常见错误叫法，、。实际上DJ音乐不过是错误说法。只是职业，是职业名词，工作主要是打碟，是Disc Jockey的缩写，并不是音乐曲风，那些歌曲实际为或。DJ，英文全称Disc Jockey可以理解成唱片骑士。DJ是随发展起来的。DJ发展到现在，意思已经完全清晰化了，DJ是职业名词，是Disc Jockey的缩写，也就是打碟工作者，而并不是指那些电子音乐或电子舞曲。有中的名词DJ，另有同名的DJ公司。DJ，现多指现场打碟者，DJ属于HIPHOP文化之一，hip-hop是起源在日DJ Kool Herc在美国布朗克斯区公园里举办的派对，hip-hop 文化的4种表现方式包括 （有节奏、押韵地说话）、b-boying（街 舞）、dj（玩唱片及唱盘技巧）、graffiti（涂 鸦 艺 术）。（Electronicmusic,也称TECHML），简称电音、电子乐。广义而言，是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。任何以、、电脑音乐软件、等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。极狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。电子音乐，其范围相当广泛，、广告配乐，某些流行歌、中都经常会出现，只是常人不易发觉。电子音乐在国内常被成称之为DJ音乐，但实际上DJ是它们的制作者。
1972年"Cherry Lips"乐队的一首"Playthe Funky Muisc"才能算是的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。
到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代出现了--霹雳舞的时代。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种
风格。他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点--就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台，负责在各种音乐中挑
选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是人们称之为胶木碟或唱片（专业叫打盘）的东西。
讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西---唱盘机的发展，不要以为这无关紧要，没有唱盘机就不会有DJ的存在。“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头，没有一个会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机，但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了第一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。
在八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching
records的玩法，把DISCO推向了它第一个高潮。之后，DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以讯雷不及掩耳之势
再次席卷世界，它又回来了。
现在，认为是DISCO以及DJ的全盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。DJ这两个字已
经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Muisc
（补充）目前中国电子音乐站或者电子舞曲站主要以混音舞曲为主，而国际DJ评选则以Trance风格水平为标准。
来自东京的DJ KRUSH从1987年开始走入Hip-Hop音乐圣堂，最初与街舞(Street Dance)舞者结合到自行发表创作，还跟日籍DJ Sak与DJ Hide「流」
(RYU)这个Hip-Hop组合，他的历年专辑「Krush」、「Strictly
Turntablized」、「Mi-Light」(1996)以及「Kakusei觉醒」（1998）等荣获日本Morebetter杂志选为十年日本
Hip Hop发展史中最具代表性的专辑！ DJ KRUSH也是最早、最成功打入国际市场的日本Hip-Hop
DJ/音乐人之一，他巧妙融合实验派与音乐性Hip-Hop的手法赢得英美乐评一致的赞赏，将他来自东方的Hip-Hop概念，与各地Hip-Hop高手
过招，专辑「Mi-Light」更获得URB杂志选为九十年代五十张最佳电音专辑之一。除了担任DJ之外，DJ
KRUSH也为许多艺人制作混音，包括爵士大师Miles Davis、摇滚歌手k. d.
