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TOP 10万众一心 He's a Pirate&出自《加勒比海盗》2003作曲：Klaus Badelt(克劳斯·巴德尔特)风格：古典神曲指数：★★★你在哪里可以听见它：He's a Pirate是加勒比系列的片尾曲，也是最能够代表影片的一首大气磅礴、浩浩荡荡的主题旋律。而在电影外，这首配乐出现的频率也非常高，适用于任何表现万众一心，众志成城，团结一致的场面，例如中央电视台在汶川地震期间就选用这首乐曲作为抗震救灾直播的背景乐。神回复：“应该被选为索马里共和国国歌。”点评：德国作曲家克劳斯·巴德尔特经由汉斯·季默介绍得到《加勒比海盗》的配乐工作。尽管这张原声挂上了巴德尔特的名，但其中很多乐曲都是在其他多位作曲家特别是季默的协助之下完成的。上映后，评论家认为《加勒比海盗》的配乐过于商业流水线，并没有太多勾起人们对大航海时代幻想的元素，与季默之前的作品《角斗士》、《石破天惊》太过雷同，不过这首He's a Pirate还是成了很多人对影片最深刻的记忆点。与片中杰克船长的主题音乐The Medallion Calls既侠骨柔情又带着几分幽默感的生动刻画不同，这首配乐用于打造海盗集体的群像，巴松管整齐雄壮但没有太多的高低起伏，整体欢快激昂却又不给人过分张扬的感觉，让人联想起巴博萨船长的那句经典台词“我们是一群淘气但是谦逊的海盗”。一听到它，我们脑海中似乎就浮现了海盗们迎风站立在船头，紧握绳索眺望前方的场面，那股航向未知的激情令人向往。不管有多少部续集，这首片尾曲会让我们由不得地又开始期待杰克船长的下一次起航。"He's a pirate and a good man!"
TOP 9传奇旅程 The Uruk-Hai&出自《魔戒2：双塔奇兵》2002&作曲：Howard Shore(霍华德·肖)风格：古典&神曲指数：★★★你在哪里可以听见它：魔戒三部曲配乐是一部以歌剧手法写就的规模宏大的作品，想从中选出一首单独的曲目并不容易，之所选择这一首是由于它包含了片中最为雄壮的主旋律，包括护戒队主题、索隆主题以及艾辛格主题。不仅如此，这首曲子还配合了影片中的一个著名场景，即“They‘re taking the Hobbits to Isengard”，这个场景出名的原因也有些无厘头。有人把精灵王子Legolas的台词和霍华德·肖的配乐经过电脑处理，打造成了中土洗脑嘻哈神曲《他们把霍比特人押到艾辛格去了》在youtube点击过千万，并有多种衍生版本，堪称指环王三部曲最受欢迎的粉丝恶搞视频。这造成了我们在回顾三部曲的时候看到这个著名的场景，听到这句著名的台词总是忍不住要“卡壳”一下。神回复：“你知道吗？这就是以色列人的号角在震倒耶利哥之墙时吹奏的音乐。”点评：霍华德·肖以歌剧的创作手法，为《魔戒》中不下50组角色、种族和对象创作了各自的主题配乐，并特定的场景中让它们有机地结合起来，整齐有序地推进，这使得整部配乐非常具有整体性。事实上当年托尔金呕心沥血创造中土世界时甚至为笔下的种族编撰了独特的语言，从这个意义上来说，霍华德·肖绵密的配乐与之配合天衣无缝。特别是他为影片创作的主旋律暨《护戒队的主题》，那激昂的铜管旋律一响起便又让人再次回到了那趟传奇的中土之旅的起点，它代表了友谊与坚定。这首《Uruk-Hai(强兽人)》的开头，护戒队主题低旋徘徊，瞬间转换为嘹亮的加强版，配合片中画面是莱格拉斯、阿拉贡和(疲惫不堪的)吉姆利三人在山间奔跑，追寻强兽人足迹的身影。中间插入一段双簧演奏版，这种悠扬的乐器在三部曲中被用来表现霍比特人的主题，在这里传达出护戒队三人对被抓走的霍比特人命运的担忧。后半部分，邪恶的索隆主题开始出现，电影画面转到艾辛格的“工业**社会”，一个个对索隆效忠的强兽人被从炼造炉中“生产”出来，上悬的音符传递紧迫不安的气息。最后是艾辛格主题，整齐划一的金属击打声如同行军步伐，令人感到一场大战就在眼前。"Their pace has quickend. They must have cought our scent. Hurry!"
