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&&左衽中国/暑假疯狂集训系列课程《手绘服装效果图技法》课程招生简章&画效果图时，你是否遇到了这样的问题？总感觉动态比例看着别扭，又找不出问题在哪；噢NO！肩又画宽了，腰也好粗；嗯，我又把女孩画成强壮的男人了；这脸是人的吗？好像从哪个动画片里看过……为什么我的手和脚都感觉像残的？鸡爪猪脚啊胸部好像画大了……嘿嘿！褶皱太难画了，组织不好线条，像杂草一样；这个面料该怎么表现？好纠结，上色弄瞎了又得重画；图案！我已经眼瞎，好繁琐，该怎么表现？老师说我的衣服没有穿上，像挂在衣架上的；好吧，他们都说我是印象派，我的图跟人类关系不大。……这些问题是初学者最经常遇到的问题，如果你还在郁闷，不妨投入到我们的怀抱中，让大神们带着你，将这些问题“one-by-one”滴！逐一横扫！&导言也许，你还想参赛入围获奖，向往鲜花与掌声；也许，你还想兼职当一名时装插画师，为大牛杂志画封面；也许，你还想出国读书，需要画出国际范儿的设计图纸；也许，你想创业当一名独立设计师，或创办时装定制工作室，画图见客户必不可少；也许，没有那么多的也许，我就是喜欢画画。因为我看到透明润润的水彩、帅气流畅的马克笔、细腻逼真的彩铅……心就在颤抖，我要画！的！更！好！&服装设计手稿（效果图）是服装设计师必须要掌握的基本专业技能,它可以帮助设计师快速的表达创意与设计意图。具备强烈设计图纸表达能力的设计师往往会获得比其他人更多的工作机会和客户认可，因为他的设计图有感染力、吸引人，把服装本身的美与人体的美，非常恰当的进行艺术化处理，形成一个有机的整体，给其他人带来愉悦的视觉效果。一手漂亮的线条、服装设计手稿是一位设计师最令人钦佩的地方之一，例如国际知名服装大师加里亚诺、范思哲、麦克奎恩等等，除了令人惊艳的时装作品，其设计图纸更是令人震撼；国内服装大师张肇达、武氏兄弟等，同样也是具备超强的绘画艺术水平。所以，别犹豫了，画起来吧！朋友们！&培养理念实力派师资/小班授课。根据学员的具体需求与专业基础情况，采取小班授课，一对一、手把手的授课模式，将理论知识与动手实操相结合，把知识用到看得见的实处，同时讲授服装设计创意理念，不断提高学员的整体服装知识素养。&培养对象【1】热爱服装设计，心怀服装梦想的人；【2】希望进一步提高服装效果图理论与技法、完善服装知识结构的设计、制版人员；【3】热衷于服装设计大赛，或者计划留学，准备作品集的学生；只要您对服装设计充满热情，我们将同样以做大的热情、耐心，结合专业化的课程设置，为您提供最好的专业辅导服务。&师资队伍工作室教师全部来源于国际国内知名时装高校专业教师，以及知名服装公司的设计总监、设计师，这将是国内最强大最专业的师资队伍力量，可以让你真实感受到最先进的最切实有效的教学理念与培养办法。主讲教师：Sunny曾任法国时装品牌CATIMINI与JAGADI服装设计师、北京天姿盼服装公司设计总监、天津米特制衣设计总监；担任《服装流行趋势》手稿绘制工作；中国丝绸博物馆历史服装文化绘制工作；出版专业书籍《服装设计常用人体手册》、《服装设计效果图表现技法》；国家教育部十二五规划教材《中国服装史》插图绘制；《华资风采》博物馆珍藏版旗袍绘图部分；《高尔夫说道》漫画部分；60周年国庆江泽民方队服装设计绘制者。绘制作品多次发表于中国服装设计师、服装时报等刊物。主讲教师：袁春然清华大学美术学院艺术学硕士，时装插画师、首饰设计师。作品曾荣获左衽杯中国时装画大赛金奖、上海国际新锐首饰设计大赛优胜奖；2013年赴法参加中法建交50周年巴黎TTF马年生肖展、时装插画作品多次刊登《VOGUE》，并著有《时装画完全绘本教程：马克笔篇》一书。