当前位置：
＞＞＞看下面的图片，回答问题。请回答：（1）图中这些发明的名称是什么？他..
看下面的图片，回答问题。
请回答：（1）图中这些发明的名称是什么？他们分别与哪些人物有关？____________________________________________________（2）这些发明出现在哪次工业革命中？____________________________________________________（3）这次工业革命的性质如何？在科技上有何重要作用。请你结合作用谈一谈自己的感想。____________________________________________________
题型：读图题难度：中档来源：同步题
（1）珍妮纺纱机、蒸汽机、汽船和火车机车。分别与哈格里夫斯、瓦特、富尔顿和史蒂芬孙有关。（2）第一次工业革命中。（3）性质：是生产技术上划时代的变革。作用：极大地提高了社会生产力，直接导致了工厂企业形式的出现，促进了城市的兴盛和城市人口的增长。感想：科学技术是第一生产力。
马上分享给同学
据魔方格专家权威分析，试题“看下面的图片，回答问题。请回答：（1）图中这些发明的名称是什么？他..”主要考查你对&&第一次工业革命，珍妮机，瓦特与蒸汽机，火车的诞生（英国史蒂芬孙），汽船，蒸汽机车&&等考点的理解。关于这些考点的“档案”如下：
现在没空？点击收藏，以后再看。
因为篇幅有限，只列出部分考点，详细请访问。
第一次工业革命珍妮机瓦特与蒸汽机火车的诞生（英国史蒂芬孙），汽船，蒸汽机车
第一次工业革命：第一次工业革命，又称产业革命，发源于英国，是指资本主义生产完成了从工场手工业向机器大工业过渡的阶段。工业革命是以机器生产取代人工生产，以大规模工厂化生产取代个体工场手工生产的一场技术革命。由于以蒸汽机的发明及运用成为了这个时代的标志，因此历史学家称这个时代为“蒸汽时代”。英国成为“世界工厂”的主要特点：1.英国生产力超过世界上其他国家的总和；2.伦敦成为国际金融和贸易中心；3.1851年英国举办第一次世界博览会。工业革命爆发的前提：1.市场：英国的海外殖民活动扩大了海外殖民市场，圈地运动扩大了国内市场；2.资本：海外掠夺及贸易积累了大量资本；3.劳动力：圈地运动和行会组织较早瓦解，提供了劳动力资源；4.技术：工场手工业技术的积累；5.社会环境：完成资产阶级革命后，英国国内社会状况稳定；资本主义世界市场的初步形成的原因：1.工业革命提供的物质资料；2.伴随着工业革命兴起的交通具提供纽带；3.世界殖民体系提供保障。国际经济交流基本准则的确立：以自由主义为原则，保证资本的自由流动、安全与增值；规定在国际贸易中给与他国最惠国的待遇，逐步取消关税保护。通过基本准则的确立，使国际交流更加理智，信用增强，标志着资本主义世界市场逐步成熟。英国工业革命进程及重要成就:工业革命对中国的影响：1.政治：英国为首的资本主义国家为了扩大海外市场和原料产地，1840年发动了鸦片战争，中国开始沦为半殖民地社会。2.经济：中国自给自足的自然经济逐步解体；中国民族资本主义产生并发展。3.思想文化：激发国人探求新知，向西方学习，提出了“师夷长技以制夷”的口号，洋务运动兴办近代工业。珍妮纺纱机：18世纪60年代，织布工哈格里夫斯发明了“珍妮机”的手摇纺纱机。“珍妮机”一次可以纺出许多根棉线，极大的提高了生产率。它的发明是棉纺织业中第一项有深远影响的发明，标志着工业革命的开始。珍妮纺纱机大大提高了纺纱效率。但它的缺点是纺出的纱比较细，而且易断。工业革命最早发迹于纺织业的原因：1.棉纺织业作为一个年轻的工业部门，没有旧传统和行会的束缚，容易进行技术革新和开展竞争。2.棉纺织品的价格比毛纺织品便宜，市场需求量大，为满足市场的不断增长的需求，需要扩大生产规模以增加产量，所以对技术革新的要求比较迫切。珍妮纺纱机：工业革命纺织业的生产工具变革：1733年，凯伊发明飞梭；1768年，哈格里夫斯发明珍妮纺纱机；1769年，阿柯莱特发明卷轴纺纱机；1779年，克隆普顿发明走锭纺纱机（骡机）；1785年，卡特莱特发明了水力织布机；瓦特：詹姆斯·瓦特（）是英国著名的发明家，是工业革命时的重要人物。