中国画是否需要素描
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作者：潘天寿我先谈“素描”名称问题。去年各美术院校讨论教学方案的会议上，中国画专业的方案中也有素描课程而没有白描、双勾课。当时我就提出素描的含义和范围究竟怎样？素描这名称是否适合为中国画的基本训练？　　全世界各民族绘画，不论东西南北哪个系统，首先要捉形，进一步就要捉色，总的要捉神情骨气，只是方法有所不同罢了。西洋素描是油画造型的初步的基本训练，主要是用明暗的方法来捉形的(新派的素描，也要讲线条结构)。但中国画捉形，却是用线勾大轮廓而不用明暗，这是中西不同之处。学西洋素描，画一张石膏头像或半身像要画三个星期，有的甚至要画四五周，一学期只画三张或四张，一年画六或八张。油画系这样训练是好的。中国画系这样画，我不敢说绝无好处，但是作用不大，费时太多，我表示反对。中国画系除共同的理论课以外，其他的项目很多。如诗词、书法、篆刻、画理、题跋等等，是油画、雕塑等系统所没有的，哪有很多时间费在专摸明暗的素描上？单讲学字的课程，学一辈子也不一定学得好。　　“素描”这名词是否从日文翻译过来的？我不清楚。就字面说，一种说法，素是荤素的素，就是单色画，荤是彩色画(这是我想当然，绝无根据)。还有一种说法，素者白也，素原是用普通原色蚕丝织成的一种织物，它的底色是近乎纯白的。所以《论语》说“绘事后素”，这个素字就是作白字解。就是说，绘画是用五颜六色画在白底子上面，故说绘画后于素底了。也有人解释说，这是先画五颜六色，然后填上白色的底子。但不管次序的先后怎样，素是指的白色。我国向来称为白描的一种画，就是用毛笔墨线勾描对象的轮廓，作为绘画的大结构，是画的骨子，也可以说是尚未填彩的画(填了色就是绘画了)。这种画，唐代张彦远《历代名画记》中称之为“白画”，因为墨线轮廓之内未曾填彩，全系空白的缘故。白描、白画的名称，就是这样来的。这白描、白画就是中国画捉形的基本训练。如果西洋素描的素字作为白字解释，那么中国的白描、双勾，也都是素描，这也对。但是西洋素描却是黑多白少，作为白描解释却不通。我想，素描的素字，还是作为荤素的素字解释比较通。可以用黑色，也可以用红色、咖啡色等等，只是单色画罢了。然而中国大写意的水墨画，却不是基础训练的单色画，以素描二字，作为单色基础训练课也不全对。　　我一直觉得中国画造型基础的训练，不能全用西洋素描的名称。但是在讨论教学方案时，有人说素描课也可以画白描、双勾，因此中国画系造型基础训练的课程名称，也可用素描二字。然而一般人认为素描就是西洋的素描一套，白描、双勾是不在内的。因此，中国画基础训练的课程名称，将“素描”二字用上去，一般人执行教学时，就教西洋的素描而不教白描、双句了。而且，种种持“西洋素描是一切造型艺术基础”说法的人，以为这样做，是最名实相符的。这种误会，现在的各艺术院校是存在的。为了免得这种误会，我主张不用“素描”的名称，经过反复讨论，这名称才不用了。　　当然，我不是说中国画专业绝对不能教西洋素描。作为基本训练，中国画系学生，学一点西洋素描，不是一点没有好处。因为在今天练习捉形，西洋捉形的方法，也应知道一些，然而中国古代捉形的方法，必须用线捉的，与西洋捉形方法有所不同。中国古代画家，也是写实的，面对对象写生的，但写生即勾写神，临摹是后来的事。晋代顾恺之就作过“以形写神”的总结，即以对象之形，写对象之神。写形是手段，写神是目的。绘画不能不要形而写神，但要提高形的艺术性，形就要有所增强或减弱，要有所变动。变动，是形、神的有机概括，绝不是随便变动，变动的目的是在于概括地写神。不然，变得不像，把老虎画成了狗，老虎的神当然是捉不住了。中国画很注意这一点，就是《淮南子》所说的：“画西施之面，美而不可悦，画孟黄之目，大而不可畏，君形者止焉。”生气，为人形之精英，没有生气，就是没有神了。