&课程档期课程档期时间限招学费《手绘服装效果图技法》暑假一期7月18日—8月01日/15天35人3800《手绘服装效果图技法》暑假二期8月01日—8月15日/15天35人上课时间：AM9：30—12：30,PM13：30—18：30集中授课；晚上自主练习。&课程设置以下内容仅作基本参考，详细课程表开课时候公布。一、手绘服装效果图综述与优秀作品赏析二、服装人体基础2.1人体数据分析【1】解读人体结构，明确自身问题；【2】正面人体绘制要点；2.2头部结构分析及绘制【1】头部结构原理分析及演练；【2】头部五官风格分析及练习；三、服装效果图着色基础3.1服装着衣原理讲解及演练【1】服装结构解读及部位分析；【2】服装绘制注意要点及褶皱与服装关系；3.2素描化光影讲解及练习【1】光影在服装效果图中的呈现及表现要点讲解；【2】如何塑造着装前期的立体效果；【3】素描化服装效果图练习；3.3服装效果图的着色要领【1】服装效果图的着色注意事项及演练；【2】整体铺色与细节刻画的关系；四、效果图不同工具表现技法4.1色彩铅笔着色实例讲解与练习（纱质绘画）【1】色彩铅笔着色特点以及注意事项；【2】纱质案例绘制与练习；【3】皮革案例绘制与练习；【4】皮毛案例绘制与练习；【5】蕾丝案例绘制与练习；【6】色彩铅笔着色格呢案例绘制与练习；4.2马克笔使用方法讲解及绘制要素【1】马克笔使用方法及工具准备；【2】马克笔使用方法案例讲解及注意事项；4.3马克笔着色实例讲解与练习【1】棉质案例绘制与练习；【2】纱质案例绘制与练习；【3】皮革案例绘制与练习；【4】皮毛案例绘制与练习；【5】蕾丝案例绘制与练习；【6】格呢案例绘制与练习；4.4水彩使用方法讲解及绘制要素【1】水彩使用方法及工具准备；【2】水彩使用方法案例讲解及注意事项；【3】棉质、纱质案例绘制与练习；【4】皮毛案例绘制与练习；【5】蕾丝案例绘制与练习；【6】图案绘制案例绘制与练习；五、自主风格时装画培养【1】变形法运用实例讲解与练习；【2】夸张法运用实例讲解与练习；【3】风格绘画的要点及注意问题，风格化时装画绘制案例讲解与练习；&课程名额预约报名必读本课程对学员专业基础没有要求，只要专业需要或者喜欢即可，适用于基础较弱的以及零基础的服装专业学生与爱好者。为便于安排课程，保证课程质量，课程限招人数。审核通过学员需要缴纳报名费500元预约课程名额，正式入学后转入学费，开课后交齐剩余学费。课程咨询左衽老师（电话/189-，微信/ZR-2003， QQ/）报名程序【1】登陆官网www.zrcn.net,点击首页右上角"我要报名"，下载并认真填写报名表；【2】报名表发至邮箱：，三个工作日内会收到回复邮件；【3】按照回复邮件要求，汇款报名费到指定账户，预约课程名额；【4】确认缴费后，收到录取邮件与报到安排。报名须知【1】距离开课10个工作日之前,可无理由申请退课或者调课。退课者返还90%报名费(扣除10%手续费)。调课者可以任选其他档期相同课程；【2】距离开课10个工作日之前至课程结束，因个人原因不能上课者不办理退费事宜（包含报名费和学费）；【3】因工作室原因导致无法正常上课，退还全部费用；【4】寒暑假期间工作室安排住宿（另计费），需要者可详细咨询。优惠政策（仅限在校学生）【1】团报优惠：报选相同课程，三人及以上9.5折，五人及以上9折，十人及以上8.5折；【2】连报优惠：个人同时报选2门课程9.5折，3门9折；【3】二报优惠：第二次报选课程享受200元优惠。注：团报需要一起提交报名表与报名费，并且不受理退课和调课申请；老学员只能与新学员团报才能享受团报优惠。公益政策符合以下任何一项条件的同学都可以享受学费全免或者半免政策：【1】特别有才华、有想法，令大家佩服的学生。工作室愿意为你提供更好的平台帮助你更快更好的成长。【2】家庭经济困难的同学(需要时间审核)。只要你有服装梦想，并且愿意为改变现状去拼命、去付出的学生，工作室会尽最大的能力去帮助你【3】为工作室的成长做出持续贡献的学生。