TOP 8杀戮之酷 In The House - In A Heartbeat&出自《28天后》2002&作曲：John Murphy(约翰·墨菲)风格：电子、摇滚、古典神曲指数：★★★★你在哪里可以听见它：这是一首丧尸片配乐，却不妨碍它出现在各种流行电视片和广告当中。2012最新一集LV包包广告中我们就可以看见一位带着赫本帽的女郎扯着气球在这首乐曲的伴奏下跑过广场（后面没有僵尸而是一位帅哥）。它还被不厌其烦地用在各种影视预告片包括《我知道谁杀了我》、《贝奥武夫》、《失明漫游记》、《越狱》等等，英国电视节目包括《Top Gear》、《学徒》也常常用到它。最新向它致敬的是美国僵尸电视剧《行尸走肉》——这一回终于恰如其分。神回复：“2分13秒，Chuck Norris踢开了Justin Bieber家的大门。”点评：《28天后》在当时是一部让人耳目一新的恐怖片，《猜火车》导演丹尼·鲍尔特有音乐电视般的节奏和想象力与传统丧尸片的结合会是什么样子呢？结果就是一个字酷。影片将那股道德沦丧、秩序尽失的寒气结结实实地传达给了观众。特别是片中每当丧尸出场时的配乐给人留下了深刻印象。这一段配乐也在结尾处营造出了整部影片的高潮。乐曲一开始是单调的电子琴重复，渐渐有不同的摇滚和交响乐器加入，不慌不躁并不急忙，而且始终伴随着犹如僵尸喘息般的诡异电子音色，迷幻的鼓点如脚步般逼近，渐渐逼得人心跳出了嗓子眼，直到末尾才形成激昂的大合奏，电吉他的肆意拨弄营造出血浆四溅一般的气氛。杀戮，为了生存而进行的杀戮，在这里到达了顶点。这时也许你还会回忆起影片的开头从空无一人的医院中醒来的主人公Jim是那样的困惑和无助，而现在他已经和僵尸无异。2010年，同样由约翰·墨菲配乐的影片《海扁王》中再次出现了这首配乐，用在尼古拉斯·凯奇饰演的big daddy闯入仓库大开杀戒的段落。"No-one could run, all you could was climb... climb over more people."TOP 7恶魔觉醒 Hello Zepp出自SAW 2004&作曲：Charlie Clouser (查理·克劳瑟)风格：电子、古典、摇滚神曲指数：★★★★你在哪里可以听见它：Hello Zepp是用在SAW首部曲片尾高潮段落的配乐，它后来成为整部Saw系列标志性的主题配乐，每当高潮和结尾放字幕时都会响起。这样算来，这个叫Zepp的人面子可真够大的，但其实他只是首部曲中一个小小的出现不久就挂掉的酱油男角色——不过要算他挂掉的时间算巧妙。影片《时空线索》、《刺杀希特勒》、《神奇宝盒》、《好好先生》都曾在预告片或者整片配乐中使用过这段乐曲。它还常出现在NBA、职业拳击赛场，甚至是体操世锦赛，它是巴西体操运动员达妮埃莱·伊波利托使用的自由操配乐。神回复：“不骗你，我一老师在给我们发试卷时放了这首歌，然后她说‘让开始吧！’当时我就吓尿了。”　　“索林一触到他的竖琴，音乐便倾泻而出，如此突然和甜蜜，以至于比尔博忘掉了周围的一切，他被琴声托浮着，瞬间掠过大海，远离了霍比特人在山脚下的那片穴居，来到了在一片陌生月光下的黑暗国土。”点评：查理·克劳瑟是解散前的九寸钉乐队的键盘手，除了Saw系列主题曲之外，他还参与过《黑客帝国》、《生化危机：灭绝》、《死寂》等片的配乐和混音，最新为美国电视剧《美国怪谈》谱写了主题曲。尽管SAW系列已经成为每年万圣节必来的大姨妈，但当它最初首部横空出世时却着实令很多人惊喜。影片结尾的大反转绝对可以入选2000年后恐怖片中最让人目瞪口呆的经典场景之一。当亚当打开竖锯留给Zepp的录音带听到的第一句话就是“Hello, Mr Hindle, or what they called you at hospital: Zep”。这时这首音乐响起，而真正的杀人魔从血泊中站起。到此一切真相大白，而恐怖只是刚刚开始。运用十分“克林特·曼塞尔”气质的悲壮弦乐主旋律，同时又下足了电子与重金属的剂量，打造出一首非常拥有史诗与华丽气质的配乐，配以这部以暴力虐杀和视觉刺激为主旨的B级别恐怖片，产生了独特的戏剧效果。"Let the game begin!"
