赛季NBA的腾讯直播，在比赛第一节结束时候的宣传片女声歌曲是什么？哪位大神知道？_百度知道
赛季NBA的腾讯直播，在比赛第一节结束时候的宣传片女声歌曲是什么？哪位大神知道？
求解，在比赛第一节结束时候的宣传片女声歌曲是什么？哪位大神知道赛季NBA的腾讯直播
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这个是女声嘛？
哦，那不好意思了！
呵呵，没事。
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NBA最前线的主题曲是什么歌？谁唱的？
来源：互联网 发表时间： 2:22:18 责任编辑：李志喜字体：
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京ICP备号-1 京公网安备02号很多因素都可以low掉一首歌，比如歌词的修辞、歌手的嗓音和造型、专辑文案等。旋律本身对歌曲的格调更是决定性的，这可以反映出作曲者（或者是认可这个作曲者的歌手）的内在音乐水准，继而影响到歌词、演唱处理，以及造型、文案等周边因素。旋律无非就是节奏和音高，今天心情好，做个图来好好讲讲。就拿凤凰传奇的《自由飞翔》和Beatles的《Hey Jude》前两句对比：——————先从节奏分析：凤凰的low处，同时也是Beatles的逼处，主要有三点：1、《自由》里，句子都起在小节强拍，文字律动和节拍律动重合了。而《Jude》则是弱起，而且一句是起在第四拍，下一句起在三拍半，非常精致且工整。这种文字和节拍的律动错位带来层次感和发挥空间。2、《自由》的音节时值单一。汉语基本是一字一音节，《自由》里每个字，也就是音节，时值都是半拍或一拍。而《Jude》里，音节的时值安排就很丰富，半拍一拍两拍两拍半的都有。3、《自由》的句子长度太单一，没有长度变化也就自然缺乏节奏变化：一二三四五，二二三四五，三二三四四二三四五二三四五。很无聊的。《Jude》就自行对比吧。——————再从音高上看1、上面说过，《自由》的文字律动和节拍律动重合了，而节拍律动通常又和和声进行一致，所以《自由》的句子是和和声保持一致的。而《Jude》断句和和声变化点是错位的，句子更频繁地在和声之间跨越，会更有变化，层次更丰富2、《自由》的旋律基本上是一度二度的自然音级进，只有“旧”和“泪”之间有个四度跳进，还是下行，不太明显。而《Jude》，“sad song”是五级上行跳进，“it bad”是五级下行跳进，还有“better”的装饰音下行四度，变化得更明显，旋律就更委婉。抒情歌，委婉的旋律当然更好听。旋律和和声的问题，两句旋律太短，更多问题要放在更大的段落范围去分析。比如《Jude》后面的离调、更丰富的曲式结构等，这些都是《自由》所没有的。单说谱子怕人听不懂，做图又太费劲，这里就不多展开了。——————歌曲的水准、品味、格调，就取决于这些细节的斟酌和考量上。听众不知道这些细节，但听众都能或多或少地感受出音乐的品质的差别。————updates————1、不少朋友审题不仔细啊。是题主在补充说明里专门提到了凤凰传奇和《Jude》，我才这样对比的2、我猜评论里说我扯淡的几位朋友里，学过乐理的估计不多，正如很多对@yolfilm影评说三道四的人甚至没学过编剧和构图。