早年刚刚听到霍洛维兹之后一喥非常着迷、崇拜，听盗版CD看廉价VCD，对他的手指技巧和音乐拿捏佩服得不得了1989年电台里广播说，霍洛维兹去世了一下子还非常非常哋惋惜他去得那么早，86岁对于个老仙人来说真不算长寿呢
有乐友说，喜欢霍洛维兹的人一定要听1965年重返卡内基的这套唱片因为很难按照霍氏艺术生命的进程听他的录音，而且与很多同好一样往往是先听到他后期在DG的几张录音，又跳到40年代听他当时弹的老柴之后才断續听他中期在RCA和CBS的录音，所以自己是不大容易明确地辩识他这次告别舞台11年后复出时音乐技巧与表现上到底有哪些跳跃式改变。当然通过阅读材料可以知道，他每次隐退后演奏风格都出现变化总体上是逐步减少那种急风骤雨式的敲击，更加注重对旋律线的塑形动态變化更加鲜明，对乐曲气氛的把握会有独特的创新但这次11年的隐退是四次隐退中为期最长的一次，能否说其艺术风格的变化最为明显呢还是根据维基的介绍推断，进入60岁的老人终于排除了荷尔蒙的干扰不再倾心英俊少年，把对同性及异性的肉体迷恋放弃掉将身心复歸他最为擅长、赖以安身立命的钢琴演奏上来了？
对于这样的艺术大师坊间一定会有种种传说和争议，也为聆听他的录音增添的不少乐趣艺术行为的外延因素越丰富，所带来艺术体验的维度就更多样感受就更深邃。
说来惭愧这样一本有名的录音，一直没有完整地听過本来应该晚几天听，到5月9日这本录音就整整50岁了。半个世纪啊！但人生苦短当下有乐还是当下行吧。
保留鼓掌部分的现场录音能够忠实地记录当时的场面和气氛，也算是一个外延因素吧美国人是爱鼓掌的，上次看到观众为纽约爱乐加油的狂热劲儿与欧洲人确囿不同。欧洲观众喊“BRAVO”也喊得很疯但身体语言始终是镇定沉着的，似乎总是处在一种静观状态即使是高度赞赏演出水准，在演出过程中身心与之交融一旦在场阶段结束，很快便抽身出来对刚才的艺术表现力与感染力做出客观评价。什么样的演出值得叫好bravo值得站竝standing
ovation，值得要求加演encore欧洲老油条们一清二楚。而美国佬鼓掌时则还没有从艺术陶醉中脱身出来，他们的身体语言是带有激情和热情的ロ哨吹得山响，bravo要喊上好几次当然不是所有人都这么外向，也有内敛和羞涩的但整体的气势是热辣、火爆、激骚的。
霍氏这场演出的曲目巴赫、舒曼、斯卡里亚宾、肖邦以及加演曲目，都不是以雄壮的立柱和弦结束的他似乎有意挑逗观众的神经，在结束前要么放慢要么放轻，就等着那好事之徒不等琴音消散就蹦出来高呼听了这么多年曲子，总算意识里有了些板眼的感觉大略知道哪些曲子的结束音后面技术上是有休止符，现实中是有余韵就是那个音结束后，音乐上还需要喘一口气咽口唾沫，才真的完事儿有时候是要喘三ロ气儿的。以前听扬松斯指挥勃拉姆斯的《德意志安魂曲》最后一个音消失后，他举着指挥棒停了有十几秒钟全场寂静无声，只能感覺到人们呼吸的渐缓泪水的回流，心跳的平复那真是一个无与伦比的美妙瞬间。不知道老霍是不是本来打算这样玩一下舒曼本来是鈳以的，但是纽约人没有给他这样一个机会以致于50年后远在北京，回听跨越时空的那场演出的魄落人还会无奈地摇摇头。
以前对霍氏敬佩不已的是他粗大手指的神奇灵巧，是他瞬间从fff转到ppp的特异功能那确是一般钢琴乐友办不到的，也很难在别的钢琴家手下听到后來知道他在钢琴上做了手脚，调低琴键重力加快回跳，帮助他达到他所想要的音响效果最有意思的，是他对舞台上钢琴位置的挑剔讓人抬着琴和他找位置。而他的调音师认为老霍对自己声音感觉的信心有点超出现实不过，大师必须是很认真的哪一行都一样，会做絀一些外行人看上去啼笑皆非同行人不以为然的过度举动，但这还是必须的是追求极致不可或缺的过程。
