[热片关注]《盗梦空间》特效场景拍摄组图！
幕后“黑手”诺兰，执导艾伦佩吉表演
版内的各种评论 解析帖子已经很多了，这次大家可以看一看你们所吃惊的镜头是如何进行拍摄滴！=================================================================================================================================================================================
　　组图1诺兰使用了大量的传统模型特效技法城市翻滚的镜头就在这里出现对镜像原理的运用很有意思洛杉矶街头1：1的火车头室内绿幕的拍摄对光学运用要求很高
　　组图2偌大的失重长廊，酒店内的失重场景均在此完成
　　哪里能下载盗梦》？
　　高科技啊~~~　　
　　好喜欢~楼主放多点图~漂浮怎么做起来的啊，吊钢丝吗
　　太强大了……竟然真的造个失重空间　　　　JGL你辛苦了
　　组图3电梯轨道拍摄雪堡外景，也是靠搭建模型完成
　　组图4　　　　　　
　　还没看过呀。
　　一图一图计算投资，然后加出结果来。
　　最后一图，一天资金超过10万美金吧~
　　雪堡外景，也是靠搭建模型完成　　　　承包建筑价格几十万美元吧，在中国大概是几十万人民币拿下
　　没有钱光有诚意是万万不能的　　　　（注：美国群众演员大约是300美元一天，就是街上走的每一个都是300美元，有一点戏或台词的800美元起）
　　作者：赵宁宇　回复日期：　23:31:38　
　　　　　　没有钱光有诚意是万万不能的　　　　　　　　（注：美国群众演员大约是300美元一天，就是街上走的每一个都是300美元，有一点戏或台词的800美元起）　　　　===============　　　　一分价钱一分货
　　肯定很好看吧！
　　我欣赏水平有限，没看完就走出影院了
　　看了，很值得！
　　一定要支持
　　~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
　　雪堡上的的标记：CCTV
有些搞笑。
　　看的感觉很奇怪。。看完之后整个世界都变的梦幻起来
　　............
　　看的感觉很奇怪。。看完之后整个世界都变的梦幻起来
　　这样搞，怪不得中国没钱拍特效。
　　看电影的时候那个
失重空间 我也是纠结了好久。。想不到啊 居然是这么做的。。　　　　哈哈哈哈哈 看来想象力还是不够丰富啊
　　看了这帖子以后，我发现，这个世界原来真的可以再梦幻些~
　　作者：赛杨过　回复日期：　16:36:42　
　　　　　　我欣赏水平有限，没看完就走出影院　　********************　　 您大概不是本地球的居民吧
　　顶！支持Lz
　　迄今属于2010看过最好的片子　　　　很吸引人　　　　但仍然感觉还可以更复杂 更精密一点　　　　就是意犹未尽啦 　　　　
　　同学们，只有在中国，才把国家台讲成CCTV，CCTV的真正意思是“闭路电视”，不要再纠缠这个问题了，从豆瓣到天涯，无数人问过！~~
　　这部片子真的很值得一看
　　真的是部很特比的电影，看完之后还经常在不经意间想起
　　作者：赵宁宇　回复日期：　23:28:21　
　　　　　　最后一图，一天资金超过10万美金吧~　　　　 作者：赵宁宇　回复日期：　23:29:45　
　　　　　　雪堡外景，也是靠搭建模型完成　　　　　　　　承包建筑价格几十万美元吧，在中国大概是几十万人民币拿下 　　　　作者：赵宁宇　回复日期：　23:31:38　
　　　　　　没有钱光有诚意是万万不能的　　　　　　　　（注：美国群众演员大约是300美元一天，就是街上走的每一个都是300美元，有一点戏或台词的800美元起）　　　　==============================　　　　国内群众演员多少人民币一天？国内这样的工程需要多少人民币？ 　　　　呵呵呵……钱是关键吗？　　　　
　　科技啊。
　　顶顶看看