1776年制造出第一台有实用价值的蒸汽机，这也标志着工业革命的开端，后人为了纪念他，将功率的单位称为瓦特，常用符号“W ”表示。瓦特是国际单位制中间的功率和辐射通量的计量单位，常用符号“W ”表示。蒸汽机：瓦特并不是蒸汽机的发明者，在他之前，早就出现了蒸汽机，即纽科门蒸汽机，但它的耗煤量大、效率低。瓦特运用科学理论，逐渐发现了这种蒸汽机的毛病所在。从1765年到1790年，他进行了一系列发明，比如分离式冷凝器、汽缸外设置绝热层、用油润滑活塞、行星式齿轮、平行运动连杆机构、离心式调速器、节气阀、压力计等等，使蒸汽机的效率提高到原来纽科门机的3倍多，最终发明出了现代意义上的蒸汽机。蒸汽机的发明产生的影响：1.极大的促进了工业生产发展，大工业生产；2.使人类进入“蒸汽时代”；3.推动了交通运输工具的进步。瓦特设计的改良蒸汽机：蒸汽机车：蒸汽机车是利用蒸汽机，把燃料（一般用煤）的化学能变成热能，再变成机械能，而使机车运行的一种火车机车。1814年，英国人史蒂芬孙发明了第一台蒸汽机车，从此开始，人类加快了进入工业时代的脚步，蒸汽机车成为这个时代文化和社会进步的重要标志和关键工具。汽船：1807年9月，美国人富尔顿设计、制造的蒸汽轮船“克莱蒙特”号试航成功，才使轮船开始真正成功为水上舞台的主角。“克莱蒙特”号，全长45.72米，宽9.14米，排水量100吨，船速每小时6.4公里。蒸汽汽车：1769年，法国人N·J·居纽制造了用煤气燃烧产生蒸汽驱动的三轮汽车，想用来代替马为拿破仑的军队拉炮车。但是这种车的时速仅4公里，而且每15分钟就要停车向锅炉加煤，非常麻烦。后来车在一次行进中撞到砖墙上，碰的支离破碎。蒸汽机的发明对交通产生影响的原因：1.伴随着蒸汽机的发明，资本主义工业高速发展，并迅速扩大，对资源的需求与日俱增，为了满足对工厂资源的供给，交通运输发生了质变；2.伴随着蒸汽机的广泛使用，采矿业日益发展，为了解决资源运输问题，交通工具发生变化；3.随着蒸汽机车、汽船的发明，人类的交通方式发生了转变，铁路交通迅速发展起来。蒸汽机的发明对交通的影响：1.随着机器生产的发展，促进了交通运输业的革新，人们开始改进运输工具；2.1807年富尔顿制成汽船，1814年史蒂分孙发明蒸汽机车，人类交通运输进入新时代；3.促进了欧洲地区的交通运输业的发展,以及基础设施的建设。史蒂芬孙发明的蒸汽机车：
发现相似题
与“看下面的图片，回答问题。请回答：（1）图中这些发明的名称是什么？他..”考查相似的试题有：
24343707845230821722719101安全检查中...
请打开游览器的javascript，然后刷新游览器
浏览器安全检查中… chuantu.biz.
还剩 5 秒&寤鸿浣跨 褰 榄 锛璐硅蒋浠讹涓绠 瀹规涓褰遍 涓扮х 昏川杩琛瑰澶杞欢.绠涓瑕浠讳涓涓惧灏卞浠ュ朵轰涓剁褰辩插僵杞妯℃杞锛浠ょх宸撮插僵翠寒涓解杞璐层妯℃杞茬锛插僵璇″板榛芥妯℃澶绫婚借剁锛ㄥ宸瀵规归扮哥瀹ㄤ扮琛ュ瀵规涓瓒崇ㄤ杩琛琛ュ锛ㄣ鸿斤杩娓¤垛扮瀵规杩搴ㄤ杩琛缁杩借ˉ锛ㄤ浠杩搴澶╃┖杩绛浜哄お榛℃浜よ插浜哄扮х锛涓浣锛锯缁惧朵浠ユ澶寮х缁ㄤ寮х涓缃缁瀹堕楂ISO浠ュゆ扮告洪ISO璁剧疆剁х涓绾㈢豢癸骞朵涓褰卞х搴妯℃锛缁浜哄甫ユх绾㈢笺ら璧风绾㈢硷ら㈤ㄧ圭浜哄浜哄（斤浣MMよ薄濠村夸风荤芥帮涓褰卞澶村肩搴褰辨ゼ椋间汉妯′豢ㄥ娴琛褰辨ゼх椋硷澶绉茶楂婧㈠恒存涓涓存浜х涓寮涓EVх杞绘涓轰寮楂瀹藉搴х插版璇浠剁х锛涓寮6瀵哥х涓澶16寮1瀵歌韩浠借х锛涓锛涓虹渚库涓藉钩琛°淇扮х插僵樊锛杩惰插僵锛浠ユ宸ュ井璋锛锛娌℃璋涓хㄧ藉钩琛°鸿芥℃藉钩琛′纭х茶涓ラ藉钩琛￠璇℃瀵逛蹭弗х绾姝ｆ规锛插僵婧㈠轰害杩借ˉ瑜叉х搞妯′豢х锛插僵榛贰锛ф璋榛叉护涔ā浠胯х锛涓绉姣杈棰搴茶茶璐妯℃璐楂瀹藉搴澧哥楂灞娆″ㄧ 