你心目中的爵士队是怎样的？
马龙和斯托克顿就好似金风玉露，一相逢便胜却人间无数，从1985年组建到2003年一退役一转会，一个成为史上总得分第二，另一个则包揽总助攻和总抢断次数两项桂冠。这样的经典组合愣是接连在总决赛负于同样对手，也留给后世无尽唏嘘。 而老斯隆上一季的意外离任（也或许是必然）让更多的人叹息…… 希望知乎上众多篮球界大碗儿们聊聊对爵士队、或者对马龙斯托克顿、或者斯隆随便聊聊。
只说1985年之后的爵士，那就是杰里·斯隆+拉里·米勒的爵士是吧……
年初写过篇文。
1985年夏天的盐湖城，犹他爵士出了三件影响队史的大事：41岁的拉里·米勒开始朝球队砸钱；选秀大会上第13位选来了路易斯安那理工大学的卡尔·马龙；杰里·斯隆正式进爵士队，当上了助理教练，辅佐主帅弗兰克·雷登。在此前一年，爵士刚用第16位选来了堪萨斯大学的约翰·斯托克顿。
1985年，盐湖城是一个西北边陲的霜风之地。爵士在声色犬马的新奥尔良还算合适，搬到这里，显然牛头不对马嘴。多年后马龙自承，他一下飞机看看周围，不由长叹“我到底是做错了什么？”这地方像初得开辟的天地，万物都很缺乏：娱乐、传媒、灯红酒绿，一律欠奉。十二年后，亚特兰大的电视评论员迈克·格雷恩补充说：“我还在打球时，教练们经常威胁球员：‘不好好打，就把你扔犹他去。’”1988年弗兰克·雷登退休，斯隆接任。初接教鞭的九场比赛，爵士3胜6负。圣诞节，爵士即将对阵两度卫冕冠军，魔术师领衔的湖人。斯隆自己承认，他当时觉得： “我的教练生涯大概到此为止了。”
但是杰里·斯隆不是个会投降的人。老公牛的鲍勃·勒夫举过一个例子：面对纽约之王威利斯·里德不断的威吓“让开点，不然我会对你不客气”，斯隆总是抿着嘴、瞪着眼，以瘦弱的身躯站在对手的面前，扼住对手的咽喉。“电锯”，“盖世太保”，这两个绰号并不是白来的。1988年圣诞节，爵士干倒了湖人。从那天起，我们熟悉的爵士出现了。
1988-89季结束，犹他爵士队达成队史首个50胜赛季，卡尔·马龙职业生涯第一次NBA年度第一阵容（他后来还要进十次）和第一次全明星赛MVP，约翰·斯托克顿人生第一次出席全明星。而杰里·斯隆，终于在伊利诺伊州芝加哥之外，有了第二个故乡。之后的故事众所周知： 每年夏天，卡尔·马龙在自己的农场背着降落伞迎风奔跑，锤炼他永远如精钢浇铸的、职业体育史上最健美的体型，约翰·斯托克顿在他的故乡中学球馆独自练习。杰里·斯隆回伊利诺伊老家，画下一圈又一圈战术图，然后继续收集拖拉机。当然，他也没忘记收集二手货球员。做过球探，他的目光精准，于是他能够为盐湖城挑来一些廉价的、适合他战术体系的球员。杰夫·马龙、马克·伊顿们来来往往，马龙和斯托克顿伫立的身影旁，年轻人皱纹渐生。这师徒三人度过夏季的方式，就像三个平凡的农民。然后是常规赛，马龙惯常拿下场均25+10，斯托克顿则拿下助攻王，然后两人携手去全明星。 这被岁月遗忘的、每个赛季一半时间白雪皑皑的城市，因为这三个人，而愈加开始被世界遗忘。除了奥拉朱旺们偶尔对马龙和斯托克顿发出抱怨，抱怨他们的假摔、黑肘和追魂膝，你看不到他们带有任何感情色彩。年轻人去到爵士，就被斯隆刷了一层白色的雪盐。你会发现他们和马龙、斯托克顿一样，冷峻、强悍、不知疲倦的跑位。UCLA式的1-4进攻，永远不停的背掩护、伸缩进攻和挡拆。防守端，身体接触和不断响起的哨子。盐湖城没有轻歌曼舞。那些和弦永远旋转不息，没有爆破锐利的高音；他们用一个犯规击倒你时，都不会像兰比尔那样示威般喊两句。 他们年年拿下50胜，但仅此而已。1992年西部决赛，斯隆的爵士败给了阿德尔曼的开拓者，只好看着滑翔机去和乔丹的公牛决战——大概全世界都忘记了，十九年前，斯隆和阿德尔曼曾经一起在芝加哥身披公牛球衣而战。
杰里·斯隆的球队里，布满了一群和他一样天赋普通的人：185公分79公斤的斯托克顿，走在街上和一个寻常上班族白人似的；马克·伊顿，大学毕业后选秀大会没人要，只好去加油站工作的大龄青年……爵士队没有伟大天赋，只有一群像斯隆一样脚踏实地、低头劳作的农夫。马龙和斯托克顿是明星，但在90年代这个电视直播时代里，他们俩每次出席全明星赛，都像混杂在名车堆里的老式笨重拖拉机。拉里·米勒支持着斯隆，也支持着他的两大王牌。他歌颂斯托克顿黄金般的大脑，赞美马龙是“联盟最勤奋的球员”。他给斯隆开足所有绿灯，任他和雷登继续摆弄着这能赢球但注定成不了名门的风格。犹他爵士成了西北边陲的一个保温室，时间在这里流动得更慢。90年代了，这里依然在打70年代的篮球。
命运的改变期是1994年，在汤姆贾诺维奇宣布“罗伯特·霍里不会去马刺的”的新闻发布会上，传来了“杰夫·霍纳塞克去了爵士”的消息。汤姆贾诺维奇神色惊变。1994年西部决赛斯隆败给了汤姆贾诺维奇的火箭，但汤姆贾诺维奇当时已经明白：犹他的腾飞时刻已经到来。——很少有人理解斯隆的化学式。堪萨斯大学一个185公分、选秀大会第16位的白人组织后卫，被他变成了助攻王；路易斯安那选秀第13位的肌肉大前锋，被他变成了年年垄断年度第一阵容的超级巨星。这两个人，加上一个又矮（193公分）又瘦，像个邻家大叔模样的投篮手，发生了可怕的化学反应。杰夫o霍纳塞克是斯隆“旧货改造”的最经典产品：他既不高，又不壮，运动能力平常。他是芝加哥人，做高中篮球教练的爹给了他篮球智商和投篮技巧，但他大学毕业差点去当了会计师。在爵士这支平民球队，他又是最平民的一个——教科书式的投篮、准确的传球，给队友送贺卡、打客场时每天给太太打15个电话、每次罚球前都要摸一下脸给看直播的孩子们以暗示。可是他加入爵士这支老农场球队后，一切天翻地覆： 1995-98这四季，爵士三次完成60胜。1996-97季，爵士完成神奇的64胜18负时，马龙、霍纳塞克、斯托克顿合计103岁。而他们的帮手是1993年第45位新秀拜伦·拉塞尔和1995年第28号新秀奥斯特塔格。卡尔·马龙神奇的以近34岁高龄取下常规赛MVP——那本来该是他们的凋零时分了。 但是，没太多人相信斯隆能走远。1994-95年爵士常规赛60胜，但首轮就倒在了47胜的火箭手下。1997年西部决赛，爵士VS火箭，大梦、滑翔机，老冤家尽在一堂。第六场，斯托克顿的三分球划过巴克利的指尖穿网而入，55岁的斯隆像孩子一样跳了起来——犹他爵士队，一个老头子带着另一群老头子，用UCLA大学在70年代统治大学篮球界的老掉牙战术，达成队史第一次总决赛。 “过去几年，我们总被指责说打得不好。但我总说，体育中最重要的，就是不断尝试……我们打败了火箭，这就是个例子：永远不要说‘你永远不会’。”斯隆说。1997年总决赛的故事众所周知：两届总决赛已成乔丹最伟大传说。许多人忽视的一点是，传奇性来自于惊险。1997年总决赛第一场，依靠皮彭“邮差星期天不上班”的垃圾话和乔丹的绝杀，公牛才惊险取下；总决赛第五场天王山，乔丹带病打出传奇的38分才险胜2分；第六场，依靠科尔最后时刻的关键中投和皮彭奋不顾身的断球，公牛险胜4分——在一、五、六这三场，爵士都把公牛逼到了最后一分钟。1998年乔丹晃倒拉塞尔的神话绝杀是职业体育史上被重播最多的瞬间，但是谁把公牛逼到那步绝境的？ 是杰里·斯隆。 这两年夏天，斯隆是职业体育史上最完美的反派：一个英俊的老头儿，很少笑（通常是被裁判判罚得无奈时露出嘲讽的咧嘴笑），他的球队有史上两大肘膝宗师（12号和32号）。他的球队在1997年干掉了三星会聚的火箭（大梦、巴克利、滑翔机），在1998年横扫了刚博得全世界爱慕的湖人（鲨鱼、科比、埃迪·琼斯和范埃克塞尔），然后挑上帝王乔丹。他们就像一群井然有序、神色冷峻的农民游击队，用最老式的步枪撂倒一个又一个天之骄子，以各种非个人英雄主义的方式把主角逼到悬崖边上，最后逼着乔丹成就了那几个经典镜头。