古代有些画家，到自然界去捉形象，太注意外在形象，往往艺术性弱，也就是说神情特点还捉得不够，到古人画本中临摹，去找形象，艺术性却比较强。因为古人的作品，经过长期锻炼，捉神是捉得好的，艺术性是高的。唐宋以后的画家，常常照老本子摹，因此渐渐脱离对自然捉形象，却不大画得妥当，这就成为缺点了。今天，中国画系学生要画白描、双勾，但画些西洋素描中用线多而明暗少的细致些的速写，确实是必要的。一是取其训练对对象写生；再是取其画得快，不浪费摸明暗调子的时间；另外则是取其线多，与中国画用线关联。这可以便学生以快速的手法用线抓对象的姿态、动作、神情，有助于群像的动态和布局。这就是用西洋素描中速写的长处，来补中国画写生捉形不够与对象缺少关联的缺点。这可以加强中国画的基本训练，我是十分赞同的。但是有人说画速写必须先画明暗的素描。我觉得初画速写，不能太快，是事实，若说必须先画明暗素描，才能画速写，我却有怀疑，可以研究。我的经验是：专在画本上提形，有缺点，但也有好处；专在自然对象上捉形，有好处，但也有缺点。　　今天，不只是讨论油画系的素描，还要讨论五个系的素描。五个系的素描有没有共同点？可以研究。我过去一直反对有些留学西洋回来的先生认为“西洋素描是一切造型艺术的基础”“绘画都是从自然界来的”“西洋素描就是摹写自然最科学的万法”等等说法。自然的形和色，不等于就是画。人们说“西湖风景如画”，不能说西湖风景就是画，这意思就是“画”是艺术，画出来的西湖可以而且应该比自然的西湖更美，是高于自然的。故西湖风景虽好，只能说&如画&。人类必须有艺术，艺术是根据人类必要的追求，用人类各不相同的智慧、感情、劳动、工具、环境以及历史的积累等各种条件创造出来的。中国有句古话“造化在手”，造化就是宇宙，一切自然界，都是宇宙创造出来的，也就是说造化创造出来的。画家画中的一切，虽以自然界中万有形色为素材，然而表现于画面上的万有形色，却是画家各人手中所创造成的万有形色，故曰“造化在手”。　　人类绘画的表现方法，不外乎点、线、面三者。线明确而概括，面较易平板，点则易琐碎。中国画既注意于用线，更注意空白，常常不画背景，以空白作为画材的对比，即使画背景也注意空白，以显现全幅画材及主体突出。故线和空白的处理，就是中国画的明确因素，这是中国画的特点，也为工艺美术具备了好条件。当然，宇宙万物都是有背景的，西洋画家以为不画背景不合现实，必须把背景画得很满。但这容易拉平，主体不突出，容易有哆嗦之感。换言之也就不够明豁，不够概括。有两句古诗说得好“触目纵横千万朵，赏心只有两三枝。”中国画就是只画赏心的两三枝，不画其它，非常清楚而且突出。因为画是用眼睛看的，而眼睛的注意力，有一定的限度。故孔子曰：“心不在焉，视而不见。”中国绘画中概括的原理，是全根据眼睛能量的要求的。摄影非绘画，大部分原因，就在于这点。　　张文通说：“外师造化，中得心掘。”宇宙的形形色色都是画家的素材，但画家必须用脑子去概括素材，融化素材，而后得之心源，才能创造出独到的作品。这是艺术的要求。由此可见，绘画就是在画家如何去融化素材，处理素材，而使宇宙所创造成的万有形色，在画家的手中去创成独特风格的绘画。培养艺术家是很不容易的，我们学院办了三十多年了，培养了多少较突出的艺术家来？我教了四十多年的中国画，也没有教出几个好的中国画家来。这是不简单的实际，须加以细心地研究，不要囫囹吞枣地武断。　　画画必须要有艺术处理，这里面就有艺术科学的问题，但它不同于纯科学。纯科学讲效能而不讲形式和精神。电灯是爱迪生发明的，别人也可以仿造，仿造品的效能同等，其价值也同等，并不分这是美国的形式或精神，那是法国的形式或精神。艺术却不然，同一题材，必须有不同的处理，这个画家画成这个样子，那个画家画成那个样子，十个画家都会画得各不相同。不同才是艺术。画家提形象的原则虽同，捉形象的方法、工具却不尽相同。