服装效果图作品展示 Showcase服裝效果圖
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服装设计方法是指结合设计要求，按设计规律完成的设计手段，我们即可以将这些方法进行单项的理解和训练，又可以将这些方法综合起来运用，时装设计是一种创造，它通过对构成服装的众要素进行变化重组，使其具有崭新的符合审美要求的面貌，从面完成服装新款的创造。
　　艺术是相通的。服装的设计有时也借鉴了其他造型艺术设计的方法，如加减法、夸张法等。常用的服装设计方法如下：
１、加减法:在追求奢华的年代中，加法用的较多，在追求简洁的时尚中减法用的较多，无论是加法还是减法设计，恰当和适度是非常重要的在利用基本素材的基础上，不过多变化形体，而是运用原有素材的形态进行大小不同的组合。注重素材在设计上的增减，讲求素材在设计上的形式美感，在整体的造型表现上能依然清晰地见到原有素材形态的存在。
2、拆解组合法:选择一种或几种不同素材，在此基础上拆解或打破原有的素材形态，在某个设计主题中组合变化为一个有机的整体，创造出新的设计形象，采用拆解组合方法要注意避免刻板机械的设计组合，组合并不是将所有的素材元素进行堆砌，而是利用素材的精华要素，根据设计主题的需要，巧妙地进行拆解组合造型，才能达到出奇制胜的设计效果。
3、自然摹仿法:采用摹仿自然形态的手法进行设计在许多表演服装中常可看见。尤其在主题性极其明确的歌舞剧服饰表现中比较普遍。自然摹仿法要着重于突出设计的写实性，它能直接表现出某种素材在服装上的外在形象，拉近人与素材的距离，烘托出设计主题的气氛。自然摹仿的设计要集中体现素材的自然美感，去掉多余的纯制作意识，使作品自上而下流露出朴实自然的形象。
4、转移法:它是将一种事物转化到另外的事物中使用，这可以使在本领域难以解决的问题，通过移位，产生新的实破，它主要表现在按照设计意图将不同风格品种，功能的服装相互渗透，相互置换，从而形成新的服装品种，如：将正装转移到休闲装，将时装转移到休闲装，转移过程中由于双方所分配的比例不同，会碰撞出很多种可能，主要属性就倾向于谁是根据市场消费欲求选择的。&
借鉴素材进行设计，并不一味追求素材在服装上的再现，而是注意素材表现的内在因素。采用转移法的设计方法，要注意素材的特点，改变素材原有的形态，可以取素材的颜色或线条等局部特征，并利用服装特殊的表现手段加以处理，使之达到具有针对性的造型要求。
5、变异法:在改变原有素材形态的基础上，注重设计作品中象征的意义。变异并不是刻意强调变形，而是突出素材的内在涵义，因为它给我们的感受是富有更多的象征性。采用变异方法，可以借助一幅画、一块颜色、一些线条等，把设计师对物的感受用抽象和象征的手法表现出来。
6、夸张法:这是一种常见的设计方法，也是一种化平淡为奇异的设计方法，在服装设计中，夸张的手法常用于服装的整体，局部造型，夸张不但是把本来的状态和特性放大，也包括缩小，从而造成视觉上的强化与弱化。夸张需要一个尺度，这是根据设计目的决定的。在趋向极端的夸张设计过程中有无数个型态，选择截取最合适的状态应用在设计中，是设计服装训练的关键，夸张法除造型外，还可以对面料、装饰细节进行夸张，采用重叠、组合、变换、移动、分解等手法，从位置高低、长短、粗细、轻重、厚薄、软硬等多方面进行极限夸张，此法较适合于时装表演。自然的形态是最富有美感的。但是艺术设计离不开再创造，夸张的表现手法在设计是比较常见。夸张的手法就是利用素材特点，通过艺术的夸张手法使原有的形态变化，使之符合设计主题的定位，同时也达到一种形式美的效果。