1998年之后，爵士的命运和大多数伟大配角一样：主角们功成身退，配角们真元大损，也渐次凋零。1997年，马龙就预言过他与乔丹并肩西天争社稷之后的命运：“我和约翰退役之后……可能，就没有人肯来这个队伍了。”他猜对了一半。盐湖城没有金钱，没有美人，没有传媒的镜头和球鞋代言，只有一个在球馆里板着脸，教你打篮球的老头儿。而且，这里已经凄清如此，却还对球员挑挑拣拣。1997年，雷登确认：“这听起来很奇怪，但我们不是一支为了冠军不顾一切的队伍……我们要那些符合我们精神的球员。丹尼斯·罗德曼？不，我们不会接受这类人。”斯隆就是这么执拗，比他的执拗更神奇的是他的坚持。1998年他壮烈败北后，爵士的时代已经过去了，他却依然在盐湖城的风雪里，指导他的UCLA进攻。盐湖城继续50胜，然后变成44胜、47胜，直到2003年夏斯托克顿挂起他伟大的12号球衣，卡尔·马龙西奔洛杉矶去追随最后一点冠军梦想，斯隆还是留在这里。2004年，那每年夏天与他一起在南伊利诺伊农场种玉米、牵手散步三英里的太太故世。2004-05季，伤兵满营，自斯隆当政以来，爵士第一次胜率低于50%——26胜56负。如果说1998年夏是他的巅峰败北，那2004-05这一年，就是他人生的低谷。那时他63岁了。 他在坚持些什么呢？ 没人说得清，但这个倔强的老头留了下来。2004年签得的卡洛斯·布泽在2005-06季后半段开始发光，2005年他获得了教练生涯最高的选秀签——第三位——选中了德隆·威廉姆斯。2006年，他迎娶了塔米·杰索普；2006-07季，爵士像他的婚姻一样复兴：常规赛51胜，又一次闯到了西部决赛。 但是，时代开始不太一样了。斯隆依然在制造着一个又一个霍纳塞克式的奇迹。23年以来，盐湖城从没获得天之骄子的明星。除了2005年的探花德隆，爵士在选秀大会上获得的最高顺位是14。斯托克顿是1984年第16位；邮差是1985年第13位。两届总决赛首发小前锋、被乔丹晃倒的布莱恩·拉塞尔和克里斯·韦伯同届，第45位。布泽、奥库、米尔萨普统统是第二轮出身。斯隆始终相信这么一批人，这是斯隆的哲学：他不需要巨星，只需要一群聪明、无私、肯努力为团队打篮球的平民球员。他自己在大学小防大的经验，让他喜欢布泽、米尔萨普这些矮个内线。2003年他公开说过：“身高不能改变比赛，可以改变比赛的是你的心。” 斯隆依然对球员很严酷。2007年，《体育画报》问他：“为什么你不常赞美球员呢？”他答：“他们不是已经领薪水了吗？这个行业跟其他行业不同，薪水的总额要远高于其他人。我之前也当过球员，我知道，一位成功的球员，一旦站上场中，他的表现就必须不辜负他的薪水。”他总是尖锐的批评球员。老一代的球员懂得好坏。马龙说“斯隆是我所认识最善良的人。”斯托克顿说“他不满时，会很直接的对你提出。但事情一旦过去，他就会跟没事人一样。” 但是，新时代的球员，不是90年代的样子了。 。2007年，安德烈·基里连科公开置疑过斯隆的体系，而斯隆只是回答：“我不需要他喜欢我，我只需要他认真为我打球。”2009年，卡洛斯·布泽宣布不续约，要离开盐湖城。2010年，刚被斯隆提拔起来的未选秀球员马修斯去了波特兰。这时代的球员会被一张支票就带走。何况，在斯隆手下打球并不那么快乐——2008年2月，NBA球员投票“最害怕在哪个教练手下打球？”斯隆得票12%，仅次于独裁暴君莱利和书生气十足的斯基尔斯。 斯隆在悄然的抗拒着时代的演进。他的小打大主义，他对盐湖城的固守。他依然不肯随时代洪流前进，不愿意了解媒体对世界的影响。拉拉队女郎的内衣透明度、用炮弹打向观众席的T恤、直播时变幻不定的宣传字幕、入场音乐、绚丽灯光，这些犹如古籍上的蜘蛛网，被他一手轻轻拂去。斯隆的世界充满了战术图、数据、年轻人的跑位、掩护的方向，黑白分明。他的作品就是卡尔·马龙和约翰·斯托克顿、德隆和布泽、米尔萨普、奥库们那一遍遍清晰如铅笔素描的挡拆。
他对传媒的轻视，同样遭致了传媒的报复。他一贯的杰出和缺乏起落，使他和邓肯、鲨鱼一样，被各种奖项遗忘。幸而他从未在意过。早在1997年4月，当斯托克顿的助攻王纪录、他自己的胜场纪录等一系列话题被媒体谈论时，斯隆摇头：“这种东西，谁在意呢？”十年后，他第一次认真评价了下自己： “我可从不认为自己是个好教练，总冠军才是我的终极目标。”他说。 而这，就是最后的讽刺所在：他杰出的地方被世界遗忘，他孜孜以求的却从未有结果。就像普罗米修斯一样，不断被兀鹰啄食，重复着这单调的悲剧。2008-10，连续三年，爵士输给了湖人，斯隆输给了禅师——这是两届总决赛的后续。农民般的执拗、学院派的理想主义，最后总是倒在禅师和他的巨星（乔丹、科比）手下。 但这期间，发生的最大事件是：2009年，拉里·米勒逝世。最后一个支持着斯隆的理想主义老头子，离开了。
然后就是2010年2月，斯隆离职。在他身后留下的是：北美四大体育联盟中，唯一一个在同一个球队执教23年的主教练；NBA史上唯一在一支球队达成千胜的主教练；23年间，爵士队仅缺席3次季后赛，13个50胜赛季。执教1809场比赛赢下1127场，二度西部冠军。他说：“我累垮了。”很神奇的是：他执教的最后一场比赛是对芝加哥公牛——他是“最初的公牛”，是公牛第一个退役球衣的球员，在他是公牛最大的死敌，而在2011年，又是公牛给他唱了最后的挽歌。
卡尔·马龙认为，斯隆的疲惫来自于他的工作和他的球员们。“为什么在地板、在球衣上玩复古？为什么不直接告诉球员们像老学院派那样打球？职业球员？他们不需要特意教！拿着百万美元年薪的球员应该知道怎么处理职业球员的事务！”针对斯隆打法过时的评论，邮差怒吼：“你干嘛不说禅师打法过时了？老学院派打法是有用的！”
可是斯隆真的疲惫了。篮球本身不会打垮这个倔强的老头，但2011年职业篮球已经包含了太多篮球之外的事务。斯隆的退出理由之一是“管理层在他和德隆之间，更倾向后者”。这就是2011年的时代特征：布泽走了，马修斯走了，AK47抱怨了，德隆不高兴了。这些事情在90年代不可能发生。但2011年是一个老尼尔森、拉里·布朗们黯然退场的时代，是一个迈克·布朗、萨姆·米切尔们哄好当家球星、打出点常规赛战绩，就能拿到年度教练的时代。
斯隆更接近拉里·布朗和伍登，是一个更纯粹的教练。他把学院派的理想主义在盐湖城散播了23年，让这个城市的篮球得以远离职业篮球的喧嚣算计。他的理想主义与商业联盟如此格格不入，于是两届总决赛，他和爵士成了史上最伟大的反派。23年时间，他没得到过年度教练，这和两年传奇加起来，成就了他的无冕之王。甚至如今他离开的方式，都是性格决定命运：他始终拒绝和主流商业合拍，在边陲担当一个孤独的理想主义者；他作为史上最伟大反派造就了乔丹的经典，然后被联盟主流遗忘成就了边陲的无冕之王。他最后被职业篮球日益高涨的明星地位和商业算计拖垮了，退出了。
谢邀。涨工资珠玉在前，只敢稍微说点自己的体会。对于爵士队的认识是从火箭开始，当时连续当了多年姚麦的苦主，对于奥库布泽尔之流恨之入骨，后来就慢慢开始了解这支斯隆手下的铁血球队。这支球队，从犹他双煞时期到如今，一直以来给人的感觉就是，朴实无华，打得很有纪律性，从来没有科比这种个人能力凌驾于整体之上的球星，大家所熟知的马龙和斯托克钝，也是放在一起了，才实现了能力最大化。我比较熟悉的德隆奥库时期的球队，也是一直以来沉稳有余，爆发力不足。现在的海沃德带领的球队，青春无敌，但也没人相信他们是第一梯队的球队。犹他算是个小城，盐湖城，总觉得这个球队也像他的称呼一般。平静，洁白，泛不起波澜。
谢邀。从看NBA开始爵士就一直曝光率比较高（黑白双煞，乔丹后三连的主要对手），后面双煞退了爵士又变成了火箭苦手，这几年逐渐退出人们视野，因为爵士是始终小城市小球队，不像湖人尼克斯这类大城市球队，也不像马刺这样虽然是小城市但有超巨守着始终是强队，没有大牌球星的时候爵士这类球队不怎么吸引眼球。个人认为爵士之魂斯隆教练离开之后爵士就难复当年之勇了。另外爵士有个传统，虽然是著名的防守坚挺球队，但时常被对方二号位打爆。仅个人观点，还是建议出门右转看下涨工资的比较客观。
