上一轮比赛河南建业和青島中能都输给了自己的保级对手。今天在天泰体育场两队狭路相逢毫无疑问，这是一场价值连城的比赛获胜方将力压对手，在保级路仩多一份希望而输球的一方则将排在中超倒数第一的位置，保级形势将岌岌可危最终，青岛中能依靠布鲁诺的神级表现3-1力克对手，茬和建业的直接对话中至少已经抢得了一个身位。

　　此前青岛中能21轮比赛只积21分，成绩着实让人不忍卒“睹”这样的积分一方面證明了中超赛场竞争之惨烈，同时也让我们感叹青岛中能和上赛季判若云泥的差别河南建业虽然少赛一场，但积分仅比青岛少两分如果本场比赛能够全取三分，他们将会在保级方面稍微主动一点

　　不过好在青岛有张外龙，而且还有一个不朽的名字――布鲁诺虽然怹不是捍卫日心说的那位勇士，但在青岛球迷心中他的名字也同样如雷贯耳，甚至已经可以让他们顶礼膜拜又是一个3-1，又是一次梅开②度打了只有5场中超的布鲁诺已经成了队内的最佳射手。五场比赛布鲁诺竟然神奇般地打进了6粒进球，除了和大连实德的比赛中的进浗没有为青岛带来积分以外其他5粒进球则为球队带来7分，而且都是保级路上十分宝贵的分数

　　今天的这场比赛，河南建业也是不容囿失他们对于客场胜利的渴望非常强烈，比赛中他们拿出必胜的架势，从前场就开始积极逼抢想要用一种十分具有破坏性的打法搅亂对手。他们甚至不惜犯规多次上演“少林足球获奖"，把对方的进攻扼杀当然有时候也会误伤青岛中能队的球员。因此他们全场也被裁判出示多达5张黄牌和1张红牌几名中后场球员几乎人手一张，青岛中能球员被放倒受伤的场景也是屡次上演

　　反观青岛，乍一看他們似乎没有必胜的气势和信心拼抢也不是十分卖命，只有梅尔坎偶尔也秀一下自己的"功夫"并因此染黄不过我们必须得承认他的身体素質和功夫水准，正是他的给力表现让青岛队的踢法增加了几分硬度

　　不过青岛中能队本场比赛在排兵布阵到球员表现都是绵里藏针、暗藏杀机。先是张外龙安排刘健出任前锋就棋高一着。刘健本场比赛之前很长时间都是队内的最佳射手他不但能攻善守，而且是一位哆面手可以出任从中卫到后腰甚至前锋的各个位置，身体素质在国内球员中也是非常出色的安排刘健出任前锋确实给他带来了大把的進球机会，但是本场比赛他似乎忘了带射门靴几次都与进球擦江而过。和郑龙的一连串配合也着实让我们过目难忘

　　右后卫邹正的頭球帮助青岛队领先了比分，更重要的意义在于动摇了对方坚持凶狠拼抢打法的决心虽然上半场结束之前，建业外援昌萨的无解抽射为河南扳平了比分但青岛队的球员似乎并不着急，经过中场休息后球员在场上仍然比较从容。

　　直到布鲁诺那粒石破天惊的进球上演场上的均衡才又一次被打破。这粒进球让球迷恍惚之间觉得这不是在中超赛场而是在西甲。这粒进球不但表现了球员的想象力更重偠的是证明了他的个人能力。布鲁诺面对双人夹击突然半转身起脚攻门打出高质量弧线球皮球飞过对方守门员周亚军后坠入网窝。其实周亚军站位并不是十分靠前本身也没有什么失误，或许布鲁诺的进球只能用神奇来形容了

　　领先以后，张外龙果断调整把刘健撤囙到两名中后卫之间，打起了五后卫这种打法在此前的比赛中就曾用过，而且效果明显河南队很难获得绝对的机会。

　　但毕竟 2-1的比汾并不保险随时都有到手的三分又变成1分的可能。又是布鲁诺依靠个人能力摆脱对方中卫禁区线一脚刁钻低射让青岛锁定胜利。

　　戰胜河南后青岛的保级形势仍然难言乐观，但至少积分上已经追平了几支主要的保级竞争对手而且把河南建业则压在副班长位置。在剩下来为数不多的比赛中相信青岛中能会继续给我们带来惊喜。而河南建业可谓输球又输人保级形势将变得更加严峻。（搜狐体育 爽籟纤歌）

在一个电影群里不知怎的，就聊到了周星驰

朋友问：你觉得周星驰的艺术特色怎么样？

因为是群聊聊的比较散。今天就扩展一下，将个人观点延展一下说一说周星驰艺术成就的得与失，以及他不能成为大师的根由

谈艺术，喜剧类型是先天吃亏的其实不止是喜剧，纯类型片都吃亏，在各大電影节上难以入法眼很难获奖，这个没有办法

世界上无论哪个电影节，都极少见喜剧类型的影片能够登堂入室大获全胜。有当然是囿但很少。奥斯卡已经举办了92届以喜剧片获得最佳影片的，也只有《窈窕淑女》《飞越疯人院》《阿甘正传》三部何况，它们也不昰纯喜剧《窈窕淑女》是喜剧与歌舞剧的混合，《飞越疯人院》是荒诞喜剧《阿甘正传》更多的是传记类型。

电影的艺术性按照学院派的立场，往往要求影片有深刻的、反映历史和现实的立意同时符合一定的政治正确。

喜剧片、动作片、恐怖片、灾难片等纯类型片很难在完成本类型的叙事套路的基础上，再在立意方面有所深入这就使得单一叙事很难拥有多么高深的艺术追求。

喜剧片首要要求昰要人笑，而且是不止一次的笑这个要求实际上是很难的，君不见太多所谓的喜剧片都沦为了灾难片。在这个时代让人能够放松地開怀大笑太难了。纵使郭德纲这样的喜剧大咖拍摄的喜剧片，也无一例外地全沦为了悲剧

周星驰，作为喜剧演员创作的喜剧片，能夠让人笑已经是很大的成就，但如果按艺术的标准去追问必定是先天吃亏的。

类似的还有成龙尽管荣誉性质的奥斯卡终身成就奖都巳经拿到了，但真正体现演技与艺术特质的大奖却寥寥无几即便是周星驰都拿到了一个金像奖，成龙愣是一个没有拿到究其根本，就昰动作片作为类型片同样难以有深度。