TOP 6崭新创界 Recognizer出自《创战纪》2011&作曲：Daft Punk风格：电子、古典神曲指数：★★★★你在哪里可以听见它：“Recognizer”是《创战纪》电子世界中的一种飞行器，通常用来追捕“逃跑的程序”，而这首歌也是用在影片片头以及萨姆甫一进入创界被当成程序追捕时响起的配乐。与该片其他配乐相比，这一首的交响气势磅礴感更浓，传递出黑暗压迫感更深与《黑暗骑士》的主题配乐相似。诞生后不久它就被用在了新一集《生化危机》电影《惩罚》预告片中，配合了爱丽丝的那句著名台词，“我是爱丽丝，这是我的世界”。西尔莎·罗南主演的末日题材《宿主》先行版预告片中同样可以听到这首歌。神回复：“听这首歌之前，哥是一个人类。听完了，哥成了ISO。”点评：Daft Punk为《创战纪》所做的配乐被认为是电子舞曲风格与交响史诗结合的典范。与汉斯·季默这样的“传统”作曲家相比，这对组合更强调电音给人带来的心理和生理刺激感，同时也能为电影融入他们所熟悉的复古机舞曲风格。与此同时，Daft Punk为《创》所做配乐没有另一对电子组合Trent Reznor、Atticus Ross为《社交网络》所做那样追求前卫，更容易上耳和铭记。结果是这张专辑未能“染指”奥斯卡最佳配乐提名，但不妨碍它在普通乐迷中的流行。在未确定能否吸引到Daft Punk加盟之前，《创》曾选定了汉斯·季默作为“备胎”。在Daft Punk接手后，对交响乐并不熟悉的他们做了大量的准备工作，并且咨询了包括季默在内的好莱坞多位管弦配乐大师。在最终的成果当中，我们不难辨认出对好莱坞流行作品借鉴的段落。在这首Recognizer的开头，我们首先是听到的是非常类似于汉斯·季默在《黑暗骑士》所使用的层层叠叠、高低盘旋的电子音，让人每个毛孔都在电流的刺激下张开，同时营造出一种类似于飞翔的晕眩感，辅以低沉的弦乐和十分“盗梦”色彩的铜管声（注：盗梦配乐创作时间要更晚），描摹出主人公刚刚进入创界时那种耳目一新又危机四伏的体验。后半段加入的大段弦乐旋律则如同画龙点睛，为整段乐曲增添了悲壮的色彩。整首曲子管弦与电子交互的层次与丰盈感要多季默有多季默，可以说充分体现了Daft Punk做足功课，完全能够把控多种乐器相融合的史诗交响配乐风格。"He's done it,I am on the grid!"
TOP 5无仁义战场 Battle Without Honor or Humanity&出自《杀死比尔》2003&作曲：Tomoyasu Hotei(布袋寅泰)风格：摇滚、电子、古典神曲指数：★★★★★你在哪里可以听见它：这首《杀死比尔》的主题音乐堪称21世纪最广为人知的一首电影配乐，地位等同于上个世纪莫里康内为《黄金三镖客》所做的配乐或是邦德的主题曲，中国国内的电视娱乐节目中出现频率非常之高，通常用在介绍嘉宾出场时。它被选为众多汽车广告的配音，包括捷豹、本田、奥迪以及凯迪拉克。2009年《变形金刚》首部曲中大黄蜂变身为雪佛兰的给力时刻也使用了这首配乐。它更被用在无数的体育竞技场，好几只英超球队都喜欢在比赛开始前播放这首歌曲，堪称史上最激情、最富有煽动力的登场音乐。神回复：“我结婚时走过教堂过道时就放了这首歌，我老公是世界上最棒的，不服来辩！”点评：尽管如此，Battle Without Honor or Humanity这首歌并不是为《杀死比尔》原创。