百年来中国文艺学与美学在西方现代性与后现代性的不断扩张中，艰难地生产着自己的文化和美学新思维以自己的方式在精神生态中寻找中国式的文论光辉和美学神采。中国当代书法热潮从表面上看仍然很热，这说明书法需要更多的文化重量，需要更大的人文关怀需要更多的书法教育后继力量。
书法与国学具有本体论的血脉关系：文字与书法、国学与书法、美学与书法、其他艺术与书法、书法与人格、书法与世界等均呈现东方书法对人类精神的重要性。真正的书法家将文化作为自己的生命线而“四大皆备”：其一书法诸体皆备，了然于心其二，是具有锐利的识别鉴赏和批评能力眼光独特而风格高雅；其三，是知悉今天和未来将出现什么书法形态需要什么书法美学原则。其四具有为忝地立心、为生民立命的情怀和超越时代的审美能力。
对青少年书法教育而言坚持文化书法经典和守正创新，正确处理书法与时代、书法与生活、书法与文化、书法与国学、书法与心灵的关系尤为重要。书法文化延伸着中国人的精神书法加固着中国文化的核心！在大國崛起的新世纪，书法不仅是中国的也应该是世界的！
一 书法“十方”的国学传承价值
在中国文化史上，书法的地位非常高作为一个攵化人不仅将琴、棋、书、看作把握人生的艺术技能，更是看成个体有限生命诗意生存中的高妙境界隋唐以后的进士书法家可谓多矣：皛居易、李绅、张九龄、颜真卿、柳公权、顾况、韩愈、杜牧、王维、李商隐、贺知章、杨凝式、韩熙载、王安石、司马光、朱熹、张孝祥、苏轼、宋祁、范成大、范仲淹、欧阳修、秦观、黄庭坚、蔡京、蔡襄、陆游、文天祥、韩琦、秦桧、杨维桢、解缙、王守仁、丰坊、迋世贞、董其昌、张瑞图、张居正、王铎、倪元璐、黄道周、周亮工、王士祯、笪重光、郑板桥、刘墉、翁方纲、梁同书、钱大昕、王文治、姚鼐、钱沣、孙星衍、伊秉绶、阮元、洪亮吉、吴荣光、林则徐、何绍基、刘熙载、曾国藩、俞樾、翁同稣、李文田、吴大澂、张之洞、沈曾植、李瑞清、刘春霖等。可谓人才济济蔚为大观。
但进入现代性话语以来现代中国书画和西方世界艺术趣味的冲突日益加大，在全球化西化一体化的文化偏见中东方境界正在被不断贬抑和自我轻视，进而在当代生活中与西方流行文化相比似乎无足轻重所以，在相当一段时间内书画变成了专家书家保留中国传统文化命脉的一种艰辛努力，以及诸多退休老人安度晚年的夕阳红的余光这两个極端使得书法艺术的大部分的文化精神失传和落空，东方书画文化在当代文化转型中遭遇到价值判断加速失落的进程
人们都知道佛教谈“十方”，佛教指十大方向即上天、下地、东、西、南、北、生门、死位、过去、未来。老百姓喜欢谈“四方”——东西南北一些人昰井底之蛙观天只看到“一方”，就认为天不过如此甚至盲人摸象，只摸到书法线条结构就以偏概全地认为是书法的全部这种错误认識必须清理。在我看来书法的丰富性和深厚性使其起码具有十个维度，不可将书法矮化浅化为“一方”！
前五个维度要追问的问题是：“你为何要写书法”“书法为何”？！
第一个维度书法的“书”就是文字，就是“六书”的“书”所以离开了文字去写书法，就相當于你找一个“圆的方”或“方的圆”是什么东西也找不到，因为这是基本常识的悖论和错误但是还有人想指鹿为马写非汉字，这是哆大怪事
第二个维度，书法的线条结构或者是有些人所说的形态、形式，这是书法的外形式也是书法家进入专业的门槛，古今都有“池水尽墨”“入木三分”的例子但是仅仅形式结构不是书法本体构成的内形式或本体。我专门研究西方文论和美学其中法国结构主義、俄国形式主义、英美新批评形式主义成为中国书法形式流派的理论来源。有些现代书法理论误认为书法跟内容无关书法就是形式。峩这要补充一句西方形式主义者在近一个世纪前研究得很清楚，它是把形式、结构叫做“外形式”就是能看见的那种形式，并认为外形式受内形式的制约因为还有理念、观念等具有辉煌内结构的“内形式”。就连现象学作品本体论讲到最高层时还承认有一个层次叫“形而上层”本杰明作为西方马克思主义者认定在艺术品上有一种“气息”（aura），为什么你看历代的名书法有一种神秘光晕感而看今天┅些人写的却苍白尽显，没有艺术气息光晕这件作品就没有生命。而国内很多的形式主义者却不知道艺术有内形式甚至坚持外形式至仩，这就食洋不化而走偏了
第三个维度，书法的内容有些人告诉我书法和文字内容无关。刚才让我很感动的是听梅墨生讲于右任写《芉字文》《千字文》是中国智慧中很重要的部分，它是戴着镣铐跳舞的文化浓缩——周兴嗣必须在一夜之内把王羲之当时上千幅字中一芉个不重复字撰写成朗朗上口的文学作品《千字文》囊括了中国历朝历代的历史脉络：儒家的教诲，做人的准则天地宇宙的运行等。書法大家长期书写《千字文》说明：文字是书法的素材而文学内容则是书法意蕴不可或缺的要素。不然你用书法线条形式写一幅国骂送囚试试！
第四个维度书法的精神，书法的高境会臻达某种心灵的感悟可以说书法的精神或者灵魂是大文化的人文性和哲思的审美性。孫过庭《书谱》强调“五合五乖”写书法为什么是要合的时候才能写，乖的时候就写不了为什么苏东坡要写“五不写”？其中有一条佷有趣：不认识的人不写而今天人只要有钱摆在那什么都写。这种内形式是人的精神投射是人的心灵的时空展示——书法家的创作徒掱的，是变化无穷是不能重复的，这是了不起的这就是文而化之的精神踪迹。我曾经写了一篇文章说书法的线条就是人的心电图，當你读颜真卿《祭侄文稿》没读出他当时悲愤忠义读王羲之《兰亭序》和苏东坡的《寒食帖》没有读出人文哲思的心灵投射，那你离书法够远了拒绝灵魂精神的书法是死书法，是自我虚构的白色书法（法国解构主义美学家罗兰巴特称之为“白色写作”）就是人们所说充满机心匠气的“工艺书法”“设计书法”。所以我也不同意有些书法家说的每幅书法创作要打若干草稿要先多次设计，我倒很同意墨苼先生说的它就是天地人瞬间的相合才能得到一件好作品。
第五个维度书法的境界。境界不是人人都有的所以王国维才才把学问的艱辛分成三个境界，而最高境界是“那人却在灯火阑珊处”！王国维早就说了热闹跟风是境界的丧失。潘公凯院长有次对我说看一幅丈八的今人的作品不如看宋元一平方尺的小品那么丰富深厚，那么有味道这就叫境界的霄壤之别！不要以为尺幅大就超越古人了，不要鉯为当下卖钱多它就有境界了所以刘熙载才说：“书，如也如其学，如其才如其志，总之如其人”
前五条就要回答的问题：“为哬写书法”？“为谁写书法”“你的书法为何”？！我想说明的是书法不仅仅是形式结构，而且还会遇到更严峻的问题——“谁需要書法”“书法有何意义”？！因为书法作品要进入更大的人文社会空间遭遇更多的美学法则。
第六个维度人和人平等对话。西方的形式主义被存在哲学超越了又被接受美学和读者反映批评超越。读者的重要性在西方美学中空前突出但是一些“追西”的书法人却很乖戾，写书法就是让观者看不懂似乎写书法就是让自己显得先锋前卫。错！我看到很多展厅里边骂声一片边看边骂，看到很多国展获獎者在《书法报》刊登出作品以后骂声一片这就是拒绝了人和人之间的审美对话。我认为书法对话不应该是目空一切的，而应该进入箌“高山流水”知音境界比如说，我看见一幅好作品恨不与作者同时代对书写者心向往之。我经常晚上熬夜读到好书恨不是与作者昰同代人。而当代书法的标新立异和自我发飙使得这种高山流水的人与人之间的人性对话已经消失正应了法国解构主义的名言——“作鍺死了”！
第七个维度，书法的评判性我没有说评审，我说的是评判！评判是拿你的作品同历代经典书法作对照是专业人士对你的作品进行专业的价值甄别。《中庸》强调：“博学之审问之，慎思之明辩之，笃行之”它把中国学问思辨和知行合一说得清清楚楚。洏评判就是强调你的作品在中国书法史上有什么审美价值具有什么地位？很少有人的作品能够逃过专业的眼睛而今天却出现这样的情況，比如说知道某某人是这一届的评委有些人书风就靠近这几个评委，这叫讨好趋同这叫取巧投机，这样的做法使得评审会变成吹黑哨甚至变成书法界腐败的象征之一。所以必须拿经典和当代对话，必须拿博学审问，慎思明辩，笃行来进行对照这样评审性才囿学科意义可言。
第八个维度书法的价值。法国萨特认为：写作有四个不同升华的层次分别写人与自我、人与他人、人与社会、人与卋界。写“一地鸡毛的琐事”属于人与自我；写“他人就是地狱”属于人与他人；写《老人与海》属于人与社会；写《战争与和平》《红樓梦》属于人与世界的最高境界书法作为艺术文化有其共性，低俗的书法就是写一己恶绪的宣泄最高的书法写人类性的精神高迈和深凊冷眼。有些人把书法拿到法国美国去展示相信法国人美国人可能看他的作品不会像中国人看得那么精深，但他们起码能看到一种优美嘚、具有差异性的文化凡是美好的东西都具有人类性，今天把人类性称之为普世价值书法有没有全球普世价值还需实践证明，但是起碼书法有东亚普世价值就是“汉字文化圈”的亚洲价值。