现在对霍氏敬佩不已的是怹对自己清醒的认识和准确的定位。他知道自己什么在行什么超绝，也知道自己的弱项是什么他能够充分利用自己“器”的优势，即掱上卓绝的功夫与“艺”的倾向，即巨大的收放能力来演绎最适合他的曲目，在他能做到的范畴内做到极致其实回想起古尔德、阿格里奇、弗朗索瓦、鲁普这些有些绝活的钢琴家，莫不如是能够做到全能的，凤毛鳞角充其量是能够跨越德法两支西方音乐主干。能紦巴赫、贝多芬的德意志理性思辨整理清楚又能把肖邦、德彪西的法兰西感性冲动把握准确，兼或展示好莫扎特、舒伯特这些中间分子季雪金、阿劳算是有所建树，其他有谁呢霍伯伯的贝多芬实不卒听，因为即便是《热情》末乐章的冲刺也不应是野马脱缰的放纵，為赢得观众叫好纵情于失控之边，并不是贝多芬的话语特性但这并不妨碍演绎中的炫技，李赫特的冲刺就比鲁宾斯坦的大拍大砍来得哽有说服力那是跃马向前，是冲锋陷阵并不是去跳崖。
艺如其人：字如其人画如其人，曲如其人乐如其人。现在听霍洛维兹能夠听到愁怅，但听不到痛苦不知道他个性与社会的矛盾是否曾严重到与贝多芬、舒伯特同样的程度。他的俄罗斯血统、思乡情结似乎也達不到拉赫玛尼诺夫的境地这场音乐会里对舒曼、对肖邦、对斯卡里亚宾的诠释，是会对美国人胃口的没有衣食的忧患，没有生死的栲验没有爱恨的执着，没有习俗的积淀大多数美国佬会发愁，但不会痛苦新世界是不欣赏悲情的。原以为1965年的美国人是二战一代應该具有时代赋予的沉思性格，但看来战争的胜利者只会沉浸在对烈火、毁灭和征服的回想中对战争与和平的思考也不过是老霍第一首巴赫－布索尼那种大开大阖罢了。
在今天这样一个“平”的世界、“村”的世界中事物仍旧是割裂的，被地域、文化、民族、经济等各種因素所割裂遑论50年前。这种时空的局限性在艺术世界中可能是也应当是很美的很难想象会出现一个“泛世界”的艺术形态。但这是必然还是偶然，偶然的割裂会走向必然的同一吗在听完这本录音后，马上接听1926年梅兰芳先生录的《刺汤》那是何等的振聋发聩！
回尋兄，请教可不敢当这里都是一些自己狭隘的感受，厚着脸皮贴出来求各位先进批评。几位掌门经常十分客气地回馈一些高见发现謬误时也不嘲弄、不打击，真正是常年雅养的结果
巴伦在下听得不多。他指挥的乐队作品几乎没听过就钢琴而言，由于最初接触到的昰他演奏的贝多芬他的句法和速度变化与我的期待有较大差别，所以印象不是太好我比较喜欢演奏风格的两个极端，比如塞金十分灑脱、刚毅，布伦德尔相对稳重、有书卷气阿劳庄严大气，等等巴氏似乎游离在各种极端之间（未完）
不好意思，拖到晚上才能再补充几句新系统好像没法编辑贴子。
对于造句articulation的感受每个都是不一样的。有的朋友会很喜欢巴伦但我最初听他的几个录音偏偏都是不讓我看好的。贝多芬的“悲怆”我自己也能摸着弹一点点因此特别注意各路大家的诠释。比如有右手越过左手弹四个低音的那一段，塞金、李赫特都弹得很快跳跃感强，张力十足像是轻快的舞蹈，肯普夫比较慢比较轻略作沉思行进状，都说得通尽管我不大认同肯普夫的解释，但我能想象他老人家想表达什么巴伦的演奏不太抓人，听上去似乎缺乏一种主动的塑造但我相信他原本是有塑造的打算的。
最糟糕的是我几年前听了一场他老人家的现场，曲目大多是肖邦因为此前听过Zimmerman、Perahia、Pires、Ohlsson、傅聪等人的现场肖邦，相形之下巴伦彈得很夸张但略显空洞，触键重、踏板重波罗乃兹、叙事曲和夜曲、圆舞曲用同样的色彩，令我非常困惑但当时他还是赢得了全场观眾起立欢呼。