谢邀。关于爵士队我唯一的印象就是斯隆+黑白双煞。无论是马龙+斯托克顿还是布泽尔+威廉姆斯，对爵士最大的印象就是二人组合。
我篮球看的晚，那时候是05年，第一次真正了解爵士队是看了一篇报道，题目记不太清了，但内容还有印象，是爵士队47号基里连科。内容大概是如果NBA真的有人能拿五双，那么这个人最有可能是基里连科，并且基里连科是少数几个可以在一场比赛里拿下5×5的球员，因为这文章，我开始初步了解爵士队。
其实爵士队真正让人印象就是黑白双煞和斯隆的铁血执教，斯隆擅长挡拆战术，当年马龙+斯托克顿这俩把挡拆战术玩的炉火纯青，一个历史得分榜第二，一个历史总助攻数第一，并且这双人组合在帮主登基道路上给予很大阻碍。其次就是布泽尔+德隆威廉姆斯这一对组合了。我想当年篮球的人都有印象，爵士一直是当年火箭季后赛的最大阻碍，好几年火箭都死在这俩人手里。不得不说布泽尔+德隆在斯隆调教下就是黑白双煞的翻版，布泽尔就是弱化版马龙，德隆就是廉价版斯托克顿，同样是挡拆，同学的打法，在斯隆调教下都在那个时代成为一只不可小觑的球队。
但爵士队的记忆就到此为止了，黑白双煞没拿过总冠军，布泽尔和德隆离开爵士以后混的也不怎么样，而裁掉斯隆的爵士似乎再也没崛起过了，偶尔能进入季后赛但就一轮游，也没出什么明星，似乎不温不火的。而斯隆离开了爵士以后就淡出人们视野了，最近几次听见消息一次是12年湖人裁掉布朗时说湖人的主帅人选之一有斯隆，一次就是最近听说斯隆患有阿兹海默症，正常生活都困难了，更别说继续执教了。
谢邀。印象中爵士一直是防守强队。90年代的黑白双煞，在乔丹三连冠道路上造成了阻碍，但还是被乔丹踏了过去。近年来新的双煞，同样的两个位置，同样用挡拆配合杀遍联盟，估计令很多老球迷回忆满满。当然给我印象最深的还是4月14日，他们是最完美的配角。
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青春是华丽的舞步，梦想是绽放的激情。本期《冠军中国》将为您呈现爵士舞挑战赛，八位来自不同地域的姑娘将为您带来不一样的舞蹈展示。
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1998年NBA总决赛第6场:公牛VS爵士（乔丹绝杀爵士，夺得总冠军） 英文 AVI 1.4GB/RMVB 705MB【BT视频下载】
比赛内容：98年NBA总决赛第六场：公牛VS爵士 比赛日期：1998年 视频格式：AVI / RMVB 录像分辨率：608X448 录像语种：英语解说 录像来源：公牛王朝原版DVD 制作人：汉风体育频道 / 第⑥感 98年最后一场总决赛.估计不用再次介绍了.大家都知道这场经典比赛！& =720) window.open('/43o1bx1.jpg');" onload="if(this.width>'720')this.width='720';if(this.height>'700')this.height='700';" > =720) window.open('/2q3dxq8.jpg');" onload="if(this.width>'720')this.width='720';if(this.height>'700')this.height='700';" >[ 此帖被小猪快跑在 15:18重新编辑 ]
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什么都略懂一点，生活就更多彩一些~
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以前下过一个版本，不知哪个国家的解说，神经病一样，实在受不了删了，不知这个咋样。
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CorporationNBA总决赛十大悲剧：98年爵士双雄痛失冠军
1、爵士2-4芝加哥公牛：1998年总决赛
　　当1998年总决赛爵士和公牛连续第二年相遇时，拥有主场优势的爵士被大多数人看好。然而令人吃惊的是，系列赛前4场结束爵士总比分1-3落后。双方第5场比赛迈克尔-乔丹状态不佳错失绝杀，爵士幸运的延续了夺冠希望。第6场比赛公牛核心之一的斯科特-皮蓬在第一节就背部受伤，然而关键时刻先是球场计时器莫名其妙的出现故障，接着迈克尔-乔丹颇具争议的抢断卡尔-马龙，推开拜隆-拉塞尔完成了史上最经典的绝杀。虽然事后NBA承认乔丹推人，但却无法弥补卡尔-马龙和约翰-斯托克顿两大名人堂巨星成为无冕之王的终生遗憾。
】【】【】欧美十大爵士唱将
欧美十大爵士唱将
1、克里斯蒂娜·阿奎莱拉（Christina Aguilera）&克里斯蒂娜·阿奎莱拉（Christina Aguilera），美国著名女歌手、国际流行乐巨星。身兼歌手、词曲创作者、演员、化妆品制造商、慈善家于一身。得天独厚的才华与跨越四个八度的嗓音，使她成为新世纪最具代表性实力与偶像。拥有4000万张专辑销量，五首全美冠军单曲，五个格莱美奖，两项MTV视频音乐奖，一个电台音乐奖等诸多荣誉，并入选滚石杂志「史上最伟大的100位歌手」，入围「时代」周刊最具影响力名单。出道15年，由甜美可爱的「瓶中精灵」，跳脱到呛辣惹火的赤「裸」辣妹，再转变为绝代风华的「天生歌姬」，更化生引领电音潮流的「仿生」女神，再以典雅的莲花姿态，绽放出宛如「Lotus」般真实赤裸的情感，为全球乐迷带来她细腻、亲密的音乐告白。她游刃有余的穿梭在各种风格的音乐之中，用自己的作品证明了她是无所不能的百变女王。瓶中精灵Christina Aguilera的父亲是一个军人，母亲是一个长年随着青年交响乐团赴欧洲巡回表演的小提琴与钢琴乐手，所以Christina已经到过全世界旅游过，并曾经住过日本、佛罗里达州、德州与纽泽西等地。Christina早在她八岁的时候，就曾在全国性的电视节目中亮相。十岁时，曾为匹兹堡铁人队与企鹅队的比赛开场高唱国歌。十二岁时，在佛罗里达的电视节目"新米老鼠俱乐部"中与现今当红的新一代偶像歌手小甜甜Britney Spears， J.C.与超级男孩中的Justin， 与凯莉罗素(Keri Russell)等人一同演出。经过两年持续地在迪士尼频道的演出，Christina将她的音乐表演事业更拓展到海外。她不但与日本的流行红星Keizo Nakanishi共同灌录一首对唱曲"All I Wanna Do"，参与音乐录像带的演出，并在日本巡回表演。Christina在1998年返回美国，并以一卷以卡拉OK跟唱Whitney Houston的畅销曲"I Wanna Run To You"的试唱带，赢得迪士尼动画大片"花木兰"的主题曲"Reflection"的主唱权。并在那一周中，和著名的RCA唱片公司签下合约。电影花木兰在1998年的六月首映，"Reflection"这首单曲成功地进入成人榜的前十五名。Christina并在电视节目"CBS This Morning"与"唐尼与玛丽"节目中作现场表演。除赢得乐评一致好评之外，还为Christina获得最佳电影原著音乐的金球奖提名殊荣。在她于RCA唱片发行的首张专辑《Genie In A Bottle》中，Christina持续地展现她独特的音色，同名单曲"Genie In A Bottle"，一发行便广受瞩目。一鸣惊人的声音，使得甜美的Christina宛如从瓶中跃出的天籁精灵，短短时间内闪亮登上Billboard单曲榜冠军宝座！"Reflection"﹝电影花木兰主题曲﹞与"I Turn To You"两首抒情歌曲是Christina在这张新专辑中的最爱。