7、同形异想法:利用服装上可变的设计要素，使一种服装外形衍生出很多种设计、色彩、面料结构、配件、装饰、搭配等时装设计要素都可以进行异想变化。如可以在其内部进行不同的分割设计，当然需要充分把握好服装款式的结构特征。线条分割应合理、有序，使之与整体外形协调统一，或基本上不改变整体效果的前想下，对有关局部进行改进与处理。这种设计非常适合职业装、男装系列服装的设计，尤其在设计构思阶段，这种设计方法可以快速提示多处设计构想。
8、整体法:是从整体出发逐步推进到局部的设计方法，它是由整体到局部再由局部到整体,完成全设计过程。可以从宏观上把握设计效果，要注意局部造型与局部造型之间的关系，整体法可以根据风格要求，从造型角度考虑，然后确定服装的内部结构。也可根据设计主题要求先确定整体色调或面料，之后深入探讨细部的色彩配置，面料的组合。
9、局部法:这是一种以点带面的设计方法，从服装的某一个局部入手，再对服装整体和其它部位展开设计，日常生活中，要善于发现美的精致的细节，从而引发设计的灵感，将其经过一定的改进，用于设计新的服装，而其它部位都会依据细节型特点的感觉进行顺势设计。
10、反面法:从相反的角度去拓展设计思维是一个极好的办法。反面法就是在相反或对立的位置上看待事物，寻求异化和突变结果的设计方法突破常规思维所带来的设计结果往往是意想不到的，反面法可以是题材风格上的，也可以是理念，型态上的反对,色彩搭配的无序，面料的随意拼拢，矛盾的造型设计都是设计观念的反对，男女老少的逆向，前面与后面的反对，上装与下装的反对，内衣与外衣的反对，都是设计形态的反对，要注意不可生搬硬套，要协调好各设计要素，否则就会使设计显得生硬牵强。&
11、组合法:将两种性质、形态、功能不同的服装组合起来，产生新的造型，形成新的服装样式，这种设计方法，可以集中两者的优点，避免两者的不是，组合法用于不同功能零部件的组合，使新样式服装具是有两种功能，组合，可以使新样式服装兼具两重性质，如果是女性化的设计，由于组合过程中比例不同，新造型的效果也不同，组合不仅表现在形态上，也表现在对质的汲取上。
12、变更法:是通过对已有服装的形、色、质及其它组合形式进行有选择的改变，形成新的设计方法。采用变更法进行设计，易产生别出心栽，富有创意的设计，在成衣设计中，有时往往只需要改变某一因素便可成为畅销的产品。
13、追寻法:是以某一原型为基础追踪寻找所有相关事物进行筛选整理，当一个新的造型设计出来后，是应该顺着原来的设计思路继续下去，把相关的造型尽可能多地开发出来，然后从中选择一个最佳方案，这种设计方法适合大量快速的设计。
14、限定法:就是围绕某一目标在某些要素限定情况进行设计的
方法，在服装设计中有价格限定、用途功能的限定等尺寸的限定等、还设计要素的限定、也有造型、色彩、面料结构、工艺上的限定。
其他的服装设计方法还有更多，设计师可以在设计实践中不断总结。这里必须注意在设计时，不要被过多的方法所迷惑，造成不知所措的局面。要切忌在一件服装上使用太多设计的方法，导致没有重点的造型结果&
服装造型设计的其它方法
需用立体人台设计 共需2天完成（重点在人台上进行设计）
造型方法是在不考虑面料，色彩等设计要素的情况下，单纯从造型角度进行设计的方法。服装造型就是以人体为基型，用材料和一定的工艺制作手段，塑造一个立体的服装形象，服装材料具有柔软性、悬垂性、适体性、伸缩性、耐拉性等，针对这些特征，服装有其独特的造型方法和规律。
１、并置法
并置法是指将某一造型元素并列排放在服装上，造型元素大小不同，排列方式不同，造型效果也不同，运用并置法时，其造型元素不能重叠。
２、悬挂法&&&&&&&
悬挂是在服装上附着立体造型元素的设计方法，适于幽默风格或创意服装设计。