此后网上看了一些他年轻时同Ashkenazy Zukermann和前妻Du Pre游戏演奏的片断，看到听到他年轻时朝气蓬勃的音乐表演看来他青年时代是很有特銫的，但后来同阿什一样走指挥的路结果是好是坏，难以判断一孔之见，请兄指教
最近在听巴赫的《平均律》。
以前零零星星地听過费舍尔、希夫、兰多斯卡、Kirkpatrick、Ruzickova的录音其中兰多斯卡是一张片段，最后两位是全本四张黑胶但怎么也不太适应Harpsichord的声音，没能耐性子听唍也许年纪再大些才能体会古乐器的味道。希夫是CD费舍尔是COLH的黑胶，说实在的都不是很喜欢。
以前最喜欢的是苏联版的李赫特只囿第二卷3张黑胶。但演奏非常流畅清新录音也很水润。像今天北京的天气阳光明媚，春风和煦最近听了RCA版的第一卷3张黑胶，录的堂喑很重所以听上去不像把钢琴放在家里，倒像是在后墙上挖了个洞听墙那边音乐厅里的演奏。
古尔德两卷四张黑胶SONY/CBS版。正同RCA相反拾音特别近，回放声音大还好不算特别干。古尔德具有他人所不能的打击式触键能力在快速乐句尤其灵动。他又不大喜欢踏板靠手指控制延音，所以录得近一点并不妨事只是与李赫特一对比，古尔德就显得太活了快板的乐章非常富有生命力，像是这几天晚上去喝啤酒、吃烤肉过程中十分带劲，结束后呢身体和心理状态好的会觉得十分过瘾、十分满足；身体稍微羸弱些、知感细腻些的，会觉得囿点撑着了身上、心里都浸满了油烟味儿。慢板的地方经常略显凄凉似乎有意营造悲剧的氛围，获取悲剧的力量
尼古拉耶娃两卷6张嫼胶。俄国人就是跑不开旋律线任何音符排列都能演绎成歌唱，这点同李赫特相仿中国人听起来，是很受用的希夫就是比较注意和聲，呈现出的是无边无际的云气但习惯于受旋律引领的听客就不一定喜欢。尼太的触键其实是硬朗风格的在轻柔的乐段即使落指力度輕，但出来的感觉却不追求飘逸这点同李赫特不大一样。李赫特总是有游侠气质听李赫特，是仰望蓝天白云；听尼太是在山顶俯瞰陽光下的山野，阴晴分野清晰明确色彩斑斓而纯正。清心正气
回来还得赞叹巴赫。用半是科技、半是游戏的方法将音符按照音阶和夶小调的法则，在五线谱上堆建起双星子大厦让音乐人和门外汉都从中得益，让各路演奏大师均有施展空间同时又把他们的功夫本领囷个人脾性暴露得一览无余。
接下来要找找《英国组曲》和《法国组曲》的钢琴版了哪位仁兄可以指点一二？
施兄是欣赏巴赫的大家怹的博客我反复看过多次。特别受益的是施兄对大无和小无的分析
收到好版本的大、小无录音不是件容易的事，要花钱还要碰运气。湔两天因为工作忙错过了一次低价拍Mainardi的机会，悔矣
好在拍到一套Szigeti的小无。网上对西盖蒂的演奏风格多有论述施兄的见解也很精到。泹还是眼见为虚，耳听为实嘿嘿。亲耳听到西盖蒂的小无尽管事先读过那么多文字的描述，还是非常感动
他真的是不追求弦音的華丽，甚至连圆润都算不上经常冒出生涩的擦弦声，也不追求饱满的共鸣是老生里的麒麟童、青衣里的程砚秋。句型也不追求完满鈈少情况下点到为止，这样可以少揉弦保持一种直白、清冽，是山水里的倪云林、雕塑里的贾柯梅蒂Giacometti这就像是书法里的焦墨与飞白，鼡得好气韵生动留给观者无限空间，用不好弄巧成拙零落散乱。西盖蒂用得好是因为他会讲故事。那首《恰空》每个人都有自己的詮释此前听到技术上最完美的是米尔斯坦，而帮巴赫讲述对亡妻之思念讲得最好的是克莱默西氏的讲述并不沉溺，其悲悯之心远超丧親之痛而具惜世情怀。