日本吉他大师布袋寅泰2000年出演阪本顺治执导的影片《新无仁义战场》，并为之谱写了配乐，这只是其中一首。看过这部电影的人不多，但其中就包括了号称北美亚洲cult片影迷会会长和最擅长拿来主义的昆汀·塔伦蒂洛。这首歌第一次出现在《杀死比尔》中是伴随着刘玉玲率领众日本黑帮走进酒馆中的场面，此外还被用在影片的第一款预告片以及昆汀出演脱口秀节目时的入场音乐。这首曲子的编曲并不复杂，简单而富有激情，在摇滚节奏的铺垫之下铜管齐奏的效果给人极强的冲击力。套用一个当今流行的词，这首短短两分钟的乐曲会让人充满了战斗的“正能量”。它会让你热血沸腾，幻想自己成为无血无泪的日本武士，“不能像个武士那样去战斗，最起码也能够像个武士一样去死！”无论何时何地，就算你在菜场听到它也会产生一种周围一切变成慢放镜头，而卖菜的大妈看我的眼神变得呆滞的唯我独尊的效果，badass！"Swords however, never get tired. "TOP 4迷幻涅盘 The Surface Of The Sun出自《太阳浩劫》2007&作曲：John Murphy风格：电子、古典、摇滚神曲指数：★★★★★你在哪里可以听见它：《太阳表面》是约翰·墨菲与丹尼·鲍尔合作留下的第二首“不朽的名曲”，它还被用在影片《海扁王》以及僵尸电视剧《行尸走肉》以至于知名度飙升。而使用过它的电影预告片包括《失明症》、《命运规划局》、《金刚狼》、《可爱的骨头》、《变身杀人事件》以及最新的《凡人圣物：白骨之城》，此外还有电视剧《危机边缘》、HBO冰球比赛片头、NBC温哥华冬奥会直播等等。神回复：“如果哪天真到了哥必须献出生命才能拯救全人类的时刻，我会哼着这首歌，咽下我的最后一口气。”
点评：2057年，太阳奄奄一息，地球陷入一片隆冬。一艘飞船飞向太空，它的任务是接近太阳，引爆一枚曼哈顿岛大小的核弹，以换得太阳的重生。这艘飞船名字叫做“伊卡洛斯二世”，取自希腊神话中那位被太阳熔化蜡翼而落入海中的悲剧人物。主演影片的希里安·墨菲曾经表示，出演这部电影让他从一个不可知论者(agnostic)变成无神论者(atheist)。并非是好莱坞式可笑的英雄主义，这部影片向我们展示了如何不可避免地，拯救地球和全人类命运的任务最终落到了单个个体的肩膀上。当他们踏上这趟一去不复返的旅程，没有任何上帝可以祷告，没有任何神可以成为主宰，在宇宙中只有人类自己。也许只有作为无神论者，影片中所描述的巨大努力和牺牲才是有意义的。相信不可知的黑暗，它永远只会将你排斥在外，而拥抱光亮，它在吞噬你的同时也会把你包裹其中，融为一体。有人说影片的第三部分突然转变成一部怪兽僵尸片严重损害了影片的质量，因为它的前两部分甚至有着媲美影史太空杰作的水准（著名影迷昆汀再次乱入，他表示第三部分让他感受到了痛心的背叛，但并不能勾销前两部分的伟大）。不过影片的高潮部分用来补救便是这一段由约翰·墨菲创作的配乐。当“伊卡洛斯二世”释放出核弹飞向太阳，当我们的主人公终于直面“太阳的表面”时，那股巨大的牺牲感带来的震撼是无以伦比的。这首配乐中加入了许多电子合成音效，模拟出太阳表面以及核爆的物理效果，让那股灼人的热浪仿佛扑面而来，吞噬万物与苍生，更为影片增添了无尽的迷幻与壮美。记住，光从太阳的表面传到地球只需要8分钟——"When you wake up one morning and it's a particularly beautiful day, you'll know we made it."
