大卫·霍克尼《我的观看》：从不同视角再造真实世界|大卫·霍克尼|美术_凤凰文化
大卫·霍克尼《我的观看》：从不同视角再造真实世界
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大卫·霍克尼在PS的发布会上曾说PS的诞生是绘画的终结，因为人可以直接对影像进行编辑。然而他又指出，”现在摄影已经在慢慢死亡，而绘画始终有东西可以做“。
4月16日下午六点，当今国际画坛最具影响力的大师之一，著名美藉英国画家、摄影家大卫&霍克尼先生，在央美为现场观众们带来了一场题为&我的观看&的精彩讲座。讲座由中央美术学院美术馆馆长王璜生主持，中央美术学院教授邵大箴参与对话。
大卫&霍克尼 大卫&霍克尼无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为&最著名的英国在世画家&。他的艺术生涯横跨了多个领域，从拼贴摄影到歌剧舞台设计，从用传真机制作画作，到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作，并以独特的视角颠覆了对西方绘画的认知。 如今霍克尼已有78岁高龄，在世界各地举办个展400余次，依然在兴致勃勃地进行各种新尝试，他引用毕加索的话来形容自己的创作状态：&我拿起画笔的时候，感觉自己只有三十岁&。 在约一个小时的讲座中，大卫&霍克尼通过投影逐幅介绍了最近的作品，并讲解了在创作过程中的思路和体会，这些影像作品将于下个月在伦敦展出。 PS的诞生是绘画的终结
大卫&霍克尼介绍展示作品 他把这一系列的作品叫做用图象来建构的绘画，因为所有的人物照片都是分别近景拍摄，然后再重新构架出来的。画中的每一部分都有它相应的视角，通过画家精心的组合，来呈现一个更为真实的世界。最引人注目的一点是，画中的透视颠覆了我们生活中习惯的画法，他认为透视不一定是近大远小，也可能是恰恰相反的。反向的透视代表着画家在创作时是移动的，而不是以一个单一的观察角度，于是画面就变成了一幅可以不用3D眼镜来看的3D照片。 同理，他展示的18台摄像机对同一场马戏的记录，也带给观众以更真实的视觉感受。霍克尼先生表示该理念的提出是受到了中国卷轴画的启发，移步换景、散点透视的运用比比皆是。&你在看这个图片的时候，可以在里面的各个细节里面游走。我们不可能把一眼把所有的东西都看在眼里，所以要慢慢的来在图象所构造的世界里游移&。
视频装置作品 相比看一个单独的一次性完成的照片而言，我们可以在同样一张图象上花更多的时间，由此影像被赋予了更广阔的角度和时空。也正因为此，霍克尼十几年前在PS的发布会上曾经提出PS的诞生是绘画的终结，因为人开始可以直接对影像进行编辑和裁切，&但是单一的摄影其实是很无聊的，没什么意思&。 然而绘画真的会死亡吗？十几年后，霍克尼先生也给出了他的答案：&其实欧洲很早以前就有人说油画死了，因为照相机的出现，但是现在摄影也已经在慢慢的死亡，或者说摄影它在改变，我觉得从画画这个角度来说，它始终是有东西可以做的，不可能消亡，它的生命力可以一直延续下去&。 我是生活在当下的艺术家 在对谈中，中央美术学院教授邵大箴先生就艺术的代际更新是否存在等问题进行了交流，霍克尼先生表示虽然时代在变化，观念在更新，艺术家也有50后60后70后，但自己到现在还是个很活跃的艺术家，&我不是所谓60年代、70年代的艺术家，我认为我是生活在当下的艺术家，当下永远是最重要的&。他强调我们应该对所有能够促进或帮助自己创作的东西持开放态度。 大卫&霍克尼作品横跨了各种媒材，从绘画到风格独特的照片拼贴作品，从录像装置到歌剧舞台设计，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，包括传真机、激光影印机、计算机，以及近年来使用的视频、iPhone手机、iPad等设备，是一个与科技和时代特别贴近的艺术家。在回答凤凰文化记者问题时，霍克尼先生也强调说，&我对所有的能够制造图象的东西都非常有兴趣，除了我们看到的一些高科技的东西，其实像油画笔、铅笔这些东西，也是科技的产物，我们其实都在与科技产生关系的。& 艺术家越多，整个世界就越好