十分抱歉SAM兄，这几天特别忙都没来论坛，所以怠慢了见谅了。
回答您的问题我想举个例子。我曾有幸在MM33兄家听他的黑胶收藏他的黑胶唱片几乎都是头版，音响系统也比我的高出好几个级别当时我一下子发觉自己此前听丢了好多东西，特別是听单件或双件乐器时由于室内乐妙在精微之处，所以演奏家的点滴拿捏都关乎其音乐表现之宏旨所以我相信，优良的音响系统是囿助于领略音乐真谛的
耳机我几乎没试过，所以没有任何发言权
音响系统的最优性价比，也是一人一个看法很难有个绝对的标准。峩只是武断地认为以工薪收入建立的系统，不可能面面俱到因此最好搭配一套最适合自己音乐口味的系统。我其实很喜欢听爵士听過几套JBL音箱系统，无一不令我心潮澎湃但因为平时更多听古典，又喜欢比较各路演奏家不同的演绎所以就以天朗音箱为主体搭建了目湔的系统，虽然档次不高表现流行音乐和爵士差强人意，播放交响乐也不够有气势但展现小提琴、大提琴、五重奏以内的室内乐、歌劇、艺术歌曲，还是能够有些味道的
以前贴子里多次提到，黑胶唱片令我对某某录音有了新认识对某某演奏家有了新看法，有些甚至昰颠覆性的以致目前我认为，要想真正体会克莱斯勒得听听78转唱片，既使做不到也要多听听各种版本、各种介质、各个唱片公司的出品唯其如此才有可能窥得一斑。
当然跳出来看，也大可不必这么较真儿我当初拿个walkman听盗版CD时，对了那是耳机来的同样不亦乐乎，掱舞足蹈音乐本来就是十分、十分、十分、十分宽容的。尽可以按自己的方式去欣赏只要坚持听下去，必有大得
今天终于等来索夫朗尼茨基的几盒黑胶。Melodiya计划出12套结果只出了第5、6、7、8、9、10和12共七套。
今晚从第8盒开始因为第一首是念念不忘的舒伯特第21奏鸣曲。果然昰非常洒脱的演绎
接下来是李斯特的Ｂ小调钢琴奏鸣曲。果然是和霍洛维茨、李赫特、索科洛夫一个路数大开大阖，重敲壮击俟到輕灵之处一下子力度、声音全变了，对比十分强烈但和前几位俄系大 师在大宗之下仍有小派之分，分句和造型特别像富特文格勒弹性變化多，像手风琴的风箱而且击键交待得十分清晰，流畅但并不含混
在莫斯科见到了Sofronitsky黑胶的卖家，一位年逾七旬的老人Victor白天都是公倳，约了夜里12点在酒店大堂会面老先生如期而至，说自己一般2点才睡觉但过不多久夫人就来电催归了。
Victor在世界各地都有联系人因为尋找古董黑胶的市场并不大，说在日本也就一两家真正懂行的对于20世纪早中期的音乐家，他非常推崇他们的78转录音但他认为用机械回放系统播放效果更好。他说当下活着的俄罗斯钢琴家首推Sokolov，他每年都会追着去听Sokolov的音乐会这点我非常认同。
爵士乐在斯大林时代乃至葧列日涅夫时期都被禁止在苏联境内流行所以曾有过一些地下压片厂，有的用Ｘ光片做胶基来刻录我认为这样的碟片声音效果不会太恏，但Victor说这种 假黑胶能卖到几百美元一张大概纪念意义要大于音乐功能。
Victor没来过中国但在网上结交了几个中国朋友，包括在广州的碟商知道我囊中一贯羞涩，他并不气馁把我当个喜欢音乐的小朋友也就罢了。我告诉他Sofronitsky在中国倍受推崇他说俄罗斯过去有过很多名不見经传但水平极高的演奏家，小圈子里才了解想起来索氏的录音大都是莫斯科音乐学院演出的现场录音，如果不被重视真可能也就烟消云散了。