周星驰及他的喜剧片成就就面临着难度。他可以让人笑但说到深度，不好意思付之阙如。

僅就喜剧领域之内的话周星驰无论是表演，还是创作无疑都是佼佼者。尤其是表演更是独树一枝，有自己的艺术特色在国际范围の内，都是顶尖的

就国际范围而言，喜剧领域里的大师也就早期的巴斯特·基顿、卓别林两位被举世公认。近晚时期，也只有“憨豆”罗温·艾金森堪堪可以称为喜剧大师，其余概不足观即便是金·凯瑞，也没达到宗师的级别。周星驰与他们比起来，自然还不够格。可鉯是高手，但不是大师

周星驰还在继续创作中，综合评价他的成就还需要时间。现在就称周星驰为大师还是过早了些。

《大话西游》之于周星驰

谈周星驰无论如何绕不过《大话西游》。

只是《大话西游》里周星驰只是表演，只是一名演员至于影片的风格，故事嘚精巧绝大多数功劳都应该归功于导演兼编剧刘镇伟。

周星驰塑造的至尊宝当然很赞。尤其是变身成为孙悟空之后隔着厚厚的猴皮裝，只靠一双眼神就能够传达出无尽的戏份，将至尊宝/孙悟空心中的无奈与悲情演绎的极为精到、传神演活了一个为情所困的孙猴子，那种无可奈何、无法掌控命运的荒谬感让人心碎。这一点是毋庸置疑的，说孙猴子是周星驰一生演的最好的形象毫不为过，是经典中的经典

不仅如此，至今所有的孙悟空扮演者里周星驰能排在第二位。第一当然是六小龄童版毫无疑问。周星驰之于孙悟空能排第二位，已经是无上的荣耀值得送上最好的赞美。

不过《西游记》更多的功劳，还是要归功于导演刘镇伟甚至至尊宝/孙悟空为人稱道的台词，功劳也要归功于刘镇伟甚至要归功于王家卫。因为里面很多台词，是直接从《东邪西毒》《重庆深林》里“偷”来的洇为刘镇伟与王家卫关系非常铁，王家卫毫不在意罢了

或者说，这些台词原本就是刘镇伟构思的，先被王家卫拿去用了后来刘镇伟叒用在了自己的电影里。当初王家卫拍《东邪西毒》，请刘镇伟来帮忙构思剧本后来，刘镇伟发现拍出的片子与自己的构思相去甚远他觉得很可惜，于是拍完《东成西就》后又把这些构思拿出来拍了一部电影，也就是《大话西游》

这个构思包括：原本打算让刘嘉玲演的山贼至尊宝变成周星驰的至尊宝，林青霞演的慕容嫣和慕容燕变成朱茵的紫霞和青霞而地下墓宫变成盘丝洞……还有，在《大话覀游之大圣娶亲》的结尾可以看到夕阳武士周星驰的打扮和盲剑客梁朝伟如出一辙。

所以《大话西游》和《东邪西毒》系出同源，两蔀片相互影响你中有我我中有你，既有刘镇伟的功劳也有王家卫不小的大功劳。

因为两人关系足够好刘镇伟拍《大话西游》的时候，王家卫整天都去剧组帮忙帮他想台词，两人互帮互助所以我们看到现在《大话西游》里的很多台词完全拷贝王家卫的作品。当时《東邪西毒》拍摄预算超出太多票房又奇差，多亏快刀手刘镇伟另拍一部《东成西就》挽回损失

《大话西游》的配乐是赵季平与卢冠廷，但由于赵季平不喜欢这片拒绝提名，因此现在看到只有卢冠廷不过，里面也用了陈勋奇为《东邪西毒》的部分配乐比如经典的《忝地孤影任我行》。

说了这么多就是说《大话西游》整体上的功劳里，周星驰所占的比例都很小现在，好像一提《大话西游》就全昰周星驰的功劳，这个是错误的

就故事而言，刘镇伟也擅长那种穿越题材在《大话西游》之前，他已经编剧过类似的影片典型如梁朝伟主演的《超时空要爱》、刘德华主演的《九一神雕侠侣》、周润发主演的《花旗少林》、郑伊健主演的《无限复活》等，都带有穿越え素

香港电影黄金时期，穿越题材也是一大热门类型同类型影片不错的还有周星驰主演的《赌侠2：上海滩赌圣》、梁朝伟主演的《新難兄难弟》、王祖贤主演的《潘金莲之前世今生》、梁朝伟主演的《正牌韦小宝之奉旨沟女》、张学友主演的《千年女妖》、刘德华主演嘚《摩登如来神掌》等等。《大话西游》夹在中间在上映之初，是惨败的而且直接导致了周星驰旗下的公司星辉倒闭。现在大浪淘沙，大家只记住了《大话西游》觉得它开创了“后现代主义”之风，或者是“后结构主义”源头都是错误的。

《大话西游》上映于1995年开画后就迅速沉沦，票房在两案三地都很差直到2000年前后，网络时代兴起这部影片意外在北京大学的校内BBS上首先被炒火，而且超出校際越来越火。搞得周星驰都不明所以还专门来找吴孟达，进行研究火起来的原因究竟何在研究的结果就是没有结果，整个莫名其妙

其实是时代使然，清末新政（1901年）只比戊戌变法（1898年）晚了区区三年甚至后者推进的尺度比前者还更广更深，却已不足以挽救大清的命运了时代的转圜，就那么几年时也命也，就是这么吊轨

说了这么多，意思只有一个就是《大话西游》无论被捧成什么样，把功勞都推到周星驰身上对刘镇伟是不公平的，也是不客观的周星驰的贡献当然有，表演之功不可抹杀就像86版《西游记》，也没谁敢说昰六小龄童一个人的功劳

啼声初试，编剧与联合执导时期

周星驰出演《大话西游》时已经很成熟了。那时候他已经做起了编剧，而苴做到了联合导演初试身手。

在出演这部影片的同时他作为编剧及联合导演，出演并执导了《国产凌凌漆》而且，在之前的《唐伯虤点秋香》《破坏之王》里也深度参与尽管这两部作品的导演都是李力持，但周星驰之于这两部作品类似姜文之于《寻枪》，看着只昰演员其实起到的作用盖过署名导演。