Lang、饶舌歌手Methodman、美梦成真合唱团团员Miwa个人作品等等，最近还为非常受到青少年喜爱的日本Hip-Rock乐团"Dragon
Ash"跨刀混音！
DJ KRUSH在日本发表了第六张专辑「ZEN」（渐），精致地呈现Hip-Hop音乐与爵士、灵魂、饶舌以及结
合的完美境界，建构了Hip-Hop音乐的"禅学"，再度掀起迷恋DJ KRUSH的疯潮！ 随着全新专辑发行，DJ
KRUSH展开他首次亚洲宣传行程，台北将是他的第一站造访地点，届时本地乐迷们将可以目睹DJ
KRUSH唱盘魔手表演，并且与他交流信息!风格又有了革新，除了钢琴和电子音以及必不可少的鼓点之外，尝试添加了管乐器。
电子舞曲迪士高音乐的出现标志着舞曲音乐时代的到来。它源自于70年代早期日益兴盛的律动导向的声音以及疯克
（Funk）音乐，节奏开始凌驾于一切之上，甚至高于歌曲的自身。通常，迪士高唱片是不分曲目没有时间限制而连在一起的，用来保持节奏的连贯性。随着80
年代的到来，迪士高音乐逐渐的推出，而被其繁衍和进化的风格，诸如：House、Techno等音乐所取代。
80年代初期的音乐已经逐渐流行化，世俗化。一种新的声音在人们的需求中诞生。这就是至今对舞曲音乐产生非凡影响的。
通过加入电子合成器、拉丁舞曲、雷鬼音乐、说唱音乐甚至是爵士乐等元素，使舞曲音乐更加多样化。而浩室音乐最明显的识别标志就是其永恒不变的4/4节拍。
日后，随着浩室音乐的演变，逐渐产生了AmbientHouse（氛围浩室）、AcidHouse（酸浩室）等等亚种。
主要吸收了爵士乐、疯克音乐以及HipHop（嘻蹦乐）等音乐元素，酸爵士产生于80年代晚期，节奏器乐的分量很
重，并且主要用于现场的演出。主要流行于欧洲，当时并有AcidJazz同名厂牌来推广酸爵士音乐。现今，酸爵士音乐的影响范围已逐渐减小，只有在少量的
俱乐部中才能现场聆听到酸爵士音乐。
电子乐又称“电音”，是个涵盖面非常广的一个术语，出现于90年代。由于底特率Techno的兴起，带动了新的电子
/舞曲音乐革命和创新的全面爆发。由于分类繁多，而且很多新的音乐形态尚不稳定，并不断的更新，和得到众多音乐人制作，人们就用Electronica这
个术语来称呼这些。
融合了70年代的疯克音乐、80年代的早期电子合成器音乐以及刚刚兴起的，电子疯克在一段时期内成为新的舞曲指标。然而，电子疯克音乐对于后世影响远远的超过了当时。比如那时演绎电子疯克乐的DJAfrikaaBambaataa也成为嘻哈乐DJ的开山祖师。而现在许多的名牌DJ仍然热衷于推进电子疯克乐的进程。
科技舞曲的演变很大程度上源自于80年代中期的浩
室音乐的革新。相对其他流行的浩室舞曲，底特律浩室（日后即成为底特率科技舞曲DetroitTechno）完全由更加机械化的节拍所取代，音乐也愈加冰
冷话。从80年代的兴起，在90年代突然爆发，成为世界上最为重要的电子音乐风格。很自然，有着数不清的DJ热爱科技舞曲，也就有了令人眼花缭乱的变种。
由90年代德国的Techno音乐分化出来的一种风格。主要标识在于整支舞曲中的不断重复的电子合成器部分。90年
代的德国科技舞曲的发展越来越单调，而药品滥用却在蔓延，于是，恍惚舞曲的诞生仿佛给了新生代一个更新鲜的选择。通常，人们在恍惚舞曲中的能够感受到更多
的迷幻状态，这也是这一音乐名称的部分由来。
尚且无合适的中文意思命名这种音乐形态。TripHop音乐产生于90年代中期的英国。尤其以的Portishead、Tricky和MassiveAttack为代表。其音乐状态主要表现于黑色、幽暗的节拍音乐。融合了美国的嘻哈音乐、非洲的雷鬼音乐等等。主要作为欣赏性的舞曲音乐，并不经常出现于舞厅当中。
2.嘻哈舞曲（HipHop）
嘻哈音乐开始于美国70年代，经历了80、90年代的发展，在新世纪爆发成为最热门的音乐形式。嘻哈音乐主要为节奏音乐，还包括、迈阿密等形式。其主要的贡献并不仅仅在于将黑人的街头音乐带入主流舞厅，而是通过嘻哈乐的不断渗透和变种，促进了当今的电子舞曲音乐的变革。
3.丛林鼓和贝斯音乐（Jungle/DrumNBass）
产生于英国的HardcoreTechno（硬核科技舞曲）。特点在于使用极其快速的节奏和碎拍
（Breakbeat）。用来满足人们对于舞曲中的速度和快感的追求。Jungle音乐和鼓和贝斯音乐几乎难以区分，只是前者更加冰冷和凶猛、节奏更加紧
凑，而后者以鼓和贝斯为主、有些时候更为飘逸、优美。
4.ChillOut/Downtempo/Lounge音乐
我们在舞厅或俱乐部的