观众踊跃提问 有观众问及霍克尼先生对于艺术教育的看法，霍克尼先生饶有兴致地回顾了自己的学习历程，&我在16岁的时候就进入了艺术学校学习，一直就是画画、画画，在画的过程当中，我发现我的同事、同学们还有老师，他们大部分的时候都在观察，就是说你观察得越多，画得越好，这变成了一种经验。从西方古典油画的历史来说，很多的大师都是在学的过程当中发现自己的。回到我自身来说，在我开始上美术学校的时候，英国的整个教育系统都已经停止了临摹的课程，他们说绘画已经死了，再去临摹绘画没有用，但是我觉得你永远都可以从学习、模仿的过程中找到自己的出路。最后的一个总结就是说我觉得艺术家越多，那么整个氛围就会越好。&
[责任编辑：冯婧]
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48小时点击排行[转载]大卫·霍克尼《更大的信息》
我一直关注风景艺术在当代的可能性，尤其对大量基于印象派或表现主义风格的本土风景画持批评态度。一直在思考是什么原因导致了这样一种人人都画风景，家家都做风景展，但风景绘画却没有丝毫起色的原因（表现为没有令人耳目一新的作品）。风景绘画几乎演变为一种不假思索的“新文人画”甚至行画艺术，我无法从中看到饱满恢弘的视觉经验，更多只是陈旧的时尚趣味。这种集体无意识的创作常常挣扎于是否要进入现代和后现代艺术哲学，它们固守在一个稳定的手艺体系里，却在艺术手法、观念和思想上与当代处境严重脱节。一场看上去很壮观的风景画运动，却是越来越多人加入的艺术大撤退。
被誉为当代色彩大师的大卫·霍克尼在《隐秘的知识》里的透镜理论（即西方一些伟大作品借助镜子和透镜画成），以及他在风景画创作上的成就，或许可以给我们在这个问题上不小的启发。我甚至匆忙地得出两个比喻。一是：大卫·霍克尼是这个没有风景画大师的年代里唯一的大师。二是：西方人把科学（如摄影术、电影）当做艺术的梯子，由此把艺术送上另一个阶段——改变观看方式，他们看重艺术的工具；而中国人习惯把艺术送进哲学的盘子，艺术在里面原地打转，重要的是对哲学和古老方式的肯定与阐释（比如天人合一、卷轴等），我们看重艺术的解释。当然，这是两个没有经过严谨论证的比喻，只能算做粗浅的印象与反思，仅为抛砖引玉。这里也并非偏颇地认为西方的月亮比东方更好更亮，现代性也有其致命的危机（比如环境污染），但把艺术放在文化对照的语境中，可以有助于更清晰地看清我们自己是谁。
以下是从马丁·盖福特（Martin Gayford）《更大的信息——大卫·霍克尼谈艺录》（A Bigger Message:
Conversation With David Hockney）里摘录的部分片段：
在iphone等东西上如何将这一切提炼成二维的色彩形状？（按：注意，是提炼色彩形状，而非刻画）……这会对我的油画有影响，尝试着寻找最少的作画痕迹（按：与学院里所谓油画语言提法相悖，这里根本就没有所谓的油画语言，只有绘画艺术）。
优秀的艺术家都会让我们周围的世界变得比平常更为复杂、有趣、神秘。这是他们做的最重要的事情之一。
霍克尼一直关注的是世界的样貌以及人类如何再现世界：人与画。这是个大问题，是个深刻的问题，是本书的主题。
霍克尼：我不知道哪一位现代派评论家说过，风景画不可能再有什么成就了。但是，每当有人说这种话，我总是固执地想：哦，我相信是可能有所成就的。几经思考后，我断定那样的论断不可能正确，因为每一代人的观看方式都各不相同。（按：“每一代人的观看方式都各不相同”，那么多人从事的传统风景画之所以无法引领一个区域的艺术思潮，即是他们没有用当代人的眼睛看风景。从观看方式入手，这是走出传统风景画的密匙！并且，从风景画中训练细致入微的观察方式，并表现变化，可能是艺术家们走出模式化风景画和观念艺术的有效办法。）
画的本质是吸引我们。
我认为我们观看世界的方式正是问题所在。我认为摄影和相机对我们有深刻的影响。但是我想摄影也给我们带来损害。
电脑是一种极好的工具，但要用好它却需要想象力。
绘画影响绘画……艺术处理的是别的东西：为了不实用的观察而观察——为了享受而观察。（霍克尼用一个词“眼交”，形容观看之乐，眼睛正在获得极度的享受）