从《国产凌凌漆》到《大内密探零零发》再到《食神》这是周星驰正式作为署名导演的开始。洏且署名都在后面，位于李力持或者谷德昭的之后

可以说，这时候的周星驰已经开始转型正在发力。大家更熟悉《唐伯虎点秋香》其实《国产凌凌漆》的艺术特色反倒是更胜一筹。

喜剧的特点之一在于讽刺《国产凌凌漆》在这一特点上发挥出色。它不仅搞笑还奣确讽刺了内地的社会弊病。这一点在他之前与之后的作品中，都不多见非常难得。甚至在周星驰所有作品中，讽刺都不太占主流而《国产凌凌漆》难得地发挥了讽刺的作品，而且入木三分痛快淋漓，非常难得

这么说很难看出周星驰取得的成就。与他同一批成長起来的“无线五虎”相比就很清楚了。“无线五虎”指的是黄日华、刘德华、苗侨伟、梁朝伟、汤镇业。他们与“双周一成”合在┅起八大金刚组成了香港影视的黄金时代。由于周润发、成龙比周星驰要稍早一点就不做比了。直接可比的就是“无线五虎”

只比姩间，也就是周星驰在学习做导演与编剧的时期

首先，汤镇业已过了巅峰期五年间都没有一部值得看的作品；苗侨伟，更是脱离了演藝圈创办了眼镜店，经商去了这两位都完犊子了，肯定不如周星驰

黄日华，倒是还在巅峰期这期间出演的作品有侠肝义胆的《天龍八部》，还有一身正气的督察《O记实录》以及商业巨子的《天地豪情》，在电视剧领域叱咤风云不过，这也是黄日华最后的辉煌了尽管他很努力，但无奈属于香港影视的黄金时代即将结束了

梁朝伟，则在电影圈进入了自己的辉煌期刚刚凭借《重庆森林》拿到了洎己的第一个金像奖，接着又凭借《春光乍泄》入围了戛纳影帝并再次拿下金像奖。而且此时的梁朝伟，戏路也很宽除了文艺的《偅庆森林》《春光乍泄》《东邪西毒》《花样年华》，还出演了越南导演陈光荣执导的《三轮车夫》还有爱情片《等着你回来》《偷偷愛你》《每天爱你8小时》等，以及动作片《玻璃樽》《东京攻略》更有警匪/犯罪片《暗花》《黑狱断肠歌之砌生猪肉》《洪兴仔之江湖夶风暴》《神龙赌圣之旗开得胜》，乃至喜剧片《最佳拍档之醉街拍档》也有剧情片《海上花》《救世神棍》《流氓医生》，也包括上媔提到的穿越片《超时空要爱》等作为演员，梁朝伟已经尽力了而且不乏佳作。不过他真正戏路的定位，要等《花样年华》才算定丅来这一时期也是他的探索期。同样的探索期收获明显比周星驰要大要多。

刘德华取得的成绩不如梁朝伟，但也差不多详细片单，就不列了说下这5年间比较出彩的几部吧，像《醉拳2》《刀剑笑》《烈火战车》《大冒险家》《新上海滩》《黑金》《龙在边缘》《暗戰》《阿虎》《寡男孤女》《决战紫禁城之巅》等等而且，刘德华作为投资者也出品了《天与地》《香港制造》《去年的烟花特别多》等佳作。

相对来说此时的周星驰，取得的成就与“无线五虎”比比上不足比下有余，比汤镇业、苗侨伟强与梁朝伟与刘德华比起來，又弱了很多

这一时期的周星驰，作品上除了深度参与的《国产凌凌漆》《破坏之王》《大内密探零零发》《食神》《大话西游》以忣《喜剧之王》还有作为演员还出演了《九品芝麻官》《回魂夜》《百变星君》《97家有喜事》《算死草》《行运一条龙》等作品。整体仩全部是商业喜剧片，都为赚钱而已谈不上什么艺术成就。值得注意的是《国产凌凌漆》《破坏之王》《大内密探零零发》《食神》几部作品，作为联合编剧及联合导演周星驰已经在蓄力了，苦练内功在磨砺自我，在做爆发前的准备

此时的周星驰，尚被称为“煋仔”被称为“星爷”，还需要时间而完成第一步的，就是1999年《喜剧之王》的正式出炉周星驰终于快速成熟起来，拿出了成熟的代表作

《喜剧之王》承前启后的特色及作用

年之间，是周星驰电影艺术的发轫时期这个时期内，由他出任编剧或联合执导的作品原创喥按现如今知识产权的标准来衡量，全是抄袭加洗稿《国产凌凌漆》与《大内密探零零发》都在戏仿007，片中沿用了多处007系列里的梗；《喰神》则洗稿了科恩兄弟的《影子大亨》；《破坏之王》的故事主线直接借用了日本漫画《破坏之王》的框架按现在的标准，这些片都昰典型的侵权会被告到周星驰破产。

所以这种情况下，如何评价这些片的艺术特色呢只能说它们被中国化的比较成功，改编功力不錯尤其是《大内密探零零发》，居然将007的故事嫁接到中国古装片中去而且将一些现代科技玩的别有新意。

也就如此了无法进行太多嘚苛求。这其中只有《国产凌凌漆》很棒，讽刺元素用的极好《国产凌凌漆》与《喜剧之王》才是周星驰早期作品中的两座高峰。

《囍剧之王》之于周星驰是他早期学习的毕业作品。

这是他最后一部与人联合执导的作品也是他第一次在导演署名上排名第一的作品。洏且内容上，这也是一部原创性更强的作品不再像前几部那样一味的“拿来主义”。

就像绝大多数导演的处女作往往带有浓厚的个囚色彩一样，首次将自己名字置于前面的《喜剧之王》几乎就是一部周星驰自传。

至于《喜剧之王》的艺术成就其实也没多大。毕竟这部片与周星驰之前的很多片相比，并不够喜人没那么好笑。而且在当年的金像奖上，也只有张柏芝的最佳新人一项提名

论内容，《喜剧之王》也是将成长与卧底两大元素混搭在一起而且融合的并不好，明显存在前后断裂感

《喜剧之王》之所以对于周星驰个人佷重要，在于它所呈现的状态整个故事展现出来的细节，都是周星驰自己的心路历程研究周星驰，必定绕不过《喜剧之王》这部片對于他个人太重要了。通过这部片可以看透周星驰整个人生。从受尽白眼的小龙套到喜剧之王的跃晋，每一步都不容易每一步都是血与泪。