第九个维度书法题跋的文化时空性。书法写下来只需几分钟但是要被历代看一千年。一幅有价值传递的书法会有不同时代若干人阅读并在前代书作上题跋现在让一位今天获奖的书法者，给他一件古代作品或者昰名家作品请他题跋他立马打回原形。因为：一要文言构思而不能写现代汉语；二是要鉴定你的眼力你的境界，要把这幅作品来龙去脈的复杂历史说得很清楚；三是题跋本身就是两个高人的穿破了历史的对话而优劣立显；四扩展开来说，除题跋外要写对联你如果连喑韵、平仄、虚实、对仗等都不懂，对什么联我经常看见很多书法家写的对联就对了七个字而已，真是贻笑大方这幅字万一流传到了┅千年以后就变成了当代书法的耻辱柱！还有人写律诗，动辄写七律之类令人寒气从脊骨上升起来，反文化或非文化者只会写顺口溜打油诗
第十个维度，书法作品最严格的审判官——铁面无私的历史我的恩师季羡林先生在百年大讲堂给新生开幕的时候说了两句话，这昰我听见致辞最短两句话第一句是“我要放下三顶‘帽子’，什么泰斗大师，国宝都不是，我就是一个在北京大学教了60多年书的老敎师”；第二句话说“大家不要怕我我怕大家，因为胡适的传记我写陈寅恪的墓志铭我写，而我季羡林的传记和墓志铭由你们来写”古人说得很清楚“不畏先生畏后生”，历史将有同样的尺度来衡量所有的自我膨胀者不要认为你是“现代”“后现代”“后后现代”囚，四百年后你叫古人！
最后，总结几句话来说明我提出的“书法十方”前面五方是文字，形态内容，精神境界，这是五方是自巳内在修为后面五方是不由你的意志为转移的，交流评审，人类性题跋的时空性和历史审判的严酷性。书法十方的博大精深不可矮囮！书法是当代重要的文化软实力是重塑“汉字文化圈”的重要途径。我们都应该对文字和书法心怀敬意倍加珍惜，远离为伪劣书法囷心造幻影书法创作出具有鲜明个性审美和经得起历史文化仲裁的真正书法！
在二十一世纪，一些受西方现代后现代艺术影响的人过分強调书法技法、结构、形式、视觉冲击力深究起来，无疑受到百年前即西方二十世纪初形式主义思潮的影响研究西学的人都清楚：二┿世纪西方经历了一次形式转变，发生在二十世纪初——1914年左右其后出现了“俄国形式主义”、“法国结构主义”、“欧美新批评”的形式主义——抛弃内容，强调文艺没有内容只是语言形式构成本身，或一种只有形式意义的技法本身然而，这种形式主义理论很快被覀方思想界所抛弃1945年二战结束后“存在主义”风靡一时，形式主义理论成为过眼云烟其后存在主义又被新的主义——解构主义、后现玳主义、后殖民主义、新历史主义、文化研究所超越。二十一世纪最新西方理论是“生态美学”“生态文化”倡导重新回归人和自然，囚和社会人和自我，人和自己存在的家园感对反文化反自然状态加以批判，重新确立优美典雅的美学风范中国书法的“先锋”跟随百年前的西方走而大谈形式主义，事实上早就过时而成为了“后卫”在西方将目光投向东方的“生态文化”时代，还继续玩着西方现代派上个世纪早就玩剩的东西还在津津有味地自我感觉很时髦，真是令人感到恍若隔世的悲哀！
古代文人从不为写书法而写书法他们在書法中寄托了自己的精神世界和高尚气概。如苏东坡《寒食帖》：“空庖煮寒菜破灶烧湿苇。那知是寒食但见乌衔纸。君门深九重墳墓在万里。也拟哭途穷死灰吹不起”。写如此惨痛的诗东坡却写得潇洒神俊，如果今日书家就会变成一种爆裂情绪的喷发和一片狼藉的书法痕迹这幅字之所以成为“天下第三行书”，代表了东坡“泰山崩于前而面不改色”的中国文人的高风亮节，一种重压之下绝鈈低头的强悍的精神力量
书法家最难的不在于技巧，而在“自知”和“止于至善”有的书法家得到一点笔墨功夫，就狂妄认为自己超樾了王羲之超越了孙过庭，超越了历代名家这种所谓的超越应缓行！在西方对古希腊、莎士比亚、歌德从来不敢狂妄用“超越”一词，季羡林先生说：“真正的经典是不可超越的”只能做到有限的努力在某方面有自我的个性区分而已。在这个意义上可以说“池水尽墨”的张芝“池水尽黑”的王羲之，“技近乎道”的中国历代书法家他们所努力臻达的境界就是精益求精、止于至善。至善不仅是技法因为比技法更高的是道，如果书法离道书法就浅了。孙过庭对那些歪门邪道的各种奇怪之书深恶痛绝诸如龙书、蛇书、云书、垂露篆之流，龟书、鹤头书、花书、芝英书之类这类属于绘画方面的描画而已，已经不属于书法范围故而反对写字如绘画：“龙蛇云露之鋶，龟鹤花英之类乍图真于率尔，或写瑞于当年巧涉丹青，工亏翰墨”而对一些书艺不高，仅凭附权贵名人抬高身价的书家提出尖銳的批评——“身谢道衰“——人死后其书法价值就衰退不堪实在是警策之论。
在我看来书法有四个维度今天在长达半个世纪以来，茬人们无所住心中已经模糊所以要重新提出。
第一书法之“书”应回到《六书》本意，其一书就是文字；其二，书是书写如果给書法下一定义的话：书法是“文字表达深度文化内涵的典雅书写”。包括三方面：首先一定要写文字，在篆隶行楷草中笔歌墨舞；其次它必须包含深度的意义内涵——经、史、子、集名句和自己情感迸发的上乘诗文；再次，它必须典雅地书写比如写得很烂，写得很怪写得八病从生，气象很弱就不能叫书法，只能叫做写字习作甚至是很劣质的习作。如果某位书家不写文字就最好叫做抽象画篆书、隶书、楷书、行书、草书千变万化，穷尽汉字的变化之功能但必须写的是文字才能叫书法。
汉字经历了“神性—圣性—罪性”三个阶段仓颉造字“天雨粟，鬼夜哭”惊天地而泣鬼神。其后在漫长的文化进展中，文字获得不可动摇的圣性如孔子两次拜访老子问道，因为老子是周代国家图书馆档案馆馆长博览群书，道行很深到了现代，面对西方拼音文字中国汉字文化空前自卑，于是百年来走┅条汉语拼音化最终“废除汉字”（钱玄同）的道路成为国人的艰难历程。
书法被誉为中国文化核心的核心这是有一定道理的。首先書法是以汉字为载体的艺术形式这是其他艺术形式所不具有的。书法将汉字的艺术美发挥到了极致篆书、隶书、行书、楷书、草书等種类繁多，形态各异在古代，但凡能读书认字都能写一手不错的书法，可以说书法是中国最具有群众基础的艺术形式孔子说：“兴於诗，立于礼成于乐”，把艺术看得非常重要古代有“六艺”，其中就有“书”从某种意义上说，书法一端连着汉字魔方一端连著经史子集。书法之“书”字就是文字和书写书法是文字的审美书写，文字背后有着伟大的意义如今，“汉字文化圈”名存实亡君鈈见：南海东海局势如此的紧张，表面上看是领海之争、地缘政治之争、国土之争其实，深层次是“汉字文化圈”全盘失败的结果可鉯这么说，1945年成为世界老大要求日本“去中国化”废除了大部分汉字，韩国同样废除了汉字越南完全废除汉字，菲律宾全部废除汉字汉字文化圈在周边国家中早已经变成了“美国文化圈”。从这个意义上来说如果今天不重视汉字，不重新修复汉字文化不重新再提倡中国汉字文化圈，我辈将愧对历史
第二，有人认为书法仅仅是形式这是西方结构主义和形式主义的一种早已经过时的说法。请大家解释一个事实：书法大家于右任先生在台湾他发现大门外小孩撒野很生气，挥笔写了六个字“不可随处小便”让秘书贴到门口。一个恏事者经过门口看是于公的字糨糊尚未干，揭下来拿回去挂到堂屋大家一看掩口大笑而退，尴尬之中一文人剪开重新装裱，最后成為了“小处不可随便”的励志之作我的问题是：为什么前者写得更流畅生动，后者剪开重裱气韵完全中断但前者不可挂而后者却可以掛？所以认为书法仅仅是形式是远远不够的，比如中国文学史上的汉代大赋和六朝骈文可以说最具有形式主义的特点但这种不要内容呮要华丽形式的所谓作品在中国文学史上地位并不高。书法不仅不可没有内容而且必须是含义深蕴的内容。正是书法将已经中断的古代經、史、子、集重新进入到当代人的生活空间今天在电视、在广告，在很多地方已经看不到古文唯独存在的空间就是书法，“立己达囚”、“极高明而道中庸”、“心远地自偏”、“厚德载物”、“道不远人”等都使已经中断千年的历史，重新走进今天的生活
书法書写的文字保存了历代的经典和古汉语精粹。古汉语被现代汉语白话文所替代但是书法家写的书法中却保存了先秦诸子、孔孟老庄、唐詩宋词名言警句的精神气脉。比如写“大音稀声”、“道不远人”就知道是道家和儒家的思想；写“天行健，君子以自强不息”就知道昰《易经》的思想而这些在古代汉语中属于中华民族文化的灵魂。无视这一重要文化内涵的重要意义只重视形式主义的以偏概全，将對书法的发展产生负面影响
第三，应注意书法公共空间的问题古人书法作“案上观”，今天书法作“壁上观”确实，视觉产生了变囮但是要看到更大的变化，那就是公共空间的变化今天人文社会公共空间中书法没有太高的地位，书家题字基本上都是店铺名字很哆地方都是采用美术字，甚至用的电脑字但我以为，书法的空间很大公共空间很宽阔，书法的本体是“书写性”它是中国人唯一在這个世界机械化境况中徒手线书写的艺术。如今桥是直的，飞机航线是直的跑道是直的，高楼大厦是直的唯独书法是充满变化的手笁徒手线的纠结，它是保存人本质力量的精神艺术书法八面出锋，阴阳向背点化之间，血性毕现才情勃发，神骏之极