教人素描就是教人观看。……放弃素描就是将一切交给摄影。
过去，图像的大供应人是教堂。宗教机构是社区中壮观景象的提供者：建筑、仪式。之后，慢慢地，教会失去了社会权威。后来，图像通过所谓的传媒进行传播。
事实上，风景是一种巨大的自然剧院，太阳和天气以数不甚数的不同方式提供灯光（盖福特）。
大卫·霍克尼与马丁·盖福特
《沃特附近较大的树》可能是艺术史上最大的纯风景画，但一定是在户外完成的最大的画
《更大的信息》,2010年。关注的焦点在半空中，在任何其他类型的油画里很难做到这一点。此画灵感来自洛兰《山巅上的布道》1656
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史上最全的大卫·霍克尼资料合辑（作品+访谈+展讯）
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摘要: 大卫·霍克尼关于大卫·霍克尼1937年生于英格兰布拉德福德，目前工作和生活于美国洛杉矶和英国，其在约克郡创作过一系列近百年来最具辨识度的图像。霍克尼在艺术上颇具野心地进行多途径尝试，在其作品中广泛运用各种 ...
大卫·霍克尼关于大卫·霍克尼1937年生于英格兰布拉德福德，目前工作和生活于美国洛杉矶和英国，其在约克郡创作过一系列近百年来最具辨识度的图像。霍克尼在艺术上颇具野心地进行多途径尝试，在其作品中广泛运用各种媒介和技术手段，但却始终根植于绘画、与绘画相联系。在Hockney 的作品里，最根本的不是形式上的语言， 而是艺术家的情绪，他对生活的态度 : 那种细致，那种超脱，那种不入主流，但又让主流不得不服的自信。Hockney是一公开的同志艺术家。他作品里充份表露出对男性的仰慕及实在地描绘出同志的生活。1962年从伦敦毕业后，大部份时间都在美国生活及创作。其最出名的“泳池系列”亦是在加州居住时的创作。他采用了当时还是新材料的丙烯作画，对水及光的画法更是开创先河，加上像广告喷画式的风格，令Hockney成为英式普普艺术的代表人物之一。但他本人拒绝这个标签。在20世纪60年代后期，他转向更传统的具象绘画方式，其中他的一些肖像画引起一些人注意。在美国加利福尼亚时候，他画的游泳池系列一直都是他最喜欢的主题之一。70年代，他开始做舞台设计。80年代，他尝试摄影制作，例如，照片拼贴画。自画像
1954如今已经78岁的霍克尼依旧不屈不挠的进行绘画创作。最近，他在创作一系列肖像画，几乎每隔几天就会有新作产生。“如今，我在尝试着创作一个系列的肖像画作”他说，“根本就停不下来。”1981年在中国写生的大卫·霍克尼大卫·霍克尼：工作让我年轻用iPhone作画整个夏天，大卫·霍克尼只做了一件事——躺在英国布里德灵顿家中的床上，用iPhone捕捉太阳从海湾中升起的瞬间。他使用Brushes，这是一种专门为iPhone和iPodTouch开发的画图软件，以及他的大拇指绘画。每当他画完一幅画，他都直接用邮件发给二十几个朋友共享。天气好的时候，每个朋友在早餐前就能收到6幅他的原创画作。霍克尼可不管这些朋友能不能理解并欣赏他的画，“他们知道，如果他们收到我的邮件，他们不必回答。那些画是纯粹的愉悦，也是免费的。”而现在秋天已至，初升的太阳不再经过霍克尼的卧室，“我必须起床，穿过走廊去作画，那种感觉可大不一样了。”霍克尼虽然早已到了退休的年龄，工作的繁忙程度却丝毫不减。即将在纽约举办的个人画展，新开张的诺丁汉现代画廊，以及在2012伦敦奥运年举办的画展，都在等着这个72岁老人的加入。“工作让我年轻。”霍克尼说。拜访他布里德灵顿的家的客人，常常会在破晓前被霍克尼叫醒，一起去观察清晨第一缕阳光洒在树上的景象。霍克尼和他的同性伴侣约翰·菲茨波特，以及助理让-皮埃尔一起住在这幢望海的房子里。走在路上，霍克尼常常被邻居们拦住，询问他又有了什么新的绘画方法。iPhone只是霍克尼作画的新宠。在它之前，他还用传真机、影印机、宝丽来快照，甚至电子刨笔刀做过实验，并取得了成功。叛逆的画家1959年，当霍克尼进入英国皇家艺术学院学习时，抽象主义是绘画界的主导。但霍克尼可不管这些，他的画充满象征主义，通常色彩明艳大胆，且带着原始主义画派的感觉。