另外，充满流行灵魂风味的"Love For All Reasons"，备受欢迎的舞曲"Love Will Find A Way"，与"Blessed"曲曲都是由创造'Nsync、Boyzone、Monica等畅销歌手的王牌制作人们为Christina所量身定作。&2、罗伯特.西尔维斯特.凯利（Robert Sylvester Kelly ）又称：R. Kelly&R & B 乐界霸主R. Kelly（罗凯利）美国告示排行流行榜/R & B榜冠军专辑《巧克力梦工厂》收录美国电台冠军单曲“Ignition”及混音版全球《甜蜜双CD限量珍藏版》加收6首超甜美单曲罗凯利，R & B音乐界的霸主，他的专辑销售全球超过2千万张，他得过四座葛莱美奖、四座美国告示排行榜的奖项、3座灵魂列车音乐奖项，并在连续6年内得到BMI(Broadcast Music, Inc.)音乐创作奖，而且他也是90年代R & B流行音乐界中获得最多冠军单曲的男艺人。罗凯利的音乐总是能深刻的打动人心，他的创作里有70年代情歌的元素，并用90年代的抒情叙诗手法表现，给了R&B音乐全新的风貌，他的音乐一直都备受R & B界的音乐歌手及歌迷所推崇及喜爱，在最近2003年所发行的这一张新专辑”巧克力梦工厂/Chocolate Factory”也在发行的首周即攻下排行榜冠军。罗凯利的创作不仅为他自己奠定R&B乐界万王之王的地位，也为其他流行歌手创下音乐生涯的高峰，如Michael Jackson的“You Are Not Alone”、Toni Braxton 的“I Don't Want To”、Celine Dion的等。日诞生于芝加哥贫民区的罗凯利，童年并不顺遂，在他儿时的记忆中，父亲的印象并不深刻，从小父亲便离开他的身边，由母亲扶养长大。小时候的志愿是成为一个有名的篮球选手，但在十三岁那年骑脚踏车经过一个蛮荒的郊区时，不良少年为了抢脚踏车而用枪击中了罗凯利的肩膀，因此他的篮球梦碎了，至今还有一部份的子弹留在罗凯利的体内。然而也让罗凯利走向另一项才华的道路-音乐。高中时罗凯利加入了合唱团，在那里遇见了他一生中最敬爱的女老师，并启发了他对音乐的热爱及音乐上的才能，罗凯利以土法炼钢的方式练习弹琴，坐在钢琴前，用自己的听力弹出音乐。之后他凑钱买了一台Keyboard，并带著它四处旅行。"嗯...这开始就像个笑话一样。我和伙伴们就在街头表演。"罗凯利回忆说道： "其中一位伙伴在我弹Keyboard时，把帽子放在地上，而路人开始纷纷把钱放进来，结果这成了我们的工作。我现在只是把这件事扩大成我的事业。" 他们在芝加哥的街头吸引了众多的听众围观，但也惹来不少警察来阻挠取缔。然而没有任何事可以浇熄罗凯利对音乐的狂热。终于，罗凯利成为地方一个流行R&B团体MGM的一员，并在高收视率电视节目"Big Break"中演出，广受好评。1991年罗凯利的音乐生涯重要时刻，与JIVE唱片签约。之后罗凯利在录音室中潜心创作，同年发行第一张出道专辑《活在90年代/Born Into The '90s》。这张代表灵魂音乐与摇摆(Swing)音乐的专辑，深深影响R&B界，并在美国创下白金唱片的佳绩，并拥有两首冠军单曲“Honey Love”、“Slow Dance”。罗凯利挟带著在美国的佳绩进攻英国市场，几场在英国Hammersmith Apollo的演唱会门票全部销售一空，专辑也在英国创下金唱片佳绩。1993年，罗凯利发行了第二张专辑《12出戏/12 Play》。《12出戏/12 Play》专辑中的其中三首单曲“Your Body's Calling”、“She's Got The Vibe”、“Bump And Grind”皆攻下美国告示牌排行榜单曲冠军宝座，专辑也冲向R'n'B专辑榜冠军，此张专辑在排行榜上整整停留了100个星期，成了罗凯利第二张白金唱片专辑，总销售超过5百万张。1995年，第三张同名专辑《罗凯利/R. Kelly》的出现象徵著罗凯利个人音乐创作生涯迈向了第一个成熟的阶段，并将罗凯利在R&B乐界的成绩推向一个高峰，这张专辑同时拥有3首排行冠军白金单曲及多首TOP 5单曲，并获得5白金的认证，同时罗凯利也开始尝试在音乐制作上有所突破，像为珍娜杰克森的重新混音，而让人印象最深刻的是他替Michael Jackson创作的冠军单曲“You Are Not Alone”，这首畅销全球的冠军单曲，也打响了罗凯利全球知名度。之后两年中间，罗凯利也为Luther Vandross、Changing Faces、Mary J. Blige、Toni Braxton等人制作了不少脍炙人口的歌曲。1997年，罗凯利为电影《怪物奇兵》所作的主题曲“I Believe I Can Fly”再度将他的地位推至无人可比的境界，光是单曲的销售量便超过了五百万张，除此之外也为他获得了第40届葛莱美奖“年度最佳电影主题曲”、“年度最佳R&B单曲”以及“年度最佳R&B歌手”等三项大奖。在英国，不但获得白金唱片，另一首单曲(电影 "Batman Forever"主题曲)也打入了英国金榜TOP 10。1998年秋天，罗凯利发行了第四张专辑，收录了30首罗凯利一千多个日子以来所精心淬炼出来的作品，从作曲、作词、编曲到制作，罗凯利完全不假他人之手，其中包括了与饶舌歌手Keith Murray合作的、与席琳狄翁合唱的、攻进排行榜前20名的以及销售超过1百万张的白金抒情单曲“If I Could Turn Back The Hands Of Time”，这张专辑不但连续在榜上75周创下销售超过6百万的佳绩，并为罗凯利赢得了99年的美国告示牌音乐奖的年度最佳节奏蓝调/嘻哈艺人、灵魂列车音乐奖的最佳节奏蓝调/灵魂专辑(男歌手) 及全美音乐奖的 最佳灵魂/节奏蓝调男歌手。&在2000年底发行，被R&B乐界簇拥为伟大的巨作，堪称是一张代表罗凯利在R&B乐界的全新代表作，由罗凯利一手包办创作及制作的曲风呈多元化，除了R&B基调外，还有CLUB JAMS、SOULSUL GROOVES以及罗凯利式的抒情曲。在里的创作灵感都是来自于罗凯利及他的歌迷生活周遭，每一首歌里都可以感受到一个真实的生活故事。这张专辑一推出即登上美国告示牌排行榜流行专辑榜及R&B专辑榜的双料冠军并已突破双白金的销售成绩，并入围了多项音乐大奖，并获得第15届灵魂列车音乐奖的年度最佳男歌手节奏蓝调/灵魂专辑、最佳节奏蓝调/灵魂歌曲 "I WISH"以及第32届影像音乐大奖的最佳男艺人和最佳音乐录影带"I WISH"，为罗凯利的得奖纪录再添一笔。2003年，罗凯利再度以他最迷人的R & B及嘻哈音乐教父之姿再度出击，他个人一手包办了新专辑所有歌曲的词曲创作及制作。最新专辑《巧克力梦工厂/Chocolate Factory》以甜蜜优美的旋律征服了歌迷，首支单曲为全美电台最爱播放的歌曲，专辑首周发行更夺下告示排行榜冠军，同时也被乐评人赞誉为他历年来创作最好的一张专辑，新专辑更破天荒超值收录了两张CD，第一张CD收录了“Ignition”的原曲及混音版之外，另外一张加值CD收集6首单曲包括了“The World’s Greatest”及“Heaven I Need A Hug”等，对于喜欢罗凯利的歌迷朋友们而言，漫长的等待是值得的，因为罗凯利把这两年最佳的音乐创作完整的收集呈现给所有歌迷朋友们&&3、诺拉.琼斯（Norah Jones）&&Norah Jones出生于音乐世家，父亲是著名的印度席塔琴演奏家Ravi Shankar。在达拉斯的Booker T. Washington高中，学习钢琴和表演的时候，她沉醉到了爵士乐中，结束了在北德克萨斯的两年大学生活以后，Norah Jones来到了纽约，纽约的音乐氛围令Norah Jones激动不已。