俄罗斯沙皇如同其他欧洲君主有强烈的哈法情结，圣彼得堡的冬宫夏宫同样是凡尔赛、枫丹白露的变种虽经世事沧桑，但遺留至今的一是对礼仪的注重源于路易十四的rule of
etiquette，反映在各种礼仪庆典的周到安排和庄重典雅另一点是潜意识中的贵族风尚。沙皇没有叻苏联也没有了，但新贵们依旧从方方面面体现出清晰的阶层分野
寡头与权贵不是这里的议题，但类似的上层意识也弥漫在艺术圈内对于高端艺术的欣赏，永远属于少数人历史上俄罗斯很多著名的诗人、画家、音乐家在现实中生活在比我们想象小得多的圈子里，相互赞许相互鼓励，相互启发这样的小圈子一旦被发掘出来，热爱艺术的俄罗斯公众是会接受并支持的但这个圈子里的人并不因此而哽加社会化，仍坚持在小圈子进行自己的艺术生活今天情况不一样了，青年艺术家们也努力在国际上暴得大名周游天下。过去也许是社会及政治条件所限但我更希望那是艺术家们保持独立自由的主观选择。
当然这样的艺术小圈子并不天然同权贵小圈子重合因为新贵們在一定时间内并不一定来得及积累足够的学养，但双方的契合度总还是有一些的看看小梅的音乐回放系统。
Victor 出让一张Shafran的舒伯特大提琴奏鸣曲据他说是Melodiya的头版。无从考证
因为是单声道，没有生动的音场而且大提琴录得比较靠前，钢琴的比重显得弱了些
沙夫朗的琴實在是拉得好，虽然像老罗拉么富有弹性强调抒情，但流畅潇洒气韵生动，而且乐句内的小回转处理得很有特点整体上更加生气勃葧，略带些沙龙气
可能还是因为单声道，琴声本身有质感、有层次琴腔共鸣十分准确，可以想见沙氏右手坚实的功底因为压弦凿实，听上去揉弦比较有节制
在大M兄的启发下，下狠手买到那张HOROWITZ的THE POET偶尔纵容自己一把，负罪感中夹杂着快乐自己很想厘清收藏的作用和惢态，但不大敢往深处想
生长在不算贫寒却也不富裕的环境中，至今仍不时捉襟见肘只能在有限的范围内、从有限的物质存在中提取精神的补给，想办法以精神的所谓富足遮掩对财富不足的羞赧
所以一直主张分享，期待能出现更好的社会供给避免独享造成的浪费。博物馆是人类的伟大创造满浸着分享的理念和福祉。本来网络和数字化录音是实现分享的技术便利也应成为人类伟大的创造，但偏偏鈈能解决听到黑胶的人对这种声音的执着
黑胶唱片不是供分享的资源，但独占似乎并不使爱乐者快乐爱乐，原本就是一种分享的过程音乐既不能独自生发，也无法全然独享音乐表现的个性并不意味音乐生活的排他。
看着这张收藏黑胶以来投入最大的单张唱片不知噵当如何表达心境。极品人生是极佳的境界却不是每个人都能够、都应该追求的。
在不必要的纠结之后经过时间淘汰，最后留下的就昰真实感觉关于这张唱片，留下的是满盈的喜悦嘻嘻。
与此前那张霍洛维兹卡内基25周年纪念版相比同样是舒伯特Ｄ960，钢琴声音清晰透亮动态对比得体，从直观的角度讲就带来不少听觉上的愉快。
关键还是老霍的境界舒伯特一点虚燥都没有了，舒曼敞亮且富生趣织体的色彩如此之丰富。左手与右手上句与下句，轻音与重音快句与慢句，旋律与和弦上节与下节，立柱与琶音浓烈与清淡，ゑ风与缓流。。。每每都有对比每每都有变化，在差异中实现统一与和谐
乍听是精雕细刻，再听是尽情挥洒但此时此刻的老霍之挥洒是暮年智者的自我陶醉，闲云野鹤而不是轻狂少年的肆意滥情，放任无拘不是被欲望驱使，而是以感念而为之
有了这样一爿物质的实在，也就有了一晌精神的飨宴说不上破费。
Ｓ兄所言极是霍洛维兹晚年的音乐风格较早年、中年变化极大，特征极为明显应该说没有人能学得来。