TOP 3死生契阔 Death Is the Road to Awe&出自《珍爱源泉》2006&作曲：Clint Mansell(克林特·曼塞尔) 　风格：古典、摇滚、电子神曲指数：★★★★★你在哪里可以听见它：当克林特·曼塞尔与mogwai的名字**到了一起，你知道你见识的将是电影配乐史上独一无二的作品。《珍爱源泉》这张经常被评为新千年最伟大之一的电影配乐专辑，曼塞尔延续了《梦之安魂曲》用弦乐表达意欲冲破尘世躯壳的精神史诗感，而mogwai的加入为整张专辑增添了更强的节奏和一丝后摇风范。在整张跨度极大，完成度极高的曲目中，Death Is the Road to Awe是最后一首，同时也是最能传达整部影片主旨的一首。诞生后不久，它就被用在《对话尼克松》、《我是传奇》以及《迷雾》等影片的预告片当中。神回复：“如果这首音乐是个妞，那她是全世界上最美的妞。”点评：克林特·曼塞尔是当今配乐界与汉斯·季默旗鼓相当的另一座天王山，和后者一样曼塞尔并没有太多古典专业训练的背景，他从英国流行乐队“Pop Will Eat Itself”的主唱和吉他手上升到如今的地位简直是(半)高雅音乐界最惊艳的“屌丝逆袭”。与此同时，该乐队的其他成员只能上英国电视《乐坛毒舌嗡嗡鸡》这样节目的“明星路人”环节来讨生活。如果说多产和商业被当成季默的标签，而曼塞尔则相反，他最著名的作品《梦之安魂曲》、《珍爱源泉》以及后来的《月球》配乐都被当成电影精密不可分的机体。如果没有曼塞尔的配乐，达伦的这两部影片的完成度会大打折扣。达伦的电影一直在执着于描述尘世中执着甚至于癫狂的人物，而曼塞尔的配乐用代表着理智与智慧的提琴音色在层层叠叠中达到一种精神炼狱的史诗感，气若游丝，绝望徘徊又瑰丽万状。在电影的结尾，休·杰克曼饰演的角色终于放弃了寻找永生之树换回身患癌症的妻子，相反是通过拥抱自己的死亡来达到与爱人的永恒。所有那些跨越时空、穿越千年的迷梦，到头来只求执子之手，与子偕老，死生契阔，与子相悦。在浩瀚星云注视下，这个男人渺小到微不足道。他的名字叫做人类，他的生存之法叫**。"All these years, all these memories, there was you. You pull me through time."
TOP 2恍如隔世 TIME&出自《盗梦空间》2010&作曲：Hans Zimmer(汉斯·季默)风格：古典、电子神曲指数：★★★★★你在哪里可以听见它：TIME是用在《盗梦空间》结尾的配乐，当主人公用似曾相似的眼光打量着周围的人，他自己也不确信陀螺是否会停下来，而自己身处梦境的第几层。在youtube上有一段著名视频，就是将TIME同“史上最伟大的演讲”——查理·卓别林在《大独裁者》关于“我想要帮助每一个人，犹太人，非犹太人，黑人，白人。我们要彼此帮助。人类就应该那样。我们要幸福的生活，而不是悲惨的。我们不要彼此互相憎恨”的演说结合起来，被当作一段天作之合。尽管这是一段“恶搞”视频，但却不能否认这首乐曲带给人的婴儿初生般心灵净化的效果。它能让你在这个世界中，恍如隔世，让你在此生中，经历彼生——以一种最商业化/资本主义的汉斯/诺兰方式。神回复：A 这首歌简直要把哥听哭了。哥可是个1米92的大汉。B 这和你身高1米70有什么区别么？我只有1米78但我发誓一只手就能放倒你。我也听哭了，我只有1米78。你该问问自己，为什么我能轻易地放倒你，如果你想得明白，我收回我的话，你还不是那么可悲，我也不会揍你。如果你想不明白，那你简直蠢到我不愿意相信。C 你这人怎么这样啊，人家只是讲自己是个壮汉，而壮汉一般不轻易掉眼泪。你扯的那些有的没的让人觉得是你自己有拿破仑情节。为什么大伙不能欣赏和喜欢这首歌，和和气气地相处呢？！！为什么为甚么为神马？！！A 你是个矮子，哥同情你。但说实话，要是我俩干一架，不许别人插手，你以为大伙会赌谁赢？1米92的还是1米78的？肯定是1米92的呀！而且我大概有你两个加起来的体重。这辈子也别想是我的对手。D 这个世界太让人困惑了。
点评：当我们对《盗梦空间》一无所知的时候，诺兰告诉我们它是一部发生在意识结构中的动作片。这种动作并非是上天、遁地、武功或者拳脚，归根结底是“潜”与“浮”。而“梦”正是穿梭在“意识”宇宙中的一艘时空飞船。而如何展现这种“动作”，很大程度上要依赖于汉斯·季默为本片所做的配乐。当整部专辑大部分时间都用于展现不同梦境层次中的那种压迫、不稳定的氛围，而这首TIME则代表了终于浮出水面时的那种清明之感。汉斯·季默有几把刷子他早已向我们展示过，而诺兰总是要求他高一点更高一点。用季默的话说，诺兰总是鼓励他“淘气”，“他总是鼓励我的想象力肆无忌惮，从不鼓励我循规蹈矩”。这是一部淘气的配乐，在于它只不过是将其他歌曲放慢了或者提速了得来而已(季默还非常小气地担心奥斯卡会因此不给他提名的资格)。皮亚芙《我不后悔》高潮处的号角音符几经变换被包含其中，每当梦的层次越深，歌曲播放的速度就越慢。这首TIME集中展示了从潜入梦境深处到最后被释放的过程。歌曲开头的低沉，渐渐有层次的加强，高潮处如同被一波波潮水抛到空中，最后又急转而下，像经历了梦境中的挣扎后慢慢苏醒，不知时之所终，而梦境中破碎的一幕幕犹在眼前。下沉和上升并没有终点，而醒也只是个相对概念。时间像一个咒语，之所以无法醒来，是因为我们根本想不出从什么时候开始睡着了。"But you can't be sure. and it doesn't matter.. because we'll be together."