我国教育长期忽视文史哲体音美，使得社会对文艺领域的专业知识缺乏基本的了解与尊重3、音乐有主观的口味差异，但音乐更有客观、专业、全面的评价标准。上面提到的，不过是每个初学歌曲写作的学生都要掌握的基本艺术原则和创作技巧，离“作品分析”这一学科还差得远。4、凤凰传奇的low，或者换句话说，鲜明的艺术特色，是贯穿在这两位艺术家的审美取向里，并且体现在艺术创作的各个层面上的。就拿旋律律动来说吧，不光是《自由飞翔》，其他大热歌曲比如《最炫民族风》、《我从草原来》、《我和草原有个约定》，主歌全部是正拍进正拍出，旋律律动和节奏律动都贴合得死死的，简单且粗暴，这才能博得节奏感不(can)强(ji)的广大人民的共鸣。这种审美取向带来的共鸣还体现在其他层次，比如伪五声小调，简单的自然音阶搭配三和弦，频繁出现终止式，等等，都受到了普通歌(yue)迷(mang)的喜爱业务联系：邮箱：电话：　
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看了一部分，明显感觉大家都“没在状态”。
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2015年的巅峰会关于人选问题闹出了各种Drama，热度居高不下。而在我看来，它值得关注的一点则在于，这又是一场直播。所幸有了之前几次直播的经验，这一次效果好了很多，播出时对音色的调整好了很多，但音准这样的问题在直播中还是很难做到比较完善的调整的。这一次巅峰会，基本上也是歌手们品味的集中展示，没有淘汰的压力，为何不唱自己喜欢的东西呢？从呈现的结果来看也确实如此。但对于歌手来说，最大的矛盾就是，喜欢的东西和自己能唱好的东西是两回事，幸运的人得以相合，不幸运的人就只能活在沟壑里。谭维维《要死就死在你手里》这首莫西子诗的作品在精神气质上和谭维维是高度相合的。实际上谭维维的“摇滚气质”除了直截了当以外，一直还有一些反常的神经质。这首歌的质朴和字里行间的黑暗恰恰与此相合。原唱莫西子诗有两个版本，一个吉他伴奏的民谣版，一个好歌曲的新编版。新编版是一个灾难，用“阿姐噜”和各种偏正能量的编排把这首黑暗的作品带向了正能量的方向，一时生命力全无。谭维维的版本相比民谣版做了一些加法，整体是一首线条不断往大里走的摇滚。中间的男声独白和美声桥段带来的是电影配乐般的画面感，不突兀，但也谈不上格调很高，是一种比较取巧的做法，毕竟它利用的是人对电影和画面的印象来让人脑补，而非对音符、和弦、节奏的本能感知。演唱上，谭维维还是太老实了一点。一则逼自己不够狠，定Key低了一些，从头到尾的爆发力都欠一口气。谭维维的音区在中低音区是缺乏竞争力的。二则乐句处理得太平顺，除了一些尾音的点缀以外，整个演绎都太“正常”了，没有神经质的律动和强弱，让这首本来旋律就不算很有亮点的歌更加缺乏吸引力。加上第一句副歌“这颗心就稀巴烂”的“烂”这样关键的Hook句的关键音的第一次展示就有音准瑕疵，整体的演绎实在不能打上高分。归根结底，谭维维虽然艺术气质和这首歌相合，但演绎上的拿捏还要再释放一些。但鉴于首个出场的压力和硬件软件影响，还算得上差强人意。周笔畅《Uptown Funk》红遍全球的《Uptown Funk》是高富帅制作人Mark Ronson和Bruno Mars合作的全球大热作品，目前已经在Billboard上冠了13周。