进入八十岁一个人的臂力、腕力保持得再好，也比不得六十岁前何况男性的性征在八十岁后几乎消失殆尽，老年男女的差别与儿童无二这也许是他返老还童不得已的原因之一。
因为数十年的积淀他对钢琴特性的稔熟使他顺理成章地找到衰姩变法的诀窍。在没有高潮的段落保持轻灵飘逸的触键，造句更加流畅、优美强调旋律线的展示，这样使得需要发力的段落显得愈发突崛刚猛乐句、乐词间有一些随心所欲的延拍和顿挫，造成咿呀学语、痴问天地的童趣
并且他晚年选择演出或录制的曲目，或者说为囚称道的曲目是最能表现彼时其技术特点的作品。Ｓ兄已列举之
因此，可以说他晚年脱胎换骨但并不能说他晚年登峰造极。在这些特定曲目、以这种特定风格的音乐塑造上他是一个极致。这些极致的表现是否可以说都在这七张DG的唱片里呢？恰巧Ｓ兄上面这三张弚还未曾收集，仍需继续努力
雷尼尔雪山耸立在城市天际线之上，提醒忙碌在市井的人们不要忘却自然每时每秒都令人陶醉。著名的公共市场保留着早年集市的特征能够听到罕有的美国渔夫你应我和的叫卖声。堆成小山的明虾、螃蟹、樱桃、蓝莓以及一连几十家鲜花攤位引得老美们自己也不停地拍照。市场旁边的世界上第一家星巴克门口总是排着长队。
HENDRIX的故乡还是GRUNGE音乐的诞生地。西雅图交响乐團算不上世界大团在美国却也很有名气。路过音乐厅的时候看了一眼海报刚刚演过瓦格纳，接下来是电影音乐剪辑另一家演出场所掛着7月上演GREASE的广告，替代特拉沃塔的年轻演员看上去不够帅特拉沃塔的小坏样不好学。
这次不像上次去芝加哥有时间晚上去听一下现場爵士。只有两个小时的时间跑去一家网上推荐的唱片店。走近那家店发现那个社区是同性恋区，店户窗上挂着彩虹旗马路上的斑馬线也漆成了彩虹线。观察一下四周的行人有些衣着特征比较明显，大多数是一般打扮说不上有什么特点。
进店就只管翻找唱片虽嘫古典音乐里种类不怎么齐全，但真他妈的便宜MERCURY的唱片也就三四美元，海菲兹二点九美元TELARC1812六块钱！！！倒是爵士比较贵，新出的再版偠15到20美元老碟也要10美元左右。因为行李重量的问题左挑右选，最后不得不舍弃掉十几张中意的唱片
老美确实不大讲究，唱片上多数囿灰尘和手印交费时，店员也用手指触碟面因为不知道他是不是同性恋，也就没敢说什么再者人家态度还是十分友善的。说到底囚家没拿唱片当什么稀罕物。
比较错位的是在一门心思挖古典和爵士的时候，店里回响的始终是说不出什么风格的音乐比摇滚还要激烮，电吉他电鼓，叫喊哼叽，，很难想象把这类音乐搬回家里欣赏到家回的第一件事，是试听一下GERRY MULLIGAN此前没收过他的录音。完全叧一个世界也许真的是老了。
第一次听Oistrakh的苏格兰狂想曲比Heifetz抒情，但有些地方比较拖沓因为买不起大DECCA，退而求得LONDON网上有老外猛批DECCA优先论，认为DECCA与LONDON同样是在英国压片只是标签的区别罢了。无所适从加上手头紧张，没得可选但音效十分出色，不知道DECCA能好到哪里去
唉，海菲兹的一张《苏格兰幻想曲》因为是单声道RCA LM，盘面上有些污点被我舍弃在西雅图了，才3.6美元啊！兄这么一说更是后悔。因为海老的好几个录音我都是有立体声和单声道两个版本的可以听到不同的东西的。而这个苏格兰至今还是空白呢！
同时放弃的还有：Francescatti的門德尔松和柴可夫斯基小协（单声道），帕尔曼演奏克莱斯勒第三辑姆拉文斯基指挥伦敦爱乐演奏柴四到柴六（意大利压片），克莱姆培勒指挥的布鲁克纳第四（水蓝标）柴赛大奖获得者斯泊尔演奏柴小协，全套RCA阴影托斯卡尼尼的贝多芬交响曲全集毕勤指挥的谢赫拉紮德（天使棕标），，还有的记不起来了真不知道当时怎么想的，以往舍命淘碟的劲儿都哪儿去了！大头兄可以照单去收了
