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小编：在已确定所需色彩后，我们该如何赋予它灵魂，让它变得有情感，舒适呐？
我们开始设计手机网页时，总是需要先确定好网页的配色方案。那么，这时，除非是客户提出色彩方案，我们大部分要面对的情况的是，根据客户的需求创建出一个色彩方案。在此，我想教大家如何从“图片”这一来源中获取灵感并创建出色彩方案。
一、选择图片
首先，去各大网站搜索你喜欢的图片，图片的选择应该尽量选择色调有变化且明暗对比也较为明显的。因为黑白或低对比度的色调只会让你最后的色彩方案看起来不够鲜明。
选择图片去下面这几个网站是不错的：
要从配色方面吸引自己的图片上进行选择。
二、吸取色彩
在PS里打开这张图片，吸取色彩。吸取色彩并不是任意选取自己喜欢的颜色就可以，根据整个图片的色彩分布，先找到图片的主色调。
主色调的选择和使用
主色调的选择依据整个图像当中分布最广的一种颜色，在这张图片中，我们可以看出分布最广的为蓝色，这些蓝色呈现明暗层次深浅的不同，因此，在深蓝到浅蓝中我选择了过渡最为均衡的一种中度灰的蓝色。这种蓝色在图片上表现的是一团团云雾和湖泊的颜色。
三、建立自己的色彩方案
选择新建一个文件，白色底背景，图片中选好的色彩作为前景色画一个圆形。这个圆形也就是你的色彩方案中的第一个色彩：主色调。
主色调的运用范围
在网页设计的时候，主色调的使用范围在整个网页的色彩面积较大的地方，例如用于网页背景或形状元素上。当然，一种色彩是无法开始设计的，因此接下来我们会选择第二种颜色。
辅助色的选择
辅助色通常是一个能烘托、能与之产生呼应的颜色，如果主色调是一个冷色调，那么辅助色就偏向为一个暖色调。因为一张色彩丰富的图片必定是具备冷暖两种倾向的色彩，因此，你这时会在主色调的另外相反色温的色调上进行选择。
在这里我选择了红色屋顶的暖橙色，和蓝色的冷感进行了均衡。
辅助色的运用范围
辅助色通常会使用在网页设计中的字体、小面积的元素上。辅助色如果和主色形成了互补色就会产生一种强烈的对比，这时对比色还会有强调的作用。当你想要凸显网页中某个元素时就可以试用上强调色。
那么什么是对比色呢？就是在色环上位置刚好相对的颜色，例如：红色和绿色，紫色和橙色，蓝色和黄色。
如果你觉得你选择辅助色强调不够强烈，你可以另外在主色基础上，从色环里选择主色的对比色，作为第三种色彩方案。
高光和阴影
这里通常是指主色调在图片上展示出来的高光和阴影部分。这时，已经无需完全依靠图片了。我们的色彩方案里已经备选了三种颜色，而剩下的色彩就在主色调基础上调整变化。
主色调增加白色就变作高光部分，作为第四种颜色。
如果你的设计配色色彩偏重，这时可以往主色调添加黑色，作为第五种色彩选择。
高光和阴影色在网页中也作为一种修饰的颜色选择，注意慎用。高光和阴影色可选其中一种作为中立色。因为这种利用黑白变幻出的颜色层次丰富，因此这里的选择会非常多。这就需要你在最终色彩方案中再根据实际情况进行调整。
确定色彩方案
色彩方案选择好以后，最好确保整体颜色不得超过3种颜色：主色、辅助色、高亮/阴影色。
即使是三种颜色，但是色调都不会偏离整体的蓝色基调。
色彩方案的运用
在进行色彩运用的时候，也会出现黑白灰的灵活运用，但要确保这些颜色的出现不会干扰整体画面色彩的和谐感（左）。
大多数时候，我们未必希望纯白色作为我们的底色调。要想让整体看起来优雅，添加一点透明度非常低的主色调作背景是必不可少的（右）。
小编：嘿。。优雅的配色方式你们学会了吗？那其他的灵魂呐？是否会用呐？更是需要如此严谨的配色，手机是生活中使用最多的，而它的屏幕面积又小，我们该认真对待它。
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你可能喜欢的：PS将灰蒙蒙的照片还原真实色彩
&&&&&&& 当我看到这套图片时，我十分吃惊，实在想不出来那相机到底怎么加速了，照片颜色曝光不足又灰蒙蒙的，我问老兄，但连他也说不清楚。他一向对器材没任何要求，一只350D陪他上山下海多少年了，有可能实在是相机本身已经太旧了，外加狗头呛光猛烈，而且色彩设置可能也有问题。
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&&&&&&& 通常我调色的顺序是先Lightroom，白平衡、曝光、色调曲线这三个项目可以很快把照片的颜色基本调回正常，而且它可以在不同照片之间复制调整参数，问题相似的图片同步一下就可以了，很方便，但它的缺点是曲线的自由度不够，也没法做细致的蒙版，所以精细的下一步调整，我都是到Photoshop里继续。
　　在LR中有菜单可以直接把图片转换到PS中，如果不想同时打开两个软件，也可以输出图片再编辑，输出面板色彩空间选择ProPhotoRGB，色域最广。
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在PS里主要进行以下几个步骤：
　　1.仍然是调色：