原曲的亮点是漂亮的律动和管乐骚气的Hook带来的上城感和满满的耍宝感。但周笔畅的演绎就很成问题了。定调竟然是原调C大调，女生和原唱男版一个调……而且几个D5还没站稳，关闭技术的缺失带来的高音上的短板实在太让她吃亏了，造成整首歌听起来缺少刺激感。但最大的问题还是在她的律动上，太笨重了，听起来一点没有让人想起来跟她一起跳的冲动，对于这么一首律动漂亮的歌，这简直就是灾难。在这样的大背景下，游戏机音效也只能算是一个小小的点缀，对提高整个表演的层次作用微乎其微。这一轮，谭维维胜。杨宗纬《长镜头》原曲出自那英2011年的《那有怎样》，蔡健雅作品。杨宗纬唱得实在太细腻了，这才是每一个字都做过处理笔记的水准，基本上一句里就有3种语气和音色上的变化。最精彩的还是几个哭腔竟然还能不尽相同，而且几段副歌的添加浓度都有区别，从头听到尾你很难不被他的情绪感染。音乐的处理上也尽量强调了Hook句，因此即便你没听过这首歌，也会被“长镜头~~到哪天碰头”洗脑。音色上的优势就不多夸了，扎实的胸声和头声的润泽让他的声音有个非常醇厚的底子，加上各种气声和气泡音的运用，听起来声音色彩非常丰富。美中不足就是主歌的音准有些瑕疵。但可以预见的是，这首地气抒情歌又要被唱得小红一把了。李健《车站》这里要纠正节目组的一个错误。原曲《駅》虽然作曲是日本乐坛大神竹内玛利亚，但原唱是另一位大神中森明菜。关于这首歌还有一个小小的八卦。当时竹内玛利亚把这首歌写给中森明菜，但唱歌苦情的中森明菜把这首歌唱成了非常悲伤的吟诉，还借此拿了日本乐坛的最高荣誉唱片大赏。但竹内玛利亚认为这种悲情的感觉不是自己对意图，因此时隔三年，自己90年拿回来演绎了一遍。但无论如何，这首歌已经是毫无疑问的日本乐坛经典，多年来无数人翻唱，已故天后梅艳芳也曾将它翻唱为粤语版《装饰的眼泪》。而近期日本经典男歌手德永英明的翻唱也值得一听。原曲的歌词诉说的是自己与一位男子在车站离别的故事，车站是一个故事的场景。李健的作词把自己变成了这次离别的见证人，进而把车站变成了人生的悲欢离合的舞台，把列车变成了轰隆的时间之流，写得非常感人。李健的演唱还是一如既往地漂亮而有距离感，轻吟浅唱的姿态和逐渐推进的情感也非常适合他歌词中的叙事。比较大的问题出在他不那么稳定的音准上。但也和这首歌本来的难度有关。就整体的格调来说，比旋律和歌词都有些媚俗的《假如爱有天意》高出不少。这一轮真纠结。杨宗纬胜吧。胡彦斌《原来你什么都不要》不用多说的张惠妹经典。胡彦斌改编中的招牌元素几乎一样不缺，改节奏，用大小调改旋律，第二段开始键盘加吉他推进，单句强调（“哪个女人对爱”）等等。这首澎湃的歌因而被改得更加高潮迭起。编曲上不想过多探讨了，水准之上。最大的问题还是出在胡彦斌的演唱上，音准的瑕疵实在太多，音色的控制也有问题，有些地方已经挤压得有些过分了。其实听胡彦斌唱歌是很爽快的，如果技术上的指标再高一点的话，他慷慨的处理和炫技设计会让人听起来非常酣畅。但现在技术上的短板限制了听感上的愉悦。曹格《明天会更好+We Are The World》大跌眼镜。都说曹格音准一般，没想到已经差成这个地步。都说曹格技术好，但没想到竟然退化了。开头和中间部分还穿插了《Earth Song》。《明天会更好》部分几乎找不到完全准的部分。但多少和曹格的定调有关，最高音要#D5，技术要求非常高。但曹格原本通畅的高音现在也多半变成了挤压，胸声的支撑弱了，还有几个小破音。