分离是现代服装设计常用的一种手法，尤其是后现代主义观念影响下的服装设计，应用得更为广泛，分离是为了打破完整，使服装更具有层次感、空间感。
4、镂空法&&&&&&&&&&&&
&&&&是对面料进行控洞、打孔、抽纱处理，是对面料本身的改造，这种手法对服装内轮廓造型有一定的影响，以前常用于女性风格的设计，现在由于镂空手法、形式、位置的改变，一些前卫风格的服装也经常利用。
5、叠加法&&&&&&&&&&&
这是现代服装常用的一种设计手法，有重叠、透叠之分。叠加可使服装产生层次感，重发的叠加可以产生韵律感，空间感。
6、发射法&&&&&&&&&&&&
以一点或一线为中心，向四周做发射状造型。发射造型的手法有很多，以旋绕方式排列，以漩涡方式排列，以放射方式排列均可。
7、系扎法&&&&&&&&&
这是通过对面料进行系扎处理改变服装形态的方式，系扎方式不同，位置不同，会出现不同的服装造型，绳和带是常用的系扎工具。
8、剪切法&&&&&&&&&
这是一种只剪开而不剪断的服装造型方法，它可以打破服装的沉闷感，增加服装的可动性。剪切位置、大小不同，造型效果也不同。
9、撑垫法&&&&&&&&&&
这是一种传统的服装造型方法，它是在服装内用一些支撑、钵垫材料，加大服装某一部分的体积感、挺括感，使服装体形效果更符合审美标准。服装外形效果庞大而夸张，有强占领域的视觉效果，一般用于前卫服装、创意服装的设计造型。
10、折叠法&&&&&&&&&&
这是对面料进行折叠处理的服装造型方法，叠痕的大小不同、折叠方式不同、工艺处理不同、位置不同、方向不同、效果也各不相同。
11、包缠法&&&&&&&&&&&&
以软布料对人体进行缠绕、包裹的造型方法，这也是一种比较古老的服装造型方法。
12、披挂法&&&&&&&&&&&&
这是一种通过人体的支撑点将面料直接披挂在身体上的服装造型方法，具有自然，舒展的特点。在服装设计中，可以使一种造型方法，也可以同时使用几种造型方法，增加服装的层次感、体积感，丰富服装的效果，但不可生硬、牵强，为造型而造型要注意与人体的协调，与面料的配合，并符合人的审美心理。
服装整体结构设计是指全面考虑服装艺术与服装工程诸因素后进行的综合设计。它是联系服装造型设计与服装工艺设计的纽带，是将平面设计图转化为现实作品的一个不可或缺的桥梁。它既要实现造型设计的意图，弥补造型设计的不足，又要为工艺设计提供合理的方案，为部
件的吻合和各层材料的形态配伍提供必要的参考。服装整体结构设计必须考虑款式造型要素、人体要素、工艺要素、服装面料要素。
1、 款式造型要素
服装结构设计首先要考虑的是款式造型因素，即美感。结构设计应注重服装各个点、线、面的关系，而且巧妙地与人体结构结合。如上衣省道可隐藏在艺术性分割线中。要避免服装造型设计与结构设计分离的现象。一些服装款式虽视觉效果优美，但结构不合理，形成“天衣无
缝”型的设计；或是只考虑结构方式的可行性而忽略造型，在设计上分割凌乱、比例失调，服装失去整体美感。所以造型设计的美感是结构设计首要考虑的因素。
1．1 款式造型的审视与分解
款式造型的审视与分解是指通过审视服装效果图、平面造型图，来分析款式的外部特征、内分&
割形式、服装内外结构的组合关系，将服装设计表达不完善的部分进行合理想象并进行结构分解。这是结构设计的第一步。首先，判断其设计服装属于何种类型，主要功能是什么，穿着对象的性别、年龄以及季节、区域、用途和穿着方式又如何。除此之外，还要判断服装是实用类还是表演类，外衣还是内衣，多层还是单层，上下装分离还是连接的，某些部件是附加的还是不可分的。其次，判断服装款式的外部形态与比例关系(如服装的外廓形状、服装的长短、宽松度)以及内部比例关系及分割形式(如领的横开领大小、直开领的高低、袖的形态、分割线的形状、分割以后服装面积的比例关系等)。