娓叉瀵瑰ぉ绌恒绫绘璺ㄥ害杈澶х哥规锛插僵充附锛杩娓¤垛澶瀵瑰澶ч㈢Нㄧ哥杩琛锛捐锛涓涓褰卞搴姝荤规璇瀵规拌喘涔扮扮告猴甯╂ㄦ璇CCD涓娌℃光姝荤逛慨琛ャ瀵CCD涓姝荤圭告猴涓娆¤瀹浠ュ灏卞浠ヤ慨琛ュх涓姝荤癸逛究ㄦ鸿借寸х达浠ょх磋瑙瑙娆ｈ绾㈤ケ琛板瀵CCD瀵圭孩插杈ㄧ宸寮辩硅璁★淇ˉ绾㈣叉孩虹х(濡娌℃绾㈣茬绾㈣)LOMO妯′豢LOMO椋硷ㄩ叉瑙锛茶璋锛逛究ㄢ褰㈡℃瀵瑰箍瑙跨寮璧风褰妗跺舰稿锛浠ヨ交炬℃查躲茬嚎娣峰ㄣ澶璋达浣PS锛楂绾хㄦ峰浠ラ娆测朵璋村妯＄广浜害瀵规搴gamma璋淬层层RGB茶璋寸绛朵浣浠绘缉俱辨杞瑁ㄥㄤ璁剧疆涓绯诲ㄤ锛涓宠ㄥ浣归归缉俱归绛锛澶ч插板澶瀛绛惧ㄦ峰璁惧5涓瀛浠ヤ换瀹棰插害剧绛惧ㄧх浠绘缃颁繁璁捐姘村帮PNGPSD绛煎浠讹姘村伴娆测杞绘捐竟妗杞绘惧朵澶绉哥杈规锛濡跺峰借竟寮绛辨疯竟妗渚澶ч卞ㄧ杈规绱锛褰㈢跺锛ㄦ瓒ｏ骞朵涓拌竟妗渚涓杞解 规澶锛ㄦ峰浠ヨ辫村帮浠ヨ寰婊℃ 浠ュㄧх浠绘缃EXIF淇℃瀹(濡ユ蹇ㄧ) 浠ユョNikonCanonDSLR浣跨ㄧ澶达ョD70绛浣跨ㄧ蹇ㄦ扳 娆℃ゆ浣浣 杈虹хEXIF淇℃ や缂杈锛涔浠ョㄥх娴榧椋杞涓杈规涓杈圭杈锛绠ㄢ 骞荤х锛ㄥョ 浠ユョ缂杈PSDGIFJPGPNGPCXTIF绛30澶绉甯歌煎捐薄浠垛 浠ュ揩寮NikonCanonMinoltaFUJISigmaPentaxOlympus绛板绉告哄raw煎浠讹NEF CRW绛锛 х 斤 规瀹 哥灏哄帮 伴瑙瑙 虫寰 缁胯茶蒋浠跺缃锛一张照片中最能体现摄影功底是什么？
按投票排序
日更新。更新内容：主体内容几乎没有改变，主要是精简了篇幅，然后更新了大量美图。前言：有人说：嫁鸡随鸡，嫁狗随狗；可又有人说：男怕选错行，女怕嫁错郎！有人说：人无远虑，必有近忧；可又有人说：今朝有酒今朝醉！有人说：万般皆下品，唯有读书高；可又有人说：百无一用是书生！你愿意相信哪个？如果你告诉我这些话其实并不矛盾，只不过通过不同的侧面描述了一个道理的时候，我相信你也可以理解下面这些话了。有人说，对焦一定要清晰，跑焦是大忌！可又有人说，跑焦是一种艺术的表现手法。有人说，曝光一定要准确，不要过曝或欠曝！可又有人说，过曝可以营造出清新的感觉！有人说，构图的时候主体要放在井字相交处！可又有人说，居中构图可以凸出主体！你愿意相信哪个？我始终认为，世间少有万能的法则。具体情况始终要具体分析，就如同我说同一焦平面清晰度应该一致，你当然可以举出移轴的反例，就如同我说水面应该有反光，你当然可以举出偏振镜的反例。因为知识的局限性，我不可能穷尽所有的例外情况，我只能作一个原则性的陈述，但既然有原则，也就有例外。所以，你在理解我讲的对焦不准这句话的时候，你就应该像理解上面我讲的那些俗语一样来理解，它正确吗？既然正确为什么我能举出反例？它错误吗？既然错误为什么多数情况下又遵循这个道理？它们应被视为一种经验，而不是一种真理。摄影的确是一项随性的事情，你不应该受到太多的约束。你或许认为那些所谓的构图，所谓的曝光都只是一些所谓的摄影人士制造出来的条条框框，它们不应该束缚摄影的自由，那么，我觉得你是对的。把摄影当作爱好，讲究的就是一个愉悦。一幅照片哪怕构图再差，曝光再差，但画面里面装的是自己喜欢的女生，我也会视其为珍宝。但是，比赛就不一样了。比赛就如同考试一样。你可以说考试不能反映出一个人的真实能力，事实上可能也的确如此。但是，比赛和考试的本质都在于选拔，你或许憎恨应试教育，认为那些所谓的标准答案根本就是一塌糊涂，但既然是选拔，就必须要有标准，你可以质疑标准的尺度不合适，不恰当，但你不应该质疑标准本身。正文：回答这个问题之前，先讲几句题外话吧。曾经有幸担任过一些摄影比赛的评委，负责帮组委会挑选出优秀的作品。因为个人水平有限，所以也不可能去做高水平比赛的评委，都是一些业余爱好者的比赛。比赛水平虽不高，但筛选图片的过程我觉得还是有一些价值，可以与大家分享一下。第一步：先看照片美不美，不美的直接淘汰。也许你们会说，美不美这么主观的东西怎么能做第一轮的筛选呢？我这里的不美指的是对焦不实，曝光不准确，色彩不自然，后期粗糙等明显缺乏美感的照片。这类照片第一轮直接PASS掉。当然在高水平的比赛中，我前面说的这些状况出现的几率可能就小得多了。第二步：照片主题。