在这里Norah Jones开始热衷于一些出色的词曲作者的作品，也是在这里，她逐渐形成了目前爵士钢琴，创作型的风格，并开始尝试多种音乐风格的融合。后来Norah Jones和词曲作者Jesse Harris，以及贝斯手Lee Alexander组成了一支小乐队，Norah Jones在乐队中担任主唱并兼奏钢琴。2000年10月Blue Note Records为他们录制了一张试音专辑《First Sessions》，Norah在专辑中尽情展示了自己的才华，在创作中她在源于爵士乐的曲调中加入了自己的激情，并用自己圆润，柔美的嗓音打动了唱片公司，于是仅过了三个月Norah Jones正式签约Blue Note Records，并于日发布了第一张专辑《Come Away With Me》。Norah Jones获得了2003年葛莱美最佳新人奖，《COME AWAY WITH ME》获得了年度专辑奖，最佳流行乐演唱专辑，《Don't Know Why》获得了年度最佳唱片奖，和最佳年度单曲奖，Norah Jones因《Don't Know Why》获得了最佳流行女歌手奖。日出生于美国纽约，拥有超龄的才华与甜美温柔的歌声。20岁不到便赢得著名爵士杂志《Down Beat》学生爵士奖的“最佳演唱”及“最佳编曲”奖。她的出现让久未有惊喜的爵士乐坛，灌注了一丝青春活力。一直以来，诺拉琼丝都被归类为爵士歌手，而在流行音乐挂帅的西洋歌坛，爵士是小众音乐，但诺拉琼丝改变了这一点，她的「远走高飞」专辑全球创下六百万张的销售量，在台湾也有接近白金唱片（三万张）的销售数字，葛莱美奖入围公布後，她的专辑更打败众多流行音乐，登上告示牌专辑榜的冠军。23岁的诺拉琼丝去年发行首张专辑《远走高飞》为她赢得年度最佳唱片、最佳专辑、最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行专辑等五项个人大奖。此专辑还获颁年度最佳歌曲、非古典类最佳录音工程专辑以及非古典类年度制作人三个奖项。 在流行乐大量充斥东西方乐坛的情况之下，其他类型的音乐似乎成为乐坛中的弱势族群，但这不代表这些音乐将因此而殆尽，仍有许多出色的音乐人默默作出好音乐，诺拉琼丝就是一位将梦想付诸实现的歌手。 从小接受音乐的薰陶、15岁即主修表演、还曾连续两年获得Down Beat学生音乐奖"最佳爵士歌手的Norah Jones，拥有一副彷佛来自天上的好声音。这位来自美国的年轻女孩，少了一份大都会的娇纵世故，却多了几许清新古典气质，再加上她出色的琴艺、独特的嗓音、以及创作才华，俨然成为本世纪初最闪耀的一颗新星。&4、麦克.布雷（Michael Bublé）&这个来自加拿大温哥华的25岁男歌手天赋异禀，他让许多当代经典歌曲摇身一变，成为带有其个人色彩的作品。他的名字就是麦可布雷（Michael Buble /Buble这个字的发音为Boo-blay）。麦可在Reprise/143 Records唱片公司旗下所发行的个人首张专辑「温柔本色」，将全方位的呈现他非凡卓越的歌唱魅力，这张专辑不仅是对乐史上某些不朽歌曲表示崇敬、不仅是对已逝去的音乐年代致上敬意，更重要的是，「温柔本色」专辑中的13首歌曲，宣告了一个明日之星的降临，他就是有本事以新鲜、独特而饶富创意的自我风格，诠释大家耳熟能详的歌曲。打从幼年时期，麦可布雷对音乐的喜好就很早熟，他喜爱Ella Fitzgerald, Keely Smith, Sarah Vaughan和Rosemary Clooney等歌手的音乐，胜于Stevie Wonder, Elvis, Bobby Darin, Vaughan Monroe或是Ol' Blue Eyes。「在我成长的过程中，爷爷是我最要好的朋友。」麦可说，「是他为我开启了通往音乐世界的大门，让我认识了我们这一代所忽略的那些歌曲。虽然我喜爱摇滚乐和现代音乐，但是当爷爷第一次播放Mills Brothers的音乐给我听时，神奇的事情发生了！它们的歌词是如此浪漫、如此真实……对我而言，一首真正的歌曲就应当如此。我彷佛看见自己的未来闪现在眼前，我希望当一名歌手，我知道这就是我想演唱的音乐。」事实上，麦可的爷爷是促使他走上音乐之途的幕后推手。「他要求我帮他一个忙，去学习演唱他喜爱的那些歌曲。」麦可说，「爷爷根本不用花什么力气说服我，随后我便开始练习，并参加当地的一个才艺竞赛，最后我赢了比赛，不过却因为年龄不足而被取消资格。我的爷爷是一个很有经验的水电工，当时他开始向镇上的音乐家提供免费的服务，交换的条件就是让我和他们一起在舞台上表演几首歌。」当温哥华所有漏水的水龙头都被修好时，一颗明日之星就诞生了！17岁时，麦可已累积了许多演唱经验，他很明确地知道自己的方向。他在加拿大的新秀选拔赛中再次赢得首奖，于是在独立唱片公司的旗下录制并发行了一连串的专辑，并且在音乐剧「Red Rock Diner」与「Swing」中得到演出的机会。麦可之所以正式踏入乐坛，多亏了加拿大的前首相Brian Mulroney，他本身是经典流行老歌的歌迷，是他将麦可引荐给葛莱美奖制作人/音乐家、同时也是是华纳唱片的主管戴维佛斯特(David Foster)。当麦可在Mulroney 女儿的婚礼上演唱"Mack The Knife"时，这位初出茅庐的年轻歌手和这位经验老道的制作人一拍即合，随后，麦可便正式的签入戴维福斯特的唱片公司143 Records旗下。2001年春天，他们着手进行麦可的首张专辑。「我们在录音室里合作愉快。」麦可解释道，「当时我们想做的东西，是一张向经典歌曲致敬的专辑、或是一张沙发音乐，我们希望这些音乐得到它们应受的尊敬与喜爱，但最重要的是捕捉到它们的精髓与活力，那是超越任何一个音乐年代的。」一开始，戴维福斯特与合作伙伴HumbertoGatica制作的焦点，都是让麦可演唱经典流行老歌，但是很快的他们就发现，麦可杰出的歌唱技巧，已完全不受限于30与40年代的歌曲。「结果，我们并没有走上原先设想的方向。」麦可说，「戴维和Humberto带来了很广泛的音乐素材，这些东西立刻吸引了我。我们一直很小心的维持我的风格， 后来我们发现在这样的风格范围中，任何种类的歌曲都并行不悖。」他们的合作造就了「温柔本色」这样的一张专辑，轻而易举的将所有曲目融合在 一起，包括了不朽老歌"For Once In My Life"、"Fever"、"The Way You LookTonight"，并将Van Morrison的"Moondance"与Lou Rawl的代表作 "You'll NeverFind Another Love Like Mine"改头换面。专辑中还翻唱了BeeGees的经典作"How Can You Mend A Broken Heart"，由他与Bee Gees一同演唱，在这首歌众多的翻唱版本中，麦可的版本可视为顶尖之一。「我想，这些歌曲都有一个共同点。」麦可表示，「它们都有感情、有灵魂，如何和一首歌的特质灵犀相通，并栩栩如生的呈现在听众面前，对任何一位歌手而言都是一种挑战。当然，专辑中某些歌曲一直是我的最爱，但是新的题材也带有相同的特点，那就是 一种超越时空的特质。」除此之外，麦可也为这13首歌曲浸染了独属于他自己的色彩。「麦可不仅是学习了这些音乐，」戴维佛斯特下了结论，「他使它们活了起来，他注入了年轻的活力，刚柔并济的特质是我从来没有听过的。最棒的是，他踏入了一个领域，可以让他继续往下走50年。他现在只是站在一段漫长事业的起跑点而已。」&5、司丽洁.娜迦（Silje Nergaard ）&来自北挪威的Silje Nergaard是爵士界天后级的爵士女伶(16岁便出道的Silje Nergaard据说还受到Weather Report的bass手Joco Pastorius和吉他大师Pat Metheny等人的器重),在我印象中,今年来挪威和瑞典是一个盛产Indie-Pop的地方,很多不知名的清新民谣组合都让人心动.