此外，他公开意指同性爱情的画作也让他臭名远扬——当时在英国，同性恋行为不合法。然后，霍克尼又大举进攻肖像画。他颠覆了英国传统肖像画的风格，为其中注入了更多的情色意味。因而，他也一举成为上世纪60年代伦敦的文化标志人物。他代表了那一代人的自信，他们可以颠覆任何东西。1964年，霍克尼迁居好莱坞，只因为那里有充足的“阳光、海水和性”。他的这个举动震惊了整个伦敦艺术界，但更令人震惊的还在后头。一到好莱坞，他就把自己的深色头发染成金色，并大胆尝试波普风格。在那里，他创作了著名的“游泳池”系列画作，画面几乎被蓝色统治。之后，霍克尼的色彩运用越来越大胆，而风格却趋近于简朴的现实主义。1966年到1967年，他创作了《贝弗利山的家庭主妇》。这幅画高12英尺，画中，收藏家贝蒂·弗里曼穿着粉色长裙站在游泳池边。去年5月，这幅画以790万美元的高价被拍出，这也是霍克尼最贵的画作。那之后，霍克尼不断尝试不同的绘画风格，毫不在意艺术界怎样评价他的作品。他花了数年的时间，设计舞台布景和演出服装，而这些在所谓正统的艺术家看来根本谈不上艺术，只是设计而已。霍克尼对摄影也很着迷。上世纪70年代，他开始把宝丽来快照加入到创作中。他喜欢走进学校，在人群中拍摄多重视界的效果。之后，他又尝试过影印机、激光扫描和传真机。“我起先想，‘啊，这是为聋哑人准备的电话。’”霍克尼谈到传真机创作，“然后很快我就意识到，我还可以用它来画画。”霍克尼个性好奇，对什么都爱尝试。他还爱对人吹嘘自己很有常识。“我在洛杉矶的时候，总是在床边备一双拖鞋。因为我听说，地震的时候，你弄伤自己的唯一方法就是一脚踩到地板上的碎玻璃。我的车库门上有个手动开关。上一次遭遇大地震的时候，整个贝弗利山停了一天的电，没人能把车开出车库，除了我。”此外，他的车里也总备着应急补给：一瓶水和一包烟。但霍克尼最令人惊讶的决定是在1999年，他停止创作长达2年，并发展出了一个引起广泛争议的理论：早在15世纪，照相机还没出现前，西方的画家利用镜子和透镜帮助作画。他在自己2001年出版的书中发表了理论，却只在读者中造成了“大师们靠欺骗的手段作画”的结论，而这并不是他的本意。回归风景画在英国，霍克尼被人们称为“英国活着的最出名的画家”，也有人认为他不过是艺术史上无足轻重的嘻哈之士而已。“他的作品令人难以抗拒，就像人们难以严肃看待它们一样，”艺术批评家罗贝塔·史密斯说，“他掠过艺术的表面，从早先的大师身上随意借取自己想要的东西。”但也有很多人喜欢霍克尼的探索和创作。他的拥护者认为，他可以自由地从上世纪60年代穿梭到现在的艺术流派，“他叛逆的性格，以及他拒绝被人定义，让他在青年艺术家中非常受欢迎。” 纽约惠特尼美国艺术博物馆的克里斯·艾尔斯说。而霍克尼对英格兰风景画的回归也出乎了许多人的意料，人们认为这是一种倒退，因为风景画是过去的东西，但霍克尼可不在意别人怎么看。在他眼里，他对自然风景的兴趣来得很自然。他出生和成长在布拉德福德，那是一个烟雾重重的工业城市。他的父亲肯尼思是一个严格的禁烟主义者，但他的5个孩子个个都是大烟枪。肯尼思还是个奇怪的写信爱好者，给赫鲁晓夫、甘地以及埃及前总统纳赛尔都写过信。小时候，霍克尼常和弟弟约翰在家门口转悠，希望有车的邻居能载他们一程到别的小镇，比如SPA小镇哈罗盖特去。香艳的SPA，以及霍克尼在那里创作的早期绘画，直到今天还在他身上留有痕迹。那时每到夏天，霍克尼就去海边的农场打工，“就是做些垒垒稻草的活儿。其余的时间里，我就骑着车到处兜风，”他说，“我爱上了那里的生活。”到了上世纪70年代，霍克尼的兄弟姐妹开始往东部的海边搬迁。1989年，他为母亲和妹妹在海边买了一幢房子，自己也经常从洛杉矶飞回英国探望母亲。“我是家里唯一没有结婚的儿子，通常未婚的儿子会回家和母亲一起过圣诞节。”他说。在旅途中，霍克尼开着车，发现自己对车窗外的风景有了新的认识。加州没有明显的四季之分，缺少一种循环交替的感觉。但这一切，在故乡都能找到。回到洛杉矶，他开始依靠记忆画约克郡的风景。2005年，他搬回了英国居住。布里德灵顿的生活安静，和好莱坞大不一样。但对现在的霍克尼来说，却再好不过。在过去的30年间，他一直在和家族遗传的失聪作斗争。