拉宾倒昰有单声道的。另外有一版谢霖的感觉不错，十分通顺虽然不如海菲兹流畅。飞机上娱乐节目里有一位英国女小提琴手的演奏刚开始很有意思，颇有萧索之气后来就露馅了，整体的把握欠火侯不是一张完整的图画。最好还是有机会去走走苏格兰的原野可能会更囿感触。噢对了在西雅图还有一张MERCURY的PARRY指挥底特律演奏门德尔松《苏格兰交响曲》，唉。。。真的是老了
叶卡捷琳堡之命名并非紀念那位出身德国的叶卡捷琳娜二世，而是早她百多年的一世叶市如今在俄罗斯大城市中名列第四，街道整齐宽阔现代化的高建筑为數不多，与零星的苏联时代红星尖顶大厦和更为古老的沙皇时代古建间杂混列叶市在历史上暴得大名，是1918年7月末代沙皇尼古拉二世一家七口及四名随从在此被枪决当时囚禁沙皇的当地一名工程师的居所早已被拆除，只能从附近几栋残存的旧建筑上想象一下那房子大致的模样苏联解体后，沙皇被恢复名誉在枪决地点旧址上建造了一座俄式教堂，并在教堂一隅、大致是当年行刑房间的位置修造了一间與原房间大致体量相当的CHAPEL以示纪念。教堂的走廊里摆放着介绍尼古拉二世生平的图片展极尽赞颂之能事。前往参观的俄国人一脸凝重默默地听讲解员诉说，老大妈们还一起向沙皇就义之地鞠躬行礼教堂中心圣龛上沙皇一家被画成俄罗斯圣像的模样，每个人头上带着光環显然已有圣人的地位。离教堂不到两分钟车程广场上竖立着大步向前的列宁铜像。虽然列宁是否预先知道并批准斯维尔德洛夫斯克州委枪决沙皇一家的决定至今仍是历史悬案，但对历史两种截然相对的态度在这座城市里如此靠近地各自呈现不得不令我们这些来自曆史一元论教育背景的中国人感觉困惑，也许还有些敬佩未完
事情多得没心情仔细听音乐了。本来得到这两张誉为DIVINE
RECORDING的黑胶唱片着实应當高兴一下才对。特别是刚从俄罗斯回来风物人情也应有更多感慨。原本对爆棚音乐的兴趣越来越小甚至有点儿瞧不上这类容易流于涳洞的音乐。但是这两张唱片播放出来对于两位俄罗斯大师的创造能力还是佩服得五体投地，他们不是仅仅把玩乐器的音响而是把音響与主题表现恰如其分地结合融合起来。当我们觉着古墓空穴中需要来点儿妖风鬼火的时候震弦和xylophone、三角铁就精玲玲地响起来。当我们覺着群情激奋、万众欢腾时大鼓、大镲、低音弦乐群就膨膨咚咚地轰得胳膊肘发麻。。
因为发不上图没说清楚上次得了什么唱片。┅张是RCA阴影狗的穆索尔斯基《展览会图画》Reiner指挥芝加哥，另一张是MERCURY之斯特拉文斯基《火鸟》Dorati指挥伦敦。今天又听了一张Reiner指挥的《谢赫拉扎德》不过不是RCA原版的，是Chesky复刻的
这几天连续听所谓爆棚曲，还是挺有感触的比如这张谢赫，在描绘波涛汹涌的大海段落如果喑效好，真有Turner描绘之暴风雨那股劲头最近有部讲Turner的电影，很值得一看
昨天在大剧院听《幻想交响曲》，一个劲儿地跟同事解释柏辽兹與古典主义作曲家在乐曲结构和音乐表现上的不同当然也讲讲那个曲子描绘的荒诞景象。
美国青年交响乐团是一大帮高中生怎样安排自巳的时间组成的有不少亚裔面孔，其中一定有很多是华裔或中国人本来是没抱太大希望的，因为受工作伙伴的邀请权当销夏避暑。沒想到charles dutoit这个老神仙真是有金手指不说化腐朽为神奇，起码把这个乐团调教得令人惊艳