时候会发现这类轻快、慢节奏柔和的音乐。其主要目的就是为了人们在剧烈的肢体运动进行放松。越来越的俱乐部开办了专门的休息厅，专门播放这类音乐。同时，
越来越多的乐迷也乐于将此类音乐带回家中做派对或独自欣赏。在欧洲的一些地方，学会欣赏ChillOut/Lounge音乐代表着一种品位。
Dub是将雷鬼（Reggae）音乐中的歌声抽离只剩下音乐,再将贝斯和鼓声加重，并同时加入大量的回音效果等。这
种来源于非洲的音乐和宣扬和平、爱和大麻的雷鬼音乐一样都容易让人产生迷幻的效果。并且现在，已经深深的影响了当代的主流电子音乐和实验电子音乐界。被认
为是最有魅力的根源音乐。
Funk舞曲起源于60年代，BPM约在120拍以下，中文翻译成：“放克音乐”。Funk舞曲也是一种原属于黑人
的音乐。Funk舞曲中电贝司占了很重的比例，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线。Funk舞曲流行于70年代至80年代，由於和别的音乐融合，
目前的Funk在速度及音乐构成上有了一些混血的变化。由于Funk的音乐口味太过典型和浓重，目前还没有流行趋势，只有在少数音乐作品中出现。
Big-Beat?"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop
改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical
Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角
Reggae起源于60年代，BPM约在80-100拍。中文翻译成“雷鬼”。据考证Reggae舞曲的源头是牙买
加，然后才渐渐的传到世界各地。Reggae较注重音乐中鼓和人声的部份，Reggae和Funk一样有明显的节奏和固定的旋律线。只是现代的
Reggae混血了一些R&B和Hip-Hop的曲风，听Reggra有跳伦巴一样的起伏感，不过还是可以从四四拍的轻重节拍(二四拍)中明显地
体现Reggae热情及轻快的感觉，所以有人说Reggae是夏天的音乐。
RAVE 通常指通宵不停的DISCO，
也是欧、美、日，甚至港台最时兴、最UNDERGROUND的一种青少年娱乐形式。凡是在RAVE放的音乐皆可称为RAVE（不包括不理解RAVE意义的
人所放的音乐）。RAVE的音乐包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM&BASS、TRIP、DEEPHOUSE等等
ACID JUZZ 融合了新旧典型的爵士乐风和演唱方式。是HIP-HOP节奏和现代科技的产物，其关键在于融合。
特点是TRANCE风格的键盘和电子合成乐器的处理、HOUSE风格的唱腔、令人亢奋的电子中板的HOUSE节奏。
很简单，就是可以跳舞的情歌，有动听的旋律和易记的歌词，也有很多人把纯的POP加上打击乐改成POPDANCE，这也是在中国大陆最受欢迎的一种舞曲形
TRANCE源于德国的，利用隆隆贝斯声、嘶嘶作响的键盘声制造\"催眠\"效果。其特点是大量采用电子合成乐器和取样技巧、相当重的贝斯份量、合成的机
械键盘声及维持在128～150BPM ACID HOUSE
80年代中期崛起于芝加哥，由电子合成器ROLAND303机械鼓发出的规律性的四分音符敲击声，开创了电子合成舞曲的新的里程碑。它是革命性的创举，同
时保留了美国地下音乐的原貌。
BREAKBEAT源于80年代后期，结合了HIP-HOP节奏、混音技巧、TECHNO-RAVE的键盘风格和取样技巧。其特点是此起彼落的混音、大量
的取样、FUNKY节奏和花丽鼠加速唱腔，维持在135～170BPM TECHNO
来源于80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期还只是地下的非主流音乐，到了89～92年间已成为美国舞潮的主宰者。特点是：电子合成键盘的强烈
电子声、比利时风格的贝斯击乐声、紧凑、狂乱的能量输出及动感，维持在130～150BPM 舞曲的种类:什么是 WORLD MUSIC？WORLD
MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌
/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的
WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON
BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
实际上DJ可以做的工作有很多。甚至很多的音效合成，影视音效，演唱会现场音效，新的歌曲音效，等等，都可以用DJ
的能力来完成。在世界范围内DJ的应用比较广泛，由于国内缺乏这方面的培训以及历史基础，所以使得我们很难看到DJ在以上场合中的出现。
但是不可否认的是我们从不缺少DJ人才。总的来说他是使用电子手段的音乐人，同样属于音乐的创造者。一名真正的职业DJ也有一定的等级划分。最高的层次为
创作师，可以自行的利用各种音乐素材来组合或创作新的电子音乐；然后是音效师，他可以利用各种各样的音效来渲染和增加某一工作领域上的需要，现在的音效师
很多，中国不缺少玩LP黑胶的音效高手。最后就是最为常见的商业DJ。所谓的商业DJ工作在一些娱乐场所，DISCO，酒吧，夜总会等。他们的工作是把各
种音乐和舞曲，用自己的技术和排列手段完成前后的衔接，以更好的完成开场，过渡，高潮的音乐气氛。
由于国内DJ所处行业较少，因此可能大多数人会误解为DJ只是在夜场混迹的职业，这也就大错特错了。
为一种概念，"文化"的实质其实是抽象的，但它也有一个具体的体现。对整个社会来说，一种DJ文化的发展就像是整个社会的一种记忆，在社会发展的进程中，
把过去一切有特质的东西沉淀起来，进而演变成舞曲，建筑，民风，地域特征，甚至是一种独立的思考方式。对DJ文化缔造者或者引导者而言，这种DJ文化力可
以改变或影响此类DJ文化受众的心理和个人感受，甚至是日常生活的一切。但DJ文化也有一种共性，就是它来源于社会，成长在社会，也会随社会和时间的改变
电子舞曲文化作为世界流行文化的一种，它所具有的传播和文化性质是非常特殊的，从整个进程和发展而言也异于其它流行性文化。作为一种全球性的文化现象，文化涵盖的范围包括以下几个方面：
作为电子舞曲舞曲文化直接体现的电子舞曲文化，仅概括性的电子舞曲音乐风格就超过十种。按技术性表现形式又分为现场
Mix，Remix，原创舞曲。不同的音乐风格和表现形式又可以组合成不同的音乐类别。从上个世纪八十年代开始，舞曲音乐就作为流行音乐的重要部分出现，
随着时间的推移，DJ舞曲音乐逐渐形成了自己的音乐形态和独特性，如果按音乐定位而言，舞曲音乐目前在的发展已经超越了。
可以说和流行音乐并驱争先，包括各类音乐年度排行榜，电台榜单，电子舞曲作品也一定是必进的内容。从音乐接受力度而言，除了和流行音乐一样的传播渠道，电
音音乐又具有了专业DJ强制性传播的独特性，可以讲，世界上有多少人进过夜店和迪斯科场所，电音就有多少强制性受众。电音音乐也不单纯是以西方文化作为其
主要的融入形式，除了特有的DJ文化因素，还在发展过程中更多的吸引本土艺术和音乐特质，成为了新潮，时尚，年轻，反叛，传承，传统文化和现代潮流融合的
代名词，在享受声光快感，放松自己的同时，更多的是对各种文化融合后的发扬。
DJ最早的概念其实只是进行音乐播放的主持。在上世纪七十年代，DJ才正式被确认为专职播放舞曲音乐的唱片师，因为
职业化的发展，专业DJ逐渐成为和包括歌手和摇滚乐手一样的具有偶像特质的专业音乐人。目前在世界范围内，专业DJ的从业人员保守估计已经超过了三十万，
而平均每一个专业DJ能够影响的文化受众，单月内就可以超过八千人次。同时专业DJ作为电音音乐传播者和电音舞曲音乐制造者，他们的一举一动也自然吸引了
文化受众的关注，进而成为偶像文化的重要组成部分。
从上世纪八十年代初开始，各类DISCO迪斯科场所的热潮席卷了世界，从那时候开始，场所的装修，氛围，饮品，人
群，文化环境等等慢慢延伸发展，直到成为大家所热衷讨论和趋之若鹜的原因。可以说，夜店文化实际是一种固定氛围下独立个体的商业文化，这种文化发展的好
坏，直接决定了夜店本身的商业收益，反过来，愈加精良的文化也自然促进了DJ文化的发展，以及大众对电子舞曲文化观的感受体验。
Rave文化是夜店文化的一种延伸，由九十年代初最初的发源地英国开始，包含Rave聚会在内的舞曲文化，从始至终
都没有改变包含了PEACE（和平），
LOVE（爱），UNITY（团结），RESPECT（尊重），简称（PLUR），以及从音乐中超脱的宗旨。但是由于电音文化本身的融合性，几十年的发展
中，在大多数商业场所的室内Party上，已经很难区分Rave舞曲文化和夜店文化的区别了。由于Rave文化是整合比夜店更多的受众进行群体聚会，所以
它的商业价值体现就更完善和专业性。除了绝少数的非商业化Rave Party，各类消费性产品的商业性推广都可以无缝整合到Rave文化中。