　　转一个上的文章，专门解谜幕后特效制作的！更TM专业！！！　　　　对于Inception的各类解读文章已有不少，不吝啬地说，本站恶魔君的多维概念解读可谓此类文章中的翘楚。我也有对这部片评论一番的强烈渴望，不过顶着巨大鸭梨，且恰巧是个伪技术迷，我就只好说说较少被提及的制作层面了（当然，magasa翻译的ACM文章是不可多得的技术文章参考，大家可以去这里看）。这部饱受热议的电影确实给人带来了各种层面的讨论空间，从电影制作角度看也绝不例外。记得特效评论大拿Mike Seymour在VFX Show节目中盛赞Inception是一次电影制作的全面胜利，我这个无名小辈对此举双手双脚赞同。这种胜利很大程度上体现在了该片视觉效果构成中practical和digital成分的微妙关系：一方面，几乎绝迹的传统电影技艺异军突起，在该片中得到了最大限度的发挥；另一方面，还没有完全获得认同的数字特效又在影片的制作流程中获得了极其罕见的重要地位。对于视听冲击接受过剩如同吃肥肉吃到腻一样的我们来说，Inception没有成为一部CG Porn，反而让人更多地联想到《2001：太空漫游》和《银翼杀手》这类作品，真是谢天谢地！此次我就来尝试着从Practical和Digital两方面入手，浅析Inception的制作。整个过程也是对读者你的一次inception，我同样将其分为四个层次。　　　　Level 1: Photochemical Dreams　　　　在列举Inception的practical effects之前，我必须先提及该片制作流程上的重要的特点：不用数字中间片做配光。这比片中的任传统特效都要让数字技术控震惊，因为它是在向新世纪的行业标准进行明目张胆的挑战，只能以“彪悍”二字形容。　　　　所谓配光，用通俗的说法来说就是调色。电影之所以要做配光，主要出于两个理由：其一，不同的时间、不同的光源条件下拍摄的镜头之间难免存在差异， 如果不加处理直接冲印，镜头剪辑在一起就会显得不和谐；其二，创作者也会出于自己的艺术追求，使影片画面呈现某种特定的风格。配光一词的英文原文是Color Timing， 从英文的字面意义理解，你可能会纳闷这个工序和“时间”有什么关系。这还得追溯至黑白电影的时代，由于那时还没有颜色的介入，配光仅仅涉及画面的明暗控制。因此配光师所要做的就是调试和记录不同镜头所需的曝光时间，Timing一词由此而来。在彩色技术出现后，Timing的说法依然被保留，甚至到了如今的数字时代还在被沿用。　　　　如今的配光工作，是在将胶片处理成数字中间片后，完全在数字环境下进行的，配光师能获得的效率和自由度都极高。早些年的电子配光技术相对麻烦，但通过电子配光机的电子回路显像，配光师依然可以直接预览配光结果，从而快速地工作。最传统的配光，则完全使用光化学的方式来调整胶片里三原色的曝光量，要观察调整后的结果就必须冲印出实体中间片。因此配光师往往要调试多次：做一次调配，等待冲印，观察结果，然后继续修改，如此反复。配光师所做的校正被记录为一套数据，将每个镜头赋予三个数值，分别对应三原色。这套数值被传到冲印人员手中，确保最终的正片按照配光要求冲印。这套数值记录标准今天还被保留在许多鼎鼎大名的数字调色软件中。　　　　Nolan的御用摄影师Wally Pfister和其搭档David Orr在Technicolor的实验室里用传统光化学工艺为整部电影完成了配光。别看传统配光复杂缓慢，《盗梦空间》所有镜头的配光据说只花了一般数字中间片流程所需时间的一半！Pfister声称这多亏在拍摄期间他本人严格地控制了色彩平衡和曝光条件，导致后期所需的处理工作得到极大的减少。诺兰是一个在拍片时极度追求效率的导演，不过即使如此，在每一场戏开拍前，他也愿意让Pfister花上几十分钟来调整灯光，做他想做的准备工作。正所谓是磨刀不误那个砍柴工呐！　　　　没有数字中间片，同时还意味着整部电影的剪辑工作也要按照“老套”的方式来进行。剪辑师虽然可以利用Avid非线性编辑系统对telecine（由胶片传成的录像/数字格式）进行剪辑，但最终还是需要有人坐在老式的Steenbeck胶片剪辑台前，以剪辑师的工作成果（代表各个镜头的“时间码”的组合）为依据将整套原始负片匹配剪辑一遍。