一张照片要表达什么，你想要传达什么是照片的核心价值，如果一个人看了一张照片十几秒都不知其所云，这张照片很可能就是失败的。对于那些不知所云或者有所云但味同嚼蜡的作品将在第二轮淘汰。大部分作品都不会在这里被淘汰，因为主题十分出彩的照片不多，但主题十分差的也不多，大部分都是中规中矩，需要下面的步骤排除。对于出彩的照片会单独拿出来。比如这张照片：作者通过南瓜灯和后面挥舞的手臂来体现万圣节的氛围，不同于一般的直接描写，属于侧面描写，另辟蹊径。比如这张照片：作者通过南瓜灯和后面挥舞的手臂来体现万圣节的氛围，不同于一般的直接描写，属于侧面描写，另辟蹊径。第三步：构图。这一轮同上一轮，不会淘汰很多人，但对于构图十分出彩的也会单独拿出来。比如这幅图的构图就十分出彩，千军万马里面的独树一帜，并被摄影师把这一瞬间捕捉，让人过目不忘，印象深刻。一般而言，如此多的主体，会让画面的焦点不集中，但这种对比式的构图，让主体瞬间脱颖而出，十分巧妙。比如这幅图的构图就十分出彩，千军万马里面的独树一帜，并被摄影师把这一瞬间捕捉，让人过目不忘，印象深刻。一般而言，如此多的主体，会让画面的焦点不集中，但这种对比式的构图，让主体瞬间脱颖而出，十分巧妙。这幅图亦有异曲同工之妙。这幅作品的构图颇有写意风格，虚虚实实，真真假假，而人的存在则是画龙点睛。这幅作品的构图颇有写意风格，虚虚实实，真真假假，而人的存在则是画龙点睛。第四步：用光。这一轮同上一轮，不会淘汰很多人，但对于用光十分出彩的也会单独拿出来。不同于我们常常看到的羚羊谷，这幅作品的光线就如同流水般缓缓流下，拥有丝绸般的质感，让人眼前一亮。不同于我们常常看到的羚羊谷，这幅作品的光线就如同流水般缓缓流下，拥有丝绸般的质感，让人眼前一亮。经过以上四步，虽然可能淘汰的作品不是很多，但是出彩的作品也不是很多。这时候我们要做的就是将出彩的作品（主题或者构图或者用光三者任一出彩）进行计算，看一下大概有多少张，与总共的获奖名额之间是否存在差值。一般情况下，这时候都是照片大于获奖名额的，如果小于，再从没被淘汰的照片里面选，也就是说，你如果想要进入最后的挑选阶段，主题，构图，用光三者一定要有一个出色的。针对以上被选出来的照片，再进行以下步骤：一般能够进入最后阶段的照片，都属于那种画面很有表现力，画面非常漂亮的作品，你让一个没有接触过摄影的人来分辨好坏已经处于分辨不出来的状态了。以下的步骤，是需要有一定摄影经验的人才能运用起来的：第五步：技术难度。一般而言，追焦摄影，变焦摄影，光绘，星轨摄影，慢快门，延时摄影等特殊摄影手法的拍摄难度大于普通拍摄手法，比如一张曝光二分之一秒的追焦摄影，如果能够在营造出动感的同时，还能让运动主体保持清晰那就需要相机平稳的移动和恰当的速度，其难度自然上升了。再比如，在白天拍出如丝流水的难度自然要大于普通流水的难度，因为前者要加滤镜还要根据光照条件考虑不同的滤镜，其难度自然也上升了。不玩摄影的人自然看不出其中难度的差距，所以这需要一定的摄影经验。这是一幅日全食时拍下的照片，这张照片的拍摄难度就很高。这是一幅日全食时拍下的照片，这张照片的拍摄难度就很高。一：日全食这个天文现象本身很少见，所以没有很多给摄影师“练手”的机会，要求一次成功。二：日全食即使出现了，但要找到这样一个巧妙的角度亦不容易。如果作者是碰巧遇到，那么真是运气光环加成，如果是早有预谋，那这前期的准备工作也不容小觑。三：这幅作品的巧妙之处还在于星光营造的氛围。不知道作者是早有预谋还是灵机一动，不同于一般人想到的剪影手法，而是通过星芒营造金光闪闪的感觉，富有新意。四：要弄出星芒效果，要么缩小光圈，要么加星光镜。但用小光圈会相应的延长曝光时间，而为了让人的轮廓清晰，又需要缩短曝光时间，这个矛盾只能通过ISO来弥补，所以对机器的要求比较高。而如果加星光镜的话，这又涉及到一个前期准备，未雨绸缪的问题了，这亦是难度的一方面。这幅作品的技术难度并不是很大，唯一的变量在于：舞蹈演员是否是特意定制的。如果不是，那么技术难度就很大了，如果是，那么技术难度就很小了。这幅作品的技术难度并不是很大，唯一的变量在于：舞蹈演员是否是特意定制的。