如何从零开始学习画插画？
从小喜欢画一些漫画头像随笔画，但是其实没有基础。个人偏好小清新手绘风的插画(如下图)，每每看到都希望自己能画出这样的作品。&img src=&/7b8fc3b007f_b.jpg& data-rawheight=&247& data-rawwidth=&440& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&440& data-original=&/7b8fc3b007f_r.jpg&&&img src=&/79fbe1fcf5a_b.jpg& data-rawheight=&953& data-rawwidth=&622& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&622& data-original=&/79fbe1fcf5a_r.jpg&&不知道要学习些什么，往哪个方向走，才能画出这样的风格的作品呢？同时也欢迎推荐相关的入门书籍等。&br&说实话，让我转行以此为生是不可能了，但我还是希望有生之年能够亲手绘制出类似的插画。活到老，学到老嘛，呵呵。
从小喜欢画一些漫画头像随笔画，但是其实没有基础。个人偏好小清新手绘风的插画(如下图)，每每看到都希望自己能画出这样的作品。…
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谢邀我其实很想说画这种美术功底不是唯一……你既然不打算当职业的只是自己画画的话那就问题不大了。既然是画画，要学的技能大家基本也都知道：就素描和色彩这2个大头了。素描的话家里没几何石膏可能稍微尴尬点。淡色彩完全是可以自己买本书就自学的，自学的话我觉得可以看看《贝蒂的色彩》，面向爱好者，难度和教学方式合适，也带一些练习。和读书一样，画画也没有什么捷径可以走，但是有个好的学习方法，必然事半功倍。相比素描，我觉得色彩是比较难学的。素描大体上是根据你看到的画下来，透视和明暗的知识都只是辅助你判断的。而色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。色彩要上的准，要知识要经验；色彩要上的妙，有风格，要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。有的人在素描上强，有的人在色彩上强，各不同，但不管怎么样，基础的一些先要懂，学起来，然后才可以开始谈一些怎么去变得更好的问题。对自己的能力稍微有点了解后也能更合适的指定方案。自学的话，我觉得多思考是进步速度的一个保证，不管是观察，还是练习的时候，都应该多思考：关于观察偶尔没事干的时候看看周围，留一下颜色的变化，反光等。看别人的画时，留意材质的处理和表现、配色、混色。这些观察中新的感触都可以用在下次作画中，试试自己想的对不对，不对的话为什么不对，应该是怎么样的？关于练习练习的模式很重要。在有一定基础后我觉得应该早点摆脱临摹的练习。至少不要从头到尾对着原图画。我有段时间做这样的练习。一个人物图，先看几秒，知道大致pose后，拿开原图，自己先试着画轮廓（肢体结构阶段），觉得画得不好不要马上去参考原图，硬着头皮继续画，觉得不舒服的地方就想想应该是怎么样的，改改看。实在改不好了再去回头参考。这样容易有「啊原来是这样」的恍然大悟，印象更深。改好后再进入下一个阶段，可以是明暗，可以是肌肉结构，可以是衣服的形，总之一层一层来，一点一点改，再对比，反思自己以前的误区是什么，为什么会有这样的误区。每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义。比如人体结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料下。练习主要就是2个作用：1是技能的熟练化，2是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的。开始自己画了后，进步会快很多，因为很多问题可以迅速暴露出来。自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。其实我也画的不是很多，因为兴趣比较多，不能把很多时间分在画画上。一年也就画个个位数的画，但我自认为进步还可以的。（自重）但我这么说不是说不用练习很多啊……有精力当然多练习啊，never too much!练习不免比较枯燥。所以别只为了「冲等级」只顾着埋头学而忽略了创作。从最开始就可以开始画一些无参考的创作了。虽然可能结果不是很理想，但是没关系。作为学画画的一个过程记录，回头看也非常有意义，可以看到自己的进步的话也会更加有动力学了。前面虽然说了没有捷径，但是为了达到目标，可以选择适当少走点弯路（虽然比较有限）：我个人觉得如果是以画CG为目标，可以早点开始开始用板子，尤其是色彩方面。数码的取色混色和传统的有所区别，外加色彩本来就比素描要难上手。就算传统绘画有基本功的人也需要点时间适应。我不知道拿鸟山明老湿来举例合不合适……他现在虽然也是cg上色了，但真的不怎么样……虽然他本来就不是上色高手……可看下面她的传统上色和cg上色的对比。至于板子的上手问题，软件功能的学习问题，那是后话了。在此就先不写了。这2个终究只是工具，主要是提高你效率和表现手法的。前面虽然说了那么多，但其实画有些插画并不需要雄厚的功底。最后来说这个是不希望因为这个就忽视了基本功。「风格」「色彩」「素描」这3样东西，一般能在其中2样上做到良好以上，那基本就可以产出让很多人喜欢的作品了。当然最不擅长的那一项也不能太差。最后祝你画有所成
关于插画，我做了一些关于插画设计中色彩运用的简单总结。［超多图预警］我们常常能看到有些作品的配色非常棒，会说人家的色彩感觉好，一方面确实是天赋使然，不得不承认，另一方面还是得有大量绘画练习以及使用色彩搭配技巧的。市面上有很多关于配色方案的书籍，非常适合大家入门基础学习。（详情可以看其他答主的推荐书）后期熟练了之后更多的就是凭感觉啊凭感觉，这个凭感觉的前提是大量的学习积累的。配色是门超大的学问，有些美院也开设了色彩设计的专业，不同行业色彩趋势也不一样，每一年也倾向也有个变化。（下文可能有些专业概念词和配色图比较复杂，业内挺多人是不愿意听不愿意看的，包括我当年的老师。但是这些知识点我觉得都挺有用的，设计绘画专业入门的可以稍微了解，实际画起来，理论的用处得看个人理解情况了，这些概念等大家熟练后也不会记太深的。）第一部分不想看的可以直接跳过看第二部分。（一）基础配色方式祭出这张每个设计专业人都懂的图。。。关于色相，色调，明度，饱和度，近似色，邻近色，互补色之类的这些常用的概念词，大家应该都知道，不知道网上可以查一下。大家可以根据色环来迅速看出上述那些词的对应位置。1.类似色相、类似色调配色就是将类似色相的同一色调的相互调和。同一种颜色都可以产生很多种不同色调，不同的明度和饱和度的颜色。如图右侧就是玫红，粉红色相的暖色调调和。2.相反色相、类似色调配色相似的色调，可以调节由于相反的色相所制造出的视觉落差。淡雅的色彩搭配明亮的色调时，画面偏柔美；暗色调搭配少量淡色调时，画面偏沉闷、稳定。3.相反色相、相反色调配色这一种色调搭配会营造出强烈的变化感。4.无彩色和彩色配色在画面多种色彩时,可采用无彩色（黑白灰）作为辅助来衬托主体。（二）色调变化1.鲜色调在色环中差（90度）以上的对比时，与无彩色（黑白灰）或光泽色（金属色或宝石色）相配，在各色相之间起到缓冲的作用。2.灰色调于各色相之中调入灰色，使大面积的总体色彩向低纯度方向发展。3.深色调多选用些低明度色相，然后在各色相之中调入黑色或白色。4.浅色调多选用些高明度色相，如黄、桔。然后调入不等数量的白色或浅灰色。5.中色调加入一定数量黑白灰，使总体色彩呈现不浅不深，不鲜不灰的中间状态。注：在优化或变化整体色调时，最主要的是先确立基调色的面积统治优势。如果设置了小面积的点缀色，会使整体丰富。