电子舞曲文化发展已经慢慢从音乐，场所，DJ逐步演变到一种文化氛围的营造，以及对时尚生活的另类解读，都是可以潜
移默化直接引导大众的时尚符号。从商业角度而言，这不单单是一个DJ文化体现的过程，更重要的是这种时尚氛围把文化附着的延伸内容形成了一种商业价值，也
就是所谓消费性的舞曲"文化产业"。而且内容。
当然，除以上主流电舞曲化分支，更多的是延伸出来的其他文化形态，比如超过五十种的音乐分支文化，专业器材文化（包括MIX和Scratch）文化等等。如果一定要给文
化进行定位，最好的诠释就是"综合体"。因为无论是东西方的音乐，古老和现代的艺术切合，甚至是不同的艺术和艺术，文化和文化，都是电音可以延伸整合的范
围。在目前世界范围西方化的潮流中，很多地区，特别是东方国家，在逐渐西化思潮影响下，人们慢慢失去了对本土文化的认知和接受，从另一个方面而言，一个失
去了自己文化根的社会，无疑会在发展中迷失自己。但社会本身也一定需要进步，东方传统的艺术，文化已经不能满足现代生活中人们，特别是年轻人的需要，渴望
尽快地注入新鲜动力，如何在快速的发展中使优秀的本土文化散发更耀眼的光芒，是亟待解决的问题。
作为西方流行文化代表的DJ舞曲思潮，在某种程度上，的确可以做到东西方文化的交汇和共鸣，使传统艺术，本土艺术，
在最具时尚气息DJ文化推广中恢复本应有的光荣，形成高品质的针对年轻人的导向，也自然可以在无形之中影响超大范围的受众群，特别是广大的年轻受众。形成
既对古老文化的保护，又可以体会时尚气息的崭新艺术氛围。
在中国，如果纯粹来做DJ文化其实是很难的一项事业，因为一切的一切都需要围绕政策进行，文化本体已经不重要了。现
在有一个很奇特的现象，就是我们五千年历史的大中国文化在整个世界潮流中竞争不过美国，日本，甚至是韩国的文化。究其原因，其实很简单，因为文化不是靠
钱，靠产业化运作就可以发展起来。从政府而言，一直认为文化产业和文化是一个概念，其实不是，文化产业只是文化自身发展到一定层次，自然而然带来的文化外
围的经济模式。而不是为了文化产业来发展DJ文化，这样只能适得其反。
所以，如何营造相应的，可以吸引年轻人的本土电子舞曲文化（舞曲音乐文化只是其中很微小的一部分）氛围。就一定需要
借助其他的媒介和形式，电音是可以实现真正有利于东方文化发扬，整合和传播的途径。只单纯以电子舞曲音乐文化而言，作为除去音乐特征外，没有舞曲音乐形式
的限制，没有地域特征限制，同时已形成了广为世界所认同为最新潮的音乐形态。完全可以和中国本土音乐进行有效整合，形成强烈自身符号的音乐氛围和感受。
电子舞曲文化是一种融合型的文化，东方本土地域性的艺术，文化，甚至是宗教也一样可以通过相同的模式进行整合和再包装。最后形成有世界性影响力的东方特征的时尚文化圈。
当然，如果在没有电子舞曲文化本身的推广渠道，核心受众的基础上来研讨电子舞曲和东方文化的整合传播，无异于痴人说梦。因为一种DJ文化形态的培养和发扬，就一定需要核心受众和优质的传播媒介，以及高端性的引导，才可以取得成功DJ分两大类：一大类是媒体DJ，这种DJ多半是在电视台或电台做主持工作(DJ：Disc Jockey的简称，又称“”，是指选择并且播放事先录好的音乐来为他人带来娱乐的人)，英文:Radio Disc Jockey。第二大类是夜店DJ，也是要介绍的重点。夜店DJ，英文：Night of Shop DJ 或者叫 Disco Music Jockey，可以理解成夜店的主持或！早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在，不过那时候没有现在这么疯狂、这么HIGH，也只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ那时候只是在幕后的节目主持，就好像现在Radio DJ一样！1972年"Cherry Lips"乐队的一首"Play the Funky Muisc"才能算是舞曲的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代出现了--霹雳舞的时代。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点--就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD啦、Lp啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片（我们专业叫大盘）的东西。