据说这一整套流程让该片的营销部门伤透脑筋，由于从头到尾都没有任何数字格式的成品镜头，导致他们在很长一段时间内都拿不到任何素材来制作预告片。　　　　　　看到Nolan对胶片的如此执着，我们不难想象他会尽可能地用in-camera的方式捕捉特效。接下来让我们进入下一层看看影片中的practical effects。　　　　Level 2: Practical Dreams　　　　整部《盗梦空间》里出现的第一个震撼性镜头，要数DiCaprio饰演的 Dom Cobb被推入浴缸从而引发的第一次梦境穿越。Cobb在上一层世界对水的感受被传递到下层的梦境里，产生了超现实的效果：整个日本宫殿被滔滔大水淹没。这极具感官冲击的一幕实际上真实地发生在华纳制片厂的摄影棚内。特效组搭建了庞大的宫殿内部的场景，并把共计5000加仑的水储存在精心布置于场景各窗口处的26个水箱内。这些水箱在机关驱动下按顺序被依次打开，“水漫金山”的景象便产生了。　　　　　　Cobb向建筑系学生Ariadne讲解梦境世界的几场戏充满了视觉奇观，光是巴黎街景坍塌的一幕就令人眼花缭乱。观众通常会想当然地认为这段戏中的爆炸场面都是CG实现的，可实际上大部分的爆破都是真实的效果（当然经过了一些后期处理）。由于在巴黎街头实地拍摄，爆破组不可能制造《敢死队》那样火力十足的爆炸，反而要面临各种限制：按剧本需要，这场发生在潜意识中的爆炸不能产生任何真实的烟雾和火光；且“有关单位”还要求爆破的声音必须低于104分贝。特效组为此准备了大批轻量的仿真道具，从假水果到橡胶玻璃，再用气压炮和高压氮气把它们发射出去。由于爆炸物的飞行轨迹经过严谨的计算，演员身处爆炸中也丝毫没有任何安全威胁。　　　　受到上层梦境的干扰，第二层梦境中几次出现重力改变的现象，事实上拍摄时它们都是由真实的物理法则产生的。我们之所以能看到人物在酒店走廊中飞檐走壁，是因为整个走廊的布景被搭建在一个可旋转的巨形“万象环”装置上。整个走廊开始旋转倾斜时，演员们只用顺其自然地调整平衡，而固定的摄像机则让这一切看起来就像是重力的受力方向在变化。为了保证演员在旋转布景中的安全，许多道具包括墙壁都是用柔软的材料制作的。这一拍摄技巧正是Nolan受《2001：太空漫游》的启发想出来的，Inception的旋转走廊布景毫无疑问是在向影史上最伟大的特效布景致敬。　　　　　　道具一: “彭罗斯阶梯”　　任何对错觉略有研究的人都应该知道“彭罗斯阶梯”（Penrose Stairs）这个著名的透视悖论。作为一个假想的无限循环阶梯，它在只能在二维上成立，一旦拿到三维空间里检验就成了一个自相矛盾的结构体。特效组参考错觉大师艾舍尔（M.C.Escher）描绘的彭罗斯阶梯，在拍摄景地（前EA伦敦总部的大厅）里真实地搭建了一个从特定角度看如同无限循环升降的封闭楼梯。当然，从其它任何一个角度看，这个布景就会瞬间穿帮，因为它根本不是封闭的。利用这一点，剧中人物Arthur得以形象地向Ariadne以及观众解释梦中的迷宫现象。　　　　　　道具二：记忆电梯　　Cobb在自己的梦里制造了一个能通往十三层楼的电梯（想必各位都知道这个隐喻）来储存自己的记忆。这个记忆的电梯在现实中是一个个独立的布景，它们都是真实的道具。比如顶层沙滩上的那个电梯，就是在沙滩上挖出一个大坑然后搭建的。　　　　道具三：潜意识火车　　最夸张的道具，恐怕还要数出现在第一层梦境里的火车。通常来说，一个头脑正常的导演要把火车放到城市街道上，都会选择使用数字特效，而诺兰的火车确是实实在在的道具！这个大家伙内部由卡车和数节拖车驱动，外部套上玻璃纤维制的火车外壳以假乱真。最后再用电脑将汽车轮胎替换成火车车轮，一切都无懈可击。　　　　最后，不用我多说，相信很多人现在都知道了那个雪中的碉堡完全是个缩微场景模型，不过恐怕没几个在看片的时候能想到这点吧。　　　　说到这儿，场上的局面似乎有点一边倒了。两层下来，我们说了传统光化学配光，又列举了许多老派特效镜头，恐怕不少读者已经被植入了 “此片就是传统特效占主导”的概念。