反之，若面积过大，易破坏整体。 若面积太小，易被周围影响。（如下图过于杂乱
）（三）色彩刺激调和为了将色彩对比强烈的同时达到一种广义的色彩调和境界。这就必须运用强刺激调和的手法。1.面积法将色相对比强烈的双方面积反差拉大，使一方处于大面积主导地位。2.阻隔法
（1）强对比阻隔——将色相对比强烈的各高纯度色之间，嵌入黑白灰金银的线条或块面。（2）弱对比阻隔——用深色线条作阻隔，补救因色彩间各要素对比过于类似而产生的模糊感。3.统调法在多种色相对比强烈的情况下，为使其统一，往往加入共同要素而让同一色调去支配整体。（1）色相统调
在众多组合的色彩中，同时都含有某一共同的色相，使配色既有对比又显调和。
（2）明度统调
（2）明度统调
在色彩组合中，使其同时都含有白色或黑色，使整体在明度方面的近似。（3）纯度统调
在组合色彩中，其同时都含有灰色，
使整体在纯度方面接近。4.削弱法使原来色相对比强烈的多方，从明度及纯度方面拉开距离，减弱矛盾。上文举例的配图均来自网络。出处我也找不到，怎么办。另外，绘画没有快速学习的方式，如果非说选最快的，那就是带着疑问去临摹临摹临摹临摹临摹。技法上永远都是熟能生巧！创意上永远都是扩大视野！
谢邀！这同样是康石石觉得相当宏大的一个问题。因为插画在艺术&设计领域是一个相对交叉的学科，既包含了绘画艺术的基本创作规律，同时又必须遵从设计学科的基础性方法论（CRPP）。题主既然计划自己学习插画，那么首先需要的是了解，插画是怎样的学科？（石石历来反对不求甚解的学习姿态，喜欢追求目标有的放矢），插画的体系、类型有哪些？插画涉及到的基本艺术与设计原则有哪些？最后才是按照自己欣赏和选定的插画风格进行有针对性的技巧训练。让我们来一一剖析：第一层非常严肃的问题：插画是什么？插画的类型有哪些？简单来说，插画就是运用图像表现的形象，按照审美与商业相统一的原则，进行的艺术创作产品。从插画的历史来看，早期的插画家都是由画家兼任的，或者可以说，画家本身会大量从事插画创作。插画与“纯艺术”（Fine Art）的分界线并不鲜明。很多版画作品和油画作品本身就是为了商业应用和销售进行创作的。在这里只举2个例子：尼德兰（今荷兰与比利时的前身，当时是哈布斯堡家族的领地）文艺复兴时期的著名画家Hierongmus Bosch（）的作品，被视为20实际超现实主义艺术的源头，尽管在油画史中地位显赫，但实际上即具有很强的插画属性，如图：大名鼎鼎的德国文艺复兴大师Albrecht Dürer （）的铜版画作品，也用于书籍插图。同样名垂画史。还有这种赏心悦目的百科全书式的小插图！近现代意义上的插画是伴随着工业化和设计行业的兴起，自70年代以来才蔚然成风的，在广告设计、杂志设计、产品说明书、海报设计、书籍设计、游戏设计和包装设计等领域广泛应用，因此，插画设计也可以理解为是一种技法，至于独立的插画设计，还是保存着文艺复兴以来的“纯艺术”属性，作为独立的审美作品存在，两个路径的差别可谓一目了然，如下图：商业性应用插画：A、插画在杂志中的应用：B、插画在产品说明书中的应用C、插画在海报设计中的应用D、插画在书籍设计中的应用E、插画在包装设计中的应用：F、插画在游戏设计中的应用“纯艺术”属性的插画创作：总的来看，“纯艺术”属性的插画与其他应用设计中插画作品相比，在叙事性上是有意削弱的，同时增强的单幅图像的个体审美品格。第二层非常严肃的问题：插画创作的基本原则与方法有哪些？先来谈，区别于其他艺术与设计类型的基本原则：1、具备叙事性插画相对于“纯艺术”的最重要特征之一，就在于其某种讲故事的能力。即使是单独的一副插画同样会暗含着某种具体情境中故事发展的暗示性。没有叙事性的插画如同没有加盐的炒菜，淡而无味。2、具备适度的概括性即使使用复杂的电脑技术来创作较为复杂的游戏插画设计，同样不是如同摄影与写实主义绘画那样对纤毫毕现的呈现真实世界。当然，所有艺术与设计创作都是对现实世界的概括与抽象，但插画设计的形象的概括能力要求的更高。同时，这种概括性又不是走向设计的极简主义方法，因此，可以称之为“适度的概括性”。3、强烈的夸张性插画需要对表达的对象、情绪、物体的最鲜明的特征予以强化，因此插画设计往往具有强烈的夸张表现手法。只有对最能表现性格、特征、属性的元素描绘得更加具备张力，才能强化视觉感染力。如果属于想象中的神魔志怪等客体的创作，则更需要极尽夸张之能事！再来谈，插画创作的基本方法（注意：不是技法，技法属于第三层的答案）坦白来说，插画创作遵循和依据的基本方法就是那些所有绘画作品应当而且必须遵循的路径：1、构图——经营画面的位置：包含三角形构图、矩形构图、呼应构图、S型构图、C型构图和动态平衡头图等等，还可以运用中国传统美学常见的计白当黑和虚实相生（现代常称之为“负空间”），按上面表述的顺序进行图形示例：2、形象——对人物或物体、自然的表现要具备精准刻画的能力。这个精准刻画不是指写实，而是上面所说的捕捉对象的基本特征，在形体的完整性基础上再进行变形、夸张、对比等创作技法的处理。如图展示：3、色彩——一定要处理的比较和谐。可以购买一些基本的色彩书籍来学习，学会三原色、互补色、冷暖对比、统一色调等表现技法，下图是康石石认为在色彩方面处理的比较成功的插画示例：其他具体的方法还有很多，无论如何，都指向抒情状景，可以参看相关书籍，就不一一列举了。第三层非常严谨的建议：如何循序渐进地学习插花创作？1、从最简单的造型，逐步过渡到复杂的造型处理。无论是使用手绘技法，还是采用Coreldraw、llustrator、Freehand、XARA，又或Painter、3DMAX、Maya，都需要你精准的描绘物像的能力。临摹是必经阶段，但不建议临摹太多山寨式的作品。如果临摹，可以向比较著名的插画师或名家作品临摹，然后再以简单的素描或速写手法，锻炼自己抓取形体的能力。过度的过程，如果用图像来展示，至少经过如下几张图的阶段，即从较为简单的形象，逐步过渡到比较复杂的构图和形体处理，顺序如下：2、从单色的描绘，逐渐过渡到复杂的色彩关系处理。从简单的比较鲜明的靠近原色系的色彩开始使用，逐步过渡到比较复杂的涉及对比色、互补色的处理手法，最后再学习创作比较高级灰的那种温婉柔和的色彩表现技巧。3、从学习著名插画大师的绘画风格，逐渐探索自己的绘画风格。多看一定是必要的。还是那个办法，介绍一个网站给你：Pinterest，这是国际设计师最依赖的图像网站之一，只有开阔眼界，然后才能回到内心，才能找到自己的特点和边界，形成属于自己的视觉表达方式。最后，放上一张，康石石这一段时间非常喜欢的插画作品，作为用来欣赏的结尾！祝你成功！有问题再问！—————————————————————如艺术留学，欢迎关注我的专栏每周二、周五晚6点，准时唠唠那些艺术留学与大家最相关的事儿如有艺术留学、院校、专业、作品集方面的问题，可私信康石石约稿