以致让我在听Silje的爵士乐时觉得其实她更像一位民谣女歌手,只不过是用爵士的编曲手法来演绎作品而已.Silje的声线比较暖和,懒庸,在"At First Light"里,Silje一口气献出了9首作品,实属不易.当然,她还唱了一些standard作品,如"Let There Be Love",让我们可以感觉到她动的另一面,"Blame It On The Sun"则让你感觉到一股浓情蜜意.没有一个爵士女歌手可以有这种带着柠檬香味的清新甜美，她的声音会让我们回想起五十年代的泛黄时光，或者再久远的黑白相片，回忆虽旧，却在她的声音里显得不落俗套，处处年轻。Silje Nergaard从十六岁就开始在爵士乐界崭露头角，在一个爵士音乐节上用她自由即兴的甜美歌声赢得了当时挪威乃至欧洲音乐界的瞩目。初出道的几张唱片在风格上并不完全是爵士乐，当中更有乡谣及民歌的元素声音，不仅如此，Silje还是一个超强的创作型歌手，她清澈柔润的嗓音，犹如清澈的泉水，舒缓细致的流入你的耳朵。。。。来自北挪威的Silje Nergaard的已经是爵士界天后级的爵士女伶(16岁便出道的Silje Nergaard据说还受到Weather Report的bass手Joco Pastorius和吉他大师Pat Metheny等人的器重),但是在聆听Silje的第七张大碟"At First Light"之前我对她是完全没有了解的,在我印象中,今年来挪威和瑞典是一个盛产Indie-Pop的地方,很多不知名的清新民谣组合都让人心动.以致让我在听Silje的爵士乐时觉得其实她更像一位民谣女歌手,只不过是用爵士的编曲手法来演绎作品而已.&6、肯妮.贝尔（Corinne Bailey Rae）&继诺拉·琼斯（Norah Jones）、乔丝·斯通（Joss Stone）、凯蒂彤丝朵（KT Tunstall）后、EMI再次向世人推荐2006年度新声拥有比莉·哈乐黛（Billie Holiday）名传千古的典雅美声，同时兼具了诺拉·琼斯、萝伦·希尔（Lauryn Hill）、梅西·葛蕾（Macy Gray）等巨星之特质！英国排行史上近30年来继安妮蓝尼克丝（Annie Lennox）后、第三位首张专辑空降英国专辑榜冠军的新进女歌手！英国BBC国家广播电台 [Sound Of 2006十大闪耀推荐新星] 头号推荐歌手，空降全英专辑榜冠军专辑！新灵魂音乐歌手肯妮·贝尔日生于英国，母亲是英国人，父亲是西印度裔。贝尔很早就对音乐体现出兴趣，开始她学习古典小提琴，后来得到一把电吉他，很快爱上了这种乐器。在20世纪90年代摇滚巨星的带动下，贝尔组建了她的第一支乐队，全女班。尽管这支乐队在当地口碑不错，最后他们还是解散了，贝尔进入里德大学学习英国文学。在校时，她得到了一份在爵士音乐俱乐部的工作，促使她又一次转向音乐生涯，这次她更多以写作歌曲为主。最后，她和EMI公司签约，2006年出版了以自己名字命名的首张个人专辑。&“心烦意乱的黄梅季节听着Corinne Bailey Rae的专辑顿然如沐清泉般沁凉舒畅 她的声音温暖而慵懒 带点稚气的挑逗着花样的年华音符里跳跃着某些尚待发展的可能性 撩动着听者骨子底的某处”一副天生好歌喉不需太多人工加味料，就能唱入内心感动万分；一首简单自然好歌不需华丽编曲辅佐，就能令你闭上双眼脑中浮现完美契合图像；一位让你不经意被她温暖音韵勾引过去的女声新代表肯妮贝儿，甜度刚好的溶化在你搜寻许久之挑剔双耳中，诚如英国卫报赞誉：[肯尼贝儿拥有爵士女伶比莉哈莉黛名传千古的典雅美声，以及象征美国黑人文化美与活力约瑟芬贝克般感染力之笑容，她那曼妙嗓音不仅与比莉哈莉黛相提并论，同时更综括罗伦希尔、梅西葛蕾迷人特质]。显然的，[肯尼贝儿即将成为2006年众所瞩目年度之星，华贵动人抒情乐章，来自即将撼动2006年歌坛的天赖美声~Music Week/音乐周刊。]出生英国利兹的肯妮贝儿，自小在一般教堂礼拜中演唱诗歌展现天生好歌喉，学生时期攻读古典音乐，并拉得一手绝佳小提琴才能，随后在获得人生第一把电吉他，开启肯妮音乐另一扇门，同时着手写曲。她那独特嗓音以及创作才华，进入金属/摇滚大厂Roadrunner旗下，展现独立摇滚精神在Helen乐团之中，正准备全力朝摇滚乐坛冲刺之际，因为贝斯手怀孕而走上解散命运，肯妮将难过心情转散注意力返回学校继续进修，在一家爵士俱乐部兼差之余，拓展音乐触角至灵魂/爵士音乐区块，创作灵感瞬时更源源不绝的替她写下多首个人作品。签入EMI音乐集团前，肯妮早已累积十年演唱经历，喜欢简洁纯净恬淡风格，完全个性化之创作，同谱进肯妮在音乐各领域中喜爱之元素，随着首张同名专辑的出版，听到这位芳龄26岁才女，最具深度与质感的乐曲展现。清新吉他伴随肯妮灵韵慵懒唱腔，令人惊艳首攻曲《Like A Star》，仿佛被她暖调深情层层温柔包围拥抱，深陷其中感动不已；如同夏日午后轻啜一口香浓咖啡，享受微风拂面清凉，不由全身随着《Put Your Records On》旋律与之摆动；透着闪耀挑动放客灵魂的《Call Me When You Get This》，加入些许弦乐配置，空间转换于一场气质高贵盛宴舞池当中；带着微甜松软音感谱写出对于情爱世界期望的《Choux Pastry Heart》，深切亲密徜徉在一个无压男女关系之中；化身美丽音乐彩蝶毫不花腔作做的《Butterfly》以及打造爵士灵魂外衣的《Seasons Change》，都是展现肯妮令人震撼且最具实力之映证，英国BBC国家广播电台即刻在2006年十大闪耀新星中作首位推荐，[肯妮贝儿开创了在悠闲懒散星期天午后聆听的音乐新纪元。]7、戴安娜.可瑞尔（Diana Krall）&在诺拉·琼斯（Norah Jones）之前，Diana Krall是当代的爵士演唱女歌手中商业成绩最好的明星之一。Diana Krall与诺拉·琼斯一样，在她出道之初也曾经引起了音乐界和评论界对于她的独特风格的诸多争论，她也曾游离于流行歌曲和爵士演唱之间，让评论界对于她的音乐定义而广泛讨论。&在Diana Krall之前，在Diana Krall同时代的爵士音乐家中，还从来没有过哪一位爵士音乐家能够像Santana，后街男孩（Backstreet Boys），南方小鸡（Dixie Chicks），TLC一样在演出时受到同等热烈的欢迎。在Diana Krall同时代的爵士音乐家中，在以摇滚乐，流行音乐，乡村音乐，说唱音乐，城市音乐为主流的流行音乐市场里，他们很少有能够在Billboard 200排行榜上位居高位的爵士乐唱片。在当代所有的爵士音乐家中，Diana Krall是其中极少部分的既获好评，又有销量的一员。　　Diana Krall出生于日，她出生在位于加拿大不列颠哥伦比亚省西南部的、温哥华附近的港口城市Nanaimo。Diana Krall之所以能够在日后成为一名杰出的爵士女歌手，至关重要的一个原因就是她有一个极富音乐细胞的父亲。Diana Krall曾经说她的父亲拥有几乎所有三十年代爵士钢琴家Fats Waller的老唱片。Diana Krall的父亲是一位通晓二、三十年代几乎所有爵士钢琴演奏家的超级爵士发烧迷和钢琴演奏者。正是在父亲的鼓励之下，Diana Krall从小就对爵士乐和爵士钢琴演奏产生出了极浓厚的兴趣，而父亲那些广博的收藏品也成为了对Diana Krall产生重要影响的早期教材。Diana Krall曾经说，那些伟大的钢琴和爵士演唱者给她极大的影响，其中包括Dinah Washington，Roberta Flack，Shirley Horn，Andy Bey，Aretha Franklin以及Sarah Vaughan，但是影响最大的是Carmen McRae以及Nat 'King' Cole。