如果不是，那么技术难度就很大了，如果是，那么技术难度就很小了。因为如果是专门为拍这种照片而专门找了一个舞蹈演员不断重复这个动作，那么这张照片的技术难度明显是不大的，因为在这种情况下是允许你不断尝试的。拍星轨似乎并没有多高的技术难度，它更多的是一种体力活，比如这张曝光了六个小时的照片，但当你真的在野外呆上六个小时的时候，你就会感觉到它的难度有多大了。拍星轨似乎并没有多高的技术难度，它更多的是一种体力活，比如这张曝光了六个小时的照片，但当你真的在野外呆上六个小时的时候，你就会感觉到它的难度有多大了。第六步：稀缺性两张同一个角度，同一个地方拍九寨沟的图片，一张万里无云，一张云雾缭绕，哪一张更好？很显然，物以稀为贵，摄影亦是如此，无论是风光摄影还是人文摄影，你的作品独特性越强，价值就越高。你拍的照片可能的确很美，构图，用光都无可挑剔，但是其他任何一个人只要有相机然后到你拍的那个地方去按一下快门，就能和你得到一模一样的照片的时候，你的照片价值将会大打折扣。所以，风光摄影靠天气吃饭也是有一定道理的，越极端的天气营造出越美丽的风景，越极端的天气让别人越难捕捉到与你同质的风景。那么如何判断照片的稀缺性呢？这也需要摄影经验的积累，那些摄影大师一年四季到处奔波，走遍了祖国大江南北，在一个地方一待就是几周甚至数月，他们自然知道什么样的作品才是具有稀缺性这个属性的。而对于没有摄影经验或者摄影经验不多的人来说，这自然也就难以判断了。反观历史上的著名照片，无论是星条旗插上硫磺岛，胜利之吻，非洲饥饿儿童，邱吉尔肖像等享有盛誉的作品，无不具有稀缺性，这些历史时刻正因为无法复制，所以才倍显珍贵。如果一张照片集稀缺性与主题性于一体，那无疑是一张优秀的作品。风景永远在那里，变化的是天气，这种天气就是稀缺资源，一旦捕捉到了，就让人欣喜若狂。火山爆发，闪电，星空，夫复何求！火山爆发，闪电，星空，夫复何求！干旱的天气加上低温，形成了这难得一见的影像。干旱的天气加上低温，形成了这难得一见的影像。蓝色的冰川与草甸形成了鲜明对比，而那头黑熊更是增色不少。蓝色的冰川与草甸形成了鲜明对比，而那头黑熊更是增色不少。第七步：创新性。如果两张照片经过以上六个步骤都还不能决一雌雄，或者在伯仲之间的话，那就从创新性这个角度来评价。创新有很多方面，题材的创新，拍摄角度的创新，主题的创新，创意的创新，拍摄手法的创新等等。比如大部分人拍花的时候，可能都不会想到用长曝光，心想花就是要对焦清晰，如果长曝光不是糊了吗？实际上，突破这样的思维才能得到不同的结果，而下面这幅作品无疑会因此加分不少。人们拍瀑布的时候，一般会想到用高速快门来体现瀑布的雄伟，但这幅作品的作者偏偏用很慢的快门让瀑布丝绸化，富有新意。人们拍瀑布的时候，一般会想到用高速快门来体现瀑布的雄伟，但这幅作品的作者偏偏用很慢的快门让瀑布丝绸化，富有新意。这幅图片的用光也是非常的奇特，作者通过俯拍和阴影表现出了骆驼的形态，且与画面结合得很好，不得不感叹这种上帝的角度。这幅图片的用光也是非常的奇特，作者通过俯拍和阴影表现出了骆驼的形态，且与画面结合得很好，不得不感叹这种上帝的角度。最后，一张照片好，不代表拍摄者水平高，想要真正了解一个人的水平，要看他的整体作品的水平。
曾经在某报社实习过摄影记者一职，当时带我的是一个至少现在在国内算得上是很牛逼的摄影记者。因为一开始实习的时候还不能单独去拍新闻图片所以都是跟着师傅拍。师傅每次都能以我意想不到的角度去拍摄，以最好的方式表现出主题。有一次是拍一个突发的车祸，等我们赶到的时候已经没有现场可以拍了，我当时想的是只能等下去医院才能拍但是师傅发现地上有伤者掉的假牙然后就立马拍下来了，第二天编辑选了假牙这张图片做配图。因为即使是没有现场了但是这幅假牙的图片依然可以给读者信息以及想象，效果并不比惨烈的车祸现场差。这样的例子还有很多，总之我认为摄影的角度是最能体现出一个摄影师的水平的。从技术方面来说很多人都可以拍出好的照片，但是当一个事物或者某事件摆在你的眼前的时候怎么用你的镜头去独一无二最好地诠释它找到最好的角度这才是最难的。在这个人人都会拍照的年代好的照片需要的不仅仅是技术，因为相对来说这是最好学习的，更重要的是依托摄影人具备丰富的知识、独特的思维等等。