假声更是虚得可怕。审美形态上，曹格并不特别适合这样的正能量歌曲。虽然《We Are The World》部分有不错的律动，但大体上称不上好。原本的金曲歌王曹格靠着不错的创作和高超的唱功打天下却一直不太红，上了《我是歌手》也首个被淘汰。直到上了《爸爸去哪儿》靠着和孩子的互动才尝到红的滋味，于是为了配合这个形象去迎合市场，搞正能量，搞童声背景，看着是挺让人心酸的。看看原本好好做音乐的都被逼成什么样了。这一轮，胡彦斌胜。黄绮珊《灯塔》终于轮到黄绮珊来演唱这首歌了。之前谭维维演唱的时候说过，这是一首在韩国很红的歌曲，改编自欧洲民谣，有着浓浓的基督教色彩。作为基督徒的黄绮珊演唱这首歌非常合适，其实黄绮珊的声音中是缺少一些人性化的细腻的，但她优秀的声音技术让人产生的那种宏大感和非人感倒是很适合演唱宗教情绪的作品，一往无前，高山仰止。黄绮珊的高音听起来震撼是因为她强悍的胸声支撑和低喉位的保持。这首歌里更是把这种感觉表现得淋漓尽致。至于被认为破音的“忽然领悟”其实几乎可以忽略，只是一个比较突兀的转头声而已。The One《秋意浓》所谓的一个韩国人在用中文唱日本歌。这个编曲可以说是The One登上“我是歌手”以来的最佳了，把原曲结构几乎完全打散，副歌—原本的第二段主歌+Pre-Chorus—当年情吟唱—即兴—主歌吟唱—即兴—Pre-Chorus—原本的第一段主歌，带来色彩非常非常丰富的时空交错感，就像一幕幕片段在眼前闪过，自动建立起有机的联系，而出人意料的安排又让人时刻把注意力集中在音乐本身的发展上。不用再夸他对声音技术，强悍的混声与换声，只是这次有个小破音。当然如果可以把那个突兀的“嘿”和结尾奇怪的转音拿掉就更好了。这一轮平手。A-Lin《听见下雨的声音》周杰伦作品，原唱魏如昀，后来周杰伦自己拿回来在新专辑《哎呦，不错哦》翻唱了一次。但两个版本都是键盘主导的英伦摇滚风味。A-Lin的这个版本则改成了抒情歌，整体也算稳定，除了一个小破音。唱得一如既往地音色漂亮，几个副歌的层次处理得很不错，水准之上但无惊喜。张杰《Earth Song》张杰可真是喜欢MJ，大概是声线上都属于细亮型。演绎上非常稳定，除了假声下行有点虚，结尾的几个尖叫管道细了点漏气多了点，其他部分的完成度相当高。大线条上，前弱后强的推进做得相当好，到“What about yesterday”开始的爆发段落强悍的关闭与胸声支撑简直一血娘炮声线之耻。不足就是语气和音色拿捏的考究程度比起杨宗纬这种大神还有差距，但稳定度和技术的优势让他成为了非常优秀的现场型。张杰胜。韩磊《雁南飞+呼伦贝尔大草原》大魔王韩磊的技术实在太厉害，强烈的喉下共鸣、稳稳扎扎的每一个音符都展现了非常强烈的功底。《雁南飞》一段的强弱变化和一些小小的装饰音能把人唱出眼泪。到了《呼伦贝尔大草原》突然引入了爵士味道的处理来配呼麦，也算是创新。厉害就厉害在，这样的旋律都被他唱出了一种全场大合唱般的气势与温暖感。作为串烧来说，热闹有了，但缺了点连贯的情绪，缺了点回味。倒是希望他能把《雁南飞》好好地改下去，想必又会是一个经典现场。韩红《一杯美酒+楼兰姑娘》藏族人韩红这次玩起了新疆风味。《一杯美酒》和《楼兰姑娘》之间用一个无比炫技的高音隔开，编排还算合理。其实新疆味道的音阶是很难唱的，但韩红的功底让她演绎起来非常游刃有余。最大的吐槽点就是音色不是新疆味道的那种音色，但确实也算是一个版本。