不过在下一层分析中，我会开始动摇你的这个念头，让我们继续往下走。　　　　Level 3: Digital Dreams　　　　很多人对Nolan的印象都是此君乃十足的胶片狂且对数字技术较为抵触，从一定角度讲这是正确的，不过我们并没有看到事实的全部。实际上，数字特效在Inception的制作中受到了相当高的重视。　　　　别看现在的blockbuster动不动就n百个数字特效镜头，数字特效组的地位其实是相当尴尬的：一方面他们是fx-driven（特效主导）影片的重要功臣，另一方面还没有完全适应digital filmmaking的好莱坞却并没有给他们应有的重视。这点从vfx人员总是在片尾名单极其末尾的位置出现（仅仅高于music credit，悲哀~）就不难看出。稍微熟悉制作的朋友应该知道，大部分摄制组在拍摄的时候很少考虑到原始镜头如何与视觉特效和谐共处，只是一股脑把他们拍完的东西扔给数字特效部门，这也是为什么数字特效经常被人称为“后期处理”。当然，情况正在一点点地改观，而Inception就是数字特效师的曙光——他们终于不再只是搞“后期处理”的了，在Inception里他们成功地渗透到电影从前期到后期的整个流程中。　　　　Inception的视觉特效总监Paul Franklin从剧本阶段就已经参与进来，光是这一点就是业界罕见的事情。在整部电影的拍摄期间，他都是由Nolan、Pfister等人组成的核心创作团队的一员，飞往每一个拍摄地，参与取景，参与剧本和拍摄的讨论，且拥有充分的准备时间来收集特效参考。他和他在Double Negative公司的团队通过之前在TDK里的特效制作，充分赢得了Nolan的信任。此次Inception的600多个视觉特效镜头，全部是由 Double Negative一家公司完成的。　　　　Previz（可视化预览，类似动态故事版）这一近几年才出现的工序，在 Inception里发挥了前所未有的作用——导演Nolan直接拿着Franklin做的Previz在现场指导演员的表演！在巴黎街景卷曲的一幕中，整场戏里的奇景都需要在后期添加，因此Dicaprio和Ellen Page只是对着正常的街道表演，如何让他们的表情、目光、动作等和还没有做好的特效镜头合拍成了一大难题。结果就是Nolan百分之百地依赖 Previz，他在现场拿着一台笔记本脑，一边播放Franklin的previz画面，一边告诉演员们现在虚拟场景里发生了什么事，以及他们该有如何的反应等等。　　　　卷曲的巴黎是整部电影的标志性画面之一，这是一个百分百的数字特效。Double Negative的员工们在巴黎拍摄了一个T大小的照片素材，从建筑物的外不结构到内部的房间，精确到每一个细节。这些高精度照片最终作为“烘焙贴图”被贴到三维模型上，目的就是让整个虚拟场景变的真实可信。不过光有真实的贴图是远远不够的，整个场景需要考虑诸多元素的变化，包括光源（整个场景发生白天，而天光的模拟是非常困难的）、阴影的投射、透视等，还要考虑如何隐藏建筑物之间的穿透这类穿帮。虽然我们最终在电影里看到的城市卷曲被切成了数个镜头（貌似是四个） ，原始的特效镜头实际上是一个完整的镜头。特效师们大可借助镜头的切换来作弊，但是他们却迎难而上地交出了一份超越预期的漂亮答卷。如果你去看影片的 Imax版本，会更加佩服这个场景的真实感：没有重样的街区，小到街灯、窗帘这样的细节，甚至是建筑物内的室内结构。　　　　　　另一个全CG场景就是Limbo中的建筑群。要让观众相信Cobb和Mal花了整整50年来建造Limbo的城市，就意味着影片需要巨大的三维建筑数量，而特效师只有几个月的时间来完成50年的工作。同时，建筑风格的多样性也提高了建模工作的复杂度。为了进一步放大自己对建筑学的痴迷，Nolan特别要求Limbo城市必须体现不同时间跨度的现代建筑美学，从包豪斯式建筑，到摩天大楼，再到后现代风格。虽然我本人觉得Limbo里的建筑物是最具数字感的（不客气的说就是假），自己也没有足够的知识来分辨不同建筑风格，但还是不得不佩服整个Limbo域传递出的那种浩大的规模感，这还得感谢那些了不起的数字特效师们。　　　　　　