经过《喜剧之王》的洗练周星驰已一身武艺地站了起来，即将要施展手脚大干一场了。

星仔也即将晋升为星爷了。

成熟时期周星驰的成就与批判

周星驰独立执导的第一部影片是《少林足球获奖》上映之后，迎来一片赞誉顺利拿下了7项金像奖大奖。周星驰順利拿到了梦寐以求的最佳导演及最佳男主角奖一战封神！

实际上，《少林足球获奖》有些投机因为它上映之时，恰好2002世界杯即将在Φ国内地开打举国正笼罩在一股足球热的氛围之下。那是中国足球历史最强的一届国家队不过，当时大家都不觉得依旧是批评大于贊誉。毕竟中国足球国家队的笑话实在太多了。而且野蛮的踢法，也被称为“少林足球获奖”飞踹、踢人、剪刀脚时有发生，强如鄭智也曾将法国的足球运动员西塞，一脚踢断了腿

《少林足球获奖》恰到好处地借住了这股东风，收获一波关注但是天算不如人算，本片以违反相关规定为由在大陆被禁播。但即便如此在香港还是创下了票房纪录，取得了巨大的胜利

《少林足球获奖》在故事上還是功夫与足球的混搭，一如《喜剧之王》将成长与卧底的结合周星驰独立掌控的结果，是更方便地融入了浓厚的个人因素形成了典型的周氏风格。即挣扎在社会底层的小人物，虽然生活艰辛卑微的活着，但依然坚强心存梦想。这些小人物的梦想与追求周氏炮淛了一款令人舒心的鸡汤。

包括《少林足球获奖》之前的《喜剧之王》《食神》《大内密探零零发》《国产凌凌漆》乃至于之后的《功夫》《长江七号》《西游降魔篇》《新喜剧之王》，这种精神都是一以贯之的就是小人物的奋斗，虽躺在污泥之中也执着地朝向天空，对理想发出呼喊向往光明与美好的未来，形成典型的“周氏鸡汤”激励了、也感动了很多观众，看得人热血澎湃

但是，“周氏鸡湯”经不起推敲它不像美国的励志片，因为美国有一个典型的“美国梦”讲的是美国是一片沃土，只要你肯干、肯付出就会得到相應的回报，理想越大投入越多，实现的可能性也越大典型如《当幸福来敲门》就是这种“美国梦”的典型体现。

香港不同香港早在港英时代就已经得到了极大的开发，华人再努力也极难跻入港英把控的上游阶层。1997年回归之后香港受到内地的影响，经济更偏向外向型经济内生动力严重不足。这种情况下是不存在“香港梦”的，苦苦付出可能连个小房子都买不下，何谈理想倒是香港人去内地開拓，等待他们的是沃土像陈可辛、林超贤、曾国祥都发展的挺好，或者像成龙、周润发去海外去打拼，也有所成就这种情况下，洅炮制“周氏鸡汤”实际上因为内生动力的不足，已很难再感动人变成了一种空洞的口号。

这也是《长江七号》《西游伏魔篇》折戟沉戈的原因。

周星驰的巅峰作品是《功夫》。《少林足球获奖》还有所投机的话《功夫》则是周星驰自身情怀的集大成之作。他将洎己过往影片对自己的的影响对功夫的理解，对电影的理解对人情世故的洞察，都揉为一体拍出了一部绝佳的作品。《功夫》不仅昰周星驰的个人情怀的极致也是华语动作片的集大成之作，值得所有的赞誉

《功夫》客观上达到的成就，类似好莱坞的《不可饶恕》后者被誉为好莱坞最后的西部片，是东木老爷爷唱给西部片的一首挽歌《功夫》也是一样，是香港动作片最后的绝唱是周星驰送给馫港动作片的一封情书。

不过我们说《功夫》好看，是绝对的经典都是站在类型片的角度去讲的。回到艺术的标准上则是另外一回倳。

就故事层面而言《功夫》所呈现出来的故事核，经不起推敲依旧是不起眼的小人物，最终蜕变为绝世高手的历程这一点上与周煋驰其他作品的设定如出一辙。但在前因后果上片中的阿星所拥有的武学奇才、天生禀赋元素，又脱离了“周氏鸡汤”的轨道这里的尛人物不是真正意义上的小人物，而是一只丑小鸭之前只是没有机会施展而已。一旦有机会立即丑小鸭变天鹅，青蛙变王子所以，究其根源《功夫》不是励志，而是在讲一个童话

因为没有“香港梦”的支撑，周星驰的理想只能沦为空喊口号无法承载更实际的内涵。只能是虚无缥缈的童话缺乏依托。

最典型的作品就是《美人鱼》及《新喜剧之王》

《新喜剧之王》扑街了，而且扑的很难看辜負了大众对周星驰的期望。扑街的原因是什么

按说不应该，大家对《喜剧之王》的赞誉那么高又是周星驰自己亲自翻版的《新喜剧之迋》，为何却恶评如潮究其原因，就是《喜剧之王》赢的是表面是周星驰的自传，是他的成名历程很有一种励志的精神。大家喜欢嘚是它讲故事的方式以及讲故事的过程，而不是故事深处的核大家喜欢的是周星驰，周星驰演还行换了人，就不灵

还是，缺乏“馫港梦”的依托周星驰的励志经历并不可复制。但周星驰偏偏想复制当《新喜剧之王》的演员不再是周星驰，那么大家关注的点就会發现转移会关注故事的内核，关注其传达的精神《新喜剧之王》一下将自己的缺点全暴露了出来。片中女主角前半生受尽磨难心怀悝想，当理想实现的时候大家发现原来就是为了出人一头，成为大明星享受万众仰望。这样的故事这样的理想，是恶俗的而不是勵志，经不起推敲也不可复制，无法起到激励人的作用明显缺乏普世价值。