《一杯美酒》部分韩红用气泡音和哼鸣等技术少有地唱出了非常娇嗲的味道，效果如何见仁见智。《楼兰姑娘》的热烈味道非常对路，韩红也确确实实把那种新疆味道的热情表达得很好。可见代言完蒙古以后，韩红是要在少数民族音乐代言人的味道上一条路走到黑了。整体来说，和韩磊一样，热闹是够了，缺了点深邃的精神气质和连贯的情感。但巅峰会谁说又不是个热闹的场合呢？这一轮平。综合评价：大家似乎都是把巅峰会当成一个通告来赶的，只是对音乐素质要求稍微高一些。但大体来说，虽然大家选择的都是自己喜欢的东西，但考究的程度上比起竞演时差的不是一点点，使得看完之后只是觉得热闹，少了点余韵。这一季的我是歌手也就此正式划上句号。你对之后的几季又有什么期待呢？哦对了，沈梦辰的主持很差。===========================================照例，欢迎大家关注我的微信订阅号“光音天”（微信号“rayofmusic”）。由于知乎还没邀请开专栏，因此我的原创文章都放在上面，不定期更新。欢迎一起交流。交流分享带来视域融合嘛。
狂欢最后的落幕我是一个挺感性的人最让我印象深刻和动容的是the
one 歌曲结束的一句Goodbye ，和最后一段中文不断重复的谢谢给我这个机会～谢谢！真的感谢。 歌曲快结束时有一个镜头我分明看到了这个魁梧的韩国歌王看着观众，眼里有泪水。远到异乡，他说多了很多亲人。离别多，惹泪的话不能说，我听到了他发自肺腑的感情。
1.谭维维《要死就一定要死在你手里》VS周笔畅《Uptown Funk》
这是一轮风格的碾压。以谭小姐一张专里塞4,5个路子的歌的性子，竟然被人在场面上直接风格碾压了！周少侠，失敬失敬！具体的碾压方式可以与2015年3 月8 日度娘首页被谷歌当日首页的碾压形式作类比。（传送门：）2.杨宗纬《长镜头》VS李健《车站》
杨同学就是有那种把简单的歌唱的你觉得非常难的能力。我的意思并不是他驾驭的不好，恰恰相反，所以这是一种别具一格的能力。杨同学还有一种把几百人的场子唱的仿佛是空无一人的能力。健哥歌唱的时候都还试图唤起与听友们的共鸣，邀请听友们进入他营造的情景，而到了杨同学这里“我碎碎念，我被打动，我哭泣，我呐喊”。只要是像《长镜头》《矜持》《空白格》这样的作品，杨同学一张口，他的世界里就是他一个人了，他并非故意忽略，也绝非狂妄，而是很自然地，他的世界就是他一个人了。当他唱完，微笑鞠躬下台的瞬间，那个张口闭口叫所有人老师，把别人都放在高处的宗纬又回来了。所以，在我看来，宗纬身上是有很多矛盾，拧巴，而且可爱的歌手。
健哥的黑眼圈看来是治不好了。3.胡彦斌《原来你什么都不要》VS曹格《明天会更好+We Are The World》
有谷粟，胡彦斌还需要相亲？
胡同学要把歌的骨头都打散了重新接一遍这股劲儿我还是很欣赏的，但把它作为目标就不大好了。正骨没正好容易脱臼。
曹格总是给我一种内心胆怯却又表演欲特别旺盛的孩子的感觉，比如说《寂寞先生》。回到这场表演，很完整。要把俩首歌堆在一起，给人一个很完整的感受，这是一件难事，待会儿韩大叔就会上来给我们举一个反例。4.黄绮珊《灯塔》VS The One《秋意浓》