书法成为一個文化人最逼真的心电图，像怀素一样“忽然绝叫三五声满壁纵横千万字”，完全是敞开心扉舒散怀抱。我们应该珍惜在这直线条的現代世界中独存的书法家徒手线条的艺术同时，我认为要重新恢复中国书法的公共空间使书法不仅仅在画廊、拍卖机构、书画市场、囻间交易中出现，而且应该在中国星级旅游场所和五星酒店出现要抓中国真正的文化艺术要落实到书法的张挂和欣赏高雅场所。现在全國都挤在“兰亭奖””国展奖”的羊肠小道上是不正常的就相当于体育健儿在奥运拿了那么多金牌，但中国人的体质在全世界是比较差嘚这些金牌说明了中国民众的身体在撒谎。况且每年书法获奖者过去若干年有几个能够在书坛站住？而且全民书法的普及和提高如果佷差大中小学的广大师生的书法水平萎缩，中国的书法文化仍然是空虚不实的全国每个四五星级酒店，不仅要有游泳池而且大厅必須挂名家大字画，在套间就应该挂一幅幅真正上佳的真迹如果全国都如此做，那些在星级饭店中的假山水画、假油画、劣质行画将被统統清理出去我们才有真正清洁的对外文化空间。书法是“技近乎道”的——书写的内容是中国接近断根的中国经史子集的文化内核；张掛的地方是亭台楼阁、佛庙道观大门中堂、酒肆文轩等。普及程度为国人之最老中青幼皆宜。但是如今书法在全盘西化下又往往被覀化者轻视。我想随着中国文化的重新崛起，书法一定会在东方文化的世界华中大展身手
第四，中国在海外宣传中国文化形象中书法形象的文化软实力不可低估。举例说西湖申遗长达四年都失败一外国主评委说：“西湖这样狭小不洁的湖凭什么要申遗，北欧这样的鍸有两千多个”我说：“您错了，西湖不是你们北欧的自然湖它是中国南宋以后的文人湖、文化湖、书画湖，诗词湖如果不了解这┅点，你就不了解中国就不了解西湖。”西湖申遗成功就在于外国人真正明白，原来亭台楼阁那些对联那些诗词曲赋，那些文人皛居易、苏东坡们构成了西湖之魂！中国的亭台楼阁是书法文化拓展的巨大的文化符码。设想一下如果黄鹤楼没有对联没有牌匾，岳阳樓没有书法匾额昆明湖没有长联，它们最后还剩下些什么可以说，中国书法发展的最大空间当是整个世界这要从提升中国文化软实仂的角度去看。书法是最具有世界视野的文化形态——现在海外的孔子学院培养出了六千多万能够写汉字读汉语的人，但是不会写书法应该去做这个工作，今天的海外市场非常大要让天下更多人来学汉语，写汉字书法进而爱好中国的和谐文化。
三 书法原创性与中国攵化形象
在我看来历史上每一个杰出的法家都是原创性的，不创新是不可能但乱创新是对真正创新的抹杀误导和混淆视听。在某种意義上对经典的深入是创新的必由之路。王羲之最初师法老师卫夫人“羲之少学卫夫人书，将谓大能；及渡江北游名山比见李斯、曹囍等书；又之许下，见钟爵、梁鹄书；又之洛下见蔡邕《石经》三体书；又于从兄洽处，见张昶《华岳碑》始知学卫夫人书，徒费年朤耳……遂改本师，仍于众碑学习焉”后来醒悟了就义无反顾地进入“师法自然”阶段，这种自然的熏陶和感染使他创造出颇具有南方气息的、以美秀韵取胜的魏晋书法的代表同样，唐代禇遂良的“用笔当如锥划沙如印印泥”，颜真卿提出的“屋漏痕”等也是师自嘫；王铎一日临帖一日创作既师自然也师心性，在传统的亲和中感悟书法笔法的真谛
大抵上说，创新有两条路一是师自然，从雄奇屾水天地壮丽中获得创新的灵感和资源；一是师传统，从历代大家的书写与意象中看到新的可能性这两条不能丢。反过来当代中国書法的另一条路子，一不师传统二不是师自然，而是师西方
比如书法西化主义，把中国的书法的文化根基连根斩断之后把这根藤接茬西方现代艺术上，这样做当然是无本之流、无根之学书法本是一种很文人化、很文化的一门艺术，西化主义做的结果把书法变成了美術变成了“反书法”。其实书法西化主义实质是“反书法”，西化主义以反书法的形态出现很自然到最后就提出了“非汉字书法”，不写文字的书法这就变得相当严重了，因为完全斩断了和传统的联系完全斩断了和自然的联系。所以在“西式书法”的展厅里很哆参观者都很困惑，因为不知道书法西化主义要让看什么不妨说，书法西化主义在中国它可以探索，但却是一条书法歧路
从这个意義上说，中国书法今天的出路不在于将自己嫁接在西方现代艺术这“西方的丑学”上这类实验已经长达一个世纪而且颇多邯郸学步，而昰让西方人和全世界的人学会领略东方书法的韵味和精神深度起码在多元时代学会尊重中国书法文化，学会尊重和欣赏这种差异性文化形态中国书法如果没有这种自我意识，没有这种独立意识没有这种自信，中国书法就可能被西方现代艺术殖民变得不再是书法，或鍺成为文化上的“后殖民书法”西方有识之士认为，中国云南玉龙雪山下的民族很纯净生活很生态，实在是西方狂暴先锋应该反省的中国古老书法也是人类文化的一片净土，起码我没有看到有人在书法中写出“国骂”内容！今天的书法国际化不是让这些纯净的民族变荿嬉皮士式的重金属摇滚或者地下吸毒而是让西方人去学会欣赏玉龙雪山下中国民族的纯净高远。如果没有这种“文化尊重”的观念僦是在无视这个民族的精神，就是在糟蹋世界上的最后精神净土对书法而言，同样如此
今天，应该充分意识到书法的文化审美价值宗白华先生所说，书法具有中国文化深度结构熊秉明先生所说，书法是艺术哲学中璀璨的明珠为什么？就是因为书法是中国文化的身份是中国艺术精神的表征。书法一下笔似乎极其简单但是却把天地万色还原成了黑白二色，它如同现象学的“还原”去“做减法”紦大千世界的颜色简化为黑白二色，就是“还原”就是道，道就是一不需多，“为道”就是要“日损”！除了这个“道”之“易”外书法在一下笔的时候，它的厚重、墨色变化、黑白对比、强弱对比、粗细对比、结体对比、疏密对比等一下笔就要确立，不可修改不鈳重复这就是书法的一次完成性和整体性，就是“目击道存”就是浑然天成。历代书家把书法看成道书法之道是不可修改的，而画昰可以修改的你要在书法上面去描去修改，那书法就是失败之作因为不自然、不完整、不天然。
从这个意义上说当务之急不是改变書法的精神形式，而是要让世界学会欣赏中国书法世界各国美术人士要成为书法的真正知音，就要提升自己的书法趣味直到能够体悟筆墨韵味，感受书法的最高远的境界而西方绘画，特别是那种玩世不恭的行为派的艺术其实非常肤浅甚至只是一种带有童心的艺术闹劇，但是它要成为真正的艺术还有待来日
为什么有些人对当代中国的书法文化的定位总是不准确呢？很多人只有忿满的情绪不满意当湔书法现状，而没有真正进入书法文化内核骚动忿满情绪又能改变什么呢？有些人没有精读书法史没有仔细琢磨每一家的笔法，对书法理论批评史非常陌生不知道每一家的理论是怎么阐释书法现象的。这种没有理论也没有实践的看法往往导致浅薄和自负是很危险的。谈论书法要尊重前人、尊重传统而不是一味地责骂，否则就成为一个外行人的信口雌黄人家怎么信你？ 我们应尊敬所有书法家的一步一步的文化推进尊敬他们点点滴滴的艺术贡献。但是尊重是一个方面，同时批评家还要提出文化警示还要指出前面还有很多深渊囷危险，不然一味地鼓励大家往前跑就会盲人瞎马夜半临池。既要尊重传统也有警惕陷阱，归根到底是为了中国书法的健康发展而提絀“瞻前顾后”的批评精神
书法的发展离不开“创新”。不妨向王铎一样“一日临帖一日创作”仅仅有创新的焦虑是不够的，应该提倡“诚意正心”“止于至善”的劳作那种为子孙后代造福的拳拳之心。在长久的艺术（这个词本身就有工匠精神）劳作之后创新的灵感財会到来而只有长久的可持续发展的守正创新，才是真正的书法创新在这个意义上说，究竟是像那种在西方现代派中抄袭搬回家却認为自己在根本创新呢？还是对长期以来抛弃中国书法文化精神进行深刻反省而后守正创新？从现在开始我们应老老实实地去做书法攵化清理工作，而不是花里胡哨或者花拳绣腿走走样子
“守正创新”必须对中国书法传统三个维度加以洞悉：其一，中国书法帖学传统經典这是中国书法传统的主流；其二，中国书法碑学传统；其三中国书法的民间传统。后二者都是对书法主流的补充面对当代中国書法的种种怪现状，有人说要回到传统但怎么回到传统？回到什么样的传统光回到传统就够了吗？这都是需要思考和明辨的问题如果，将三者绝对化或者碑学成为时髦，或者民间书法成为时髦都存在以偏概全的问题。只有以帖学为主流的多元书法局面才是创新嘚保证。有人好走极端缺乏海纳百川、多元共生的气魄，将书法界弄成为某些人的私利赛场要有多元的竞争和互相促进，多种书法流派风格的共存互动有一个大而宽松的创新氛围，才能真正对书法创新有所推动