他戴着电子助听器，可以和人进行一对一的交谈，可一旦置身嘈杂的人群，他就迷失了。不过，失聪反而让霍克尼对空间的观察力更强，尤其是对光和影的效果把握更加敏感。“以前，我一直很奇怪，为什么毕加索对音乐毫无兴趣，”他说，“他是个乐盲。但他却能极度准确地把握绘画中的明暗对照。他从图像里看到的音符比任何人能听见的都多。”毕加索一直都是霍克尼的参照对象，这尤其反映在他的后期作品里，仿佛他年纪越大，反倒看得越清楚。“1973年，我去亚维农看过他的后期作品，”霍克尼回忆道，“我是和道格拉斯·库珀一起去的，他是个毕加索的专家。去之前，道格就告诉我，这些画不怎样。但我执意要去。看了一会儿，我对道格说，‘或许你不感兴趣，但这些画是关于老人的。’有幅画，一个老人，两腿扭曲地倒在地上，一个女人试图扶起他。只有最伟大的画家才会画出这样的主题：，比如伦勃朗和凡·高。安迪·沃霍尔是画不出这种画的。”而霍克尼自己喜欢画树。他的画作通常很大，尤其是关于树的画，有一些长达40英尺。霍克尼把大画布裁剪成小而便携的画布，这样就可以自由携带到室外去。去年，他把自己的代表作之一《水边的大树》捐献给了泰特现代美术馆。而现在，他在布里德灵顿有一个1万平方英尺的工作室，里面灯火辉煌，可以让他画更大的画。“我在洛杉矶可没有这么大的工作室。”他兴奋地说。“人们问我，”他说，“在布里德灵顿是不是挺无聊的？因为这里很闭塞。’我说：‘不，这里很不错。因为这里有我的工作室和我的家。”大卫·霍克尼中国个展“春至”大卫·霍克尼：春至开幕时间： (周六) 下午4-6点展览时间： - 展览地点：佩斯北京北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区佩斯北京将荣幸地推出大卫·霍克尼个展：春至（David Hockney: The Arrival of Spring）。展览将于日面向公众开幕，并持续展出至6月6日。霍克尼（1937年生于英国布拉德福德）是当今世界上最重要且最负盛名的艺术家之一。在霍克尼的艺术生涯中，他的作品横跨了各种媒材，从绘画到风格独特的照片拼贴作品，从录像装置到歌剧舞台设计均有涉猎，并以独特的视角颠覆了对西方绘画的认知。本次展览“春至”将展出他一系列iPad画作以及视频影像作品，描绘了位于英国东约克郡的沃德盖特地区的风景。霍克尼曾在东约克郡留下过他的回忆，而在洛杉矶度过数十年后，这位一生叛逆的英国艺术家决定搬回英国约克郡的乡下，并重新点燃了心中对这片风景的热爱。这些画作记录着沃德盖特地区风景的细微变化，反映出霍克尼敏锐而细腻的观察力。The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011 (Twenty Eleven) - 11 May, iPad drawing printed on paper, 2011 ? David Hockney / Richard Schmidt大卫·霍克尼的这批独特的iPad画作代表着艺术家对于笔触与线条运用的进一步思考。霍克尼在他73岁高龄的时候拥有了第一台iPad，并很快掌握了用其创作的技巧。“我在iPad上作画的时候脑中就规划好了它被印刷出来的特定尺寸，”霍克尼说，“所以针对情况，我笔触风格的运用会大有不同。”在大卫·霍克尼数十年的艺术生涯中，他对创作的思考一直集中在如何将他对这个世界的持续观看转化为绘画，而 iPad 这种科技设备给了他新的体验。这批 iPad 绘画首次于2012年在英国皇家艺术研究院（Royal Academy of Art）展出，随后便在世界各地的重要美术馆展出。The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011 (Twenty Eleven) - 5 May, iPad drawing printed on paper, 2011 ? David Hockney / Richard Schmidt此次展览还将展出大卫·霍克尼的视频装置作品，这组作品体现了艺术家不仅在空间纬度上同时也是在时间纬度上进行创作的思考。作品由多台摄像机安装于一辆行驶中的汽车上拍摄而成，最终于特制显示器拼接而成的巨大屏幕上呈现。