在八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching(或称skratching) records即所谓“搓碟”。就是现在你们见到DJ在不断搓一张唱盘，配合节拍发出吱吱吱的声音。）的玩法，把DISCO推向了它第一个高潮。八十年代,公元1983年英国王子Tony创建了DMC联盟组织正式的把DJ从幕后推向了幕前，最初只是出音乐杂志来介绍当时的音乐文化和舞池文化。然后，每个月泡制一些最新的音乐唱片，推介最新的跳舞音乐，当时约有二万多名DJ接受它所提供的服务。在1984年开始，举办了首个DMC世界DJ大赛，比赛地点在英国伦敦当时最大的“Hippodrome”内进行，大约有三十多个国家和地区最好的DJ前往参加。籍此，DMC每年都举办一次“DMC世界冠军DJ大赛”，并且在英国伦敦和美国纽约都设有总部。而它的分部就分别在三十五个不同国家内设立。DMC的跨国发展，令到DMC的赛事更加令人注目，1992年著名的“MTV”音乐频道的积极参与，令到DMC赛事更为丰富。1998年万众期待的DMC世界DJ大赛在体育馆内进行，赛事由下午二点一直到晚上九点，来自法国各地的DJ已经有六千名了。而这次的DMC世界DJ大赛更加吸引了十二个来自不同国家的电视台前往报道，当然也有许多来自世界各地的电台和文字玩者，而这次活动亦都一时的佳话。近些年来有不少出色的dj把流行pop歌曲改版成DISCO舞曲 或者直接原创一些舞曲 在各种场合播放直接的引领了中国的电音文化,导致你在什么场合都可以听到DJ舞曲,无论你是在网上还是在车上以及很难想象的乡下都能很容易感觉到DJ的存在,因为DJ实在是太好听了!所以你在那里都有可能被舞曲那强劲的节奏灌满你的耳朵即使你很不愿意听!但是舞曲还是会灌进你的耳朵,因为这就是前卫、这就是流行、这就是时尚!籍此DJ新行业也得到了全球的认可,DJ是什么呢？DJ就是潮流，DJ就是向往前卫引领大家走向时尚的电子音乐DJ很普通，在没音乐的时候DJ普通的不能再普通当音乐响起来的时候DJ就是众人心目中的神!DJ设备大致有：CD机（比较有名的厂商：先锋，天龙，路马等）、黑胶唱机（先锋，天龙等）调音台（，YAMAHA，百灵达国产，等）混音台（先锋，天龙等）、专业耳机（SONY，，先锋等）、无线话筒（森海塞耳）等等等等作为一名合格的夜店DJ应学习哪些内容？（1） 听懂音乐节奏与旋律（2） 看得懂台下嗨客的心里和情绪,在嗨客需要的时候把音乐把场面控制到高潮!（3） 懂最基本的乐理(乐理:如每首歌一般都是4个8拍等等......)现场混音（4） 熟悉每首你晚上要打的歌,计算好高潮起伏等（5） 懂得使用简单的软件(如:你拿到了国外的一手舞曲资源但是有太多的空拍,在国内不知道怎么打,这个时候你必须使用软件把里面的空拍删除,或者修改在这里我给大家推荐最简单的三个软件Sony Sound Forge v9.0a - Sony音效编辑软件、ACID PRO4.0 中文版、Syntrillium Cool Edit Pro 2.1 这三款软件都是非常容易上手的软件使用也非常简单（6） 做好DJ功课，(所谓功课就是dj舞曲碟片上的标签,这些标签通常都是由自己编写,一般都是自己看得懂就好！)做到多听、多练、多分析、多实践以确定每首歌的高潮部分！怎样听懂音乐节奏1、（嘻嘣乐）源于黑人文化，它是庸懒雅致音乐，得名于一句最初的RAP歌词"SAY HIP YOU DON′T STOP"。分为RAP（说唱、饶口令），REGGAE（雷鬼，源于雅买加），TRIP-HOP（迷茫、凄惨），FUNKY（紧凑、节奏强劲、欢快的），（），BLUE（纯蓝调），JAZZ（）， ROOK（摇滚），SOUL（灵魂乐），POP SLOW（通俗），FUNK（放克&木吉他&），RAP FUNKY FUNK（统称）。如（1）REGGAE（雷鬼）特点：比较轻松活泼，记号R2（2）RAP（说唱）特点：硬朗，干爽，记号R1（3）特点：风格与前两者较近，音乐表现更抒情化，节，记号R3以上三种BPM在125拍以内，节奏表现形式：A．V^．VV^(嘭啪嘭嘭啪) B．VV^．VV^2.HOUSE:具有神秘、安静，善于节奏，鼓点和旋律的变化表现它的内涵。BPM在120拍以上。HOUSE类型有：ENERGY ATTEMATIVE HOUSE，DISCO HOUSE（有歌声，融合了70年代DISCO和FUNK乐风），TECHNO HOUSE（工厂），SOFE HOUSE（柔软，温柔），SOFE HOUSE（硬），TRANCE HOUSE（比较流行、高尚），DREAM HOUSE(梦)，TRIBAL HOUSE（部落家,以电子合成键盘的强劲电子声,比利时风格的贝司声,结合男性饶舌，怎样听懂音乐节奏女性唱腔，感觉很现代，很"太空"，节奏充满爆炸力，并加进了鼓乐及金属乐。）