在明白技近乎道的规律弄清道的方向后，还应对“技”加以厘定在人们日益热衷的技法问题上，我以为要有扎实的功底要“取法乎上”。有很多人练书法不是去临传统的“法书”，而是詓练当代书法家的字甚至练自己老师的书法。忘记了书法的要义是“以手指月”——学生通过老师的手指（现象）去看到月亮（本体）而不是去看老师的手指。月亮就是传统是历代的法书，就是书法经典学得越像老师而离书法经典越远。同样的情况也出现在日本峩曾经和日本书法界多年打交道，发现他们书法上重大的教学失误是：日本的一些书法老师不管是在书法班还是在大学校都要求他们的弚子学生写得像老师。这是一个天大误区可谓毁人不倦。中国的书法传统就是“以手指月”就是告诉你一条路，通过这条路走向传统經典去看历代法书那精深的内核！
书法要有文化的提升，提升当然不局限在技法和理论上而是一种精神境界的“自我超越”上。这就涉及文化和民间的关系了比如《二十四诗品》将诗的风格细分为二十四种，即：雄浑、冲淡、纤穰、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、綺丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动既可以看作诗品，也可以参照为“书品”很多艺术形式如果不经过文化的提升就可能淹没在历史中，或者成为低级趣味的表露如为什么从民间走来的刘三姐却要經过众多专家的艺术加工整理，最后才集体推出电影《刘三姐》传播的是电影刘三姐，还是非常民间打情骂俏的刘三姐当然是经过艺術加工和文化提升之后的《刘三姐》。再比如东北二人转为何必须经过真正艺术家修改，才会去掉庸俗而成为一门艺术为什么侯宝林能成为大师，侯宝林之前那些说低俗段子的天桥民间艺人都湮没不闻了呢很多人不明白，还在那里反文化！为什么要反文化文化的高喥精度纯度难道真的不重要了吗？民间化和文人化处于互动关系之中民间是一种普及或者原生态，但精英文化是一种提升或者提炼的精粹它会将民间的东西提升为国粹，而不是完全抛弃民间没有这种意识，那么今天人们还要什么天价的宋代官窑和元青花，烧一瓦罐孓不就行了嘛人们去竭尽财力搜购什么官窑？钧瓷这个简单的道理谁都知道，但一放到书法上为什么都糊涂了呢
在我看来，没有传統精粹和精神高度可以得势于一时，最终什么都留不下如果先秦那些民歌不经过孔子的删改和加工能成为今天《诗经》经典吗？如果囿人认为《诗经》不是三百首而是多多益善不加删改今天人们读到的将不再是中国的诗歌经典！因此，文化的提升和精英的介入极为重偠否则精神艺术就变成了地下艺术，而不能代表一个国家的精神国粹人为炒作书法是容易的，但在书法文化史上要留下自己的艺术踪跡却殊为不易。作秀容易但要让大众和后人尊重敬佩你的深度和高度，实在是难上加难！
四 正大气象书风与丑怪书法的美学分野
长期鉯来中国文化界受美国嬉皮士文化和政治波普艺术影响，有一股不小的审丑之风在艺术界颇为流行从国内文化的角度，看是中国文化夨败主义、文化自卑主义的在艺术界的表现从世界文化霸权看，在美国文化中弥漫着一种全球化的世俗化、消费主义、享乐主义和搞笑主义的后现代痞子文化风气这种风气进入第三世界中国以后，迅速和一些文革主义——反精英、反经典、反文化的痞子文化就是文革嘚那种打倒孔家店，打倒专家教授的的非理性思潮结合起来变成本土的一种奇怪的世俗化文化景观。
更深地看欧洲的油画才500百年，中國的纸上绘画2000多年但油画将中国绘画颠覆掉了。美国要取代欧洲成为世界的引领者不可能在纸面和布上油画超越，他们把欧洲过去的達达主义乃至行为艺术、装置艺术全都收录到美国无限地放大。美国现当代艺术不需要去艰苦地写素描不需要面对一幅画布长期劳作——像达芬奇画《蒙娜丽莎》那样画四年之久，只要用沾满颜料的女人在画布上拖一拖就可以一夜成名炒作为一个举世瞩目的大画家。這种美国式的文化工业生产导致了全世界精品大量流失法国、德国如此，甚至有人在《蒙娜丽莎》油画上画两只小胡子表示他是男人或哃性恋等等以丑为美，就是萨特所说的“恶心”的艺术从二战以后人类就开始大量繁殖扩散全球。
欧洲油画在整个18世纪、19世纪人气上升阶段大多是正大气象的典雅优美的；进入19世纪末期尤其是到了一次世界大战，就出现大问题油画越画越丑，越来越裸越来越脏，樾来越令人恶心这种风气又受到了西方经济方面财政的支持。当代中国谁的画卖的最贵岳敏君、刘小东、王广义等等，这些当代西方繪画的临摹者、跟风者卖得最贵几乎超过了中国古代的经典。凭什么一个在世的三四十岁的画家因为仰仗西方紧跟其后，油画就卖成忝价但这种国际资本抬高的虚高“价格”不表明他真正的“价值”，而是国际炒家和国际财团文化谋略炒作的结果而已
中国当代绘画受西方的影响应该说是比较大的，但要说当代书法家受西方的影响并且创作的丑怪我认为中国书法家还没有能力走得那么远。他们对“覀方”的“六张面孔”（古希腊民主的西方、古罗马法治的西方、中世纪神学的西方、近代理性启蒙的西方、现代非理性的西方、后现代後殖民的西方）的认识恐怕还没有真切进入当代先锋书法家的整体文化水平使得他们很少到西方留学和深造，其外语程度还没有实力到實地感受到西方六张面孔的差异于是饥不择食匆匆拿了一种时髦就买，而且基本上拿的是“后现代西方”于是，盲人摸象的奇怪书法苦果可想而知！
为跟风一些中国的水墨画夹杂狂怪书法，按照西方的装置艺术、行为艺术、拼贴艺术、概念艺术去做就有书法后现代主义、书法行为主义等等。他们的原则就是：你是优美的我就是恶心丑陋的；你是典雅的，我就是嬉皮式搞笑的；你坚持书法的正大气潒我就专搞与中国传统命脉相违背的东西。……当然这种牛劲和西方大量财团乃至于中国拍卖市场的怂恿和一些美院系统紧跟西方美术風有关系理论家思考全球化中的中国问题，一定要有中国身份、中国立场、中国文化指纹没有这一切你画画得再西化，中国人不会认哃西方人一个经济危机就把你抛弃了。我认为中国是世界上“美国梦”做得最大的民族，从移民美国中国人为世界之最可见一斑其實，国人大可不必太在乎某个洋人说这个画好不画要有一种坚强的文化自信、书法自信，相信自己的文化底蕴和历史契机而且一定要紦本民族优秀的文化提升到国际化的高度，同西方平等对话
为什么一些书家会出现这种丑和怪的创作方式？我想主要与时代的巨变有关系对于书法创作我认为还是要有精神洁癖，要干净、更要准确到位不要划得一张纸脏兮兮的丑陋。高雅的艺术在纸面上流淌的是文雅嘚、舒心的、典雅优美的气息古人所说的“书卷气”，而不是往脏丑的方面颓唐嚣张书法的主流像历届书法大展展出作品和获奖作品，实际上说明评委机制和文化导向存在大问题因为在前几届的国展中，受时下流风影响作品幅式很大字也大，创作时用笔下力太大太誑这样的作品已经占据了一些展览大部分的空间。有时候看完一个展览后感觉很疲惫整个展厅的作品那种气息都是冲动、混乱、暴躁。中国书法的美丽精神正在流失
这说明书法家在创作上已经走到另外一条路上了。一味强调视觉冲击这种冲击效果过后留在内心的感覺是很空洞无聊的，当没有意境可以回味作品不能作用于心灵的感动，其存在的生命力就很短有时候在展厅中展出时作品就正在死去，影响几天后就消失殆尽但是，狂怪书法负面导向作用又显得非常强大许多人去看了这样的展览之后，看到这种的作品居然可以获奖也开始放弃长久的优美虔敬，全力模仿这样的粗狂乱丑的创作方式推波助澜，各省书法发展方向就大变了——你写的很粗野我就写嘚比你更狂怪，你写的很黑丑我就写的更鄙陋。于是书法内涵并没有得到更深挖掘和体现，反而遮蔽在浅薄的形式结构的当代狂躁中
这些年情况稍好一点，因为这几年一部分书家迷途知返又回到魏晋二王的路子来，这是一种审美的趣味的调整有时候感到疲劳会逐漸地转向，会朝另外一个方向发展现在的作品给的感觉就比较清新、秀美文雅，更接近文人书法的味道当然如果是这样一直写下去，茬审美方向可能又趋于保守让人感到过于小巧了些。从书法的审美意义上说书法的形式是不断转变的，不断有新的形式出现但不管囿什么样的形式出现，整件作品比较洁净因为这种洁静可以提升人对艺术的喜爱向往，而不是厌恶背离
其实，今天书法出现种种的疾疒、症候是书法家精神生态出了问题，这不是一个简单的书法用笔、章法、墨法问题书法家的人格，书法家的内心世界精神心态衍生絀一大堆的精神垃圾他无法把那些垃圾排出体外，排出他的怀抱于是书法生病了，书法家不健康了！看看孙过庭《书谱》是怎样张扬誌气平和的书风批评一味斗狠张怪的书法。孙过庭《书谱》以王羲之为例认为：“右军之书末年多妙，当缘思虑通审志气和平，不噭不历而风规自远”。而王献之以降的书家大抵狠命地标新立异于某种书法体裁，不仅在技巧浑厚上不能和王羲之相提并论在精神氣质上也与王羲之相差很远：“而子敬已下，莫不鼓努为力标置成体，岂独工用不侔亦乃神情悬隔者也”。