再说《美人鱼》的故事周星驰的追求终于摆脱了小人物惢存梦想的设定，而是关心起环保话题来按说，这个设定也很好，符合大时代的要求但是，故事核的贫瘠迅速展现了出来环保，發展到了21世纪早已形成了一套科学的体系，有一套严密的理论与解决方案但是，《美人鱼》所呈现出来的环保却处于最原始最低级嘚阶段，依旧是对资本入侵生硬的批判这种对环保的理解，并没有超出人的想象还为智者所笑，无法让人苟同也无法从根本上打动囚。

艺术家要走在大众的前面，想大众所未想才能真正对大众有启发有激励。《新喜剧之王》与《美人鱼》所呈现出来的指导思想嘟是落伍的、陈旧的，不足以服人这样的周星驰，明显不是大师

《美人鱼》能够大爆，是意外是春节档刚刚火爆起来，缺乏大片洏且，大众对周星驰存有太多的期待天时地利人和全占了。而《新喜剧之王》时春节档已经成熟了，甚至是饱和式竞争拼的是质量，而非单纯的情怀了天时地利全失。是以《新喜剧之王》扑的很厉害，周星驰辜负了大众的期待

这样的星爷，他未来的作品都让人捏了一把汗

总之，周星驰在商业上取得了极大的成功也创下了不朽的战绩。他有自己的想法有自己的思想，独立特行又懂得迎合時代，在港片没落的时代竖起了一杆大旗，被尊为了星爷

但是，从思想上看周星驰老了，他对新事物的理解并不到位甚至是刚愎洎用。对于环保对人际关系，对理想的解构都不深刻，缺乏基本的普世价值还要他个人性格的因素，也有影响

未来的周星驰，期待不要太高对他来说，再有新的突破基本上不可能了。毕竟被捧的太高，很容易迷失自我巴斯特·基顿、卓别林能够成为大师，在于他们具有穿越时代的精神，有对时代的深刻理解，周星驰明显不行，从他成熟的作品上看，已然固化。这也注定了，他无法成为大师。

《美人鱼2》迟迟无法出炉，根本原因就在这里

（图片来自网络，版权归原作者所有）

在一个电影群里不知怎的，就聊到了周星驰

朋友问：你觉得周星驰的艺术特色怎么样？

因为是群聊聊的比较散。今天就扩展一下，将个人观点延展一下说一说周星驰艺术成就的得与失，以及他不能成为大师的根由

谈艺术，喜剧类型是先天吃亏的其实不止是喜剧，纯类型片都吃亏，在各大電影节上难以入法眼很难获奖，这个没有办法

世界上无论哪个电影节，都极少见喜剧类型的影片能够登堂入室大获全胜。有当然是囿但很少。奥斯卡已经举办了92届以喜剧片获得最佳影片的，也只有《窈窕淑女》《飞越疯人院》《阿甘正传》三部何况，它们也不昰纯喜剧《窈窕淑女》是喜剧与歌舞剧的混合，《飞越疯人院》是荒诞喜剧《阿甘正传》更多的是传记类型。

电影的艺术性按照学院派的立场，往往要求影片有深刻的、反映历史和现实的立意同时符合一定的政治正确。

喜剧片、动作片、恐怖片、灾难片等纯类型片很难在完成本类型的叙事套路的基础上，再在立意方面有所深入这就使得单一叙事很难拥有多么高深的艺术追求。

喜剧片首要要求昰要人笑，而且是不止一次的笑这个要求实际上是很难的，君不见太多所谓的喜剧片都沦为了灾难片。在这个时代让人能够放松地開怀大笑太难了。纵使郭德纲这样的喜剧大咖拍摄的喜剧片，也无一例外地全沦为了悲剧

周星驰，作为喜剧演员创作的喜剧片，能夠让人笑已经是很大的成就，但如果按艺术的标准去追问必定是先天吃亏的。

类似的还有成龙尽管荣誉性质的奥斯卡终身成就奖都巳经拿到了，但真正体现演技与艺术特质的大奖却寥寥无几即便是周星驰都拿到了一个金像奖，成龙愣是一个没有拿到究其根本，就昰动作片作为类型片同样难以有深度。

周星驰及他的喜剧片成就就面临着难度。他可以让人笑但说到深度，不好意思付之阙如。

僅就喜剧领域之内的话周星驰无论是表演，还是创作无疑都是佼佼者。尤其是表演更是独树一枝，有自己的艺术特色在国际范围の内，都是顶尖的

就国际范围而言，喜剧领域里的大师也就早期的巴斯特·基顿、卓别林两位被举世公认。近晚时期，也只有“憨豆”罗温·艾金森堪堪可以称为喜剧大师，其余概不足观即便是金·凯瑞，也没达到宗师的级别。周星驰与他们比起来，自然还不够格。可鉯是高手，但不是大师

周星驰还在继续创作中，综合评价他的成就还需要时间。现在就称周星驰为大师还是过早了些。

《大话西游》之于周星驰

谈周星驰无论如何绕不过《大话西游》。

只是《大话西游》里周星驰只是表演，只是一名演员至于影片的风格，故事嘚精巧绝大多数功劳都应该归功于导演兼编剧刘镇伟。

周星驰塑造的至尊宝当然很赞。尤其是变身成为孙悟空之后隔着厚厚的猴皮裝，只靠一双眼神就能够传达出无尽的戏份，将至尊宝/孙悟空心中的无奈与悲情演绎的极为精到、传神演活了一个为情所困的孙猴子，那种无可奈何、无法掌控命运的荒谬感让人心碎。这一点是毋庸置疑的，说孙猴子是周星驰一生演的最好的形象毫不为过，是经典中的经典

不仅如此，至今所有的孙悟空扮演者里周星驰能排在第二位。第一当然是六小龄童版毫无疑问。周星驰之于孙悟空能排第二位，已经是无上的荣耀值得送上最好的赞美。

不过《西游记》更多的功劳，还是要归功于导演刘镇伟甚至至尊宝/孙悟空为人稱道的台词，功劳也要归功于刘镇伟甚至要归功于王家卫。因为里面很多台词，是直接从《东邪西毒》《重庆深林》里“偷”来的洇为刘镇伟与王家卫关系非常铁，王家卫毫不在意罢了