如果想要看出一个人的摄影功底，光看一张片子是绝对不够的，至少要看一组片子。拍出一张好片子是很多因素的结合，平时的积累、勤奋的拍摄以及偶然性等。这里面就不排除有时候运气好，不懂摄影的人也会偶然拍到一张很震撼人心的片子。所以，如果你让我判断一个人的摄影水平，给一组同一个主题的十张片子，一定要是同一个主题，就大致可以看出这个人拍摄的风格、喜好，对于摄影的思考，以及构图、后期的水平。选片组片的水平，也是一门大学问，如何取舍，更好的描述我要表达的主题，叙事性、逻辑性等问题。关于为何一定要是同一个主题，摄影到后期不外乎在自己感兴趣的领域深入的拍摄，有多深入，就有多高的功底。
“人只要埋头苦干一段时间都能有作品，可能是天赋但更多是努力的必然。”“持续不断表现自己的专业能力，每一次能够发挥最高水平，不受情绪起伏的影响。”“作曲家如同马拉松选手一样，若要跑完长距离的赛程，就不能乱了步调。”“创造力源自于感性，而构成感性的基础则是脑中的知识与经验的累积。”久石让接受采访时说的一些话，就第二 条，持续不断表现专业能力，摄影也一样，如果只通过一张构图光影情绪恰到好处的照片并不能判断是否专业，一天一千张总能拿出那么几张来，但一天36张也能拿出几张那就不一样了，新闻也许可以一张定胜负，纪实则要以写真集为单位来看。人像也差不多，如果是在街上，或者拍摄日常生活的话。不过棚拍和商业广告的确能从一张看出摄影师的技术功底，从布光，场景的美术设计，和后期来看。但是否专业，还是根据久石让说的，能否次次拍摄任何东西都保持高水准，这决定摄影师是否专业。看其他答案说的思想啊，哲学啊，这些是人的素质，不过我也不知道题主问的是技术功底还是摄影艺术的掌握。总之技术就是上面讲的那些了，但不同类别有不同标准不同定义，商业摄影技术上讲更难更专业所以容易判断，但也不能说其他的摄影“啥构图啊。”“这我一天拍一万张。”你可以问摄影师拍的什么在他心情不错的时候，不专业的则会一直用“我在拍情绪，流逝的青春，少女的时间”等一些套路回答你。
情绪传达，决定性瞬间，事件
看了这么多回答，我能不能弱弱的补充一句，看一张照片并不容易看到摄影师的功底的！一张照片完全可以通过惊喜得到。而且这种事情我也得到过。下图是我人生中拍出的第一张照片。那时候我不会摄影不懂光圈快门感光度，可是偏偏运气了，场景就在那里，就有了。可是能说明什么问题么？只能说明我运气好，巧合而已。可是看系列来说就太考验摄影师的功底了。能否完成一个系列拍摄，能否将图片完好的编辑构筑成一个成立的文本，能否组织出自己的摄影语言是摄影师的分水岭。绝不假回头更新例子。
谢邀！先放一张图这张图是我不久前拍摄的各位不妨先仔细观察一番Micro-Landscape 1
(袖珍风景＃1)Micro-Landscape 1
(袖珍风景＃1)评论有朋友说这张图比较难懂，同系列的我再放一张：Micro-Landscape 2
(袖珍风景＃2)粗略地讲，作品的水平与摄影师的功底，体现与两个点：1）作品本身传达的信息展开来说－－－－作品本身传达的信息的力度，取决于：－－－－1）摄影师对于世界观察方式的体现－－－－2）表达这种观察的手法2）观众反馈衍生的内容对于观众，这里不细说。首先我们来说摄影师观察世界的方式。在接触摄影之初，尚为初学者之时，我们总是充满了好奇——对于用镜头观察世界这件事。这是人的本性，对于不熟悉而有看似有趣的事情加以探索。所以作为初学者，总是会积极的按动快门尝试将不同的景物拍摄下来看看是什么样子的。这种探索不会持续太久，很快，所发现的事物就会变得单调，图片看起来索然无味。于是我们学者慢慢的走远，到一个不熟悉的环境中去，去林间，去山谷，去城市，去村庄，不断的发现，不断的接收这个世界的细节。然而这个阶段很快也会变得无趣。每天日出日落，年年四季更替，见得多了也就麻木了。你很快发现自己拍的东西别人都拍过了，各种角楼景山故宫外滩金茂环球金融中心，以及无数的冰岛挪威极光星空冰川云海雪山...