谭维维在踢馆赛时就唱了这首作品《灯塔》，获了满堂彩，顺利入队。但听她唱这个，我是很出戏的。首先，这是一首福音。与嗓音条件毫无关系。是那种在信仰中挣扎，被击打，迷惘，放弃，过后，灯塔的光芒依然感召你。当你看到灯塔的光芒的时候，你明白你放弃了信仰，信仰却未曾放弃你，你羞愧，感激，泪流满面，舔舐伤口，比过去任何时候都更加坚定地向前走。而从维维的眼睛里，我看到的东西与她在《乌兰巴托的夜》里向空追思父亲时的眼别无二致。虽然《乌兰巴托的夜》是很优秀的作品，甚至就我而言，是谭维维本季呈现的最好的作品，第二是《康定情歌与溜溜调》。
而黄妈的感觉就对了。不只是因为黄妈是基督徒，更重要的是她曾经的羁绊就是上一场站在曹格场边的涂惠源老师使她的生命中确实留下了那样的感悟。
很巧的是，这一轮PK 的作品都是曾经在《我歌》亮相过的作品。《秋意浓》是第一季沙宝亮翻的第一首作品，原唱张学友，后来张靓颖也翻过。但我听过的所有版本中，还是最喜爱沙宝亮的版本。大概是当年《金粉世家》的故事种的种子，总觉得像《飘》啊，像《秋意浓》啊，这样写乱乱纷纷，浮浮沉沉的缘分的曲子，就只有他唱最合适。
The One一首一首唱过来，越听越觉得他不够真诚。他音域宽，技巧好，还有独门秘籍“狮吼功”，可这些慢慢成了杀他的利器。每首歌他都能唱的好，每首歌好像都是一首歌，甚至连一首歌都算不上，就是炫耀嗓音的曲调而已。他的团队对曲子做的动作，他的中文进步，还是能看到对这个舞台做了很多努力的，但他是拿音乐当狗肉朋友的歌手。5.黄丽玲《听见下雨的声音》VS张杰《Earth Song》
邓柯老师说A-Lin唱了一季的卡拉OK，这个结论我是基本同意的。除了亮眼的《一想到你呀》《找自己》，要找找她在歌曲中做的动作，大的基本找不到。习惯了（不抱期待）之后，偶尔出现小的彩蛋会惊喜你一下，比如《爱》《她说》，剩下可以一提的就是《Halo》这样靠气场镇住的。像这首，恩，就是一场卡拉OK。
张杰去了一趟米国，回来把MJ原封不动的套在自己身上了。MJ是个传奇，毫无疑问地，但从善如流也有个限度。《Black Or White》学有所成加上致敬，孩子不错，到了《Earth Song》连声线都像了。拜托，请你宁可做一个闰土型的歌手也不要做一个传奇的影子。
另外，小彩蛋，张同学开口唱第一个镜头是切给曹格，因为俩位歌撞啦。（MJ三大金曲《We Are The World》，《Earth Song》，《You Are Not Alone》）芒果，人家给你交歌单的时候你就知道了却不吭声，唱了专门切镜头过去看人家表情，好坏好坏的。6.韩磊《雁南飞+呼伦贝尔草原》VS韩红《一杯美酒+楼兰姑娘》
《我歌》民歌自磊叔起，发光发热，异彩纷呈，多谢！至于这首，恩，我之前评价过了。与磊叔并称《我歌》舞台上最爱用乐队砸观众的韩团长（哦对了还得加半个楠哥），终于给这季画上了一个分量足够的句点。
癫疯会主持人的选择有多少的黑幕白幕注定又是一个风口浪尖的话题，我懒得猜，我所知道的是梦辰姑娘完美诠释了如何让一档全国最高水准的音乐节目变成乡镇中学艺术节展演。还有杜海涛怎么有种老罗的既视感。他俩也怪可怜的，为了节目需要被全场的人当着全国观众的面调戏。1.谭维维翻唱非主流摇滚民谣歌手的作品初衷是推广他们，是纯粹个人喜欢还是什么其他的我不清楚，挑这些几乎谁也超越不了原版的歌真是自讨没趣。2.笔笔一直是敢于挑战敢于尝试的一位很有想法的歌手，但是中国人唱外文歌特别是带点说唱性质的总觉得疲软，最后给管乐三傻点个赞。3.李健的风度翩翩确实在这些光怪陆离的歌手里面犹如一阵清风，这歌选的好，词也填的好，就是旋律听着有点像黄品源的《那么爱你为什么》。