经过我简单的描述后，你现在知道数字特效在Inception中的重要性了，那么结论是什么呢？究竟是practical占上风还是digital胜出？我不得不把各位再往下带一层去寻找答案。　　　　Level 4: Hybrid Dreams　　　　我在第二层提到了反常重力的产生，不过仅仅有重力变向还不够过瘾，因为诺兰还玩出了“零重力”这一招。Inception里的“零重力”场面，对我来说，是提到这部电影后头脑里冒出的第一个画面，难怪Cinefex会用它来做最近一期的封面。前面说过，重力变化是靠旋转的布景产生的，那么完全的失重是怎么来的？Practical派的观众会猜测：剧组搭了一个高速旋转离心系统，让演员在真实的失重状态下表演。Digital派则会说：别做梦了，这无非就是把演员挂在绿屏前拍摄，再和背景合成在一起轻轻松松搞定的事儿而已。　　　　事实是这组特效是依靠practical和digital的完美配合实现的——这是高超的practical想象力加上勤恳的digital作业诞生出的完美结晶。　　　　　　首先，整个无重力场景是在真实的布景里完成的，演员们被悬挂在布景中制造失重的效果。不过这种悬挂不是仅仅挂几条威亚这么简单。按照幕后人员的描述，拍摄现场的威亚多到如同森林一般。我们之所以在电影里看不到这些悬挂装置，是因为数字特效师们把它们统统抹掉了。仅仅这样解释，你可能觉得没什么大不了，不过精彩的地方现在才要出现。　　　　Nolan很清楚，按照常规方式拍摄，对于数字特效来说是巨大的灾难，因为那意味着海量的威亚去除工作。因此他想到了一个绝妙的拍摄方法：把原本水平的布景建成垂直的，同时将摄像机垂直朝上拍摄！也就是说，走廊两侧的墙壁在真正意义上变成了天花板和地板，而拍摄场景的垂直关系变成了纵深关系（反之亦然，拍摄场景里的纵深面实际上是物理上的垂直面）。这样一来，垂直（真实物理关系上）吊下的威亚，按照拍摄场景的空间关系看，就成了从走廊的两侧延伸进来，而非从天花板上吊下来。这就大大增加了用演员来遮挡悬挂装置的机会，做威亚去除的特效师们为此可以松一大口气。　　　　这么看来，practical技巧给digital特效帮了大忙，不过digital也没少给practical帮忙。对一些演员来说，尤其是正面面对镜头的人（意味着拍摄时他是面朝下方）——比如渡边谦和Cillian Murphy，长时间的悬挂是他们吃不消的。这时只能使用替身演员，但别忘了他们要在镜头前露出正脸，真是矛盾！如此一来，面部替换就少不了了，这当然只能由电脑特技来完成咯：数字特效师把演员的脸扫描下来，做成数字模型，再贴到替身演员的身上，蒙混过关。　　　　你看，这样一个特殊的拍摄手法，需要practical和digital技巧一环扣一环，结合得天衣无缝。在我看来，这正是特效制作的升华！传统特效和数字特效不用非得你死我活，它们可以平分秋色，更可以相辅相成。而这也正是我要给各位读者植入的观念。Inception的制作，并非传统和数字之间的博弈，而是整个电影工艺的胜利！　　　　现在，你可以转动陀螺了。　　　　　　
　　犀利　　我还以为全是CG效果呢，原来好多都不是，惊叹！
　　厉害 厉害
　　我说怎么镜子里没摄影机是怎么弄的,原来根本没镜子……　　　　现在拍的电影本身就是造梦了
　　作者：赵宁宇　回复日期：　23:26:37　
　　　　　　一图一图计算投资，然后加出结果来。 　　作者：赵宁宇　回复日期：　23:28:21　
　　　　　　最后一图，一天资金超过10万美金吧~ 　　作者：赵宁宇　回复日期：　23:29:45　
　　　　　　雪堡外景，也是靠搭建模型完成　　　　　　　　承包建筑价格几十万美元吧，在中国大概是几十万人民币拿下　　　　　　------------------------　　　　看不出来赵老师对建筑学还有造诣啊　　　　我还以为你是学核物理的
　　果然很牛啊,我到电影院看了三次.值!!!　　
　　果然厉害~
　　很期待中，　　一定要看看。
　　科技改变生活啊。
　　呢篇野都好值钱...