&在仅仅只有4岁的时候，Diana Krall就正式开始学习弹奏钢琴。Diana Krall的天赋很快就显示了出来，在小学的时候，Diana Krall的爵士钢琴演奏水平就已经达到了相当高的水准。在只有15岁的时候，小Diana Krall就已经开始独立的在当地的一些小饭馆和酒吧里演奏钢琴。随后不久，Diana Krall赢得了温哥华爵士音乐节的奖励，并且得以进入美国波士顿著名的伯克利音乐学院进修，在随后几年的时间里，Diana Krall一直处于不断的在北美各地学习进修之中。&在波士顿的伯克利音乐学院，Diana Krall仅仅短暂的学习了大约一年半的时间，在爵士贝斯演奏者Ray Brown的鼓励之下，Diana Krall搬到了洛杉矶，在洛杉矶，Diana Krall结识了John Clayton，Jimmy Rowles等日后对她的事业起重要作用的音乐家。Diana Krall在洛杉矶住了大约三年时间，在那里她开始跟随Jimmy Rowles一起继续学习弹奏钢琴。在洛杉矶呆了三年之后，Diana Krall又重新回到了加拿大，这次她回到了多伦多，在这里Diana Krall和另一名爵士钢琴演奏家Don Thompson继续学习演奏爵士钢琴。Diana Krall在多伦多停留了相当一段时间之后，1990年，Diana Krall搬到了纽约。但是此时一家加拿大的唱片公司，位于蒙特利尔的Justin Time Records唱片公司给了Diana Krall第一份发行个人专辑的合同。1993年，Justin Time Records唱片公司发行了Diana Krall的首张个人专辑《Stepping Out》，这张专辑让Diana Krall开始崭露头角，在专辑发行之后的第二年，Diana Krall成功的签约了GRP唱片公司，并且在1994年正式发行了第二张个人专辑《Only Trust Your Heart》。也正是在此时Diana Krall开始了与曾经为Barbra Streisand，Natalie Cole，George Benson等受人尊敬的艺术家录制专辑的制作人Tommy LiPuma的长期合作。Tommy LiPuma几乎参与了Diana Krall此后每张唱片的录制。&1995年，Diana Krall又转往Impulse!唱片公司，同年冬天，Diana Krall在这里发行了她的第三张个人专辑，向著名情歌歌王Nat "King" Cole三人组致敬的专辑《All for You》，这是Diana Krall首张引起轰动效应的唱片，同时也是Diana Krall首张以三人爵士演奏组合的形式录制唱片，其中吉他手是Russell Malone，贝斯手是Paul Keller，Diana Krall依然是钢琴和演唱。这张突破性的专辑在Billboard传统爵士排行榜上一直停留了长达70周的时间，并且成功的为Diana Krall赢得了第一次格莱美奖最佳爵士演唱歌手奖的提名。&当《All for You》取得了突破之后，1997年，Diana Krall发行了个人第四张个人专辑《Love Scenes》，这张专辑继续取得了成功，成为了加拿大历史上第一张销量突破白金的爵士唱片。随后的1998年又发行了圣诞假期专辑《Have Yourself a Merry Little Christmas》。&为Diana Krall带来真正巨大成功的是她在1998年Verve唱片公司发行的第五张个人专辑《When I Look in Your Eyes》。这是一张在评论界和商业上都取得了巨大成功的专辑，从1998年到1999年这张专辑连续52周驻扎在Billboard爵士专辑榜的冠军位置上，这是整整一年的时间！在整个世界范围内，这张爵士乐专辑的销量都非常出色，不仅在美国远远突破了白金销量，在加拿大更是突破了200万的双白金销量，在葡萄牙和法国，这张专辑也突破了白金和金唱片销量。同时这张专辑还是Diana Krall首次以完整的综合爵士演奏乐队进行表演和录制，著名音乐家Johnny Mandel带领着一支爵士乐队协助了Diana Krall这张唱片的录制。评论界的好评如同疾风暴雨的袭来，格莱美奖也不会再次与Diana Krall擦肩而过了。令人惊奇的是，《When I Look in Your Eyes》在第42届格莱美颁奖典礼上获得了包括最重量级的年度最佳专辑奖（Album of the Year）在内三项大奖提名，这是在25年时间里首次有爵士乐唱片获得格莱美年度最佳专辑奖的提名，其他获得该奖项提名的是摇滚乐老将Santana，正值颠峰的超级偶像后街男孩组合，主流乡村音乐的代表南方小鸡组合，以及当红的R&B城市音乐组合TLC的作品，这是极少见的爵士乐与主流的流行音乐风格一起分庭抗礼。在这届颁奖典礼上，Diana Krall最终获得了最佳爵士演唱奖（Best Jazz Vocal Performance），而专辑《When I Look in Your Eyes》也获得了最佳非古典类录音工程奖（Best Engineered Album, Non-Classical）。除此之外，在加拿大最重要的音乐奖Juno奖评选中，这张专辑又获得了最佳爵士演唱专辑奖（Best Vocal Jazz Album）。&Diana Krall取得了成功之后，她响应了著名女权主义歌星Sarah McLachlan的号召参加了著名的Lilith Fair女性音乐家音乐节巡演活动，并且成为了其中最受欢迎的明星之一，这让Diana Krall的名气和受欢迎程度丝毫不比那些流行音乐的明星们逊色。在成为了最受欢迎的女歌手之后，Diana Krall在获奖之后的新专辑、第六张个人专辑《The Look of Love》在2001年9月发行之后的首周就以9万5千张的成绩成为了Billboard 200排行榜的第九名，并且迅速的在全美销量超过白金，在加拿大的销量更是突破了惊人的五百万张，这是加拿大第一次有爵士乐音乐家做到如此高销量。除了在北美地区之外，Diana Krall的这张专辑依旧在全世界风靡，在澳大利亚，新西兰，波兰和葡萄牙，这张唱片的销量超过白金，还在法国、新加坡、以及英国销量达到了金唱盘销量。在随后一年的加拿大Juno奖颁奖典礼上，Diana Krall凭借这张专辑再次拿下了年度最佳歌手（Best Artist），年度最佳专辑（Best Album），以及年度最佳爵士演唱专辑（Best Vocal Jazz Album）三项大奖。尽管专辑《The Look of Love》在商业上取得了空前的成功，但是在评论界却褒贬不一。直到一年后，Diana Krall在2002年发行的现场专辑《Live in Paris》才又再次征服了评论界，这张现场专辑让Diana Krall在诺拉·琼斯称霸的第45届格莱美颁奖典礼上再次获奖，这次她带走了最佳爵士演唱专辑奖（Best Jazz Vocal Album）的金留声机。在2003年，Diana Krall又与Vince Benedetti一起发行了专辑《Heartdrops: Vince Benedetti Meets Diana Krall》，以及随后发行的现场专辑《One Night in Paris》。&日，Diana Krall经过长时间精心的制作之后，发行了她的最新录音室专辑《The Girl in the Other Room》，并且在商业和评论上取得了更好的成绩。作为当代最受欢迎的爵士演唱女歌星，Diana Krall在商业上以及评论界多方面的成功仍然继续。&8、乔丝.