TOP 1天人交战 Lux Aeterna&出自《梦之安魂曲》2000&作曲：Clint Mansell(克里特·曼塞尔)风格：古典、电子神曲指数：★★★★★你在哪里可以听见它：Lux Aeterna堪称电影配乐界的蒙娜丽莎微笑，被过度滥用以至于成为人人喊打的大烂俗，就像是从王菲跌落成凤凰传奇。在youtube以epic为关键字搜索出现的粉丝自制视频当中，一半都是以它为配乐(另一半是林肯公园)。不过被滥用并不妨碍一个事实被承认：这是一首不世出的神曲。适用于任何正邪对决，两强相争、超越自我的场面。例如网坛的费纳对决、基督教光照派的视频，强调的是高于尘世的心灵超脱感。它可以让任何平淡无奇的场面变成道德冲突的战场，能让你家猫猫狗狗伸懒腰的视频变成正邪大战，群魔乱舞。使用过它作为预告片配乐的影片包括《魔戒2：双塔奇兵》、《太阳浩劫》、《达芬奇密码》、《巴比伦纪元》、韩国的《无影剑》等等。更离奇的是，它是如此地被广泛运用，以至于很多不明就里的人把它与另一首同名作品混淆，以为是“莫扎特”的作品。神回复：“上帝他老人家的ipod在西大望路上被偷了。找回来里面少了这首歌。”
点评：Lux Aeterna在拉丁文中含义为“永恒的光”。1996年，克林特·曼塞尔在乐队解散之后来到纽约，经女朋友介绍认识了当时默默无闻的达伦，两人第一次合作了《PI》。四年之后他的生活依旧困窘，而这首曲子是他当时心境的写照，一个人痛苦而又纠结。担任演奏者的是旧金山著名的古典先锋乐团Kronos Quartet，这个乐团只有两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴，但已经足够表达那种绝望悲观的气氛。歌曲的开始，悲伤的小提琴缓慢倾诉，大提琴呜咽伴随，电子键盘则描摹了主人公因为毒品产生的幻觉状态。在某个程度之中，这种不安的气氛得以维持，罪恶感在潜伏。从某个时刻开始，一把小提琴突出重围，发出凄厉的悲鸣，声音刺耳让人心碎，最终在大提琴和电子乐的合奏中主人公走向了痛苦的深渊。当乐曲结束，我们仿佛看到了一个身着白衣的舞者精疲力尽地倒在舞台之上。那股曾经充满他整个身体的精神消失了。这场战斗以失败结束。那股曾经充满他整个身体的精神究竟是来自哪里，那小小的罪恶的人类躯壳，亦或是——“永恒的光”？"Be excited, be, be excited."《梦之安魂曲》不仅是关于几位瘾君子的电影，它更是影史上最史诗的电影之一，它把人类的躯体和灵魂塑造成了最惨烈的战场。达伦作为一名导演擅长于将日常性与史诗性合二为一，挖掘扭曲人性背后的精神史诗感，这是人们一开将他拿来同库布里克相比的原因。这首曲子经过重新编曲和大型的交响乐团演奏之后，被用在了《魔戒2：双塔奇兵》预告片，并命名为《塔之安魂曲》，由此一发不可收拾，被大量的预告片和广告、电视片所引用，已经超越了电影的界限。称它成为新千年史诗配乐中的难以超越之作，绝对GOAT(greatest of all time)，这一点毫无争议。
最后再补充个~~最近刚看的《失落战境》~OST也是相当不错的~在电影院看过的都知道
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