HAPPY HOUSE（欢快,开心），DRUM′S&BASS, DREAK BEAT，POP HOUSE，RAVE（快速），SONG OF HOUSE（唱歌）。3．TECHNO：科技舞曲，感觉很神秘，机械化，中间大量运用现代化科技设备混音，与TECHNO HOUSE相似，如重金属。4．TRIP-HOP：以电子与音乐为基调结合音色采样，并结合成为处理等手段，配及具诡异，凄迷，色彩演唱风格，音乐听起来迷散的，淡淡的，心理轻微异常，神经质的情调。5．FUNKY：节奏强劲，欢快的，节奏比较紧凑。节奏表现形式：VV^．VV^，与节奏相似，但间隔紧凑6．POP：流行欧陆节拍，人声表现很多，与HIP-HOP节奏相似，但BPM在125拍以上。7．DRUM"N"BASS：电子音乐（JUNGLE）、鼓点变化更快，是JUNGLE电子音乐的一种。跳舞会劣感颠狂，但音乐无限可及。8．BREAK BEAT：传统的4/4拍HOUSE的第三拍变成两个快而细小的"噼"拍世界dj排行榜前100名1 Tiesto
（第一永远就是具有相当的现场水平，加上今年新专辑，无可非议） 2 Paul Van Dyk
（德国之神，创作型出身的DJ永远显得灵性十足） 3 Armin Van Buuren
（同样来自荷兰，势头完全能够比拼的上前2者，更可谓） 4 Sasha
（排名第一的House DJ，而Sasha的混音手法绝对是世界一流） 5 Ferry Corsten
（又是来自荷兰，世界第一大舞曲公司Ministry Of Sound御用Trance艺人） 6 Hernan Cattaneo
（来自阿根廷的DJ，也是现在Progivess界瞩目的焦点所在） 7 Christopher Lawrence
（美国人的骄傲，将美国式Trance打入欧洲的功臣） 8 John Digweed
（Bedrock的主脑，也是Progivess界元老人物） 9 Paul Oakenfold
（曾经第一的辉煌，这次虽然再次下降，但他主理的Perfecto已经成为多元化舞曲厂牌的先锋） 10 Deep Dish
（美国舞曲打入欧洲的先河二人乐队，之前更被誉为最具House灵性的DJ） 11 Carl Cox
（曾获得第一的英国黑人DJ，自家厂牌更是蓬勃发展） 12 Sander Kleinenberg
（又是来自荷兰的，主攻的Progivess Trance和Tiesto他们更有一番风味） 13 ATB
（Dream Trance极佳的DJ，缥缈幽静的女声永远是他的主题） 14 Judge Jules
（Punk出身的英国仔，和Tiesto，Carl Cox同被称作最亲近人的DJ） 15 James Zabiela
（极具Breaks风骨的progivess，令这位帅哥的音乐很是讨好人） 16 Marco V
（Marco V的现场永远是如此迷人，没有什么专辑却一直占据前20名的地位） 17 Roger Sanchez
（美国最具天赋的House DJ，也是我最爱的House DJ） 18 Benny Benassi
（02年以一首Satisfaction，将冰冷的Techno机械化曲式引入Dance） 19 Tall Paul
20 Danny Howells
（极负现场感染力的英国DJ，也是Creamfield的常客） 21 Steve Lawler
（在我看来，他是最具有制作能力的DJ，而Progivess 风骨的Mix曲目更是他的招牌） 22 Erick Morillo
（美国Tribal House天才） 23 Chris Liebing
24 DJ Dan （没有比他再棒的Funky House DJ了） 25 Eddie Halliwell 26 Andy C （Drum N Bass界公认的第一强人） 27 Mauro Picotto （来自意大利，DMC上的成功使得他成为焦点） 28 Johan Gielen
29 Lady Dana
30 Lisa Lashes
（可爱性感的英国女DJ，炮制的Hard House，令Dancer痴迷，绝对美女哦） 31 Adam Freeland
（Marine Parade主脑，Breaks界排名第一的DJ，更有King Of Nu Skool Breaks的称号，我的至高偶像） 32 Markus Schulz