西洋画用木炭、铅笔，中国画用黑墨与毛笔，西洋画用面表现明暗，中国画用线画轮廓，全不相同。专画花鸟的画家，就要训练捉花鸟形色的能力。牡丹与芍药不同，蜡嘴和鹦鹉不同，这朵牡丹和那朵形色不同，这只鹦鹉和那只形色不同，以及不同的姿态、神情等，画家要有捉住它们不同特点的本领。倘使培养花鸟画专门人才，不训练捉花鸟的基本形象与色彩，而画西洋人体素描的手足、头像、全主身，这对于描绘花鸟的形象奇色彩、姿态神情有什么关联？中国近代人物画家，如任伯年，没有学过木炭素描，肖像也画得极像，而且也极有神气。当然，有许多中国画家捉形象，只落在临摹的旧套中，对对象不能直写、默写，是不够的，但也不能因此说所有的中国画家，没有画过西洋素描，就不能捉形。郭子仪的女婿赵某，先后请韩干、周防画肖像，郭子仪觉得两张画得都很好，无从平真高低。有一天，他的女儿回家来了，郭子仪就问她哪张画得好些，女儿说两张都很像，而后画的一幅连赵郎的声音言笑之姿都画出来了。这批评是很尖锐的、前者就是以形捉形，后者则是以形捉神了。韩干和周防画的形象，不是用西洋素描法捉的，但画家对对象是要捉形的，是要捉以形写神之形，不是捉形不管神，也不能捉神不管形，从一开始观察对象，这两者就联系在一起，是一体的两面。　　我们讨论素描，是否可以各系分别讨论？另外，附中美术课的基础训练，是为各系培养新生的造型基础，是否和油画系的素描一样教法，也可以讨论。对西洋素描，也要研究，不要只停留在现有的几种教法上。油画是来自西洋的，它必须以明暗来捉形象，故油画系捉形的基本训练，必须画西洋素描，是完全对的。但我认为高低年级应分阶段。低年级要画得准确、细致些，是打好扎实的捉形象的基础阶段；高年级是重结构重神气的阶段，是注意艺术性的阶段。据说法国等国的美术学院，初步教素描的，多是老教授，训练学生基础是从稳稳实实做起，这可以便学生老老实实地学好基础。我同意这样的办法。然而在第一阶段以后，要百花齐放，百派争流，不必限定某种教法。以上种种，是无素描经验的个人想法，是否合于实际，希加讨论。(此文系潘天寿日在浙美院学术讨论会上的发言，曾载《美术论丛》)喜欢这篇文章就分享到朋友圈吧！（投稿、合作、建议请加个微信号：liuart76）怀远教育（微信号：bjhyjy1）：提供教育相关信息、育儿宝典、传统文化、书画学习 、书画鉴赏、收藏 教育、、书画交易 、会议展览信息…………以下方式关注我们：扫描上方二维码搜索微信公众账号“bjhyjy1”邮箱：QQ:
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【你可能不知道的知识】素描头像默写怎么画？
人物头部是素描造型训练的重要课题，默写真人头像，也成为各类美术院校入学考试的必考科目之一。
人物头部是素描造型训练的重要课题，默写真人头像，也成为各类美术院校入学考试的必考科目之一。
采取默写的考试方式，又使得考生在美术高考复习时，忽略了写生基本功的训练，往往为了走捷径，考前临时抱佛脚，死记硬背一个头像来应付考试，这种急于求成的做法，致使考生缺少了美术学习中，最重要的写生基本功训练的环节。
学习素描语言，需要训练学生长期的观察大自然的生活细节，熟悉各种人物的特征和性格，并能从他人的绘画语言中，丰富自己的默写语汇。
中国传统画家，非常重视默写并以默写为主要作画手段的。他们在画人像时，反对形象（模特儿）“呆坐不动如泥塑人”，而是主张“彼方叫啸谈论之间，本真性情发见，我则静而求之，默识于心，闭目如在目前，放笔如在笔底”。
而西方传统的素描训练则是以写生为主而不是以默写为主的，在画人像时，要求形象（模特儿）尽量不要动。
我们应借鉴中国传统绘画的长处，注意“发见”形象的本真性情，不要让模特儿总是呆坐不动，应学会默识于心，达到“闭目如在目前，放笔如在笔底”的程度，从而取得较强的默写能力。