另外，还要判断从效果图上可以直接观察到的款式结构(如外造型、部件之间的相连形式，穿脱形式的结构，各部位的舒适量，以及款式的透视结构(即从设计图中难以观察到的款式结构，如掩盖部位的结构、里布结构、面布与里布的结合结构等)。并非所有款式造型都是合理的。一些款式设计所表达的结构是不能分解成平面结构形式的，如图1、因而进行结构设计时，除了要体现款式设计特点外，还需将服装设计表达不完善部分的结构合理化，如增加结构线，改变
结构线的形状，再进行结构分解。这也是款式造型审视与分解阶段的一项任务。
1．2 款式造型与规格设计的对应
在对款式造型进行审视与分解后，我们可以按照一定的规律将服装造型转换为平面结构形式。服装造型设计分为H、A、X、T、O五种服装外廓形。不同的外形轮廓有着不同的造型特征。H型具有安祥、庄重、流畅，不贴身，呈直筒形的特点。x型具有窈窕、优美，上下两端宽松，腰部紧束的特点，体现女性体型自然美感。A型稳重安定，充满青春活力，具有上紧下松的特点。T型具有夸张肩部，收缩下摆的特点，简单、大方。0型具有夸张肩部、收缩下摆、中间宽松的特点，夸张而柔和。从以上造型特点知道，服装的外形轮廓不完全等于人的体型。其中适应人的体型，直接呈现人体线条、风韵的服装，属紧身合体造型；用夸张和修饰人体的方法，属松身或局部合体的造型。但是我们不仅要对服装作定性的描述，而且要精确地表达服装的结构，采用数据定量描述服装的规格。一般可以通过长度设计、围度设计、结构线设计、部件比例等方式来控制。
1．2．1 长度设计
服装规格的长度设计是造型设计。要求按照服装款式设计图的设计，忠实于图中服装各部位长度的比例关系制定长度规格。
1．2．2 国度设计
服装规格的围度设计是造型和功能相结合的设计。围度的设计必须考虑三个放松量：一是静态放松量，如呼吸量、服装所在层次量(内层、中层还是外层)；二是动态放松量，即满足人体基本运动的放松量；三是造型放松量。由于紧体服装与宽松服装造型不同，其放松量的差异也非常大，因此具体数据须根据款式而定。
1．2．3 结构线设计
结构线的设计从造型特征来讲就是线条的设计。线条在人们的视觉中具有感情，造型不同的线条表达的感情也不同(直线、折线具有硬朗的风格，曲线则柔美和浪漫)。服装衣片是由不同的直线与曲线连接而成的，它的表现形式可能是外形轮廓线以及各种省、缝、拆裥、装饰线迹、衣身分割线等。除线本身的特性以外，人体上的结构线和平面上的结构线相互对应但也有区别。人体上的结构线是立体形态的，具有透视关系。结构线设计时应合理想象平面立体的相互转换。
1．2．4 部件比例
服装往往是不同的衣片进行组合而成的。这些衣片之间存在着一定的比例关系。对于衣服长度，往往以腰节、臀围线、身高等为基准，肩宽往往以实际肩宽为标准进行相应的增减，袋口大小往往以胸围为基准(如腰节线下面的挖袋袋口大，男装一般为B／IO+5厘米左右，女装一
般为13／10+4厘米左右)，袋口位置一般位于腰节下7—8厘米左右等等。
2、 人体要素
服装因人体而产生，并忠实地服务于人体，因此，服装与人体有着十分密切的关系。这种关系主要表现在服装与人体体表形态、服装与人体活动规律、服装与人体比例及服装与体型差异等若干方面。在一定条件下，人体的高度和围度控制服装规格的大小；人体体表的高低起伏制约收省打褶及工艺归拔的程度；人体的关节运动影响服装最低放松量的大小；人体的和谐比例意味着服装局部规格可按比例推算求得。人体的体型差异产生了“量体裁衣”的概念。因此要充分理解人体结构的特征，使服装结构符合人体工学的要求，弥补人体之缺陷。要掌握人体造型、结构特点，熟悉人体各个部分之间的尺寸规律，对人体知识及其与服装的关系进行全面深入的研究，了解各个部位的静态结构与动态结构的差异，使服装制版中各个部位尺寸和松量分配更加合理，使结构设计更具合理性与科学性。人体因素对服装结构的影响主要表现在放松量的设计上。前面我们提到的三个围度放松量中，静态放松量和动态放松量就是与人体相关的设计，它们对于服装舒适性的设计有着重要的意义。