霍克尼从2010年开始对视频影像艺术产生浓厚兴趣，他意识到多组小摄像机能比传统的单一大摄像机创造更为宏大且完整的图像。如今，霍克尼的视频作品已在包括纽约惠特尼美术馆、洛杉矶艺术博物馆等在内的全球著名博物馆展出过。大卫·霍克尼无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为“最著名的英国在世画家”。他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。他的艺术生涯横跨了多个领域，包括从拼贴摄影到歌剧舞台设计，从用传真机制作画作，到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。而他的作品也几乎包括所有可以使用到的媒材，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，包括传真机、激光影印机、计算机，以及近年来使用的视频、iPhone手机、iPad等设备。霍克尼在1962年获得皇家艺术学院的金牌奖，26岁时就已于英国举办第一次个展，其后至今已在全球范围内举办过近四百场个展，获得极高声誉。霍克尼在他的职业生涯中获得了相当数目的荣誉，包括来自世界各地不同机构的9个荣誉学位。2012年，英国女王伊丽莎白二世为其颁发了英国功绩勋章。David Hockney 的“春至”系列曾于2014年在佩斯画廊纽约空间展出David Hockney 的作品2014年在佩斯画廊纽约空间展出David Hockney 的作品2009年在佩斯画廊纽约空间展出大卫·霍克尼作品欣赏BigStone, 1962，Oil on canvas，122 × 152 cmPortraitSurrounded by Artistic Devices,1965,Acrylic on canvas, 153 x 183 cmPortraitof Nick Wilder 1966，Acrylic on canvas, 183 x183 cmA LawnBeing Sprinkled 1967,Acrylic on canvas, 153 x 153 cmTwo BoysAged 23 or 24 from Illustrations For Fourteen Poems from C.P. Cavafy, 1966-67ABigger Splash,1967,Acrylic on canvas, 242.5 x 243.9 cmMr andMrs Clark and Percy,1970,Acrylic on canvas,304 x 213 cmThree Chairs with a Section of a Picasso Mural 1970,Acrylic on canvas, 122 x 152.4 cmPortraitof an Artist (Pool with Two Figures) 1971，Acrylic on canvas, 214 x 304.8 cmLillies, 1971WeatherSeries - Snow, 1973，Lithograph，101.6 × 85 cmArtist and Model, 1973-74.Modelwith Unfinished Self-Portrait 1977,Oil on canvas, 152 x 152 cmLithographof water Made of Lines, Crayon and Two Blue Washe,