默写有两种情况：其一，是有意识地通过默写，培养对形象的记忆力和默写能力；其二，是在没有时间或条件进行当场写生的情况下，于事后通过默写的形式记录形象特征。
无论哪种情形，真人头像都要求学生做到：形体结构准确，形象特征明显，注重对对象内在精神的表现，并运用合适的艺术表现手法，使头像形神兼备。 头像默写如何从写生过渡到默写？
在写生阶段中，形象思维能力的强弱，直接对素描头像的认识和表现产生影响。
素描具有当场直接作画，即刻完成的特点，能使人把所见的
物象立刻记录下来。培养默写能力，必须要养成对物象徒手勾勒的习惯，能抓住线，就会进步很快。
然而，作画时学生比较不容易抓重点，记忆表象不够，画面易散乱，给素描头像默写教学带来一定的不便，要想在短的时间内，取得较好的教学效果，需采取一定的策略与方法。1、从观察生活心灵感触入手　　练习中，一味地追求形准，“三庭五眼”的比例，以至于学生忽略对象的特征，忽略了细节和表情的生动性，画面上是一张张毫无生气的面孔，虽然你很难从中找出错误，但也找不到张扬的个性。　　近几年，省联考以默写的方式考头像，也使得学生们只要背一个角度，结构准确就行了，学生实际上并不懂得观察，不懂得用心去解读另一个灵魂。　　在美术学习中，一味地强调“形似”并不是什么好事。历史上许多大师，都以其独到的笔触确立了自己的地位，虽风格各异，却都能给人 们带来舒畅的感觉。
技法影响人心，人心决定笔下的事物，你笔下的事物只独属于你。绘画的最高境界不是达到完全的“像”或绝对的形似，而是要表现并形成绘画者的独特的个性。2、从头像写生过渡入手 　 要想进行头像默写，必须合理利用时间，科学安排内容，首先要学会头像写生。
在写生的过程中，了解头部的比例与基本形以及头部的解剖知识，整体把握头、颈、肩的形体关系和特征，有助于我们对人物表情刻画。强调有对象基本形体结构的写实塑造把握，也要有鲜活生命视觉对象的主动自觉的审美体验与表现。
这些知识学生必须完全掌握并能默写下来。当学生具备了这样的素质与能力，就有可能画出一幅较优秀的素描头像。3、从三个基本角度入手　　所谓“三个基本角度”，是指根据素描头像的训练要求，在平视情况下，熟练地掌握面部的正面角度、3/4侧面角度、正侧面角度的三个基本角度的变化。　　进入轮廓后，必须突出人物特征。鼓励采用各种画法：线描、明暗、块面、结构等；使用各种工具材料：铅笔、木炭、色粉等；表现各种技法：擦、涂、抹等。
经过这样的尝试，原先作画时那种懒洋洋的氛围正逐渐递减，大家竭尽所能地表现，以证实自己的观察是敏锐的。同时，对象的特征被夸大了，有时看着别扭，但很生动，原本冷冰冰的画面此时有了些生动的气息。　　在现场头像写生中，靠近对象去观察，画面的细节表现变得丰富起来，不再显得空洞单调。就近观察，有助于学生深入刻画，探索表现形象的精神气质与心理活动。
当画鼻尖时感触到笔尖是高高地突兀于脸上，这种感觉唯有在理解了轮廓、结构、形体、明暗、形象之间的关系后，才能幡然醒悟。4、从不同性别及年龄入手
老年人和年轻人在外貌上的差异是显而易见的。
在研究头部结构的普遍性的同时，还应研究它在个体中的特殊性。
老年人面部肌肉萎缩和松弛，脸上沟纹丛生、肌肉下垂，头发疏松花白，眼神浑浊灰暗，牙床凹陷，唇收缩，颌骨突出。然而，由于年轻人正处于生命旺盛期，因此肌肤整洁光滑，发质浓密而黝黑，眼神明亮且有神。
理解和掌握了这些年龄特征差异后，在基本准确把握头部的形体结构和整体的体面关系的基础上，对这些生理特征的细节变化进行主动有取舍、有选择的深入塑造和表现。5、从自定命题默写入手
在高考中，大多数头像默写的试题，对视角都不做过多的要求，基本上以平视为主，但个别学校会有特例。
在头像默写考题中，除了考虑到男女差异外，还应在人物身份的修饰上寻找特征变化。