说一些实际的方法。因为我就是完全从零基础开始，花了大概一年，利用业余时间，以每三天一两小时的学习时间，完全自学，掌握了一定绘画技巧。下面是我目前的水平。可以看出，这些幅画还是有很多问题的，所以我这个方法主要适合自娱自乐的人群。第一步：跟着《五天学会绘画》学习。这本书会给你建立起一些基础的美术思想，带着你做一些简单又颠覆你思维的练习，让你体会一下美术工作者是如何对周围世界观察和思考的。第二步：《贝蒂的色彩》和上面是同一个作者。这本书会让你了解色彩的基本原理。同样，也提供了简单实际的练习，好像做实验一样，让你亲手尝试一下色彩的感觉。第三步：《超级漫画家圣经》这本书的主要方向就是漫画，而且内容全面，讲解透彻。同类图书其实有很多，但我感觉这本是最好的。在前两本书的基础之上，再读完这本书，其实正常来说，就可以画出不错的插画作品了。如果想继续深入学习，可以参考的书多得数不过来，比如：《素描的诀窍》另外网上有很多画师绘画的过程视频，从头到尾跟着模仿一下，绝对会有收获，解决很多疑难杂症。美术是博大精深的，一辈子基本是不够用的。我学习的主要一个心得是，每次都要完成完整的作品，而不是画一部分就又去画另一张了。要想象自己画完以后就要去展出这样，每张画都把自己想到的都画出来，画完整，并且隔一段时间要回过头来看之前的作品，看是否有提高的余地。一个好办法就是贴到微博等社会化媒体上，给朋友们看，接受表扬和批评。祝愿画的开心：）
谢邀，不好意思隔了这么久才回复。看了前面几位朋友的回答，其实金同学从较专业的方面讲得很透彻，在此我说说我的观点。1、画画要敢画。
首先要有“没有好看和不好看的画”和“没有画错和画对”的心态。简单说，一幅画好不好看，仁者见仁智者见智；画错画对是基于有参照，才可以说对和错。而画画，尤其是插画，应该是自由的，随意的，不必让自己太紧张，画得不好看、画错什么的，都是阻碍自己画画的不好的心态，要戒除，敢画就是从零开始学习插画的第一步；2、画画从简单的画。
比如说简笔画，我也是从简笔画开始学画画的，毕竟是从零开始。之前看过一句关于摄影的话：摄影初学者先要学会拍下照片，再说拍好照片。画画也一样，先把要画的东西画出来，而且画得能认出是什么东西。所以在此有个重点，就是训练自己对每个物品抓特点的能力，特点即是你想到它、看到它最让你清楚的那一部分。慢慢的就能练成抓住身边事物特点的能力，对后期所谓的“下笔如有神”有很大帮助；3、搜集和记录。
练就抓特点后，进入“速写”的阶段，就是找个本儿，随时随地随心情记录一些看到的，想要画出的东西。素材多了，画过了，以后要再使用，再变化也不难了。重在用简笔画的方式来记录，这样的记录也可以练就线条的流畅性。同时还需要搜集的是装饰的方法，插画的一大特点就是装饰，方法有很多很多，内装饰、外装饰等等，看到好看的就记下来，之后尝试用到自己的作品中；4、组合、思考和变化。
把搜集到的东西用一些方法组合起来，方法可以是借鉴、学习，甚至是思维的暴走，组合出自己的风格。在组合的同时，发挥自己的想象，夸张（放大、缩小、压扁、拉长、打斜、扭曲等）所抓到的特点，变化搜集到的素材，并加入自己的元素。然后的然后，就是思考，思考怎么让组合出来的东西有创意，有意思。也是多借鉴一下别人的方法，学习一下创意的方法和步骤，慢慢的你将爆发出你自己的小宇宙，有自己的创意；5、做作品并分享。
平时做的都只是练习，做一些所谓的完整作品，用自己的方式表达一些自己所想所述，可以是单幅，也可以是系列，更可以是有主题的作品。在这个过程中，学会使用适当的方法、技法来完成作品，不求复杂、大气、让人膜拜，但求自己满意，画面丰富，无论是视觉还是感觉上都得丰富，让看到的人觉得有意思，有话要说，有问题想问，你就真正地从零学插画成功入门。
有了作品，学会分享，你可以浮夸，可以交流，可以求教。总之你自己的作品展示出来，会有各种信息的回馈，赞许、批评可以忽略，重在看看别人给你的建议和意见，还有别人对你作品的感觉。这才会让你的下一个作品更加美好；注：分享的方式方法我想大家都很清楚的吧~~6、提高。
以上5步仅能让你从零学会插画，而学好，当然需要一些专业的知识支撑。比如前面金同学讲到的内容。素描、速写、人体结构、cg技法等专业知识都可以静心看看，学学，而最难的还是色彩，每个人的感觉真不一样，我就属于那种“不上色还过得去，上色就丑的那种”。不过我选择了简单画就简单上色，仅用我们从小到大所用的24色水彩笔来上，稍作一些变化、层次、阴影，我自己倒是很满足了，不过我也需要学习更多，提高自己。画画是一个一辈子的事情，入门后就是一种享受了，练习很有必要，随性的，天马行空的才是插画的本质，不要拘泥于使用什么技法，使用什么工具，找到一种状态，毕竟画插画不是你的工作，你的任务，轻松点。而对于思考，是更加重要。创意是思考出来的，下一步怎么画是思考出来的，多动脑，德艺双馨。对于上面文字中所提到的“方法”，可以看看我在多贝网的网络视频课程，讲了一些常用技法，其实都是大家常见的，我只是帮大家总结总结。ID：汤小元
大多都是免费的哦~~亲~~希望这些文字能对你，对大家有一定的帮助。但要知道入门很简单，看看视频都能学会，但要画好，画出自己的感觉和风格，三个字：慢慢来……
再次修改答案：
不好意思各位盆友，上次回答完这个问题之后我就没怎么再上知乎了。现在我已经完成了在纽约视觉艺术学院的插画MFA学习，回头再看当时写的答案自认为还有许多要修改的地方。但有一些观念还是不变的，今天在看到大家回复和私信，大多数都是问从零基础怎么开始画插画，在这里我就统一给大家一个回答吧，那就是：“画咯”。
每个人都是零基础的，无论从几岁开始画。抓起笔，画你想的，感受的，想表达的，就是在画画。就像我们说话，打字一样，只不过媒介换成了手中的笔。这种感受我会结合后面的自身感受来描述。
说说我自己，我从小受家人影响喜欢上画画。然后就像所有小朋友一样被送进了儿童画班，在那里我也算如鱼得水，油画棒，水彩笔，铅笔，每天都画的很开心。后来家人的朋友开了一个素描色彩考级班让我过去上课，对，那就是我噩梦的开始。几何形体，静物，人头像，每天都要为他们而画，我很不开心，也画不好。后来干脆就放弃画画这条路了。
直到快高考时放眼望觉得去大学还是想学和艺术相关的专业，就又一次走进了那种应试画班。虽然长大一些，对透视，黑白灰，构图之类的有一些了解，但还是觉得自己画不好。直到那时我隐隐感觉到，或许我就是不会写生，写实。但我擅长画自己脑海里的景象，于是本科学了动画，感觉还不错。后来本科毕业后觉得自己渴望得到更好的艺术教育，于是决定去美国读插画。美国的学校申请需要相关专业作品集，于是我又画了很多新的插画作品，这次的作品都是我的一些幻想，比如和动物们一起去旅行啊之类的，现在看起来也略矫情。
然后人生转折点就来了，我到了纽约开始学习插画。讲真，要说学到什么插画技法层面上的，也有，但是更多影响我的，是整个美国或者纽约的氛围。我曾经被应试美术教育折磨的身心疲惫，看到那些苹果，石膏，衬布时不止一次次的质疑自己到底会不会画画，还应不应该画下去，因为我连这些基础都不会。但直到受到美国的文化影响，我开始能坦然的接受自己，这就是我，我该和自己平心静气的在一起。
这就上说到上面那个问题，怎么拿起笔像说话打字一样表达自己。曾经我也学不会这点，拿起笔时我总在想，我要怎么炫我的构图，色彩，我要用我的画晃瞎你，点燃你，让你直呼画的好棒！技法好帅！那时我的笔和脑之间隔了十万八千个绘画技法。这样画出画，虽然唬人，但不走心。