33 Yoji Biomehanika
34 Sven Vath
（有德国Techno/Trance教父称号的老家伙，硬朗的德国曲风让人震撼） 35 Bad Boy Bill 36 James Holden
37 Dave Clarke
（Techno的奇才，他的音乐甚至包含了Gothic，Darkwave的风格，现是Skint下主力之一） 38 Blank&Jones （两人的乐队，炮制的Trance风情万种） 39 Above & Beyond
40 Danny Tenaglia
41 Gabriel & Dresden
42 Marco Carola
43 Nick Warren （Way Out West成员之一，GU下首屈一指的Progivess House艺人） 44 Richie Hawtin （他就是曾在Warp下现在NovaMute下的Plastikman，现场Scratch功底强的无可言语） 45 Laurent Garnier
46 Pete Tong
（曾被称作英国跳舞界最具影响力的人物） 47 Jeff Mills
48 Satoshi Tomiie 49 Misstress Barbara 50 Adam Beyer
51 Fatboy Slim
（一手带起Big Beat运动狂潮，Skint头号人物，英式浪漫化Big Beat至今仍然是他独一无二的风格） 52 John 00 Fleming
（我倒是很喜欢，但只知道他是英国佬，Progivess Trance玩的了得） 53 Plump DJs
（英国Nu Breaks当红乐队，更是Finger Kickin的顶梁柱） 54 David Morales
56 Lee Burridge
57 Dave Seaman
（很有BT的那种Epic感觉） 58 Fergie
59 Matt Hardwick 60 Slacker
61 DJ Luna
（Trance界几乎每次盛会都会见到他） 62 M.I.K.E. 63 DJ Rush 64 Max Graham
（凭借Kietic的Tranceports系列走红） 65 Michel De Hey
66 Victor Calderone
67 2 Many DJs 68 Hercio
69 Kai Tracid
（Acid红人） 70 Junior Jack （今年的一张Trust It，使得Junior Jack成为House界最具有潜力） 71 Flash Brothers
72 Aphrodite （极具Hip Hop风骨的Drum N Bass） 73 Felix Da Housecat
（Electronicklash风潮下来，超越了Tayo，Ladytron等人的Felix，现在是英国当红的制作人兼DJ） 74 Tidy Boys 75 BK 76 Miss Kittin
（同样是Electronicklash风潮的遗留，Techno之风仍然是他的主流风格） 77 Benjamin Bates
78 Dave Pearce
79 Anne Savage 80 DJ Vibe
81 Cosmic Gate 82 Derrick Carter 83 Ronski Speed
84 Armand Van Helden
（美国极具Hip Hop风格的House，Breaks制作人） 85 Chris Fortier
87 Seb Fontaine 88 Nic Fanciulli
89 James Lavelle
（Mo Wax也是Unkle主脑，现在则是以Breaks为主的House风格，在GU下打拼的当红DJ） 90 Proteus
92 BT （缓慢的在100内爬升，Epic House创始人，现在则是开始玩Dancer Pop，不过仍然是我的最爱） 93 DJ Shadow
（不说了） 94 Zinc
95 Lisa Pin-Up 96 Marco Bailey
（芬兰首席Trance DJ） 98 Andy Farley 99 Ronald Van Gelderen
100 Mark Farina 中国比较出名的DJ有: dj王志，djsunny,DjTK,
djwinson, 雷曼，king，joni，dj小白，dj波仔，DJKK，DJ笑笑，DJ音乐骑士,DJ花无心,雷龙,DJ光头,DJ小可等等....
参考资料：
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