如1999年，北京服装学院的素描考题，为老年知识分子头像默写，这类试题有它侧重的考查目的，要求考生在素描特殊人物的过程中，给特定的人物，加上一些体现职业特征的道具，给老年知识分子加上眼镜，纺织女工加顶帽子等等，都能很好地体现人物的特征。对具体人物身份特征的明确描绘，可以体现考生的绘画素质和能力。
默写是对学生形象思维、造型能力、记忆能力等综合因素的考查。默写同写生并没有太大的区别，当写生达到一定能力时，默写的问题就迎刃而解了。
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素描静物是头像、色彩等的基础。对于美术专业学生来说，画好静物素描是非常关键的。但在素描静物训练中，有相当一部分学生并没有把素描静物画好，画面中还存在许多问题。　　有很多同学在画画时，机械的模仿，必然就使画面越画越脏，越画越灰，越画越乱。那什么样的静物素描是好的呢?要使画面效果好，素描有三方面要求：一是空间，二是体积，三是质感。画面的空间是一幅好的静物素描画的关键所在，是指画面的深度感。也就是让所画的物体处在一个有深度的空间里面，而不是平面的，学生在画画时往往只注意了物体体积的塑造而忽略了整个画面的空间。例如画衬布。学生画之前，注意先不要动手画，而是观察，从以下几方面观察：①衬布的立面和平面的轻重对比关系。②衬布的立面中色调的轻重变化。③衬布的平面中色调的轻重变化。④光源的方向和与衬布的距离远近。在表现时也要依据以上几点，当然如果衬布上有布褶要加强前面布褶的明暗对比，减弱后面布褶的明暗对比，以加强强烈的虚实感，从而更有力的表现画面的空间。　在经过观察之后如果发现立面比平面重，则把立面画的比平面重一些，反之则画的平面重一些。同时不论立面或平面离光源越近则越亮，因此，离光源越近越要画的轻一些，特别是平面往往前面要提亮一些，画的轻一些。　　物体的体积是画面的精华所在，物体体积表现的好坏，直接关系到画面的生动与否，因此，物体的体积在画面中就显得同样重要。　　那么怎样画好物体的体积呢？首先是构图，这阶段要注意把物体的形画准确，要注意物体的透视和比例，把透视画准确是画准形的关键所在，有的同学在画物体时，往往不注重物体的透视关系，而把物体画得不符合绘画透视规律，就不容易把物体的体积表现出来。在训练时可以就方体为例，充分理解透视的基本规律即平行透视和成角透视，并把这些规律运用到实际作画中。比例也是物体形很重要的一个方面，在训练时要让学生学会对比的方法，即长与宽，大与小的比较。　　再就是塑造，在这个阶段要充分理解明暗交界线的本质，应该先从体面关系入手。明暗交界线其实就是在物体中面与面之间的交界处。在训练时可以以方体为例，充分理解物体面与面的关系，理解物体只要有面的转折，就有明暗交界线的存在。明暗交界线其实就是物体面与面的转折所在，就是物体的结构所在。当然，物体体积的表现还有边缘线的处理，要与背景对比观察，把边缘线的虚实处理得当，更有利于表现物体的体积。　　物体的质感也就是物体的材质感，表现物体的质感就是要把物体是什么材料做的表现出来，把物体的软硬程度表现出来，这需要在长期的训练中渐渐培养，当然在训练中有目的，有针对性的对不同材质的物体进行练习，包括各种技法的利用都有利于表现物体的质感。　　总之，对于如何画好素质静物有多方面的因素，重点应理解和把握以上所述几点，只有加强对这儿方面的理解，才能在训练中做到有的放矢，从而不断提高绘画的技巧和能力。画中颜摩尔城静物素描班已经开班啦，想学的同学们赶紧来报名吧！包老师：如果您喜欢我们的文章，请您与朋友一起分享，并关注黄冈画中颜美术培训学校的官方微信【hzy8673599】，也可以通过搜索公众账号【黄冈画中颜美术培训学校】添加关注。每天分享一篇关于美术教育、家庭教育及时尚艺术的精品文章，坚持每日阅读，收获家庭成长。
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