对，后来我觉得要画走心的画，那时的我也渐渐能看懂了齐白石，丰子恺。（忽略水印）（忽略水印）也能感受到了夏加尔，马蒂斯。
每每看到他们的画都觉得感动，是因为能感受到他们是在直抒胸臆的。好的画里含着一股气，一股来自画家的气。这股气是不会随着时间流逝掉的，就如我们今天看到，还能感受到这位画家的情绪，性格，胸襟，和执着于此的理由。
每每看到他们的画都觉得感动，是因为能感受到他们是在直抒胸臆的。好的画里含着一股气，一股来自画家的气。这股气是不会随着时间流逝掉的，就如我们今天看到，还能感受到这位画家的情绪，性格，胸襟，和执着于此的理由。
扯远了，说回从零基础学插画。如果真的画，我建议你看一些绘画基础，了解一些技法，平时多画画速写，比如人啊物啊之类的，不必苛求一味型准，那是摄影要做的事情。觉得舒服，画面匀称为先。
接下来进行自由创作，如果真的喜欢画画，就不要甘心于停留在水彩画画花草植物的小清新状态，这是大部分人努努力都能做到的事。而用画笔表达自己的独一无二才更重要。
也可以尝试多种材质，除了彩色铅笔，水彩，水粉，丙烯之类的大家都在用的，也可以试试剪纸，布艺之类的。试着将它们混合在一起，画自己想画的。
即使现在每天我在做商插，绘本，都在画画，但我还要求自己一定要拿出一小时随便画些什么。没有任何商业目的，材质限制，只是单纯的画画，表达自己，挖掘自己的可能性，像写日记一样。随便贴一些给大家看。（这张不会被和谐吧。。。）（这张不会被和谐吧。。。）但其实为了适应市场需要，赚钱糊口，我的商业插画是这样婶的。。。
似乎又扯远了，进入了给客户推销自己的环节了。
似乎又扯远了，进入了给客户推销自己的环节了。
总之画画是一件开心的事，甚至有时能帮助我自我觉察，或在躁动时拿起笔就平心静气了。
大多数的知友并不打算拿画画养家糊口，所以，就畅快的表达自己吧。早日拥有自己的原创作品。我个人觉得我们东方人的心灵手巧是在骨子里的，只是最好不要一味模仿。有些产业需要模仿，但画画是件私人娱乐。
毕业了一直做插画，研究生也是在纽约读的插画专业。觉得自己也算是见过形形色色的插画师，可以回答一下。
其实我觉得如果真的想画出能打动人心，说明性强的插画，专业功底真的不那么重要。而且还有一个奇怪的现象，往往越是科班出身的人越容易受到局限。
先说一下我身边的同学。其中一个叫Chrise的大胡子男人来纽约7年了，最开始一直在布鲁克林的展望公园（Prospect Park）做文案，因为他大学专业学的是英文文学。后来大家都觉得他画画好，就建议他申一下我们学校（School of visual art）的插画专业研究生，结果就成功申上了。这是他的作品。后来我问他为什么可以成功转型，他说因为觉得插画很有趣（问起美国人的成功他们似乎都是这样回答，下一个要举得例子也不例外）。后来我问他为什么可以成功转型，他说因为觉得插画很有趣（问起美国人的成功他们似乎都是这样回答，下一个要举得例子也不例外）。
第二个例子是另一个平时特别不爱说话的男同学，Nicholas little，他的本科是学心理的，然后研究生念了插画。但他真的是我们班画得数的上好。（回国发现上不了FB，真不知道没图我还说个p）。他的优点就在于因为完全没有受过专业训练，他画出来的人体就是以块面分割的。就是很直观，不会像科班出身美术生一样会研究更多细节。他画得就是看到什么画什么，而且敢于对物体进行变形处理。这点真的是每个插画师都想拥有的东西，就是一双自闭症儿童的眼睛（没有任何对自闭症儿童的歧视，他们真的画得太好了）和独一无二的敢在纸上大刀阔斧画起来的胆量。
以前在国内时会想我该怎么提高功底，用什么方法画更好看，出去了反而觉得要抓住不过脑子的那一抹灵感，在纸上快速的记录。当然，并不是说功底不重要，而是单纯的觉得从零画起没什么不好，也不必因为从零开始就觉得自己一无所有。插画是一个很自由的东西，它不像纯粹的艺术，油画、国画那种。插画是很随心的东西，很难界定它的好与坏、丑与美。它更像一段文字，一句心情，反映着我们的内心世界。以上所说，都是单纯的插画，如果涉及到和甲方合作，应该算是商业插画或者插画设计。这就需要一个插画设计师怎样最大限度的表述甲方想达到的目的了。至于从零开始的方法，我想就是训练自己每天都画一点。当内心有一些好玩的或是压抑的情绪时，试着画出来。读书时看到有趣的句子，试着画出来。我记得我们上过一次特别有意思的课，就是每个同学用六个单词写一句话，然后把每个同学的话语收上来打乱发下去。10分钟后再把大家画的画收上来。这是一次非常有趣的头脑风暴，让每个人都学到了很多的表述方式。自己一个人经常这样的训练也会有很大的提高。关于技术，我想就不用太多说了，毕竟网上有那么多教程。但无论怎样，从心画起，不用考虑太多，适当的少看别人作品，这样也有利于早日形成自己的风格。
有个关注了很多年的插画师，浙大医学院的，几乎是完全自学成一个很成熟的插画师的。我随便贴一张她的画。更多的作品可以在这里看到她在ask上非常详细的总结过自己这些年学画的过程，觉得对楼主应该会有帮助。她在ask上非常详细的总结过自己这些年学画的过程，觉得对楼主应该会有帮助。—————————————————正文分割线—————————————————————以下都为ask上回答的问题的整理。内容主要关于画图。在问问题前可以先看看我一年前在局部练习群里贴的主题总结帖（含一些资料）这边博客上的备份版：以及关于如何画图以及“守、破、离”的很好的解释（新窗口大图）翻译by ，原作为推特上的oekaki_heihei（）。以下为绘画相关的问题。重复问了很多遍的问题我直接列出答案。链接里的传送门可以无视。不然我会单独说明。目录（请先阅读网页顶部）杂七杂八的小tips和资料- 数位板的夹笔尖的钳子不见了——用指甲钳可以代替。- （100g以上的原稿纸）画起来很有手感。I5不垫直接画的话磨笔头太快，而且磨碎的笔头（看不见）会腻到板子那个黑的膜上，手感变差。。- 我画图把板子放腿上，。大腿没有平行地面可以拿个小凳子垫脚。屏幕略远的话把键盘和屏幕拉近点。如果还是容易这里痛那里痛的话要每一小时换一次姿势，或起身休息。- ，及头发教程备份- 关于显示器：：shiru的选购指南（日文）；。印刷的话，屏幕颜色为印刷最终色服务。只靠主观所以不太灵。我用的spyder4pro。画图时屏幕要调到最亮，不然颜色不准。- 日漫教程可以先再决定买不买- 画图时- PS里的色轮插件：（免费），现在在用（付费）- 透视教程- 由Free的ending扯到的- 。在局部练习群里求的话最好@我，因为我不是经常性去看。- 能看油画和雕塑大图的- ：靠积累- 方法- 。- ：先把图缩小（长的边700px左右）新存一个，然后在那个小图上画颜色草稿。途中不准放大。画完再把小图粘回原图放大，然后细化。关于线条- 排线练习——主要在哪个媒介（板子/手绘）上创作，就在那个媒介上练习排线。练习方法一例。至少要做到两条线连起来没毛刺。- - - - - 关于厚涂- - 可以帮助找到一点厚涂感觉。。- 厚涂时如何细化（）- - ，- 关于- ：阴影饱和度要高。如何保留草稿的味道- - - - （依旧是观察力相关）- 如何临摹（守！破！离！）、如何观察临摹说到底是如何观察、思考、练习。观察力及审美决定你的画图水平。- 从临摹中抽取潜在规律，而非表象（请看顶上的“守破离”微博图）- 关于观察及解构（）。。