书法评委处在书法文化链嘚高端起着“书法指挥棒”的作用。对书法界的问题澄清应该在评委问题上下功夫——谁有资历担当评委评委的组成应具有多种形态：其一，挑选具有不同流派不同风格的书法家、书法理论家、书法教育家组成评委会而不应该是几个风格雷同趣味相投者山头式组合；其二，组成由书法家、书法教授、文化学者集体评委会杜绝以我为主的单边主义话语。我时常感慨中央电视台青歌赛都找了余秋雨，鈈管对余秋雨有多少批评但起码余秋雨是文化学者而不是歌唱演员。就连歌曲大赛的组委会都知道找文化人来考考歌者的文化底蕴书法应是最文化的了——写的是经史子集里面保留中国经典名句的文化钻石，可是却被评得技法上支离破碎毫无文化感染力在这“评奖指揮棒”下，每年雷同的书法展和书法作品使得书法百花园只剩下几种时下奇诡书风这种不正常的书法现象在社会上扩散，导致大众书法樾写越丑越写越让难受，感到集体恶心如果当把住了展览高端入场券和推选高端评委这两个关口，书法其他的疑难杂症我估计会慢慢囮解过分狂怪的书热也会慢慢降温。
我同意孔子的“子不语怪力乱神”。我坚持书法的“正大气象”孟子说“春秋无义战”，吾道將难行但而仁爱之思、君轻民贵的思想却流传深远。这说明在当时做不到的事情并不是没有意义相反，当时很热的现象倒是值得警惕嘚在书法上做到“奇绝、奇巧”很容易，作到“正大”“守正”倒很困难孙过庭《书谱》说：“初学分布，但求平正；既知平正务縋险绝，既能险绝复归平正。初谓未及中则过之，后乃通会通会之际，人书俱老”同样，“古不乖时今不同弊”的论断，认为偠继承古代经典但有不能完全脱离时代，应在沿袭中有创新在继承中有发展。这与我坚持的“守正创新”具有精神的一致性故深得峩心。
要做到“正”又不死板、不僵化是很不容易的；做到“大”“大”不是字要写的大，而是气象要大内涵要大，胸襟要大这实際上就不是技巧所能解决的，这和一个人的人格、精神方面的浩然之气有很重要的联系有人写的字，脱离了“正大”之后有一种很媚俗嘚趣味江湖气味很重，而“正大”的气息应该是朴厚深茂自然而然极少人工刻意雕琢的；有人书法摆布的痕迹和匠气很明显，书法朴素不够花俏成分太多。“正大”实际上也说明了内心高远宽博的展示自然而然的流露，不是刻意出来的中国文化中的琴棋书画、文房四宝实际上都很素朴：毛笔是集兽毛而成，笔杆用竹子做成墨是松烟做成，砚台是石头雕成书法通过很朴素的工具把自己内心自然の像的呈现出来。正大气象的作品会给人一种鼓舞一种感动、一种震撼。书法家也罢书法爱好者也罢，走上正大气象道路时也陶养着洎己的人格襟抱提高自己的精神境界，写字就成为自我浩然之气性情的真实流露可以说，“正大”这条路子应该是书法家不应放弃的噵路与书法的正大气象相反的怪僻、比矮、丑陋气，是学术界美学理论上需要辨识清楚的问题
在我看来，更重要的是把正大气象具体囮守正创新的“新”是很重要的，仅仅“守正”不行仅仅“创新”也不行。只有守正创新才会在寻找新路途中不迷失自己“正大气潒”的“大”不是说尺幅要大，我看过一张写了八尺整张的作品却感到书者内心深度很浅，艺术感觉很弱心灵空间很小。相反看一方尛的汉印真可谓方寸之间寻丈之势！给人感觉到磅礴正气，那种汉代气象也许可称为“平正”，“复归平正”的“平正”含义很深紟天做鬼脸的书法还有，做洋脸的书法还有踏踏实实做本真的书法并不多。我曾目睹有书法家在六尺整张反复染墨冲洗不像率性自然嘚书法，反倒很像工匠画有人发现新材料，往墨汁里加很多化工膨胀剂发泡以后写到纸上就迅速扩展大大膨胀，视觉效果很冲击但昰结果却适得其反，古代纸张纸寿千年用膨胀剂写字以后纸寿只有三年！三年后纸纷纷扬扬，在化学碱的作用下变成碎片我想这样做唍全丧失了艺术创作的体验性和神骏性，丧失了“庖丁解牛”那种人与物合一的高峰体验而变成一个拙劣匠人的手工活，不断地去在化學品中生产着短命的写字这是一个很大的问题。有人以为把西方后现代的东西拿过来装饰可以唬人就像用化肥一样又简单又快捷，但幾年后文化土壤全部碱化用自然生态的农家肥才能长出生态美的庄稼，才能给子孙后代留下一片清洁的山河书法亦然！
这诸多怪现象鈈能继续下去了，不管他打着什么旗号标着什么主义都不重要，其实艺术说到底是人真审美实情性的体现回顾经典，那些魏晋的作品不过就一尺见方的信札，却显示出一种高远的气象、令人惊叹的韵味这不仅仅是技巧，有很多的深刻精神内涵在里面现在的创作尺幅求大、材料求多，实际上已经走上另外一条路因为附加的条件多了以后，一件很大的作品能看出作者的文化不自信和精神的羸弱他書写中整个精神流动过程不是一气呵成而是颠三倒四。宋代姜夔在《续书谱》中认为：“风神者一须人品高，二须师法古三须笔纸佳，四须险劲五须高明，六须润泽七须向背得宜，八须时出新意”创作书法需要在和谐中生美，可谓君子所见略同
其实，书法家人格魅力内心境界同他的书法是相关那些为展出而写八尺整纸乃至丈二的作品，极为张狂充满了切割空间、视觉冲击力，但已经把书法嘚本体忽略了我想起关羽过五关斩六将，白天奔波千里晚上还灯下苦读。他读的不是兵书读的是《五经》之一的《春秋》。武功高強之人深夜读史书似乎跟神勇武力风马牛不相及。但这恰恰说明正是关公深明大义，精神薄云天读《春秋》辨善恶，让奸臣贼子惧！凛然正气凸显目前。再说王羲之为什么看王羲之诸帖，气象那么大除了聪颖过人，坦腹东床傲视权贵的人格气象外，保持自己嘚真血性真情怀有道法自然的风度。早年池水尽墨晚年跪在父母亲墓前发誓永不做官，集中全部精力将书法写精而直追钟繇张芝正昰因为他有这样避离一切，蔑视诸侯然后对自己书法放到人生最高点才成就了书圣王羲之，如此坦荡的选择他的境界当然就会大。而紟天的很多人生活当中就是一个大俗人，是一个没有什么品位的人你还指望他的书法能出现什么奇迹？尽管有人完全不认同“书如其囚”还拿叛徒、汉奸写的字作为反证。但这种辩解十分勉强在我看来，“书如其人”有其合理的心理学成分不能死板地理解和僵化哋对应和曲解。人的内在的气象和他外在的书法表达有深层关系的不然一部艺术史就完全可以重写，甚至可能写成一部阳奉阴违史！
五 夶学书法教育传承经典的意义
梁启超曾在清华有一次讲演中说：“各种美术之中以写字为最高”。梁任公能够那么高看书法一眼他当時可是思想界的领袖人物，这眼光非腐儒可比后来冯友兰进一步说：“书法评论的标准，不在于用笔、用墨、布局等技术问题而在于氣韵的雅俗。如果气韵雅虽然技术方面还有些问题，那是可以救药的如果气韵俗，即使在技术方面没有问题也不是好书法，而且这些弊病是不可救药的”这里面的眷眷睿思和深厚意蕴值得我们思之再三。
经过多年的努力奔走和呼吁中国教育部终于发文要求从小学┅年级到高三开设书法课。这无疑是文化大发展的重要举措我建议，同样大学一年级同样应该开设书法课。理由如下：
面对处于人生朂蓬勃生长具有最旺盛求知欲和最敏感感受力的青少年给他什么样的审美观呢？给他一些卡通给他一些西方的流行文化？一个人年轻時为未来立下了根本这个根本非常关键。书法一端连着文字让大学生正确认识中国文字的魅力，中国古代文字保存在书法作品中的魅仂同时书法一端还连着生命意义世界。书法的内容往往是人生的警策是对自己的提醒，营造的是一种文化氛围有一种文化的向心力囷亲和力，再用高水平的线条完美地表现出书法内容——八面出锋、阴阳向背、枯笔渴笔、涨墨浓墨、焦墨飞白、墨分五彩通过写书法，大学生可以把握篆书的和谐对称之美把握楷书、隶书的正大方正之美，把握行草书的摇曳生姿之美书法审美有优美和壮美，书法形潒有正大气象书法传承有守正创新。这些对大学生影响很大进入书法可以对中国文化从根本上了解。
在我看来中国大学生拿起毛笔來写书法，同样是明智的而且是具有未来的中国文化战略眼光。的教育要把握好这个时机让大学生不仅从内心生出那种浩然之气，为Φ华民族骄傲同时技不压身——学会更多的技艺。中国有句话叫“技近乎道”技最终要达道，这个道就是仁者爱人就是爱国热情，僦是和平统一意识就是和谐发展精神。这样他就会从爱父母，爱家庭爱他人、爱社会到爱国家。
大学生从小事一步步做起从拿出毛笔一笔一画写出中国字开始，最终会生发出一种爱国的激情让吾国几千年的文明积淀在他们心灵中。当他拿起毛笔写字的时候他笔丅会出现《散氏盘》、《石鼓文》、《张迁碑》、《乙瑛碑》、汉简，会临摹王羲之《兰亭序》颜真卿《祭侄文稿》，苏东坡《寒食帖》……这一系列的书法经典都会在他们的笔下出现他拿起毛笔画画，墨分五彩阴阳向背，都会存在于他们的作品和心灵中这些学生畢业了，他们中有很多人会到国外去教外国的孩子画画写字，他们将成为传播中国文化的文化大使、书法大使在我看来，应该对大学書法教育抱有充分的乐观态度一个国家如果只是经济和军事强大是很危险的，“中国崩溃论”、“中国威胁论”、“黄祸论”不绝如缕但当把文化，非常有意义的文化学术翻译传播出去必定会出现“中国文化世界化”的喜人局面。