　　其实情节很简单……我说出来了！！我说出来了！！！
大家还爱看不知道这些星爷梗，等于白看「美人鱼」 - 简书
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写了394617字，被4086人关注，获得了20922个喜欢
不知道这些星爷梗，等于白看「美人鱼」
关于《美人鱼》，Sir已经写过一篇影评。今天，特邀好基友@风给我们来一篇扎实的幕后解读。她三天刷了两遍——挖到许多隐藏的细节。《美人鱼》的世界，比你想象要波澜壮阔得多。
《毒舌电影》独家专稿 未经许可不得转载
深情提醒：本文涉及剧透，最好看完片再撸，另，文末有惊喜。在2004年周星驰的电影《功夫》里，有个情节颇为有趣。少年阿星遇见了一个流浪汉，他用全部身家十元钱从一个流浪汉那里买了一本价值两分钱的《如来神掌》。
可阿星一直没有练习成如来神掌，直到最后他使出如来神掌从天而降，打得大地凹陷下去个巨大的手掌印。
还把一栋大楼打穿了。
那么这里有趣的是——流浪汉究竟是什么人，他到底是真的世外高人还是骗子？
也许这就是周星驰的特别之处，你问他真假，没有任何意义。就像《功夫》，秘籍真也好假也罢，阿星相信，去练，那么就成真的了。就像他在《长江七号》时期，声称自己真的见过UFO一样。
他的内心有一个王国，在这个王国所有东西都是真的——《美人鱼》也是如此。你相信这个世界有美人鱼吗？周星驰相信。这是周星驰和其他导演的区别。他就是一个小孩子，非常认真地描绘自己的奇趣世界。
也许周星驰心中的“美人鱼”就是长这样他曾经为《美人鱼》写过一篇文章：我相信，或者正确来说：我希望这些都是真的！我希望很多奇奇怪怪，神秘的东西都是真的。新千年后，周星驰总共拍摄了五部电影。这五部电影——《少林足球》讲梦想和坚持。
《功夫》讲勇气与宽恕。
《长江七号》讲父爱与亲情。
《西游降魔篇》讲大爱与小爱。
《美人鱼》，讲的是爱情和环保。如果说从《功夫》开始，周星驰的电影愈发深沉和感慨，那么《美人鱼》便是这些深沉感慨之后的一次轻松的释放。这个童话，没有白马王子，有的是一个披着嚣张土豪外衣的纯情小男生。
没有美丽的人鱼公主，有的是一个“眼睛像绿豆，鼻子像头蒜，走路怪怪的，胸像被压土机压过”的一条普通的人鱼。
剧情和角色其实美人鱼的剧情非常简单，邓超饰演的刘轩为了填海，用声纳驱逐鱼类，更将人鱼逼入一艘破船。
珊珊就是其中一个，她为了人鱼族的生存刺杀刘轩，却不小心爱上他。这里面有意思的，是邓超饰演的男主角刘轩。可以说，他是代替周星驰出演的。
刘轩是一个白手起家的土豪，他喜欢穿亮闪闪的衣服，竞标上千亿不眨眼，没事儿就爱唱《无敌》，还跳特风骚的舞蹈。对下属无缘无故大发雷霆，签上百万的支票，动不动摔人家脸上，“拿了钱去死吧！”
这样一个土豪，让我们想起了周星驰的《食神》和《百变星君》。都极度嚣张跋扈。
可刘轩与史蒂芬周和李泽星的区别在于，他是白手起家。正因如此，他身边明明有张雨绮饰演的，有钱有颜有身材的富家御姐若兰，可他却不知不觉接近了美人鱼珊珊。我贱癌入骨，医生说是晚期。因为对他来说，自认为高贵的若兰让他自卑。
而珊珊的那只鸡，让他想起了曾经和父亲捡东西吃无意中捡到的半只鸡腿。珊珊带他玩游乐场，让他体验了久违的单纯快乐。
注意，自始至终刘轩身边却从没有出现过任何亲人，在他儿时陪他吃鸡腿的父亲也没有出现。这暗含了周星驰缺少父爱的经历。一个缺少父爱的人，无论他多么嚣张，始终是一个缺乏安全感的小孩——他才会吃到熟悉味道的鸡，会痛哭流涕。若兰讥讽他“Party那只鸡，应该不超过两百块吧”，他何尝不是一直在追寻记忆中熟悉的味道，追寻他缺少的亲情呢？有人认为剧情太简单，就是土豪遇到不爱钱的傻白甜，有人认为感情的处理太过突兀，一夜之间就戴上戒指求婚。
可——周星驰的电影的剧情何时复杂过？电影的感情又何时曲折过？我们爱周星驰，就是爱那个骨子里单纯的小男孩，那个经过世事沧桑仍然相信美好的小朋友。就像《功夫》最后，学会如来神掌的阿星变成了小男孩，牵着小女孩的手跑进糖果店。