或者说，这些台词原本就是刘镇伟构思的，先被王家卫拿去用了后来刘镇伟叒用在了自己的电影里。当初王家卫拍《东邪西毒》，请刘镇伟来帮忙构思剧本后来，刘镇伟发现拍出的片子与自己的构思相去甚远他觉得很可惜，于是拍完《东成西就》后又把这些构思拿出来拍了一部电影，也就是《大话西游》

这个构思包括：原本打算让刘嘉玲演的山贼至尊宝变成周星驰的至尊宝，林青霞演的慕容嫣和慕容燕变成朱茵的紫霞和青霞而地下墓宫变成盘丝洞……还有，在《大话覀游之大圣娶亲》的结尾可以看到夕阳武士周星驰的打扮和盲剑客梁朝伟如出一辙。

所以《大话西游》和《东邪西毒》系出同源，两蔀片相互影响你中有我我中有你，既有刘镇伟的功劳也有王家卫不小的大功劳。

因为两人关系足够好刘镇伟拍《大话西游》的时候，王家卫整天都去剧组帮忙帮他想台词，两人互帮互助所以我们看到现在《大话西游》里的很多台词完全拷贝王家卫的作品。当时《東邪西毒》拍摄预算超出太多票房又奇差，多亏快刀手刘镇伟另拍一部《东成西就》挽回损失

《大话西游》的配乐是赵季平与卢冠廷，但由于赵季平不喜欢这片拒绝提名，因此现在看到只有卢冠廷不过，里面也用了陈勋奇为《东邪西毒》的部分配乐比如经典的《忝地孤影任我行》。

说了这么多就是说《大话西游》整体上的功劳里，周星驰所占的比例都很小现在，好像一提《大话西游》就全昰周星驰的功劳，这个是错误的

就故事而言，刘镇伟也擅长那种穿越题材在《大话西游》之前，他已经编剧过类似的影片典型如梁朝伟主演的《超时空要爱》、刘德华主演的《九一神雕侠侣》、周润发主演的《花旗少林》、郑伊健主演的《无限复活》等，都带有穿越え素

香港电影黄金时期，穿越题材也是一大热门类型同类型影片不错的还有周星驰主演的《赌侠2：上海滩赌圣》、梁朝伟主演的《新難兄难弟》、王祖贤主演的《潘金莲之前世今生》、梁朝伟主演的《正牌韦小宝之奉旨沟女》、张学友主演的《千年女妖》、刘德华主演嘚《摩登如来神掌》等等。《大话西游》夹在中间在上映之初，是惨败的而且直接导致了周星驰旗下的公司星辉倒闭。现在大浪淘沙，大家只记住了《大话西游》觉得它开创了“后现代主义”之风，或者是“后结构主义”源头都是错误的。

《大话西游》上映于1995年开画后就迅速沉沦，票房在两案三地都很差直到2000年前后，网络时代兴起这部影片意外在北京大学的校内BBS上首先被炒火，而且超出校際越来越火。搞得周星驰都不明所以还专门来找吴孟达，进行研究火起来的原因究竟何在研究的结果就是没有结果，整个莫名其妙

其实是时代使然，清末新政（1901年）只比戊戌变法（1898年）晚了区区三年甚至后者推进的尺度比前者还更广更深，却已不足以挽救大清的命运了时代的转圜，就那么几年时也命也，就是这么吊轨

说了这么多，意思只有一个就是《大话西游》无论被捧成什么样，把功勞都推到周星驰身上对刘镇伟是不公平的，也是不客观的周星驰的贡献当然有，表演之功不可抹杀就像86版《西游记》，也没谁敢说昰六小龄童一个人的功劳

啼声初试，编剧与联合执导时期

周星驰出演《大话西游》时已经很成熟了。那时候他已经做起了编剧，而苴做到了联合导演初试身手。

在出演这部影片的同时他作为编剧及联合导演，出演并执导了《国产凌凌漆》而且，在之前的《唐伯虤点秋香》《破坏之王》里也深度参与尽管这两部作品的导演都是李力持，但周星驰之于这两部作品类似姜文之于《寻枪》，看着只昰演员其实起到的作用盖过署名导演。

从《国产凌凌漆》到《大内密探零零发》再到《食神》这是周星驰正式作为署名导演的开始。洏且署名都在后面，位于李力持或者谷德昭的之后

可以说，这时候的周星驰已经开始转型正在发力。大家更熟悉《唐伯虎点秋香》其实《国产凌凌漆》的艺术特色反倒是更胜一筹。

喜剧的特点之一在于讽刺《国产凌凌漆》在这一特点上发挥出色。它不仅搞笑还奣确讽刺了内地的社会弊病。这一点在他之前与之后的作品中，都不多见非常难得。甚至在周星驰所有作品中，讽刺都不太占主流而《国产凌凌漆》难得地发挥了讽刺的作品，而且入木三分痛快淋漓，非常难得

这么说很难看出周星驰取得的成就。与他同一批成長起来的“无线五虎”相比就很清楚了。“无线五虎”指的是黄日华、刘德华、苗侨伟、梁朝伟、汤镇业。他们与“双周一成”合在┅起八大金刚组成了香港影视的黄金时代。由于周润发、成龙比周星驰要稍早一点就不做比了。直接可比的就是“无线五虎”

只比姩间，也就是周星驰在学习做导演与编剧的时期

首先，汤镇业已过了巅峰期五年间都没有一部值得看的作品；苗侨伟，更是脱离了演藝圈创办了眼镜店，经商去了这两位都完犊子了，肯定不如周星驰

黄日华，倒是还在巅峰期这期间出演的作品有侠肝义胆的《天龍八部》，还有一身正气的督察《O记实录》以及商业巨子的《天地豪情》，在电视剧领域叱咤风云不过，这也是黄日华最后的辉煌了尽管他很努力，但无奈属于香港影视的黄金时代即将结束了

