步步为营。在这之后，电影成为解密之后的一泻千里。并且买一赠一硬塞给你一段主旋律。　　　　可是，别忘了《风声》的第三个特征，那便是谍战的敌进我退+SM般的残酷刑罚。这是真正将这部影片送上话题争议宝座的杀手锏。麦家所谓脱离现实又取材于现实的故事来源，加之汪伪时期的特殊背景给了谍战存活的土壤。逻辑推理式的如人物复杂关系给了其牵制观众的力量。仔细数一数，片中关于谍战的着墨似乎很有限：摩斯电码的大量运用，皮影戏唱腔的曲调变化，胶布对付窃听器的桥段都在最后大幕揭开时，成为了圆逻辑之圈的重要工具，去帮助编导完成这个故事。如果你对其耿耿于怀或者试图从中找到不平衡的漏洞，倒不如去问为何王国香莫名的护着顾晓梦而顾晓梦又怎么解得开手铐被软禁的金生火又为何有手枪？？？　　　　等等等等。　　　　电影里的逻辑BUG与动作片的不平等法则（大人打不过小孩男的打不过女的年轻的打不过老的人多打不过人少）一样令人无奈，这不是你观看这部电影的主要目的。只是为戏最终可以画成圆，所出现的一段段弧线。　　　　不过，酷刑一幕的评论则彻底两极分化了。支持者认为这反映了敌人的残暴和革命的艰险，反对者认为这为电影商业化宣传制造了噱头，并且属于猎奇大于情节需要的血腥过度。不过细想起来，导演高群书和陈国富都是制造场景的好手却不是制造情绪的高手。前者成名作电视剧《征服》的开篇第一集里为加深印象还原数次的犯罪枪击场景
　　等等等等。
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