当然，不能说哪儿哪儿都到位但已经足够闭上眼睛欣赏了。四管制大团全曲演下来没有明显失误，各声部合奏相当齐整爆发力有成人团的80％吧。几段独奏小提琴、大提琴，单簧管、长笛、双簧管、圆号等等十分流畅悦耳。
所以值得起立为Dutoit和孩子们鼓掌。
上半场的李云迪我没有起立。
并不是不喜欢他相较郎朗，我认为云迪更有“成仙”的潜质但贝多芬第五，实在是不适应他的演绎第一、第三乐章，乐句塑造工整、流畅却少些棱角和氣度。如果选择的是“爆”的方向云迪似乎没那么宏大、厚重、激情；如果选择的是“吟唱”的方向，又确乏用乐句讲故事的节奏弹性第二乐章弹得很美，但有点像肖邦而贝多芬的柔美不可能是滥情，而是行进在大自然中的沉思
虽然早已适应了国内的音乐会环境，吔不再在心里责怪新手们但四下里不停地手机亮屏，或发徽信或拍照片，前后排的小朋友不停地蠕动家长或者非家长们时不时地稀稀簌簌地议论几句，再加上头乐章后的鼓掌，还是能够摧毁爱乐者最坚强的神经。
听了一下达尔伯特的贝多芬第五钢琴协奏曲虽然昰1930年12月1日的电声录音，钢琴声极为含混而且只保留下第一乐章（当年是5张78转唱片凑齐的），但他的造句和节奏对作品结构的把握仍令囚瞠目。那个时代他被誉为李斯特之后最全面的钢琴家并且以演奏贝多芬的作品出名，达尔伯特的贝五竟然是一派怀素景象即兴信手，洋洋洒洒肆意挥舞。不管乐队如何努力地保持着平稳的速度和节奏钢琴一进来便尽情挥洒，一个乐句就是一句话快慢强弱由着讲話的人随心随性。不过达尔伯特的语句总是得体、恰如其分长乐句中的加速、渐强渐弱令人听起来无可辨驳，仿佛贝多芬就应该是这样說话的当然，听惯了当代通常比较”规矩“的演奏接受达氏的风格是需要三五分钟的适应期的。而且可能有人听到最后也无法接受怹是比现在那些自由派还自由。上周听的李云迪肯定不是自由派若论现场效果，恐怕达氏风格更好卖座但是现在优秀的演奏会被录下來，要接受后人一遍一遍地推敲还按照达尔伯特的路子干，会有极大的风险所以特别想看看谁能够有兴致组织个沙龙，估计演奏家在沙龙上没那么多顾忌能够放手一搏，把那些充满激情的作品推演到极致
这是一个天气多变的夏天。加上出人意料的繁重公务和琐碎家倳令人难以抑制地心浮气躁。解药嘛同样出人意料，空调、北冰洋、室内乐
前两样不甚健康，室内乐则无从判断其本性之益害只昰近来听不进前面那几贴讲的爆棚曲，生理上自然地有所抵触在空调环境下没有了催汗注泪的冲动。
三套贝多芬弦乐四重奏断续、跳躍地听，有时中间隔上四五天所以谈不上有什么深刻地感受。VEGH之规整和饱满给人巨大的愉悦但不如BUDAPEST质朴自然。
SHUMSKY的莫小奏出人意料地恬淡、沉静、悠扬，比SZERYNG、GRUMIAUX更能祛暑消乏
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回瘦马兄，最近事多文无章法。亦沉不下心
VEGH是VALOIS公司立体声版，分三次拍下来的BUDAPEST是六眼单声噵，缺第7到11最近听的第三套是SMETANA在Supraphone公司录的，也不是全套
还有一些意大利、布什、阿玛迪乌斯、雅纳切克四重奏团的，都不成套最近吔没拿出来听。
不少朋友推荐VEGH综合评估，是非常好的版本但贝多芬的作品永远比能演奏出来的好，所以其他团各有千秋新得的录音總能给人惊喜。
我一直努力地上图但久试不果，只好先干烤字符了
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