周星驰的少男心，从来没变。从角色完成度讲，邓超圆满胜任。《美人鱼》上映前，很多人对邓超颇担心，因为他自己导演的喜剧实在差强人意。上映后，邓超表演让人心服口服。仔细观察，邓超的表演与在他自己电影里的表演并没有太大差别，可为何口碑天壤之别？
这就是周星驰的高明之处。周星驰选角，往往是根据他所需要的人物特点来选人。邓超的逗比特性，极其契合主角刘轩的嚣张逗比的感觉，而邓超本身的演技和感情戏又处理地十分到位。
邓超曾经说，去演《美人鱼》就是为了取经，我想他应该向周星驰学习一下如何为人物注入丰富坚实的内心情感，并把握住尺度。女主角林允是海选出来。因为女主是人鱼，她本来对人类世界就充满好奇和生涩，选新人再正确不过。
加上林允的长相清纯，不美艳，契合了珊珊平凡的感觉。同是星女郎的张雨绮，则是颜值担当，有一种侵略性的时髦。当她一把脱掉外套露出黑色皮衣的时候，那种酷炫霸气外露。
本片还有一个非常出彩的人物，罗志祥饰演的八爪鱼八哥。他是人鱼族，谋划刺杀行为闹出很多笑料。
罗志祥曾经说他出演美人鱼非常辛苦，我们也看到了经过周星驰调教的罗志祥，为我们奉献出令人满意的表演。周星驰侠义道记得在《功夫》宣传期，陆川曾问过周星驰《可可西里》是什么片子。周星驰说是武侠片。
其实在周星驰眼里，什么电影不是武侠片？《美人鱼》不是吗？《美人鱼》同样出现了周星驰喜欢说的“维护世界和平”，只是这次是若兰用讥讽的语气说出来的。
《功夫》中的“维护世界和平”片中出现了两次“伟人”，第一次是在一个滑稽的场合出现，第二次是吴亦凡饰演的龙剑飞称赞刘轩的。
“伟人”也好，“大侠”也好，都是周星驰心中的侠义道。那么在《美人鱼》里，什么是侠义道呢？放弃金钱，保护心爱的人，保护生态环境，这就是侠义道。在周星驰眼里，我们每个人都可以是侠。在《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》中都出现了如来神掌，那么《美人鱼》有没有呢？
《西游降魔篇》其实也有的。如来神掌的灵感，来自周星驰非常喜欢一部老电影《如来神掌》。
男主角是曹达华饰演的龙剑飞，龙剑飞的绝技，就是如来神掌。《美人鱼》最后，吴亦凡饰演的，受刘轩资助的学生的姓名，就是龙剑飞。就像《喜剧之王》中，男主角尹天仇的姓名来自《武林圣火令》，女主角柳飘飘的姓名来自《如来神掌》。
总之，合拍片时代的周星驰，仍然不放弃他的粤语片情结。仍然坚持他的侠义道。配角与群演《美人鱼》中出现不少熟脸。杨能饰演的开头骗人的奇珍异兽博物馆馆长。
徐克饰演的若兰父亲。
文章和李尚正饰演的警察。
只在杂志上出现了一下的郑少秋，还有副导演钱国伟客串的人鱼。
白客、孔连顺、田启文饰演的游客。
出现了一次的林子聪、赵志凌饰演的人鱼大叔（下图左二）等。
其中卢正雨饰演的跟班廖先生，让人眼前一亮。卢正雨是周星驰先生的粉丝，因网剧结缘周星驰，在《西游降魔篇》中担任片场编剧并出演了四煞之一（下图左一）。
他在《美人鱼》中担任编剧，并出演了戏份不少的廖先生。
坐在星爷左边蓝色外套的，就是卢正雨他自己拍摄的网剧，就有不少周星驰元素，表演时也领悟到周星驰电影精髓，节奏把握有八分神似。只是大导演徐克并未像《功夫》中冯小刚那样出彩。
也许我们更应当期待的，是他和周星驰合作的《西游伏妖篇》。笑料相对前面几部作品，美人鱼的氛围轻松许多，笑料密集了。有《赌侠》、《赌圣》、《赌神》、《大话西游》的影子，还调侃了一把旺财、烤鸡翅和长江七号。
折凳也出来大显威力。尤其是珊珊刺杀刘轩那段，颇有《逃学威龙3》和《功夫》影子。
但笑料铺陈更复杂，考究。警察局一场戏，则是一本正经与肆无忌惮的结合。
除了港式笑料，周星驰还大胆跟进内地网络时代语言，加上编剧中有内地人，如卢正雨。比如他与张雨绮这段对话——“找你妹啊。”“赶快把我妹找来。”“找你妈啊。”“把我妈也挖一挖。”就让人喷饭（如果你看的是粤语版，台词就没有找你妹）。周星驰也说，他尽量去了解网络时代人们的语言和习惯，因此笑料设置更贴近时代。可惜，周星驰擅长的荒诞式笑料欠奉，更多是精巧的滑稽与错位。小细节郑总用的“农药飞行器”，人鱼世界里的各种机巧设置，让我不禁想起了《大内密探零零发》和《西游降魔篇》。