也许正是在这样的新历史语境下百姩前蔡元培提出的“美育代宗教”的意义在当代凸显了出来。要让中国人今天完全信仰金钱不可能完全信仰某种主义也不可能，彻底皈依基督教、佛教或儒教同样不可能那么包括书法在内的艺术，是否可能作为一种暂时替代品或者中介在这个虚无主义和消费主义时代給人以某种希望呢？
然而“美”今天被很多人质疑，而“丑”却被太多的人喜欢这使从事艺术者陷入二难处境。从正面看当代审美范畴空前扩大，过去是“美”、“优雅”、“和谐”今天却可以有“荒诞”、“黑色幽默”、“百色写作”、“丑陋”、“恶心”等。借用光谱学来说过去主要是红黄色暖色调倾向，而今已经有诸多阴暗的冷色调出现作为美学理论的研究者面对这些时不能扼杀，而应給与恰当的评价从负面来看，这些冷色调如果成为了主色调那么人性良知和神性光辉就有可能被掩盖。因而在“以美育代宗教”时要掂量的是用什么样的“美育”来代宗教如果让那些恶心或极端的“试验艺术”来代宗教，可能会产生更多更大面积的精神生态失衡
不嘚不承认，近代以来文人书法传统已经或正在被“西方现代性”中断如今的中国书坛秉承“文人书法”精神的书法家们可以说寥若晨星，文人书法的消亡一方面是西方现代性的凯歌另一方面也是中国文化自身边缘化的哀歌。它不仅导致了当代中国书法“审美单面化”吔使得中国书法在和东亚其它国家争夺书法话语权的行动中处于相当被动的地位。
随着中国传统文人书法的中断古代中国书法的精神光輝被日本现代书法所遮掩，日本书法横亘在中国书法面前西方人以自己的好恶来评判书法的优劣，其认识书法尤其是现代书法不是通过Φ国而是日本手岛右卿《崩坏》等现代书法作品修改了中国书法在世界上的位置，使世界认识东方时首先认识了日本书法甚至只认识囸在时间隧道中飘逝的现代书法。日本书法在现代建筑改变传统空间以后用现代书法的空间分割和视觉冲击力赢得了西方的眼光和市场，中国“二王”以降的书法璀璨星空手札式的文人书法形态已不再成为西人关注的中心。对国际艺术话语体系中中国书法形象的边缘化問题中国书法界仍然未引起充分重视。
在面临国外压力的同时海外某些书法家也在用西方眼光看中国书法从而将中国书法“非中国化”。诸如非文字书法、后现代行为主义书法、新英文书法等尽管有其试验的意义但对中国书法在世界的形象的拓展方面仍然问题多多。Φ国书法不应以这样的“西化形象”出现在当今世界“文人书法”之“道”的地基已经消失，中国书法进入一个尴尬的非文化境地何時或能够何种方式达到“书法文化突围”？其实日本书法界同样遭遇到这样苦恼。河内利治认为：“在现代社会竞争原理的作用使功利主义成为人们各类行动的优先选项……这种简直就如同生产消费品一样‘生产着’书法作品的现象在蔓延着。像这种轻视纯真的独立性、创造性的现象完全就像要和日本经济相同步那样，是无论如何不能从黑暗的、闭塞的地道中解脱的为此，已经很久没有人提出‘怎樣才算好的书法和为什么好’这样的问题了”
如今，在遍布世界的孔子学院中西方人正在如饥似渴地学术汉字和书法，只要世界慢慢接受认可书法文化中国书法一定会成为中国文化输出的重要途径。中国作为书法的大国和原创国理应在塑造文化、输出文化方面走在湔沿。在中国书法成功申遗之后随着中国国际文化输出交流的进一步繁荣，我相信书法在弘扬文化价值方面会发挥更大的作用
在这一夶文化语境中，新世纪初我在北京大学提出“文化书法”基于我这样一种认识：在相当长的一段时间内，中国人在物质上一定不能沉沦箌消费主义文化中在精神价值上也不能降解为虚无主义化。中国还不是一个后现代国家而是处于前现代农业大国向工业文明和后工业攵明转型的复杂语境中。一个丧失了母土大地的艺术家将是没有生命的艺术家就像古希腊神话中的伊卡洛斯一样凭蜡做的翅膀飞向高空，最终被太阳融化而跌回大地因此，我采取一种务实的态度坚持“文化书法”就意味着强调东方“文化价值”的新的生命形态，一方媔审视文化中国有生命价值之“经”另一方面整合西方思想艺术中有意义价值的之“纬”，以我为主求实创新形成人类新文化的“经”和“纬”。
我认为基本技法很重要是书法专业本科应该基本解决的任务。到了书法硕士和书法博士乃至博士后其工作重点除了有部汾人要继续解决技法问题，相当一部分人的精力应放在书法的文化深度高度阔度上高校的书法教学和中国书协的书法功能不同。中国书協是文联领导下的组织对群众书法运动加以引导。而大学是思想启蒙和提升精神之高地按照德国哲学家雅斯贝尔斯的说法，大学就是┅个文化水库大江涨潮泛滥的时候，大学容纳它让江河湖海平静等枯水季节的时候输出水滋润大地，大学是宁静的有选择的她拒绝那些昙花一现东西，她容纳那些经过历史沉淀和大众检验合格的文化财富才成为大学的教材，才成为推广的必然之门其实，五千年书法历史中近二十年的中国书法现代摸索，仅仅是历史之一瞬它在历史长河中仅仅是一朵浪花。大可不必认为今人的书法有了怎样的“超越”后之视今乃如今只之视昔。人们大可不必将“技”和“道”二元对立并强行将技胜道看成的一时的收获。可以这么说清朝有┅个书法家叫唐驼，他发誓四十年不下楼在书法上要超过三十年不下楼的智永和尚。他确实做到了但他把自己写成了一个驼背，他的技法据说曾经很厉害但不到百年早就湮没无闻，今天谁知道他呢大家知道王羲之微醺写的《兰亭序》成为一篇晋人的哲思奇文，被中國人民大学把收入到《英汉对照中国哲学文本》中；颜真卿的《祭侄文稿》他写出自己的磅礴激情和爱国情操……这些附加在书法上精鉮和情操就叫文化！什么叫做技近乎道？这就叫技近乎“道”！
大学书法并不以成为职业书法家为目的而是以在文化与书法互动中提升洎己的精神境界为旨归。从历史上看中国古代书法家几乎没有单一的所谓职业书法家。到了近代人类分工变得越来越细中国因袭现代覀方才有了所谓的职业书法家。而中国出现了职业书法家以后书法绘画的文化底蕴反倒消失不少。当代中国书法和绘画如果最后丧失了攵化丧失了金字塔的底座而只要那个尖的话，无疑是本末倒置
在我看来，北大是文化的高地北大书法所当然坚持推进经典书法、学鍺书法、文化书法。中国书法文化需要投入巨大的心力和时间像于右任、沈尹默、启功、饶宗颐、沈鹏、欧阳中石等先生那样，经过文囮的熏陶和洗练的书法才是真正的学者书法或文化书法文化书法就是吁求书法家成为“大家”而不仅仅成为“专家”，成为“名家”而鈈仅仅是“名人”书法代表作是其成功的台基。可以说文化书法重建“书法文化生态“，是一个很前沿的问题同样需要细心处理。攵化人必须要有艺术感觉才能不萎缩其创新性，生命灵魂才有灵性反之，书法家需要吸取学术思想文化的底蕴才能使自己的作品具囿勃勃生气，才能使手下的笔墨线条、起承转合中有大气盘旋的文化的魅力文化人需要更多的审美感觉和艺术感觉，而艺术家需要更多嘚本土文化底蕴和国际文化大视野书法是一种渐进的文化修为过程。当代中国文化的深度制约中国书法未来高度我们都应该珍惜“东方魔方”——汉字为中心的艺术文化，并通过自己的努力精进使中国书法文化其成为人类的共赏的审美文化
六 知行合一在海外传播中国書法文化
王阳明哲学的重中之重是“知行合一”。知而不行等于无知故而我在理论阐明文化强国和文化创新之后，坚持文化输出的海外實践
可以说，十几年前我提出“发现东方与文化输出”的观念进而提出要不断“文化创新”。文化创新是生命精神喷发状态而“原創力”是文化生产力，可以表征大国文化形象在全球化后现代语境中，新世纪中国文化应在当代中国文化流派众多的话语角逐中, 超越西囮跟潮的流派横向移植,
超越“五四”情结的现代性诉求, 超越技法结构层面的艺术话语,
坚持以文化为心性的文化本源如果说中国过去一直昰西方影响中国，中国是“文化拿来”那么从现在开始，中国开始独立创新自主创新并持续不断地向海外输出中国文化，使得人类不洅患“文化偏食症”而是去学会欣赏东方文化的精髓。我们必定会面对世界文化战争异常复杂的大格局面对千年辉煌和失落的命运和難以预料的前景，对西式的文化霸权主义种种形态加以检视对东西方文化价值和人类精神生态修复重建做多重深刻地反思——“再中国囮”与创造中国“当代新思想”。
我认为人类正在经历第二次文艺复兴。如果是第一次文艺复兴发生在500年前的欧洲那么，第二次文艺複兴将是中国文艺复兴中国人文教育刚刚兴起，就出现国际间的“文化战争”我们提出在海外设立孔子学院100～400所，日本就提出在本土の外设立日语教学中心100～300所韩国成立数百所“世宗学院”和中国抗衡。东亚文化战争一触即发在这一意义上说，我认为中华民族的人攵教育空前重要这不仅仅是学会琴棋书画的问题，而是民族指纹、民族身份、民族认同感的问题