× 87.5 cmAfternoon Swimming, 1979,Lithograph printed in colours,80.6 × 100.3 cmNicholsCanyon 1980,Acrylic on canvas, 213.3 x 152.4 cmUntitled (Backyard Echo Park III), 1984，Gouache on paper，76.5 ×56.8 cmTylerDining Room,1984,Lithograph on white TGLhand-made paper,81.3 × 101.6 cmCeliawith Green Hat, 1984,Lithograph,76.2 × 55.9 cmAmaryllisin vase, 1985,Lithograph printed in colours,127 × 92.5 cm60's70's80's90's00's1970年－1986年之间，他创造了摄影蒙太奇作品，他称之为“加入者”。他使用宝丽来照片，安排他们的布局进行拼贴，来挑战摄影的单点透视。PlaceFurstenberg, Paris, August 7,8,9, 5,Photographic collage, 88.9 x 2000pxPearblossomHighway, 11-18th April 6,Photographic collage,198 x 282cmAn Image of Celia, 1986,Lithograph, etchingand aquatint in color,57.9 × 45.2 cmSunflowerI,1995,Etching and aquatint,68.9 × 57.1 cmDoubleEast Yorkshire.1998.TheRoad to York through Siedmere.1997.Yorkshire, April 04, SketchbookGarrowbyHil, 1998.WoldgateWoods, 7 & 8 November ,Oil on 6 canvases,183 × 366 cmRain on the Studio Window,From My Yorkshire Deluxe Edition, 2009A Bigger Message, 2010. Oil on 30 canvasesThe Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011 - 14 March, 2011,IPad drawing printed on paper,147.3 × 111.8 × 5.1 cmThe
Arrival of Spring in Woldgate,East Yorkshire in 2011 - 19 May, ×111.8 × 5cmThe Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011 - 25 April,
×111.8 × 5cmThe Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011 (twenty eleven) - 5 May, × 105.4 cmThe Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011 (twenty eleven) - 1April, 2011,IPad drawing printed on paper,139.7 × 105.4 cmThe Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011 (twenty eleven) - 22March,
× 105.4 cmThe Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011 - 16 May,
×111.8 × 5cmWoldgate, 6–7 February, from The Arrival of Spring in 2013 (twenty thirteen).Charcoal on paper.一些素描小稿：“约克郡的写生簿”，霍尼克的一本水彩写生画册来源：Artspace——艺术汇小艺一如既往的给大家发福利啦》猛戳左下方阅读原文艺评名师免费为你的作品打分，好心动哇　
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