3、 工艺要素
结构设计虽然是在生产工艺的前期，但工艺要素对结构设计也会产生一定的影响。服装结构设计不仅要符合唯美、时尚、个性化的要求，还要适合工厂缝制的可操作性、工业化、经济性的要求，要降低工艺难度，尽量使工艺简便、缝制简单，提高生产效率。服装结构设计中结构线的形态能影响服装加工的外观质量，影响加工的难易性(例图2)，因而需要我们精心地处理服装结构，减少制作工艺的复杂性，把工艺的问题尽量解决在结构中。
另外，在服装结构设计过程中，不同的制作工艺与设备也影响着服装结构设计。如不规则底摆采用不同的设备与缝制方法所放的缝份量、折边量是完全不同的；在袖的制作中，采用肩压袖或袖压肩的工艺，在进行结构设计时，必须考虑不同的吃势。常用的衣缝结构有分缝、来去缝、内外包缝等，缝份量是完全不同的。折边的不同处理也影响服装结构制图。对于袖窿、无领领口，—般可以采取贴边、翻边、滚条三种形式，缝份量也完全不同。对于肩部需装垫肩的服装要减小肩部倾斜度；对于需要加衣里的服装，在配制里样板时应比面样板稍大，以免夹里牵制面料，影响服装的外观造型。从以上分析我们可看出，在绘制服装结构时并不是单纯地绘制服装结构图，而是需要把各种因素融汇贯通。只有这样，才能使最后的成品服装既符合设计者的意图，又能保证服装制作的可行性。
4、 服装面料要素
4、1 面料对造型的影响
由于面料的原料种类、组织结构、后整理方式的不同，不同面料的重量、厚度、剪变性、悬垂性、弹性也会不同；同一种面料由于长度的不同，服装成型效果也会形成差别，从而直接影响服装的造型效果。比如悬垂性和弹性好的轻薄面料能够产生完美的贴片效果，并能产生柔和的垂线条；悬垂性好、剪变性大、结构相对紧密的中等重量的梭织面料具有良好的斜纱裁剪表现力，同一种面料长度越长意味着重量越大，其悬垂性比长度较短的好一些。所以在服装造型设计里，我们要充分利用面料的特性进行设计。
4．2 面料与结构设计的对应
面料的特性包括手感、硬度、厚薄、悬垂度、组织结构、毛向、色泽、光泽。不同的服装面料由于采用的原料、纱线、织物组织、加工手段、面料受热后的可塑性等不同，具有不同的性能，不仅影响服装造型，同时也影响着结构设计。不同的面料质地所具有的性能不同，在板型处理上也截然不同。柔软下垂感好的面料，如真丝双绉、真丝绢纺等面料，在胸省量的处理上相对要稍微大一些，侧缝下摆处起翘要多一些，否则，下摆前后不呈现水平状而是波浪状。挺括的面料，如近几年较流行的复合涂层面料，胸省量相对要小一些。天然织物具有可塑性，如真丝类、纯毛类、纯麻类织物在受热后通过归拢、拔开等工艺处理后变为立体的形状，更加符合人体的外形，从而达到服装的外表美观。化纤类织物面料具有不可塑性，所以制板时不能
考虑归拔处理这一环节，必须要通过结构处理才能达到理想的状态。同一面料的经、纬丝绺伸缩弹性不同，斜向富有弹性，易弯曲延伸，因而不同的衣片应采用不同的丝绺方向来体现优点。
材料的缩率也影响服装结构。材料的缩率包括水洗缩率、熨烫缩率、热烫缩率。所以在服装结构设计时要进行相应的处理，如在纸样上加水洗缩率、熨烫缩率等。合适的面料形成合适的效果，不同的面料对服装结构的缩率、经纬丝绺、放松度有着较大的影响。结构设计的目标是在不影响设计完整性的前提下，按材料性能进行慎重的改变，以改善服装样板的实用性，提高服装材料的利用率和充分利用材料的性能。
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