- ，不是“线条很烂所以学厚涂”。- 临摹时临完要纠错，（关于默写）。觉得直接临摹太简单可以- 要有，相当于在增加词汇量- 如何照着课本画但如何看参考（照片等）- 不要过度分解结构（，），看解剖书- 参考书推荐：James Gurney教程系列，及关于理论（：两书封面，：独立汉化版地址），Color and Light中文版，英文版- 不要盲信参考，，（继续请看上方“守破离”）。- 书的解释帮助不大的话不看也罢。- 要多观察图片：关于（观察1000张，后来回答改成了）。关于人体结构要掌握各部位的相对关系（见顶上的主题总结贴）。怎样都画不好时- 如何找素材：我自己（演算和纠错）。- 。善用搜索工具+自己大量积累- 如何正确临摹的- 临摹永远。关于，。，用的坏叫抄。- 动物画法（），我有摸着模型- 如何画帅男孩子：。画汉子像汉子，画妹子像妹子（顶上总结贴）- 关于用软件摆造型：本身没问题，（游戏里手举例）- 如何练习- 我自己刻画各材质等的方针是。- 我画图时- 、是否可以画（主要指用在公开的图里，自己藏着不发表出来当然都是可以画的）眼的输入和手的输出- 手的输出可以（此问与临摹和抽提特征相关）- - 手绘 vs CG- （线条的地方也回答过），以及- - 如何控制全图颜色- ，所以要从全局入手：草稿打到没有bug，全图铺色完了（包括环境光）再细化（，），是因为色彩没有从全局入手- 我的铺色方式：。可以通过主题（如冬天、蔬菜）来设定颜色。- （可以转LAB色）- 某部分颜色卡住了- ，里面提到的输出色感是09年里写的，时间久远仅供参考。- 关于（是一个东西）- 关于构图- - 个人认为如何练习原创能力新手及入门时期可以先树立起自己的审美来：看别人的画的时候多想想自己喜欢不喜欢、具体喜欢哪里、为什么，整体喜欢哪个类型（如画风）。看出来、喜好明确以后才能有针对性地去练；脑子里有喜欢的类型、模板才能照着印象去画。基础同样重要，不过以上句子是针对很多学到技术没办法应用的入门者说的。这是运用技法的快捷方法之一。- - 能帮助积累的好参考书：James Gurney的Imaginative Realism（）- 如何去参考别人：- ，用别人独特创意表达相同主体就容易撞车甚至变抄袭，。怎样ok怎样不ok（）- 图没有完成度（还是和观察有关）- 找不到想画的东西。（我画图前有明确概念）- 存了很多图，但自己画不出，关于画风- 学2D和学3D两者不冲突，- “日式画风”及“原画风”（：界限其实不鲜明，重点还是在审美水平和需求）- - - - - 关于完成度：关于脸的画法- 画歪以及翻转（，：大部分真人翻转都不是对称的，）：打草稿时画参考线。那得多观察五官间的比例。- 戴眼镜角色的侧脸- 如何画表情：。- - 杂项- - 要注意（硬边vs柔边，大vs小）- （较早极短的）- - 画如何摆平自己画图心态- 练习时期不要急，初期进步速度快慢不重要（：有下面瓶颈期回答，），技法稳定以后在比视野。- 对“被微博打击到”的一条- - 真的觉得自己进步慢那先去练观察力（见最顶上两个资源）。然后- ，里面有两个以往回答。失去热情怎么办：看画画对你来说到底价值是什么，成就感够不够，值不值得追求。- 画图的（过程重要，但不像音乐演奏那样重要）（此回答关于别人才能）- （联系输入输出）。（脑内是否保有图像的问题，同样）- 寻找自己的特色：（低龄触一问）- （维持动力）- 眼比手高嫌弃自己- 、、- 。每天画一张vs- 如何提升画图速度：。。- 要多大的画图练习量才能商业化：，要练原创。- 要不要转职专门去画图（，，，）：说过N遍的大意：画图完全可以自学，推荐和本职工作两手抓（时间挤挤总会有），等到画图赚的工资超过本职了再真的转行。。- 在画室里问问题得不到好回答的：可以扩展到平时问任何问题。关于画室老师的。。- 低调好画手和水平一般热门画手- 看待天赋，。没有天分时可以从理性逻辑入手。- 。同样得看上面关于临摹参考观察的内容。- 关于分数量，- 绘画是否是的- 如何做好商业画手- 如何决定是不是该改行画图：（基础和原创）- 我的接商稿经历（）- 扩大商稿门路的方法：- 。一般都会签合同- ，想拿某程度稿费必须有这程度能力。- 。- - 商稿画布大小最好设到完成图大小的- 关于参同人本- 杂谈- 关于、- 画匠和艺术家：- ，因为很多过程可以类比我自己的画图设定- - ，图见里面的旧链接- 、使用- ，。画画时想着最终目标里的元素和实现方式- - ：配任何别的笔就够了。软件是procreate。- 我的人体参考：照镜子、找照片- - 08年起看似“有进步”只因抛弃了线稿而已。- ，不画漫画。- 一些- 板子的笔尖- 关于- - 画图时偏好- 画图对我的- 我的商稿一般都贴在pixiv上。- 有没有表达不出来的场景：没有，更多是。- ，暂时- 对我画图影响最大的是关于英语书法- 两年前的- - ，- - - - 我喜欢的。
领导邀请我来回答这个问题的……于是我要认真回答一下= =以下内容从二步开始针对电脑绘画，如果LZ是手绘的话基本不做参考了OTL首先楼主和我喜欢的风格很相近，其次我个人也是弱弱的一个绘本类的小画手（虽然画功不怎么样也没什么成绩）但是可能在绘本类风格绘画上练习的比较多一些。先贴上我的几张作品吧= =我个人是比较擅长以上这种偏儿插的绘本风格。下面说下如何“从零学起”前面各位回答的其实很详细了，学习素描色彩什么的。可能我个人的想法比较独特，我倒是觉着LZ可以先从速写和色彩入手。因为其实绘本类的作品对于景物的写实要求不是很硬性，关键要表现出一个绘本的感觉。看LZ发的图能感觉出LZ大概喜欢的风格，而营造这种风格很重要的因素就是色彩和造型。所以我有以下一些建议。1、练习速写，可以去书店买一些高考类的速写书，其实现在有很多针对动画专业的速写书（买这种的更好），因为动画专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。如果你在此之前从没有画过画，那么速写就可以快速练习你的线条，画画一大忌：线条不稳。画速写时要根据书上所教的方法来练习，注意笔法线条以及线条力度，在练习线条的同时提高自己对造型的把握能力。我个人建议每天都要画速写，如果想快速提高画功，最好每天不少于5张。起初可以从临摹开始，临摹完几本书后，可以开始画实体，时间要控制在5分钟内，而且越往后要越短，最后在自己可以把控造型的时候，要开始练习动态速写（就是比如在火车站你看着周围的人来画画，他们是不会为你停下来的，要用眼睛记住动作，然后实现在画笔上。）这样反复练习一段时间，你会发现无论你想到什么样的动作，即使没有真人在你眼前摆出这个动作，你都可以画出来。这个时候就可以开始第二步，当然在第二步练习中仍然不能放下速写，但是此时速写的造型方向需要更换，也就是停止画真人和实景，开始进行幻想速写，画你喜欢的风格。认准一个你的风格，比如漫画风格，Q版风格，写实风格等等，开始针对性的速写训练，在最起初的阶段可以先选择临摹。2、第二阶段就是色彩练习了，在这方面其实我本人没有什么说服力，因为我的色彩功力就不是很好OTZ，但是我比较有经验的是色彩如何“从零学起”。因为我色彩方面很弱，在刚开始画画的一年，我从来只画黑白稿，避重就轻的熬过了一段时间后发现色彩在绘本绘画方面来说很重要一定要学，于是我就开始了毫无头绪的自学之旅。