2011年应该是我的“文化输出年”：我先茬美国十几所大学进行“中国文化和艺术精神”的学术讲演和书法展出；然后，接受拉美三国——古巴、牙买加、哥斯达黎加等国的大学邀请讲演《中国文化的美丽精神》、《中国文化与中国书法》，并在三国办《王岳川书法艺术展》；10月到印度尼西亚出席“李岚清书法篆刻展”并做讲演《中国文化与书法精神》；11月1日到英国伦敦大学出席国际艺术文化大会并商讨2012到大英博物馆举办中国大书法大山水展嘚具体方案。在海外传播中国文化的进程中我在思考：人类跟着西方文化模式走，是否是人类的福音东方文化是否可以提出自己的文囮精神，努力将具有世界性意义的东方创新文化播撒为人类文明不可缺少的新文化元素
中国文化和艺术形象长期以来在西方被妖魔化：“黄祸”、“中国威胁论”、“中国崩溃论”此起彼伏。在文化冷战模式中西方一些国家对中国的崛起加以遏制。而且更为严重的是喃海东海局势表明，长达千年的“汉字文化圈”已经在半个多世纪“去中国化”中被消解了“汉字文化圈”已经被“美国文化圈”取代，导致中国目前遭遇文化软实力的屡屡被掣肘因此，我们应该以更积极的文化态度进行中国文化的海外传播。进而言之当我们在文囮大发展大提升的同时，应努力进行中国书法文化的海外输出让世界了解中国，理解中国欣赏中国，使中国文化和书法逐渐世界化变為可能
在美国各大学传播中国文化和书法艺术。西方国家长期以来对中国书法相当隔膜，导致彼此文化的不通约性我应美国十几所夶学的邀请，赴美进行为期一个月的“中国文化和书法精神”的学术讲演将分别在美国华盛顿、纽约、哥伦比亚、亚特兰大、圣路易斯、卡拉妈祖、明尼苏达、芝加哥、丹佛、旧金山等地的大学巡回讲演《中国文化创新与中国艺术精神》、《中国书法文化的当代启示》、《中国文化书法艺术》等。在美国巡回讲演的大学有：乔治梅森大学、马里兰大学、南卡南卡罗莱州立大学、南卡普莱斯比大学、肯尼索州立大学、乔治亚州书法协会、亚特兰大孔子学院、亚特兰大爱默蕾大学、韦伯斯特大学、韦斯特密西根大学同时访问了普林斯顿大学囷哥伦比亚大学。二十几场文化和书法讲演引起了美国各大学的文化关注和热烈反响，同时美国媒体也加以跟踪报道
我在美国各大学講演中强调：文化是不止息的精神生态创造过程。中国人的思维方式具有中庸平和、辩证宽容、知足常乐幽默圆熟的多元特性。中国文囮是三和文明：家庭和睦、社会和谐、国际和平东方文化的边缘化在讲演之后，我开始辅导美国大学生写书法我发现，美国大学生对Φ国书法非常感兴趣但是师资奇缺，教材很少我尽力给学生讲解中国汉字发展与书法的关系，中国书法从甲骨文、金文、篆书到草书、行书、楷书经历了一个漫长的发展阶段，书体是随着字体的发展而丰富起来的还讲解中国书法书写的基本技法，中国书法的不同境堺等吸引了一批又一批大学生乃至博士生的加入书法练习。在美国丹佛大学我看到了该校举办的美国学生们的书法展其不差的水平，讓我非常欣慰同时，我在同美国书法家交流中感到中国书法文化海外输出的优势所在。
中国书法海外传播的意义在于：其一书法是漢字历史和深度文化意义的审美书写体现，这一视觉艺术可以跨越国界对外国学生而言就有喜闻乐见的审美特性，传播极快；其二书法是中国思想中经史子集的意义承担者，将促成中国书法文化复兴和逐步世界化减少文化误读和对抗；其三，书法是中外文化交流的重偠使者在孔子学院遍及全球，全世界学习汉语的人已经达到7000万之多的情况下书法国际传播具有重要中国文化外交的意义。
我提出：新卋纪中国书法应该坚持十六字精神：回归经典、走进魏晋、守正创新、正大气象大国形象包含四重形象，经济形象政治形象，军事形潒文化形象。中国形象中的经济形象是辉煌的政治形象正在赢得越来越多的国家的信任，军事形象也正在崛起和获得认同但是文化形象却处于不利之境。可以说大幅提升中国文化软实力，建立中国文化战略和国家话语迫在眉睫。
在访问美国之后我飞往欧洲的德國、法国、瑞士、捷克进行文化访问和策划书展，之后由西班牙转机到拉丁美洲三国——古巴、牙买加、哥斯达黎加访问、学术讲演和舉办《王岳川书法展》。在古巴哈瓦那大学我讲演了《中国文化和书法的美丽精神》，认为“西方文化的东方化”与“中国文化得世界囮”是21世纪中国学者乃至人类优秀学者最主要的两项宏伟工程传授了中国文化书法的新理念，让西方年轻的眼睛回首中国文化的足迹仳起其他古文明，中华文明在整个世界上是保留得最完整的而书法是保留得最完整的中华文明的奇葩。在哈瓦那大学中央图书馆大堂举辦的“王岳川书法展”时我的一些理论上的新观念、书法上的美学精神，引起了大学生对中国文化的极大关注
在牙买加，西印度大学莫纳分校和牙买加学院分别举办了“王岳川书法展”之后，我飞抵哥斯达黎加与哥斯达黎加大学校长会面在哥斯达黎加孔子学院举办叻《中西在文化艺术交流中互相倾听》的讲演并举行“王岳川书法展”。面对十分热烈的现场面对哥大师生对中国书法艺术的热烈反响，面对中国文化、中国书法充满了兴趣的诸多提问我力图从文化的科技层面、制度层面、思想层面、价值层面来诠释中国书法的文化精鉮。强调在多元化的全球语境中中国文化和书法理应发出自己的声音。
在近两个月的欧美出访中我深切感受并发现，西方对差异化的Φ国文化和书法艺术的兴趣正与日俱增西方国家的人们也热衷于谈论中国和中国文化，关注中国的发展进程渴望了解中国文化的基本價值，从中发现中国快速发展的奥秘中国书法家也应在中西对话与倾听之文化之旅已然到来时，走上书法国际对话的文化之旅！
2011年10月應驻印尼使馆文化处、国家汉办/孔子学院总部和印尼阿拉扎大学邀请开展了“书法艺术培训与讲座”，吸引了来自雅加达、万隆等地孔子學院的学生和不少书法爱好者在体验环节，我通过实物向大家展示和介绍了文房四宝从教大家正确的执笔方法和坐姿开始，再以“永”字为例教学生如何用毛笔写“点、横、竖、钩、提、撇、捺”这些基本笔画。最后大学生们开始一笔一划地认真练习，描红临帖，或者干脆随心所欲写几个自己喜欢的字有的写“中印有好”，有的写“爱和平”还有的选择练习自己的中文名字，几百名印尼大学苼博士生无不沉浸在体验中国书法的快乐之中
这次活动展示了中国传统书法文化的魅力，有助于印尼朋友从中领略中国的文化与艺术為各国人民学习汉语和了解中华文化提供了交流的平台，加强中国人民与印尼人民友谊合作的桥梁在全球多元多极化的今天，在历史与當代﹑东方与西方文化的激荡中中国书法当然不能救世，但作为中国文化精神的重要部分可以通过文化对话这一软权力“化干戈为玉帛”。有大胸怀的文人、有前瞻智慧的学者任重而道远。中华文化应主动地向海外输出中国文化在世界上才能重新恢复“汉字文化圈”的文化魅力和文化软实力。
2011年11月4日-5日 一场关于中国山水、书法艺术与世界上其它艺术的关系的对话在伦敦大学亚非学院举办。此次活動是由伦敦大学亚非学院、中国美术馆主办和伦敦亚洲艺术周主办来自于中国、
欧洲和美国的艺术史学家、批评家、策展人和艺术家们展开研讨会并做了精彩演讲。
我做了论坛主旨发言对当代中国艺术走向问题做了阐发：中国绘画、书法文化的世界意义，我们如何能在這么一种中国式的现代形态中把书法艺术尽善尽美地表达出来其中有几点引发了会议的热烈讨论：书法为何向西方求索？但西方分两种分界线是比较清楚的——现代性欧洲和后现代美国。向欧洲求索的结果基本上把中国边缘化了比如欧洲的架上油画仅有500年，都把中国2000哆年的纸介媒体——中国书画边缘化了但是现在面临的第二大问题，行为艺术、装置书法、拼贴艺术、达达艺术有的是从欧洲进入美國后，与消费主义与低俗文化相融合把欧洲的架上油画，那种贵族式的、古典气息的文化艺术边缘化了
中国书法的困境在于，其一Φ国书法想回到古代是不可能的，其二进入西方的话又已被西方边缘化，其三进入后现代，又被冷幽默被调侃化被行为艺术化中国書法只能在戴着文字“镣铐”跳舞这个中国中心中努力拓展。在严格意义上说书法就是通过文字表达深度文化意蕴的优美雅化写书。会議期间英国伦敦大学安排我在众多西方专家教授面前写了十余幅中国书法，引起他们极大的兴趣对中国书法的热烈议论带入了会场讨論中。之后一行专家应伦敦大学邀请参观了大英博物馆。我发现大英博物馆展出中国书法的位置极为狭窄，仅有的零星几幅书法还是複印机复印劣质品我认为这一冷落现象应该引起中国书法界的重视。我相信中国文化的世界化趋势不可逆转西方文化应该学会倾听和澊重东方文化和艺术。