史东（Joss Stone）&【The Soul Sessions, Vol. 2】&白人、17岁、唱灵魂乐、有个性的小女生，日出生于英国、走红于美国的乔丝史东，初见她那甜美、略带腼腆的阳光笑容，和及肩飘逸的金色长发，实在很难让人和她那有力丰富、满萦灵魂乐感的Powerful嗓音联想在一起。&　　向来上节目只谈电影的汤姆克鲁斯，日前应邀上美国福斯电视台“艾伦脱口秀Ellen Show”节目，一开场便主动向全场观众询问：“你们听过乔丝史东吗？那张“片刻心灵”专辑，我最近一直在听这张！” ；向来以提携晚辈不遗余力着称的艾尔顿强，在与BLUE对唱过“抱歉太难”、受杂志之邀专访过酷玩乐团主唱克里斯马汀之后，居然在一次接受《Interview》杂志专访时，点名一定要与乔丝史东搭档一块儿受访；史汀也曾在伦敦皇家亚伯厅的演唱会上，邀请乔丝史东一块儿开场……&&9、东尼.班尼顿（Tony Bennett）&法兰克辛纳屈推崇他是“娱乐界的最佳歌手”，美国乐坛尊称他是“歌手中的歌手”，自从1949年在一代笑匠鲍勃霍伯的提拔下进入娱乐界以来，托尼班奈特(Tony Bennett)的传奇歌声不知打动了多少乐迷的心灵，从上世纪五十年代唱到二十一世纪，他生平总计灌录过上百张唱片，缔造全球5000万张的专辑销售，坐拥包括终身成就奖在内的13座格莱美奖。2006年年底，班奈特更获颁Billboard世纪奖。在五十多年的音乐生涯中，Tony Bennett一共出版了上百张专辑，总的专辑销量更是达到了五千万张。由于当今乐坛已经成名的诸多明星也曾是Tony Bennett的歌迷，因此当Tony Bennett想要邀请一些明星一起发行一张对唱专辑时，会有众多一线的流行，摇滚歌手主动“帮忙”。2001年，Tony Bennett曾发行一张对唱专辑《Playin' With My Friends：Bennett Sings The Blues》。2002年，Bennett又与女歌手k.d. lang一起合作了一张对唱《A Wonderful World》。这两张旋律较为出色的对唱专辑为Tony Bennett赢得了不少新时代的歌迷。&&&10、艾丽西亚.凯斯（Alicia Keys）&这个是原版的：《learnin the blues》&截止2011年2月Alicia Keys已经获得15座格莱美（包括合作歌曲）。2009年，Alicia Keys自己的第4张录音室专辑《The Element of Freedom》登上Billboard200专辑排行榜第2位，这是她在连续4次空降第一名后的唯一一次排名第二。当然年近30的她已经不是9年前的那位新生歌手。优质的音乐创作和天赋的动人嗓音让她在乐坛为自己赢得了掌声和地位。2001年出道时，网络上随处可见人们对Alicia Keys的描述：她是美国R&B音乐界在进入新世纪之后冉冉升起的一名新生代女歌手，出道以来就以其与年龄不相称的成熟和才华取得了非常令人惊异的成就，成为新一代R&B女歌星中的最杰出的代表。尽管年纪轻轻，但是Alicia Keys的创作才华以及富有的创新精神，使她敢于大胆的对自己的音乐做出改变，融合R&B，爵士，hip-hop，对于传统的灵魂乐做出变革，形成自己的风格，这在同年龄段的歌手中是绝无仅有的。而今天，Alicia Keys已经不再是新人，歌迷、评论和其他歌手常常拿她和另一位歌手Beyonce相提并论，这两位已经俨然成为美国乐坛的R&B天后。歌迷发出疾呼：请不要叫她新生代女歌手，请叫她天后。　Alicia Keys于日出生在美国纽约市市区的黑人住宅区，原名Alicia Augello Cook。自幼Alicia Augello Cook就展现出了非常高的音乐天赋，早在她仅仅有五岁的时候就已经成为了当地教堂唱诗班的主要演唱者，并且在这之后以唱诗班核心的身份成功进入曼哈顿的职业表演艺术学校(Professional Performance Arts School)进一步的锻炼自己的演唱功力，在这所学校内，天分极高的Alicia Keys很快就成为了老师的爱徒，这里的学习为她日后的成功打下了坚实的基础。在学校里，Alicia Keys接受了非常严格但是相当传统的钢琴训练课，长达七年的钢琴训练，增加了Alicia Keys的器乐演奏能力。14岁的时候，Alicia Keys开始尝试着自己创作歌曲，并且自己使用钢琴演奏，结果她所创作的一些单曲相当受欢迎。15岁的时候，Alicia Keys开始在多部电影的原声大碟中露面，其中包括威尔-史密斯和汤米-李-琼斯主演的卖座电影《黑衣人(Men in Black)》原声中的《Dah Dee Dah (Sexy Thing)》以及电影《Shaft》等。崭露头角的Alicia Keys开始引起了各大唱片公司的注意，但是16岁的Alicia Keys在从学校里毕业之后就和大多数同龄人一样进入了哥伦比亚大学(Columbia University)进修，不过最终由于自己对音乐方面的热情，而从哥伦比亚大学退学，专心从事音乐发展。　　1998年，各大唱片公司为了争夺年仅17岁但已名声鹊起的Alicia Keys而展开了激烈的签约争夺战，最终Alicia Keys跟随Clive Davis加盟了Arista Records唱片公司。1999年，Clive Davis离开了Arista Records唱片公司创立了J-Records唱片公司，Alicia Keys也随着他加盟了J-Records，并且在此开始了自己辉煌的音乐历程。Clive Davis这位曾经在音乐界提拔过Carlos Santana和Whitney Houston的王牌商人，这次又选中了Alicia Keys，他为Alicia Keys事业的发展做出了极其重要的作用。Clive Davis首先安排Alicia Keys在美国各大音乐电视台上露脸，特别是主要的音乐电视台，这为Alicia Keys的新专辑发行做了良好的铺垫。在新专辑的录制中，Alicia Keys和著名的制作人Jermaine Dupri以及灵魂乐前辈Isaac Hayes等人合作，确保了专辑制作的实力，也能够保证在音乐风格上不仅反映出Alicia Keys的音乐风格，而且能够表现出传统的灵魂乐的特点，不至于令歌迷难以接受，确保了专辑中音乐的号召力。2001年夏天，随着单曲《Fallin’》的打榜成功，Alicia Keys的首张个人专辑《Songs in A Minor》正式发行，专辑上市之后果然没有让任何人失望，上市第一天就卖出了5万张，首周之后顺利的成为了Billboard 200排行榜的冠军，并且在这之后获得了媒体和评论界的一致好评，最终销量突破五百万张。在2002年初举行的第44届格莱美颁奖典礼上，Alicia Keys成为了最大的赢家，不仅获得了最佳新人奖(Best New Artist)，而且凭借单曲《Fallin’》获得了年度最佳单曲(Song Of The Year)、最佳R&B女歌手(Best Female R&B Vocal Performance)和最佳R&B歌曲奖(Best R&B Song)，专辑《Songs In A Minor》也获得了最佳R&B专辑奖(Best R&B Album)。独揽五项格莱美大奖的Alicia Keys成为了无可争议的顶级R&B女歌星，随后专辑《Songs In A Minor》也在世界各个国家再版发行。日，Alicia Keys的第二张个人专辑《Diary of Alicia Keys》正式发行。(CatCobain）大大们关于最后一个艾丽西亚.凯斯的音乐，由于在网上全部都是视频的，没有找到音频。因此就把原版的弄来。
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