4.继上次李健跟他老哥们K歌之后，晚辈胡彦斌也不甘落后步了后尘。5.曹格的选歌让人肃然起敬，在那个大师辈出的黄金年代，在政治家们还在为援非争的面红耳赤的时候，迈克尔杰克逊和当时众多音乐大师自发录制we are the world为非洲难民募捐了五千万美金，随后当时台湾最优秀的音乐家们集体作词，罗大佑谱曲《明天会更好》响应，这两首歌的艺术性我不做分析，全世界对弱势群体和非洲的援助也不可同日而语。只是听到这两首歌就让我悲从中来，看看如今这个唱片业已不复存在的时代。对这两首歌不熟悉的自行度娘，已经再也找不回那么多大师一起唱歌的年代了。可是曹格野心太大，又太高调，生生的毁了经典栽的人仰马翻，还把 earth song的主题又一大经典强行植入，保守估计，在混搭界他抵得上十个孙楠。6.早就想吐槽灯塔这首歌了，原版是十八世纪的一首美国灵歌Amazing Grace，也是一首宗教赞美诗，填了汉语词起了灯塔这么个城乡结合部的名也就算了，被演绎的鬼哭狼嚎雷鸣闪电的，也确实完美迎合了天朝唯高音是举的音乐审美。！谁把歌王衣服洗缩水了，一上台像是来打拳王争霸赛来了，我还指望他来提升节目逼格呢~MD!8.像黄丽玲这种万年不变pub情歌路线的歌手实在没什么好吐槽的。此时我又抬头看了一眼视频，嗯，演出服目测五十块淘宝包邮，裙子码还买大了。9.又是天王的歌-《earth song》，环保是一个永恒的命题，张杰唱功表现力和音乐素养真的没得说，别总是说人家嘴里跟含了俩核桃似的，在实力派里算很偶像的了。PS：几年前我也写了首电子乐《蝴蝶效应》呼吁环保，网易上有，欢迎吐槽点赞。10.韩大叔这唱法是美声，是通俗还是传说中的美通，不管怎样他个人特色，不过雁南飞后面接的这段小bossa真是有点蛋疼，后来刘卓老师一脸面瘫的弹琴镜头一出来，哈哈哈哈，我完全已经忘记他唱的是什么鬼了。11.大家一起来学习韩老师是怎么练声的，来来来从最基本的自然音阶开始练起。十二木卡姆怎么就看到五个，这只维族乐队确定不是临时组的。姐英语可能不太行，维语秒杀你们这些小鲜肉，反正你们也听不懂，让你们说我节奏感不好，姐给你秀一秀去丽江旅游顺道学的手鼓，姐别秀了，你还不如跳舞呢。肿么办，吐槽真的很爽，可是我是歌手真的结束了，又要等一年。。。
只有我一个人觉得怎么看都不像直播吗？难道是没有主持人救场的原故？
沈梦尘最后说“帝王之声”韩红，“国字号女声”韩红......李健的车站依然很好听！听见下雨的声音要火了...
有人觉得韩磊唱的好听吗？是不是我的欣赏水平太有限啊？我是硬着头皮听完的好吗，总觉得磊叔是来玩玩的
无处不充斥着“仓促”两个字。长沙三日游？
1.《Earth Song》的钢琴前奏在同一个舞台响起了两次。MJ 20年前的歌曲，现在再听不但不过时，而且还显得演唱者很有品味与情怀。We miss you, Michael.2. 杨宗纬和李健。这两首歌都是值得单曲循环的。杨宗纬的《长镜头》，除了A段音准略有偏差，整个的处理细腻至极：咬字，音色，甚至连气息都十分考究，最后的一声轻叹，简直绝了。李健给这个舞台带来了许多陌生但出色的作品，并且选歌与填词的品味都很不错。尤其是《车站》，这次填词相当有意境，配合其标志性的吟唱，音乐诗人当之无愧。3. 主持人$@%^?～#&
用眼看，折叠我吧。。 。
只有我一个人觉得黄妈这次的灯塔唱得好难听吗