早期我买了一些水彩水粉方面的专业教材，后来发现这对于我这个用电脑画图的人来说不太合理，很多理论不能放到实践上。于是我开始转攻CG方面的书籍，前几年我是一直买《C彩绘》，是一本很小众的专门针对日系动漫风格的电脑绘画色彩教程类杂志，现在已经很久不买了……所以首先要挑选好教程，根据自己擅长的软件来学习，优先学习软件，然后是人家的上色步骤，记住前期你不大可能会学到人家上色的具体方法，但是步骤是可以完全拿来用的（比如先画草稿，然后勾线，然后平铺底色，然后上暗色加高光之类之类……）在熟悉了绘画步骤之后，就先把书都合上，教程都关闭。根据现在已有的水平来画一张彩稿吧XDDD。你会发现OMG自己画的很渣= =这个时候再打开教程，仔细看人家的具体上色方法，对比着修图。最后图依然会很渣，但是相较之前的以及有些提升了。之后的一段时间我建议你临摹彩色插画，临摹到什么地步呢，动作，背景，色彩都是人家的，但是造型不是，就是脸长得不一样，或者发型，衣着什么的不一样。（这样可以规避临摹久导致自己失去风格的风险，当然如果你还没找到自己的风格可以完全临摹），然后在上色阶段，一定要用吸管吸取原图的颜色（包括高光暗影每一寸不同的颜色都要去吸取原图）。然后回想之前学到的上色步骤和具体方法，参考着原图尽可能的进行还原绘画。这样练习一段时间，你会发现自己的上色水平很突飞猛进哦。3、在完成前2阶段后，基本的造型和上色已经掌握，如果想要变成大触，之后的任务就是：不停的画画画画画画画画画画，不停的练练练练练练练。画画没有捷径，你所看到的每一个优秀的画手都是这样一点一滴成长起来的。祝你成功。最后奉上一位日本画师10年的历程，与LZ共勉。
速写速写速写三遍不够。不要停止观察生活！不要停止描述你所见的世界！少看点流行插画元素，多去看看艺术史，晚点确立风格。本人是一枚喜爱画速写的喜爱囤积画材的普通妇女。不是插画师不是插画家不是艺术家谢谢！图多预警：画完一本继续画肯定会有更多的自信....相信本妇女一次！然后，故事就来了：然后，稿子就来找你了！然后，稿子就来找你了！然后考虑考虑创作一个自己的故事自己的绘本，没有期限。第一读者是自己的娃最满足啦！（首先，你得......然而你还需要学习扫描仪软件安装知识，扫描仪开机启动姿势（天冷反应会很慢，问题都会解决的不要哭），Ps、Ai技能、Indesign排版技能、手工书制作技能等等杂活最后还需要等到合适的出版契机等等......哎，一条不归路Po的画虽然还是渣，可是过程好满足啊！本妇女晒衣服去了........小伙伴们加油，不要问用什么笔和颜料画的之类的问题，请去各种论坛帖子自己摸着来。反正问了不练你也画不好的哈哈哈哈哈（是不是很想咬我啊？汪！谢谢。
看到这个问题，想了很久，还是决定在这里说一下我怎么开始画插画吧，大家交流一下。
我是美术生，高中开始学画画，但高中学的不过就是素描，色彩，速写这基础的三类。因为非常喜欢插画和绘本，上大学后，一直在收集购买插画和绘本的书籍，每次看别人画的东西总是觉得很漂亮很赞，心里面也会想画属于自己的插画和绘本，但一直不知道怎么开始（虽然是美术生，但是插画和之前的基础训练可是不一样的）。
就这样一直苦恼一直在想，直到有一天上LOGO设计课，因为LOGO设计课要画草稿，当时班上很多同学都是拿个本子拿支笔在想，几乎很少人动笔在本子上画。然后老师就说了一句话：“你们光在想，而不去尝试，不去把自己想的东西画下来，那么你面前的永远是一张白纸。”当时听了这句话其实挺震撼的，是啊，不去做的话，只是在想，那么永远都是一张白纸。于是，便鼓起勇气去开始我的第一张插画。
在画第一张插画的时候，其实还是纠结了一段时间，因为不知道要画什么，于是便自己用笔在本子上写几个关键词，自己选择有意思的关键词组合起来去画，当时好像是想画发光透明的东西，然后想到水母，便去搜一下水母的图片，参考一下看看。看了一会，心里面有了大概的想法，便开始去画了。第一幅插画画了两个小时，因为自己不太熟练手绘板还有也是刚开始画。所以，画得一般，如图：但是因为好像把自己想表达的东西画很好出来了，这再也不是一张白纸了，所以，我记得我当时还是很高兴的。但是因为好像把自己想表达的东西画很好出来了，这再也不是一张白纸了，所以，我记得我当时还是很高兴的。画第二张插画的时候，因为觉得自己有很多不足，便去下载了一些教程，其中一个画水底人物的一个视频教程我非常感兴趣。看完后，觉得好像能理解里面的一些技法，便去搜集一些材料，自己尝试着画另一张水底人物的插画。如图：画完的时候，突然觉得自己进步了，而且好像也发现了自己在画插画时候的优点，那就是对色彩是比较敏感的。好像知道自己是很喜欢漂亮的色彩和温柔的光组成的画面，之后的练习，就是从这两个兴趣点出发的。画完的时候，突然觉得自己进步了，而且好像也发现了自己在画插画时候的优点，那就是对色彩是比较敏感的。好像知道自己是很喜欢漂亮的色彩和温柔的光组成的画面，之后的练习，就是从这两个兴趣点出发的。画上面的时候，意外用到一种类似大光圈后面的光斑，觉得非常有趣，又可以丰富画面，所以在后面画画的时候，便总结了一下这个技法，在后来的画面如果合适都会使用这个技法，再画下去，便想画复杂一点的画面，多一点人物什么的。由于大学的时候经常失眠，睡不着的时候，便起来画画了，而这幅画大概也是诞生于那时候。就是这样，一有空，一想画就会开始提笔画画。在大学毕业的时候，因为自己一直的愿望是画一本属于自己的绘本，这本绘本折磨了我很久，第一是，第一次做绘本，很多东西不太懂，没经验，绘本和插画不一样啊。第二是，毕业设计给的时候非常少。第三是要构想有意思的故事。最后便设计了一个以二手物店为平台的绘本故事，借助二手物讲述关于二手物主人或者曾经主人的故事。这里放上一些内页和一些内页插画：就是这样，一有空，一想画就会开始提笔画画。在大学毕业的时候，因为自己一直的愿望是画一本属于自己的绘本，这本绘本折磨了我很久，第一是，第一次做绘本，很多东西不太懂，没经验，绘本和插画不一样啊。第二是，毕业设计给的时候非常少。第三是要构想有意思的故事。最后便设计了一个以二手物店为平台的绘本故事，借助二手物讲述关于二手物主人或者曾经主人的故事。这里放上一些内页和一些内页插画：哦，值得提一下的是，在这个过程中，又自己创造了一种画树叶的绘画技法，觉得非常有趣，其实，绘画就是在不断实践中获得经验，没有人可以一下子就很厉害的。哦，值得提一下的是，在这个过程中，又自己创造了一种画树叶的绘画技法，觉得非常有趣，其实，绘画就是在不断实践中获得经验，没有人可以一下子就很厉害的。就这样吧，好像慢慢可以形成自己的风格了，也得到很多人的喜欢和鼓励。就这样吧，好像慢慢可以形成自己的风格了，也得到很多人的喜欢和鼓励。有时候想想，如果当初不画的时候，这些作品，这些自己的想法，可能永远都不会被人知道。反正不要和别人比，自己进步一点是一点，恩，啰嗦了些，准备睡觉了。。。最最后只想老土地说一点，想做什么就开始鼓起勇气去做吧，不然永远都是一张白纸。
