谢邀！大致顺序:乐理、和声、旋律写作、对位、模仿、音型与织体练习、歌曲配伴奏、民歌改编钢琴小品、写前奏曲、单二、单三、复三、回旋、变奏、奏鸣、自由与混合曲式、调式和声、现代和声、20世纪复调、现代作曲技法……多听、多分析、多思考、多创作、多修改，一定会越来越好。
谢邀！大致顺序:乐理、和声、旋律写作、对位、模仿、音型与织体练习、歌曲配伴奏、民歌改编钢琴小品、写前奏曲、单二、单三、复三、回旋、变奏、奏鸣、自由与混合曲式、调式和声、现代和声、20世纪复调、现代作曲技法……多听、多分析、多思考、多创作、多…
【性价比】&br&如果题主问到性价比，cubase几乎是最低的那一批。&br&&br&先来对比对比一些其他软件的售价：&br&reaper:&br&&a href=&http://www.reaper.fm/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&REAPER | Audio Production Without Limits&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&$225:
full commercial license，常规的用于商业用途的工作室授权价格。&br&$60:
discounted license，对年收入2W美金以下使用者的优惠授权价格。折算成人民币也就几百块。&br&&br&水果：&br&&a href=&/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&首页-FL Studio中文官方商店&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&900-1900不等。详细的价格分类标准可咨询，自带庞大的电子乐素材库。&br&&br&logic：&br&&a href=&/cn/logic-pro/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Apple - Logic Pro X&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&1298，注意这可是连同自带的庞大音色库和素材库一起的售价，其中某些音色拿出来单卖1298都不是问题，可惜是mac only。&br&&br&另外尚有SONAR,studio one，pro tools等多个DAW未列出，可自行查询售价。&br&&br&【初学者的选择】&br&个人认为方便初学者的几个特点有：操作方便，功能理解直观，全中文界面。&br&cubase是一个尚可的选择，优点在于有全中文的界面，和浩如烟海的教程，至少中文教程中cubase是最多的。&br&缺点在于，设置和操作的方便程度欠缺，以及兼容性和稳定性稍差。至今自带桥接的种种BUG（比如trilogy界面刷不出）和对某些音色（比如cakewalk SI）的兼容仍然没解决。&br&&br&而FL虽然号称新手入门软件，但是个人认为只是让新手能最快速度做出第一个作品而已。&br&随着新手水平的不断提高，FL的问题会暴露得越来越多，独家的pattern/song模式很多时候反而是一个累赘，音频MIDI混编的操作也没有其他DAW来得方便。仅建议专攻电子乐的朋友使用。&br&&br&live这些就不说了，完全不是初学者的菜，同样仅推荐专攻电子乐的人使用。&br&&br&个人觉得，软件操作的学习上最简单的是studio one/logic，SONAR也不错，甚至可以不需要教程仅靠说明书完成学习。不过studio one由于自带音色库稍逊，也属于性价比低的那一批。&br&&br&【今年的这些改进？】&br&补充：cubase8改进不多，但优化不少，价格也降低了，比以前值得入手了。&br&软件功能越来越多，但总感觉有些功能是“为了功能而功能”，我估算了下平时操作的麻烦程度和学习成本，cubase仍然不算太好。&br&不过如果你是vst expression的忠实用户，就上cubase没有错，这是它最大的优势了。&br&&br&【对初学者从学习和以后的长时间使用来看？】&br&如果题主在国内音乐学院的话，建议使用cubase/SONAR，大家都在用，和老师同学交流作品会更方便。很多音乐生是文科生，对软件操作学习较依赖教程的话，cubase也是个好选择，而SONAR X1之后的操作，你们的老师同学可未必能帮你解决得了，之前的版本倒是没问题。&br&&br&如果考虑工程兼容性，打算一个软件用到黑，尤其还经常做配乐的话，推荐digital performer/SONAR/reaper，能满足很多苛刻条件下的使用，尤其对于英文好的人而言，reaper总能给到你惊喜。&br&&br&如果不打算把重心放在制作过程而放在创作本身的话，毫无疑问推荐logic/studio one，这样会花最少的时间在软件学习操作上而专心于音符写作。&br&&br&如果重心在混音，毫无疑问推荐pro tools了。SONAR也不错，这里要注意的是，不用迷信没有HD的pro tools。&br&&br&任何非电子乐专攻的时候都不推荐FL/live，但如果专攻电子乐，二者选其一是非常棒的，尤其在大量使用DAW内置音色和素材的情况下。&br&&br&（利益相关：自己用的是logic pro X。）
【性价比】如果题主问到性价比，cubase几乎是最低的那一批。先来对比对比一些其他软件的售价：reaper:$225: full commercial license，常规的用于商业用途的工作室授权价格。$60: discounted license，对年收入2W…