　　PS的曲线比较好拉，不象LR只能拉成弓形。我大部分的操作都是在Lab模式里，因为Lab模式中亮度(L)和色彩(ab)是分离的，对于需要大范围调整的图片，这很有好处，相反如果是在RGB模式中，因为R/G/B同时决定亮度和色彩，所以当明暗调整到达到目标的时候，往往色彩也变掉了，当你色彩和亮度都ok的时候往往你发现画质已经完蛋了。
　　我在调色中最主要使用的工具是曲线，因为它的自由度最高，也最直观。这些工具都不要直接用调整菜单内的，应该使用图层窗口面板下面的的“调整图层”就是那个阴阳半圆，这样你的操作可以在一个图层上进行，你以后可以随时打开进行参数修改，或者改变调整层的透明度以减弱影响力，更自由的用法是你可以给调整层添加蒙版，以控制它在不同区域的作用力，当你关闭它的时候，它不会对画质产生任何影响，你也可以把它拖放到另一张图片上使用。
　　在这一步工作完成以后，我一般是转换到RGB模式，转换RGB是这样：【编辑】――【转换为配置文件】在里面选ProPhotoRGB，如果你没有的话，就选AdobeRGB，越宽的色域对你的调整越有好处，就像在大房间里翻跟头不容易撞到墙壁。
　　转换RGB我主要是为了使用两个工具，【色彩平衡】被我用来分别调整亮部和暗部的色彩倾向，一般是点亮部往红和黄拉一点，点暗部，往青和蓝拉一点，这对保持画面的明暗冷暖关系很有好处。【可选颜色】可以让我选择一些特定的颜色来调整，而不用制作选区，选红色然后去其中的青，选青色去其中的红，通常可以让画面变得纯净，这两个工具同样推荐使用调整层来做，并使用蒙版的涂刷来控制它的影响区域。
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2.挖掘细节：
　　主要通过智能锐化，因为它可以分别设置对高光和阴影的不同影响，阴影是不需要太锐的，阴影太锐会使用画面失去立体感，而且本阴影部分的噪点就特别多，锐化后会很难看，我以前都是锐化后再用“历史记录画笔”把阴影刷回锐化前状态的，现在有了智能锐化就方便多了，Adobe公司真是了解用户的需要。
　　还有我会经常用磨皮工具，一般大家都觉得磨皮会令照片失去细节的呀？但其实去除一些隐含的斑块反而让画面变得干净，也是为了突出细节。当中有一个滤镜叫Portraiture，很好用，我推荐大家使用。
　　还有一个方法是比较适合突出粗糙纹理的，是用灰度通道通过使用【高反差保留】生成凹凸纹理，然后用亮光模式叠层到原图上的方式，比如山石，或远处的树丛，都适合用这个方法。
　　这些都做完后，合并层，基本就完工了，如果需要发网上交流，别忘了【编辑】――【转换为配置文件】，转到sRGB模式，IE没有色彩管理，它显示sRGB的图片变化还不大，如果是AdobeRGB或者ProPhotoRGB模式的话，颜色会变得非常非常的灰。
　　以上都是技术方面的，PS的功能都能看得见的，都比较简单，而当一张图摆在面前，往什么风格调、用那种方法去达到，才是对我们真正的考验，调图的正确性，取决于对真实物体的认知和比较，而艺术性取决于自身的见识和修养，平时多看好作品，到时才能有借鉴，不要限于摄影作品，如果有时间还可以简读些近代美术史、认识一些艺术流派，这些对拓宽我们的视野有非常直接的好处。
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京公网安备号
CERNET Corporation每次画，要么颜色是太平淡没有变化，要么是颜色配的太乱，灰色调把握不好容易脏。
画画的时候不要遇到问题就难住了不知道怎么办。哎呀我画的好平淡啊，我的配色好乱啊，我画的怎么这么混沌这么脏，完了我画不下去了好丑啊。不论是纸上传统绘画，还是电脑作画，不论是ps还painter，不论是你还是触手，他们也都会遇到这个问题，区别在于你对于自己作品的期许是怎样的。画在自己的面前始终是一个逐渐清晰的过程，没有谁可以一步登天，所幸是始终都有逻辑可循，那就是在你画画之前对画面的整体构思要有个清晰的概念，你要画成什么样的作品，在画画的过程中你要时刻记住自己的面前是个智能的机器，在你时刻分层的好习惯下ps是允许你对于每个图层和整体进行色相饱和度的调整的，所以逻辑不错误的话你想要的效果完全出的来。那么什么是逻辑不错误呢？那就是去除色彩信息以后的明度，也就是明暗关系很多时候你觉得色彩不对可能是你没有意识到自己的明暗没有处理好，而大多数的原画师包括我这个画渣都是使用黑白罩染法处理的，色彩反而是后行的处理步骤。但是色彩的问题就在面前了怎么办呢，与其大喊大叫，摔板子砸显示器，你要做得是——做自己该做的，清晰边界，补色明确，丰富色彩，逼着自己去画自己觉得画不下去很难看的作品，不断地刻画，深入，每隔15分钟到半小时把自己新开的图层合并了单独保留下来，这样可能你转头喝茶回来隐藏图层在点开看的时候发现自己已经做的这么好了。记住，要尊重你的作品。至于画色彩的技法类似阴影不要使用同一色系，补色，暗部色彩偏纯和灰色调的使用等零碎的知识建议题主找本书来看，色彩取不好甚至可以找大师作品研究吸色来用试一试，看看同样的色彩在自己手下会如何，你会大吃一惊的，书我不发链接，只推荐一本詹姆斯o格尔尼的《色彩与光线》
手绘作死中