谢邀，作为一名美术学习时代很较真学子，现在的一名平面设计师、自由插画师，我在这里说出我的观点以及办法，供参考。美术是艺术类中一门古老的学科，训练方法是很成熟有序的。无论何种风格，只要你想在画面上表达一定程度上的写实（能够让他人看出你所表达的形体）那么就必须要通过基础训练，我们把这项能力称为——造型基础。造型基础在我看来是一项侧重客观描绘的能力第一个问题是——什么是客观？一个物体在你的角度看来具有真实合理透视的形状以及真实反映在你的的视网膜光谱色彩就是客观。第二个问题是——为何首先要学习客观描绘？目前的摄影技术基本上已经解决了一切的认知逻辑性问题，按下快门，你便知道结果。然而摄影受限于已经存在的事物，我们说的造型基础，是为画师打下创造形体能力的基础，在练习和观察中通晓世界的规律，并将其运用于天马行空的幻想，尽管天马与星空并不存在，但按照你的想法，一定程度上遵循光影世界的规律，便能够在画面上呈现出众多不可思议的画面。训练总序——几何石膏构造体（形体）、素描以及水粉静物（材质）、石膏人头像（复杂形体）、人头像（复杂材质认识）下列训练章节按照造型认知顺序编排，实际训练可以混排，但认知主次切记以此为本，以免舍本逐末，走火入魔。——————————————————————————————————————————第一章，写生——————————————————————————————————————————有些人总是强调握笔，透视，调色，而忘了最根本的一点，观察，我在这一点上走过很大的弯路，所以在此非常非常郑重的提醒大家，绘画始于观察，请使用正确的观察方法。第一步你需要观察观察的本质是剥离初学者对这个世界原有的形体认知定义从认知上举个例子：我们看见了一张桌子，大多数人得出的是“我看到了一张桌子，大概3米长2米宽1米高”大多数人的意识中并不关心这张桌子究竟是什么轮廓究竟是什么色彩，桌子旁边放置着什么东西，离桌子大概多远，反正桌子就放在那，就放得下，稳稳当当的，没压着什么贵重的东西，一切都很自然，若是抱着这样的观察方法，那么提起笔的瞬间你的脑海将一片空白。正确的做法是：脑海中抛开物体的使用功能，关注你的视觉，把视野放宽，不要四下游离关注那些仔细看才能看到的螺母与钢筋，整体的看这张桌子，与周围的零碎事物（碎屑杯子或者其他周围所有东西）相比较他有庞大的结构，四条腿稳稳地支撑起台面，看起来像是一个立方体的结构被雕刻镂空，他的色彩在夕阳的照应下微微发出橙色的光，尽管我一直认为这是一张灰色的桌子，但是他在夕阳下就是这么个颜色！暗面看起来冷的出奇，不管照相机和别的什么人怎么说，我就觉得暗面悠悠的紫色挥之不去。我的视线几乎没有关注任何的一个点，没有被任何固执的思维所禁锢，此刻我看到了一个真实的桌子。第二步你需要描绘嘿！刚才的一切那么真实，甚至白色的纸张上浮现出了刚才的画面，跟着感知走，你会发现这跟描图一样简单而轻易，然而当你迅速的绘完成大致的轮廓你会获得满点的成就感。然而，你会犯错，并且初学者必然会犯错。反复观察之下你会认为“咦？这个桌子哪里哪里感觉不对，有哪条标注用的线条我果然是画错了”那么不要气馁，拿起你的笔，反复观察反复修正，反复练习。以上是造型基础的训练部分，无论是素描和色彩，请按照“观察——描绘"这个简单的办法训练，一些小技巧比如采用什么纸张，铅笔，颜料，颜料干湿变化，可以从众多教程中找出。PS：这个过程会持续至少一年或者几年时间，可能导致浪费上千张纸，几百根铅笔，几箱颜料，弄丢一满盒的橡皮以及导致您的精神崩溃以及目光看似呆滞。——————————————————————————————————————————第二章，绘画理论——————————————————————————————————————————我们积累了众多的观察与描绘经验，这一次我们需要抛开实际的景物凭空捏造一些东西。再也没有了参照物，难道感觉仿佛被蒙蔽了双眼一般，事实上并没有！身后堆积的那些训练纸张给予我们很多真实的印象，如果有一幕我们的印象足够深，那么凭借这些印象我们能够默写出想要的相同景象。但我还是想画天马行空的景象！然而我从来没有见过天马行空，我在地面上生活了20多载，在天空中能否看到我熟悉的大地呢？能否看到熟悉的树木与楼房呢，那是怎样的视角，也许你知道能看到，也许你甚至能够简单画出，但是现在你必须承认，你没见过，事实上你不可能如实画出。再忘掉这些的情况下，找到你的诉求“如何画出合理的场景，有没有办法？”答案是肯定的，现在我们需要了解光学成象原理，了解透视与色彩规律。绕着你经常描绘的静物一周，拿起来触摸把玩，观察它的结构与色彩，了解它的每一面，把他放在不同的角度继续观察，好了，现在翻开透视书籍，仔细校对内容与认知的契合度，如发生误差请眼见为实，尽量理清。第一点——透视理解地平线视平线，一点透视、两点透视、三点透视，异形形状的透视，搞清楚透视的本质。第二点——色彩理解色相，纯度，明度，光学三原色（RGB）与颜料三原色（CMYK）的区别与联系，明白为什么亮面被橙色照亮暗面带有青紫的人类视觉原理，反射，折射，等等基本物理学现象。第三点——事物的内部构造看透你的静物结构，理解骨骼对肌肉的影响，身体结构对衣物结构的影响，由内而外的认识人类普遍的身材比例等。第四点——好的构图、配色与心理学理解黄金比，三角形主体结构的支撑，疏密形状的对比、色彩对比等第五点——艺术史了解绘画艺术的发展，了解什么是美，什么是潮流，合理的评判当下的艺术发展，预见未来的风潮。——————————————————————————————————————————第三章，理论与实践相结合，创造形体——————————————————————————————————————————目前的日式人物插画是对人物绘画的精简归纳夸张，在以上的训练完成之后，拿起你的笔，临摹几幅你喜欢的作品，配合革新的CG绘画技巧，不断尝试相信你的插画技巧会定会进展非凡。练习永无止境，也许我们毕生的努力也无法与历史上大师的年轻时期比肩，然而我们需要做的只是不断描绘，不断思考，相信每一次新的发现与领悟都振奋人心，也许有的人在努力中已经忘记了最初学习美术造型基础的目的，然而我们不能忘记，否则成为一名没有想法的匠人画画还有什么意思？对于我来说，我宁可什么都不画也不愿意无脑的听从世人的指使绘画，而我的画宁可为所有世人唾弃我也不愿放弃，一切都为了捕获那转瞬即逝的幻想。这一身的本领很稀有，但也很平凡，希望在很多年后您还记得你最初想描绘的画面。以上与诸君共勉，最后附上本人插画作品一幅以上与诸君共勉，最后附上本人插画作品一幅————————————————————更新—————————————————————深刻的觉得没图说个XX，很早就觉得知乎的绘画类设计类的回答质量都比较低下，不能再让错误的练习方法获得更多票数了，确实我们都需要努力，但弯路希望诸位能在学习中尽可能的回避，所以更新一点练习的例子，只是一部分。诸如几何石膏体之类更简单的练习都遗失了，从素描静物开始。静物素描是简单的练习，因为多是日常用具所以根深蒂固的印象很容易指导你画出想要塑造的形体。若想获得更高的成就感，需要细心描绘材质和结构细节。色彩静物是一个很大的坎，为了看到真实的色彩需要不懈努力，吃尽苦头也要转换固有的思维。头像阶段，建议画头骨了解面部肌肉以下的内部结构。头像写生阶段是另一个大坎，需要漫长的时间（对犯过错的我来说更长）去练习，去捕捉人的真实面貌并抓住特点。头像写生阶段是另一个大坎，需要漫长的时间（对犯过错的我来说更长）去练习，去捕捉人的真实面貌并抓住特点。我并不是美院的学生，所以没有机会去练习人物半、全身像以及裸体人物素描，但我还是想画那些日式插画中可爱的女孩，接下来我开始不断练习插画人物线稿。PS：最近几年一直在想方设法解决人体的结构问题，但是没有系统的人物全身像练习让我觉得在绘画中受限很大，这一点上我只能尽我所能以速写的等级不断挖掘，有很多细节错误。对着BJD练习线稿（铅笔稿），正确的观察方法才能让下笔有力道。并且练习着色，感谢PS和数位板给予插画领域的无限便利。以及背景，以及背景，注意，我从来都不用吸管吸取其他人画面的色彩（只是作为数据分析可以，但直接套用到自己的画面上，那便彻底丧失了练习的意义），建议你们不要那么去做，哪怕参考图片是一张照片也要凭借诸位自身的眼力去从色环选取想要的颜色当我把最近几年上过色的草稿铺开时，景象还是蛮壮观的