看烦了不是么。然而，许多人到此就止步了，一个爱好者，散尽千金到最后发现得到的只是一些现实中并不存在的并且被别人撸了无数遍的景色。你拔山涉水到了那个地方，兴奋不已，整夜未眠，于是不假思索的把那景色草草拍下，回家发到某社区然后得到几个赞。有人出了全套的相机不玩了，然后说自己享受的是那个过程。我说你不要骗自己。这是一种粗暴的观察方式，所得到的成果就是你们说的，糖水片。所以该如何观察世界呢，继而，又该如何表达这种观察的结果呢？这就是摄影，或者说是艺术需要解决的问题。静态的图像是狭隘的。你需要5分钟去听一首歌，或许还可以听很多遍。你需要10分钟去读一篇短文，或许还可以讲给别人听。你需要90分钟去看一部电影，或许还可以看第二遍。你需要几天时间去看完一本书，或许还可以写篇书评。然而摄影似乎不能这样的去占有观众。你打开500px的首页，那些看似无比牛逼的作品你一眼就扫过去了，大开其中一张看了几秒就关了，可能过了几分钟就忘了，因为又在别处看到了更牛逼的图。你才不会关心那张图，那个摄影师花了多久，多么幸苦的去拍那张图，因为它没告诉你任何事情。很残酷是吧。所以，好的作品至少要被一些人记住。哪怕这个人是你自己。被人记住往往是因为它告诉了你一些事情，而这件事可以是具体的，也可是抽象的，或许伤感或许荒诞。最可悲的情况是，你看到一张“疑似”自己的作品出现在一个不熟悉的页面，却无法确认那到底是不是自己拍的。比如，铺天盖地的角楼…今天，我要告诉你们的事情就是我看过了无数的雪山和河流，并且把他们的样子装进心中成为一种形式化的形状。而就在不久之前，我在离家不远的地方，发现了那种形状。懂的人，自然懂。话已至此，再多说就显得啰嗦了。没说完的事情请各位自己慢慢探索。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝回敬某些评论：上士闻道，勤而行之；中士闻道，若存若亡；下士闻道，大笑之。不笑不足以为道。
这问题可以写本书了，试着回答，手机作答，经常被服务器问一个问题造成文本丢失，所以只能边回答边编辑了。————————————————————评价摄影功底，那么需要剥离开艺术功底，思想境界（功底），单一去讨论才会有结果。否则就成了你跟我谈拍照，我跟你谈艺术，你跟我谈艺术，我跟你扯境界，逻辑硬伤没法说清。摄影同绘画，声乐等艺术形式有很大程度上的相同，但是鉴于本身实用主义的发明动机，所以相比较绘画，摄影作品具有新闻（话题）属性，艺术（表现）属性，历史属性，情感属性等，那么评论一张摄影作品的好坏就必须从以下几点出发：1 艺术价值2 新闻价值3 技法通常在某种高度后，技法的高下变得无足轻重，因为都是高手，水平都酷炫，甚至于有人都开始玩儿去技法这种无剑胜有剑了，关键是鼓吹去技法的还不是一小批人，大师无数位，那么只能说理念无贵贱，境界有高下。所以我们看到的摄影作品，一般是艺术和新闻属性为评论作品的首要条件。艺术这玩儿，我是没资格评论，一般人看这个，就觉得哪个顺眼哪个艺术。比如下图荷塘/月色荷塘/月色列为目前最昂贵的作品之一，成交金额近300万（比绘画low 很多），采用多次成像的方法完成，色调丰富，境界幽远。实际上该画完成于1904年，彩色照相技术刚刚发明，这张照片的艺术影响就变的很是深远。那么技法，现在普及了，多次成像，了不起长曝光，怎么评价？跟所有艺术形式一样，摄影界大师云集，但是别忘了，这世界上有毕加索之类的大师，也有你不知道名字的画师，画匠，同比摄影，我们有大家所不齿的，门槛似乎很低，看起来很没文化的诸多摄影师。这个行当是把摄影当作产品而不是作品呈现的，那么，我们需要重新看看摄影产品的评价体系。1 技法 决定 质量2 情感 决定 认同这样，我们看照片就会有不同的认知，因为评价体系的改变。摄影师分为不同的类别，拍商业人像的，拍风光的，战地纪实的，一般有跨界，但是不乱窜。所以摄影技法，也就是所谓的摄影功底如同大树一样，从根基的器材的掌握，曝光构图到树枝分层部分的布光，场景布置，模特沟通，协调能力，环境光线，后期，风格建立等。1 将照片拍的清晰有好多说法，比如，锐，毒，有质感！等等。简而言之就是画质。画质是最基本的贯穿于整个摄影过程中的组成部分。考量画质就会引入光线的运用。2丰富，减少照片元素色彩，道路，意图元素的搭配，运用。3摄影体系建立完善的workflow，确立风格，运作团队。一个星级主厨不但要会做饭，还得管理整个厨房的运作。摄影也同理。说白了摄影是杂交产物，天生代表意图过多罢了。那么如何评价照片摄影功底？构图之类的，不抬杠的话应该归为美术或者艺术功底。因为摄影本质上就是杂交产品，脱胎于绘画，还有纯粹器具技法表达的成分。那么可以代表照片绘画功底的应该是在任何情况，极限的表达出想要呈现的画面的能力，那么简而言之就是画质。至于怎么看待大师们的那些难懂难以理解的作品，类比的说，没人会站在毕加索的晚期作品面前评论画功的精湛，但是我们有资格评论毕加索的碉堡画功吗？—————以上待添加—————————我作为一个工科出身，天赋愚笨的人，第一阶段花了三年才想明白第一层，还时不时想不明白。摄影有很多误区，有些很喜感，被人过分引用过分解读，比如，重要的不是镜头，是相机后面那个头。那么这人以后送孩子学画画，老师让置备各种纸和笔的话，肯定也是指着老师鼻头骂教育心黑的。摄影太多人不懂了，就因为门槛太低了。