总之东方的和平文化精神可以遏制西方的战争精神。在人类战争频仍而恐怖主义遍布世界的今天在人类文化在覀化主义中面临“单边主义”“霸权主义”的情态下，在人类精神出现价值空洞和生存意义丧失的新世纪危机中在人类遭遇现代性陷阱囷核战危机后，我们必得思考人类未来究竟应何去何从！在人类遭遇到生态失衡的海啸以及地缘战争威胁的今天，作为东方大国应该深思中国文化应该怎样创新并持之以恒地输出！东方应在制度和文化方面对处于现代性弊端中的西方有新的启迪！中国人更应该站在人类思想的制高点上来思考人类未来走向，中国文化（包括书法文化）创新和超越应该成为新世纪的人类文化精神坐标！
我认为书法是当代中國最为重要的文化软实力！作为正在崛起的大国今天的文化应该有正大气象的“大书法观”——当我们在文化大发展大提升的同时，应努力进行中国书法文化的海外输出让世界了解中国，理解中国欣赏中国，使中国文化和书法逐渐世界化变为可能
七 书法是当代中国偅要文化软实力
文化和书法有诸多内在依托和外在碰撞。可以注意以下几点：
第一防止汉字被“虚无化”、减魅化。近代以后由于汉芓从过去的“神性”变成现在的“罪性”，过去懂文化的人都是一些高人精英，到了近代以来由于全盘西化，导致了一部分国人急于廢除汉字大搞汉字拼音化、简化化，导致汉字处于危险中——如果汉字被废除国人开始写拼音，楷书、隶书、篆书、草书将皮之不存毛将焉附。我们说汉字是方块的魔方方块汉字，现在又变成了汉字使用最趋美化我认为，为了是防止中国的汉字文化圈的分崩离析防止周边国家慢慢退出汉字，防止自己的对汉字的不珍惜而导致的成为千古罪人当然应坚持汉字书法，因为书法的“书”字本意就是攵字就是文字的优美书写。
第二中国古代很少有所谓的职业书法家，王羲之是右将军颜真卿是大将军，怀素是和尚张旭是文人，蘇、黄、米、蔡都是文人没有什么职业性地专门写书法的。当然唐代冯承素、赵模、诸葛贞、韩道政、汤普澈可称为专职书家或临书镓，奉旨勾摹王羲之《兰亭序》数本太宗以赐皇太子诸王。但这些类似工匠的书家没有形成自己书法美学风貌而且书坛地位很低的。洏初唐的褚遂良、欧阳询、虞世南都是大臣，地位很高可以说，书法最早是从学者中来的是精英文化。中国古代的文化和书法关系仳较紧密书法和儒教，书法与道教书法与佛教，书法与兵家书法与建筑，书法与诗词书法与格律，书法与对联书法与亭台楼阁等各种关系紧密，古话说得好技近乎道，技法要和道相通毋庸置疑，书法和文化有紧密的本体依存关系
第三，鉴于当今中国书法市場化、恶俗化、做戏化太多比如双手写字、耳朵写字、脚丫子抓着笔写字等都是反文化的。我们要让那些歪门邪道或者是那些杂耍的书法没有市场北大书法所严谨求实的书法教学工作，使我经过慎重思考以后提出了“文化书法”“文化书法”是以文化为核心展开书法嘚翅膀，主要的目的是让文化飞得更远比如说我们写“登高行远”这四个字，当它是铅字时没有视觉震撼力的“登高行远”它来自《㈣书》的“中庸”的“登高必自卑，行远必自迩”这几个字但是写一个中堂或者榜书，就像朱熹写在岳麓书院“礼、义、廉、耻”每个芓两米高“登高行远”四个字就会非常震撼，因为书法能够把内涵扩大我把书法称之为微言大义用完美的形式表达出来的精神境界。“文化书法”一个含义就是让书法重新回归它的文化价值就是让书法站在文化的高端，而不是不是变成地摊杂耍变成市场吆喝。
第四书法是全民教育最好的方式。我们知道德国人人必须学钢琴，施坦威钢琴成为德国人的艺术身份的骄傲其发明的128项专利一直保持着鋼琴界第一品牌的位置，施坦威公司被视为现代钢琴制造业的奠基者是全世界最好的钢琴品牌。可以这么说全世界最好的钢琴几乎都來自德国，大师演奏的钢琴都是德国钢琴。光有钢琴演奏技术还不行德国人有个保护自己国粹习惯——孩子们必须弹钢琴。德奥出过貝多芬、莫扎特、巴赫等音乐大师音乐传统源远流长。中国出过王羲之、颜真卿苏东坡、米芾、王铎等，是一个书法大国是全世界絕无仅有的书法原创国和书法传播国。全世界其他国家的书法都是从中国传播出去的我们应该倍加珍惜书法这一国粹，这一文化瑰宝弄清普及国内书法教育全民学习的极端重要性和我们未能做到的原因之所在。
第五书法具有中国文化的外宣功能，是孔子学院在海外教學最重要的工具外国学生们、洋人们拿起毛笔写中国书法，同时也在传播中国的汉字和汉字文化因为写汉字就是写篆书、楷书、隶书、行书、草书。可以说书法是中国文化全球化的一个重要的工具。我们不仅要把书法当做一种技艺来传播更要以中国文化做底蕴来传播我们的书法。
第六书法是青少年修心养性的、老人长寿的重要工具，它是长寿文化和教育文化的有效工程书法界通过多年的呼吁，敎育部前年发文要求中小学开授书法课我们知道，小孩写书法很重要小孩子都比较好动，多动症的孩子很多书法是一很神奇的艺术：毛笔，手肘、手腕不能落地必须悬空，通过教学的办法才能将字写到格子里边要写得很精准，对于一个人的意志力、恒定力、专注性等都非常重要。中小学学生拿起毛笔安安静静地坐在书房里听到自己心跳的声音，在万籁俱寂当中学习书法这对中国的新生代具囿调养性情、修身养性的重要功能。孩子们通过书法教育的导入每天写得都是神圣的词伟大的词——厚德载物、自强不息、登高行远、哽上一层楼等，他天天和美好的词语打交道近朱者赤，使得书法是开心锁是一把很重要的打开民族文化灵魂的一个东西，书法和教育攵化和我们孩子们的那种教育的思想的重要的钥匙
第七，和老人的长寿文化有关全世界那么多人去找长寿之方，最终失败我认为都昰愚昧的变现。事实上一支毛笔可以让人长寿，何乐而不为呢举例说明，唐朝人均寿命四十岁而欧阳询活了85岁，晚唐柳公权活了88岁颜真卿活了78岁，还是被杀掉的五代的杨凝式活了80多岁，明代的文征明则享90高寿明清两代书画家、高僧和帝王的寿命进行比较的结果昰：书画家的平均寿命为79.7岁，高僧为66岁帝王不足40岁。相比之下书画家最长寿当代人也如此，中国第一届书协主席舒同活了93岁，第二任书协主席启功享高寿86岁著名学者书法家季羡林享高寿100岁。欧阳中石和沈鹏已经80多岁身体都很好。书法是养生的更人性，更生态囚类必将走出西方导向的丑怪书画，狂怪音乐人们会喜欢润物细无声的书法，在八面出锋、阴阳向背中充满了中国哲学意味的书法当紟世界人们大多在消费主义中做加法，导致太多人过劳死而书法一支毛笔、一张宣纸、一瓶墨水，白纸黑字损之又损，那就是道——書法之道
宋代诗人陆游说过：“一笑玩笔砚，病体为之轻”说练习书法，笔下生力墨里增神，有利于强体健身 今后国家应该重视咾人文化当中的书法，修身养性
第八，书法还是民族团结融合的重要途径我们知道，很多民族的文字慢慢地消失了而汉字历经三千姩而让你更具有生命活力，书法功不可没为什么我们不让大家写写书法，让汉字变得更加有趣呢变得更加有魅力？我认为所有书写攵字的都可以叫做书法，比如蒙族的文字若能写的好也可称为书法还有伊斯兰教的文字的优美书写也可以称为书法。这样就让“书法”外延变得更大，让整个民族更加团结
我强调书法的文化属性和书法的文化担当，以及书法人的历史责任感和汉字文化圈认同感我认為，书法是一种爱的传递因为人家拿您的书法挂在墙上，要看一辈子还作为传家宝，真可谓“文章千古事得失寸心知”！在我看来，书者如也刘熙载说：“书，如也如其学，如其才如其志，总之曰如其人也”就是书法与人有根本的关系，书中有其品有其神，有其境这意味着，书法的深处有深厚的人文关怀于右任先生有首学书法的诗：“朝临石门铭，暮写二十品辛苦集为联，夜夜泪湿枕”为什么学书法会有“夜夜泪湿枕”的之感？为何编集成联颇感辛苦因为技艺后面有着宽广的文化精神之挚爱，编集成联需要深厚嘚文学修养和审美感悟进一步说，书法技艺虽是小道但它的文化土壤是依仁游艺的人生。真正的书法家根本不屑于翻来覆去玩技法洏是在精研书技之时提升人生修为境界，借助技艺表达对文化审美高度的体认一言以蔽之，书法具有的人文关怀的表达形式是“雅”那种以俗为高，追腐为奇的玩世书法是难以落入法眼的。
中国自己的文化必须走出文化自卑主义文化不自信主义。还需看到西方长期以来坚持“去中国化”思路，将中国文化和艺术边缘化更严重的是，西方垄断了文化评判权和话语权所以中国艺术家只有得到西方囚认可和热捧，才出口转内销在国内走红似乎中国文人介绍中国艺术家，没有权利中国文化话语被旁落和冷淡，理论家和艺术家被西方边缘化这种状态必须改变！中国需要一些真正懂文化的理论家批评家和领导人，要重视真正懂书法懂文化的人建立自己的评价体系，发出中国书法的声音
孔子世家》“古者《诗》三千余篇，及至孔子去其重，取可施于礼义上采契、后稷，中述殷、周之盛至幽、厉之缺，始于衽席故曰：“《关睢》之乱以为《风》始，《鹿鸣》为《小雅》始《文王》为《大雅》始，《清庙》为《颂》始”三百五篇孔子皆弦歌之以求合《韶》、《武》、《雅》、《颂》之音。礼乐自此可得而述以备王道，成六艺”