“如何系统地练习” 这个前面有专业的已经回答了，下面同作为野路子，我来说说我的看法。我觉得，0基础什么的，基础什么的其实不是最大的问题，最大的问题是，你会不会花时间去练，这才是最重要的，我见过很多0基础的，说的比练的多，然后偶尔画一张觉得不好看了又会生气，然后继续找别人吐槽：0基础该如何学画画啊？就是多练。每次动笔其实对你上一张都会有进步，问题和练习方式是在一张张图里慢慢总结出来的，前面专业的回答告诉你，学习色彩，学习人体，学习透视，但是实际上如果你不去练习，你什么都不会，只要你勤动笔，你自己会总结出来哪方面薄弱，然后自然地，下意识去在这方面努力。所以，练起来吧，脱离了大量的练习的学习方法=无用功，没有量的积累谈什么都是耍流氓。贴下我的图，现在在公司电脑这边手头只有一张最近的照片临摹，还有一个去年7月份的原创。我也是0基础，高中是个普通的文科生，大学学的新闻，毕业出来在一个国企里做行政，画画完全是业余打发时间用的。当然我也是我说过的“0基础里说得比画得多”的那种，一个月可能就画一张不到，剩下的时间都浪费在游戏上了，所以我进步很慢然后是我一个朋友的，她去年6月开始说练习水彩，然后基本上一到两天都会抽时间练习一下。6月刚开始的时候是这样的。现在是这样，和这样的。她也是0基础，一个普通的CAD狗，之前只会随手在纸上画点什么。最后贴一下我最近很喜欢的一个手绘大大@雨田三石，他有张图解释了他的线条和色彩是怎么练习的。
画画啊…没什么好说的，多画，多看，多想。基础自己看书学习就可以，插画对基本功要求不严，完全是风格带着基本功走，多画画基本功自然会提高。只是有些像人体结构动态色彩调子之类的东西，还是要研究研究专业书籍的。最重要的，没事就要画画，画什么都可以，哪怕就是画许多简单的线条，涂涂色块，勾个小涂鸦。一定要经常画画，这是最最重要的。啊，还有，眼高手低是好现象，只要你坚持。
美术绘画 是可以伴随一生提高的门类。只有起点，没有终点；不但能创造商业价值，而且对于个人的修养提高、素质与发展都有很大的助益！网络下载教程，是一个学习方法，但有个极大的缺点是：没有针对性，而且网上公开的视频，通常以表演为主，根本不适合学习与提高！为何不提倡[自学]？喊着口号说要自学的人里，最终只有不到20%的人坚持下来，自制力、自律能力、小环境等等，都会限制你，所以配备一位专业人员、在线学，才是实实在在的方式。学校和机构教育肯定是大课堂式的，可以想像 大锅饭式的煮，没有任何针对方案，最后能达到什么程度呢？这个就不好说了。在现代社会 学历只是一方面，而大学生的[学历]的附加价值已经基本没有，在社会要立足，靠的必然是技能本事和个人的综合能力！很多担心基础不好的朋友，应当积极的走出误区：“基础”和其它事物一样，并不会凭空产生、更不会无故消失；基础是经过我们努力改变，得到的收获；它不是某种阻碍，而是一种正面积极心态 产生的结果。 就好比一位飞行家，必然是从一个门外汉，经过自身努力和不断学习研究，学会了飞行技巧，又经过日积月累，提高技术从而成为这个专业的行家里手! 所以，简单的一句话而言：基础--不是凭空产生，而是可以通过努力来改变的概念!--有一个心理学前辈的说法：你的想法和你的思维模式，在创造你的未来!心理学家对人类思想的分析：正面而又积极的思维方式，在很大程度上 会影响我们的行为，不断的激发我们的创造精神，从而成就我们的梦想和事业。因此综合以上几点，给插画、原画初学者的建议就是：正视自身价值，思考并发展它，改变一些不良习惯，用积极正面的心态学习!--以上是出自 夜风插画 小站的站长，一些文章可能对你会有帮助，你可以搜索一下：[给美术初学及自学者们的忠告][初学者对绘画的五大认识误区][给插画初学者的建议-正面的思考自身能力][励志篇-问问自己是否真的热爱绘画]
最近，我也是在练习插画。我不能说是零基础，小时候父母送去上了些画画的兴趣班，后来读了医科，现在常年在实验室中工作。LP在朋友圈中看到一个《365》的绘本鸡汤文，一个绘师把自己的生活画成了温馨的手绘本，LP说你也画一个好不好？我说好。然后就有了下面这些画～我觉得画生活是比较容易有灵感的～一个定格就可以，每天一张，时间长了，也能有不少的收获。微博上有很多专业的，技法精湛又厉害的插画师～我也会经常看一看学习学习，很喜欢 @白茶的猫，我家也有一只，它叫做‘抹布’，这是每次从厕所出来的时候，它看着我的样子，所以，第一天，第一幅，我就是从这儿开始的～LP最近在学钢琴，抹布总是骚扰～ 于是有了第二张～LP练习跑步～ 我总是给出最恰当的回答～周末～刚提了车回家～LP第一次上路周末～刚提了车回家～LP第一次上路作为LG，一定得知道的范式回答～今天去上拍照，LP车管所前惊为天人的侧方停车～ 我已然下不来了～今天去上拍照，LP车管所前惊为天人的侧方停车～ 我已然下不来了～如果题主事零基础，看看我的获取能给你些鼓励，粗糙、不专业、线条和色彩都很糟糕，但是能够有说明性。这样开始，对于自己来说是容易的，不太会有畏难情绪。我绝对不是专业的，绘画也是作为一个娱乐，希望除了学习工作，还能给自己留下些回忆和生活～故事的开始是一篇鸡汤文，但是又有什么不好呢～希望能够坚持下去，每天回家坚持更新～ 这就是最满足的了。如果喜欢，可以加我的微信～
监督我每天更新哟～
我25岁零基础, 也在学. 请看我的答案 和 类似, 处于自娱自乐阶段. 用的书也类似
在这个互联网时代，没有找不到与学不到的知识。唯一剩下的就是你自己动不动手“画”而已。在我那个纸张为本的上个世纪，我自己买的第一本画画书，花了我三个月的午饭钱。现在嘛，人人都是知识囤积狂（hoarding），尤其是“免费”的。所以只要你把上面几位回答者所开的资料，“画”个千分之一，你就真正上路了。
认真想学的话，T宝上有课程的嘛
如果楼主是个喜欢小清新风格的妹子，画画只作为爱好刚刚开始画的话推荐《兔本幸子的插画教室》系列。一共四本简单又很萌：）最近又看了插画师caca的《CACA与猫猫的亲密手绘》教程书也很不错喵～刚开始学习建议从简单的入手帮助树立信心～
作为资深业余爱好者，谈点体会供你参考。我认为初学者入门少走弯路的办法是经历以下两个阶段。
第一个阶段是客观的，不加思考的，眼睛里看到的是什么就如实的照搬到纸上。难点就在观察，长时间，仔细的深入的观察要画的东西，要跳出主观印象看物体每一部分实际是什么形状什么颜色在什么位置的。可以拍下照片来观察，照着照片复制。建议零基础的采取更笨的办法，在照片上打格子，化整为零，逐格平移到画纸上。
在此基础上，第二个阶段就是提炼和概括，找几个自己喜欢的画家，阅读和理解他们的作品中哪些形状哪色彩是与实际不一样的，哪些本来存在的东西舍弃不画，努力模仿。
我和身边的很多小伙伴走了很多弯路，画了很多年也不见进步，后来总结教训就是把这两步顺序颠倒了。
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