忘记炫耀，记录真情，返璞归真。
重新删了重新转。网络上的一篇关于摄影方面的文章，似乎有些年头了，不过对于一些摄影初学者来说应该会有帮助。1. 别太把相机当回事那句什么“重要的是镜头后面的大脑”已经被说滥了。我并不想完全重复这句话的意思。金庸小说里提过一点，同样是少林寺最基本的罗汉拳，小和尚使起来只是普通拳法，少林方丈使出来却可以横扫四方。在我们埋怨自己的相机和镜头不够好的时候，应该先想想，我们有没有把它的效能发挥出了几成，可不可以用它拍得更好些，能不能让自己的感情和这部相机的肌理融合的更好些。如果没有大光圈就放弃虚化，拍些实实在在的东西，比如光影交错，明暗对比，建筑，城市。如果没有长焦就拍些近点的东西，甚至多走几步，当是锻炼身体。看到公园里漂亮的女子，儿童，大大方方的告诉人家想拍张照片，以后EMAIL回送。95年在佳能举办的大赛上获得首届“荒木经惟赏”的高中女生HIROMIX（现在已经是一线女摄影师）用的不过是KONICA的傻瓜机。事实上荒木自己也经常用傻瓜机甚至一次性相机拍照。同样，在我们准备倾己所有去买一些昂贵的相机和镜头的时候，应该先想想，自己的水平是不是能配得上它。我见过很多网友发的一些测试好镜头的照片，那叫一个惨不忍睹。你们拍测试照也应该拍的好点，最起码基本的构图要保证啊，那种照片拿出来也不觉得是在糟蹋镜头。摄影沦为器材发烧，本身就是件煮鹤焚琴的事。2. 别太把真实当回事有些人一提到摄影就想说真实。拜托，摄影的本质是艺术，是用你的心记录你看到的。纪实摄影只是摄影的一种，不是全部。就好象以逼真见长的古典主义绘画也只是绘画的一种一样。所以，你镜头里出现的所有一切，想怎么拍就可以怎么拍，想怎么处理怎么处理，只要能表现出你的思维和想法。其实说摄影“真实”本身就是可笑的。镜头出来的东西就不可能百分百真实。如果有人觉得后期过的照片不真实，那请问，广角产生的畸变算不算真实，大光圈产生的虚化算不算真实，快门和拉变焦产生的残影算不算真实，胖瘦正好的人上了镜头变成大饼脸算不算真实。加强对比又怎样，加深浓度又怎样，甚至改变色相又怎样。王家卫的《旺角卡门》，当时掌镜的是现在成为主流导演的刘伟强。刘伟强在电影里使用了手提拍摄，冷暖色调尖锐对比，过曝以及欠曝,后期偏蓝调的负冲等手法。当时这让连王家卫都不大放心，但刘伟强还是坚持了下来。这部电影后来成为了香港电影摄影史上的一个里程碑，也成为王家卫的成名作。你难道还要跑去对王家卫和刘伟强说，你们的东西不真实。历史总是相似的。很多人对电脑后期的恐惧，就和当年画家们对相机的恐惧一样。但实际上，绘画并没有被摄影取代。同样，传统的摄影术里的精华，一样不会随着电脑后期的普及而消失，反而会更加升华。后期这个词，是伴随着摄影术而产生的。以前有，现在有，将来也会有。只不过以前是暗房，现在是电脑，将来会是别的什么载体。形式不同，但内容相同。如果在摄影这门艺术面前还要拘泥于形式，拘泥于一个所谓的真实，那么只能说，你根本不理解摄影。甚至可以说，一个只会按快门而不会后期的人，永远都不能算真正会摄影。3. 别太把摄影当回事阿玛尼很多年前就开始不看时装发布会了，而转去看戏剧，电影，美术展览等等。摄影就和绘画一样，光靠技术永远成不了一流，只有内在充实了，才能拍出真正的好照片。而充实内在，就必须关注摄影之外的东西。比如说，我自己本身喜欢建筑，花了很多时间研究建筑，摄影也多是拍建筑。如果你喜欢拍纪实，就应该多去培养观察力，多去了解社会，读些人文的东西。如果你喜欢拍美女，就应该多去看看时尚类的杂志，一方面参考别人拍摄技巧，一方面去了解服装的搭配和化妆，以便更好的指导你的拍摄对方。如果你喜欢拍人体，就应该去多看些舞蹈节目结识舞者，了解人体曲线，指导你的拍摄对像摆POSE，诸如此类。一个人只有本身具备了人文情怀和美学修养，才能拍出兼具人文和美感的照片。4. 别太把别人当回事这里说的别人，主要是指广大的国内摄影爱好者。并不想太过贬低自己的同胞，但实际上中国式摄影在我眼里基本就等于媚俗。老外们经常奇怪，为什么中国人拍人体摄影总喜欢拍出那白花花的一堆肉的效果。随便找一个国外的人体摄影师都没这种拍法的。拍MM也是，也不管对方到底是什么气质，动不动就喜欢来个虚化，以求明亮清晰即可。上次在POCO看到一帮摄友和MM在上海南站拍的照片。上海南站是法国国家铁路局和国内合作设计的，算是上海一个不错的新建筑了，居然就这么被他们生生的虚化了。更让我受不了的是，那么难看的MM他们居然还按的下快门。难怪有人评价中国摄影整体就是一种媚俗的唯美主义。中国摄影不流行特立独行，而是流行一帮人子背着十几斤的器材一起去哪座山头拍哪颗树，拿着长枪短炮去哪个公园拍哪个MM，然后互相吹捧兼攀比器材。一讲搞创作就要往青藏高原跑，一讲搞艺术就想让MM脱光了来人体艺术，一讲弄严肃就喜欢往最偏远的农村和民工工棚里钻。请问，你们真正用心拍摄过你们生活的城市，你们每天经过的街道，你们每天居住的家，你们十步之内的芳草吗？长叹一声。最后，这篇文章看过就看过了，也不用太把我的话当回事。【转自 新摄影 原作者 佚名】
已有帐号？
无法登录？
社交帐号登录