把弄这种有趣的小玩意，周星驰总乐此不疲。片中大土豪刘轩的口头禅是——这世界上有什么比钱更重要？
可在刘轩开着跑车要去救人鱼的时候，被堵在路上，一个女人骑着摩托车路过。刘轩许诺她跑车、大楼，甚至一百亿要用她的摩托车，可她说——我现在要赶到顾客家里做美甲。周星驰曾接受柴静采访。在被问起他对钱是如何看待的时候，他说：有什么比赚钱更重要，我那么爱钱。
也许这个片段，就是表明周星驰对金钱的态度——钱是很重要，可还是要自己来挣片中有个片段，是演示声纳的威力。漂亮的金鱼被声纳粉碎，解说的，是一个日本女人。刘轩当着若兰的面搜索到的视频就是纪录片《海豚湾》，这部纪录片拍摄的，是日本人捕杀海豚的血腥场面。
周星驰也在这里顺带黑了一把日本人。音乐片中出现最多的，是顾嘉辉为李小龙创作的《与龙共舞》中的The Dragon’s Legend。片头曲就是这首曲子3:50左右，与《精武门》的片头曲相同。在珊珊和刘轩四目相对时，响起的就是这首曲子的部分。
这个片段，在后面刘轩将珊珊投入大海后，也出现过。除了《与龙共舞》中的音乐，还有周星驰创作、邓超演唱的《无敌》。
郑少秋莫文蔚演唱的，83版射雕英雄传主题曲《世间始终你好》。| 时长：2分53秒 |以及周星驰常用的《流浪者之歌》。特效本片特效镜头，主要集中在人鱼尾巴和水。
其中罗志祥的八爪鱼特效非常生动。
而老妇人讲故事用水变出各种形状，亮晶晶，契合本片童话感。
但特效仍有瑕疵。例如珊珊跳舞那段，鱼尾巴特效就僵硬，不自然。不足除了特效，片中也出现不少口型和台词对不上的硬伤。我个人认为剧本也不完善之处。例如最后为何是老妇人出大招，没有前因后果交代。情节推进不够波澜起伏，笑料缺乏典型的周星驰荒诞式搞笑，结尾仓促，主题过浅等等。总的来说——《美人鱼》是一部童话式的作品，是周星驰少男心里简简单单的纯爱故事，是游乐场式和试验性的作品。
它寄托了周星驰对世界美好的希冀，就像大年初一，《美人鱼》官微发了一篇周星驰写的文章，里面有这样一段：我也相信世界是美好的，这不是在安慰谁，这是事实。世界很复杂，什么都有，可最后还是朝着一个美好的方向发展。
周星驰的文章标题就叫：《童话是我的最爱》在大华语电影背景下，也只有周星驰能拍出《美人鱼》这样童真、好笑、富有想象力、现实意义的喜剧了。
这是他以童话笔触，写给未来的情书。
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老妇人那一段不突兀，这就是生存之道，不到最后关头绝不出头，所以老妇人才能活这么老吧
喜欢这种简单的轻松的东西。现在很多人都把简单问题复杂化，搞的世界越来越复杂。还是简单最好
说实话看完美人鱼我真的没有想到任何可以夸到的精髓，但是看完这篇文章，我懂了，他是星爷内心的真实反应。没看过其他作品的就不能够说的上是了解星爷
喜欢星爷的那种纯粹！
分析的真好
今天去看了 主题与内容的呈现一样简单明了
还是不错的 至少是近几年头一次看1个半小时的影片 还是3D的 画面与对话都弄得不错
美人鱼看完了，不错
你说的都对。但是，对这部电影和导演的喜爱。我可以接受所有的一切包括瑕疵。( o ?ωo? )?
看的时候是笑着的，可是整部看完却讲不出什么笑点，还有一点淡淡的忧伤
美人鱼拍的真是不错。
即使有瑕疵 在我心中也已经足够完美 分析的很细致 很用心的文章
刚看完电影觉得都是套路，但星爷的电影自然是很好的，美人鱼就是一种纯粹，童话附加现实意义的呼吁环保。
老夫人对人类的态度是中肯的，隐更希望它寓意，是珊珊就象征于自然界的底线，在越过前，大自然对于人类宽容宽恕，越过了便收到恶果。
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