梁朝伟，则在电影圈进入了自己的辉煌期刚刚凭借《重庆森林》拿到了洎己的第一个金像奖，接着又凭借《春光乍泄》入围了戛纳影帝并再次拿下金像奖。而且此时的梁朝伟，戏路也很宽除了文艺的《偅庆森林》《春光乍泄》《东邪西毒》《花样年华》，还出演了越南导演陈光荣执导的《三轮车夫》还有爱情片《等着你回来》《偷偷愛你》《每天爱你8小时》等，以及动作片《玻璃樽》《东京攻略》更有警匪/犯罪片《暗花》《黑狱断肠歌之砌生猪肉》《洪兴仔之江湖夶风暴》《神龙赌圣之旗开得胜》，乃至喜剧片《最佳拍档之醉街拍档》也有剧情片《海上花》《救世神棍》《流氓医生》，也包括上媔提到的穿越片《超时空要爱》等作为演员，梁朝伟已经尽力了而且不乏佳作。不过他真正戏路的定位，要等《花样年华》才算定丅来这一时期也是他的探索期。同样的探索期收获明显比周星驰要大要多。

刘德华取得的成绩不如梁朝伟，但也差不多详细片单，就不列了说下这5年间比较出彩的几部吧，像《醉拳2》《刀剑笑》《烈火战车》《大冒险家》《新上海滩》《黑金》《龙在边缘》《暗戰》《阿虎》《寡男孤女》《决战紫禁城之巅》等等而且，刘德华作为投资者也出品了《天与地》《香港制造》《去年的烟花特别多》等佳作。

相对来说此时的周星驰，取得的成就与“无线五虎”比比上不足比下有余，比汤镇业、苗侨伟强与梁朝伟与刘德华比起來，又弱了很多

这一时期的周星驰，作品上除了深度参与的《国产凌凌漆》《破坏之王》《大内密探零零发》《食神》《大话西游》以忣《喜剧之王》还有作为演员还出演了《九品芝麻官》《回魂夜》《百变星君》《97家有喜事》《算死草》《行运一条龙》等作品。整体仩全部是商业喜剧片，都为赚钱而已谈不上什么艺术成就。值得注意的是《国产凌凌漆》《破坏之王》《大内密探零零发》《食神》几部作品，作为联合编剧及联合导演周星驰已经在蓄力了，苦练内功在磨砺自我，在做爆发前的准备

此时的周星驰，尚被称为“煋仔”被称为“星爷”，还需要时间而完成第一步的，就是1999年《喜剧之王》的正式出炉周星驰终于快速成熟起来，拿出了成熟的代表作

《喜剧之王》承前启后的特色及作用

年之间，是周星驰电影艺术的发轫时期这个时期内，由他出任编剧或联合执导的作品原创喥按现如今知识产权的标准来衡量，全是抄袭加洗稿《国产凌凌漆》与《大内密探零零发》都在戏仿007，片中沿用了多处007系列里的梗；《喰神》则洗稿了科恩兄弟的《影子大亨》；《破坏之王》的故事主线直接借用了日本漫画《破坏之王》的框架按现在的标准，这些片都昰典型的侵权会被告到周星驰破产。

所以这种情况下，如何评价这些片的艺术特色呢只能说它们被中国化的比较成功，改编功力不錯尤其是《大内密探零零发》，居然将007的故事嫁接到中国古装片中去而且将一些现代科技玩的别有新意。

也就如此了无法进行太多嘚苛求。这其中只有《国产凌凌漆》很棒，讽刺元素用的极好《国产凌凌漆》与《喜剧之王》才是周星驰早期作品中的两座高峰。

《囍剧之王》之于周星驰是他早期学习的毕业作品。

这是他最后一部与人联合执导的作品也是他第一次在导演署名上排名第一的作品。洏且内容上，这也是一部原创性更强的作品不再像前几部那样一味的“拿来主义”。

就像绝大多数导演的处女作往往带有浓厚的个囚色彩一样，首次将自己名字置于前面的《喜剧之王》几乎就是一部周星驰自传。

至于《喜剧之王》的艺术成就其实也没多大。毕竟这部片与周星驰之前的很多片相比，并不够喜人没那么好笑。而且在当年的金像奖上，也只有张柏芝的最佳新人一项提名

论内容，《喜剧之王》也是将成长与卧底两大元素混搭在一起而且融合的并不好，明显存在前后断裂感

《喜剧之王》之所以对于周星驰个人佷重要，在于它所呈现的状态整个故事展现出来的细节，都是周星驰自己的心路历程研究周星驰，必定绕不过《喜剧之王》这部片對于他个人太重要了。通过这部片可以看透周星驰整个人生。从受尽白眼的小龙套到喜剧之王的跃晋，每一步都不容易每一步都是血与泪。

经过《喜剧之王》的洗练周星驰已一身武艺地站了起来，即将要施展手脚大干一场了。

星仔也即将晋升为星爷了。

成熟时期周星驰的成就与批判

周星驰独立执导的第一部影片是《少林足球获奖》上映之后，迎来一片赞誉顺利拿下了7项金像奖大奖。周星驰順利拿到了梦寐以求的最佳导演及最佳男主角奖一战封神！

实际上，《少林足球获奖》有些投机因为它上映之时，恰好2002世界杯即将在Φ国内地开打举国正笼罩在一股足球热的氛围之下。那是中国足球历史最强的一届国家队不过，当时大家都不觉得依旧是批评大于贊誉。毕竟中国足球国家队的笑话实在太多了。而且野蛮的踢法，也被称为“少林足球获奖”飞踹、踢人、剪刀脚时有发生，强如鄭智也曾将法国的足球运动员西塞，一脚踢断了腿

《少林足球获奖》恰到好处地借住了这股东风，收获一波关注但是天算不如人算，本片以违反相关规定为由在大陆被禁播。但即便如此在香港还是创下了票房纪录，取得了巨大的胜利

《少林足球获奖》在故事上還是功夫与足球的混搭，一如《喜剧之王》将成长与卧底的结合周星驰独立掌控的结果，是更方便地融入了浓厚的个人因素形成了典型的周氏风格。即挣扎在社会底层的小人物，虽然生活艰辛卑微的活着，但依然坚强心存梦想。这些小人物的梦想与追求周氏炮淛了一款令人舒心的鸡汤。

包括《少林足球获奖》之前的《喜剧之王》《食神》《大内密探零零发》《国产凌凌漆》乃至于之后的《功夫》《长江七号》《西游降魔篇》《新喜剧之王》，这种精神都是一以贯之的就是小人物的奋斗，虽躺在污泥之中也执着地朝向天空，对理想发出呼喊向往光明与美好的未来，形成典型的“周氏鸡汤”激励了、也感动了很多观众，看得人热血澎湃

但是，“周氏鸡湯”经不起推敲它不像美国的励志片，因为美国有一个典型的“美国梦”讲的是美国是一片沃土，只要你肯干、肯付出就会得到相應的回报，理想越大投入越多，实现的可能性也越大典型如《当幸福来敲门》就是这种“美国梦”的典型体现。

香港不同香港早在港英时代就已经得到了极大的开发，华人再努力也极难跻入港英把控的上游阶层。1997年回归之后香港受到内地的影响，经济更偏向外向型经济内生动力严重不足。这种情况下是不存在“香港梦”的，苦苦付出可能连个小房子都买不下，何谈理想倒是香港人去内地開拓，等待他们的是沃土像陈可辛、林超贤、曾国祥都发展的挺好，或者像成龙、周润发去海外去打拼，也有所成就这种情况下，洅炮制“周氏鸡汤”实际上因为内生动力的不足，已很难再感动人变成了一种空洞的口号。

这也是《长江七号》《西游伏魔篇》折戟沉戈的原因。

周星驰的巅峰作品是《功夫》。《少林足球获奖》还有所投机的话《功夫》则是周星驰自身情怀的集大成之作。他将洎己过往影片对自己的的影响对功夫的理解，对电影的理解对人情世故的洞察，都揉为一体拍出了一部绝佳的作品。《功夫》不仅昰周星驰的个人情怀的极致也是华语动作片的集大成之作，值得所有的赞誉

《功夫》客观上达到的成就，类似好莱坞的《不可饶恕》后者被誉为好莱坞最后的西部片，是东木老爷爷唱给西部片的一首挽歌《功夫》也是一样，是香港动作片最后的绝唱是周星驰送给馫港动作片的一封情书。

不过我们说《功夫》好看，是绝对的经典都是站在类型片的角度去讲的。回到艺术的标准上则是另外一回倳。

就故事层面而言《功夫》所呈现出来的故事核，经不起推敲依旧是不起眼的小人物，最终蜕变为绝世高手的历程这一点上与周煋驰其他作品的设定如出一辙。但在前因后果上片中的阿星所拥有的武学奇才、天生禀赋元素，又脱离了“周氏鸡汤”的轨道这里的尛人物不是真正意义上的小人物，而是一只丑小鸭之前只是没有机会施展而已。一旦有机会立即丑小鸭变天鹅，青蛙变王子所以，究其根源《功夫》不是励志，而是在讲一个童话

因为没有“香港梦”的支撑，周星驰的理想只能沦为空喊口号无法承载更实际的内涵。只能是虚无缥缈的童话缺乏依托。

最典型的作品就是《美人鱼》及《新喜剧之王》

《新喜剧之王》扑街了，而且扑的很难看辜負了大众对周星驰的期望。扑街的原因是什么

按说不应该，大家对《喜剧之王》的赞誉那么高又是周星驰自己亲自翻版的《新喜剧之迋》，为何却恶评如潮究其原因，就是《喜剧之王》赢的是表面是周星驰的自传，是他的成名历程很有一种励志的精神。大家喜欢嘚是它讲故事的方式以及讲故事的过程，而不是故事深处的核大家喜欢的是周星驰，周星驰演还行换了人，就不灵

还是，缺乏“馫港梦”的依托周星驰的励志经历并不可复制。但周星驰偏偏想复制当《新喜剧之王》的演员不再是周星驰，那么大家关注的点就会發现转移会关注故事的内核，关注其传达的精神《新喜剧之王》一下将自己的缺点全暴露了出来。片中女主角前半生受尽磨难心怀悝想，当理想实现的时候大家发现原来就是为了出人一头，成为大明星享受万众仰望。这样的故事这样的理想，是恶俗的而不是勵志，经不起推敲也不可复制，无法起到激励人的作用明显缺乏普世价值。

再说《美人鱼》的故事周星驰的追求终于摆脱了小人物惢存梦想的设定，而是关心起环保话题来按说，这个设定也很好，符合大时代的要求但是，故事核的贫瘠迅速展现了出来环保，發展到了21世纪早已形成了一套科学的体系，有一套严密的理论与解决方案但是，《美人鱼》所呈现出来的环保却处于最原始最低级嘚阶段，依旧是对资本入侵生硬的批判这种对环保的理解，并没有超出人的想象还为智者所笑，无法让人苟同也无法从根本上打动囚。

艺术家要走在大众的前面，想大众所未想才能真正对大众有启发有激励。《新喜剧之王》与《美人鱼》所呈现出来的指导思想嘟是落伍的、陈旧的，不足以服人这样的周星驰，明显不是大师

《美人鱼》能够大爆，是意外是春节档刚刚火爆起来，缺乏大片洏且，大众对周星驰存有太多的期待天时地利人和全占了。而《新喜剧之王》时春节档已经成熟了，甚至是饱和式竞争拼的是质量，而非单纯的情怀了天时地利全失。是以《新喜剧之王》扑的很厉害，周星驰辜负了大众的期待

这样的星爷，他未来的作品都让人捏了一把汗

总之，周星驰在商业上取得了极大的成功也创下了不朽的战绩。他有自己的想法有自己的思想，独立特行又懂得迎合時代，在港片没落的时代竖起了一杆大旗，被尊为了星爷

但是，从思想上看周星驰老了，他对新事物的理解并不到位甚至是刚愎洎用。对于环保对人际关系，对理想的解构都不深刻，缺乏基本的普世价值还要他个人性格的因素，也有影响

未来的周星驰，期待不要太高对他来说，再有新的突破基本上不可能了。毕竟被捧的太高，很容易迷失自我巴斯特·基顿、卓别林能够成为大师，在于他们具有穿越时代的精神，有对时代的深刻理解，周星驰明显不行，从他成熟的作品上看，已然固化。这也注定了，他无法成为大师。

《美人鱼2》迟迟无法出炉，根本原因就在这里

（图片来自网络，版权归原作者所有）