Miles Davis对爵士乐最伟大的贡献在于：&strong&把Jazz这种舞厅流行音乐，发展成了极具艺术深度的严肃音乐。&/strong&他对音乐多样性不断的挖掘和探索，使Jazz成为了可以和古典音乐同登大雅之堂，进入到学院分析和研究的艺术形式。&br&&br&事实上，现代爵士乐这些成就，是四五十年代以Charlie Parker为始，聚集在纽约的一批Jazz艺术家，以及他们的徒子徒孙共同完成的。在所有现代爵士的音乐家之中，论贡献量之多，影响力之大，Miles Davis都是当之无愧的第一人。之所以称他们伟大，是因为Parker和Miles这拨人所做到的事，是其他流行乐领域，包括摇滚、Hip-Hop等等，至今没有人做到的。当然你可以说流行乐就是流行乐，没必要去做高雅艺术，但是试想回到Swing风靡流行乐的Jazz Age，谁又能说爵士乐有这个必要呢？&br&&br&Miles Davis是一个真正的革命家，他一直都在对自己和整个音乐史突破，永远都不停的在音乐中加入新的元素。他更喜欢称自己是一个音乐家而非爵士音乐家，因为他心中没有一丁点genre的门户偏见，在他的心中只有做更好、更不一样的音乐，所以他才能那么多次的改变了音乐。简单的按照时间顺序列举一些Miles Davis的成就吧&br&40年代末，Miles Davis在bebop的基础上，创立了Cool Jazz（酷派爵士），一改bebop的咆哮风格，将放松轻柔带进了现代爵士乐。&br&50年代末到60年代，Miles又开创了Modal Jazz（调式爵士），用调式而非和弦作为和声框架，并在这个时期，录制了堪称史上最伟大爵士乐专辑《Kind of Blue》&br&60年代末到70年代，摇滚乐如日中天，一些爵士音乐家开始把摇滚乐元素加到爵士乐中来，比如电声乐器和摇滚乐的节奏，Miles Davis在尝试做了几张Jazz-Rock专辑之后，在69年录制了《In a Silent Way》，正式开启了Fusion（融合乐）时代。&br&Fusion乐的诞生影响了一大批世界各地的音乐家，他们把各种不同的音乐「融合」到一起。Miles在70年代末因为药物滥用问题蛰伏了几年，在他戒除毒瘾重返乐坛的晚年，一直都没有放弃对音乐的探索和尝试，1992年，Miles Davis甚至还录制了第一张Jazz Hip-Hop专辑作为自己音乐生涯的结尾。&br&&br&还有不得不提到的是，Miles Davis的另一个重大贡献是，不仅自己在音乐上不断突破，还提携了无数合作者与后辈，与他合作过的音乐人，很多都受到了Miles的影响，成了殿堂级的大师。这个名单非常长，这里只列取其中一部分吧：&br&萨克斯手 &a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Gerry_Mulligan& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Gerry Mulligan&i class=&icon-external&&&/i&&/a&, &a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/John_Coltrane& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&John Coltrane&i class=&icon-external&&&/i&&/a&,&a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Cannonball_Adderley& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Cannonball Adderley&i class=&icon-external&&&/i&&/a&, &a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Wayne_Shorter& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Wayne Shorter&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&钢琴手： &a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Herbie_Hancock& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Herbie Hancock&i class=&icon-external&&&/i&&/a&,&a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Zawinul& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Joe Zawinul&i class=&icon-external&&&/i&&/a&,
&a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Chick_Corea& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Chick Corea&i class=&icon-external&&&/i&&/a&,&a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Keith_Jarrett& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Keith Jarrett&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&贝斯手：&a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Chambers& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Paul Chambers&i class=&icon-external&&&/i&&/a&,
&a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Ron_Carter& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Ron Carter&i class=&icon-external&&&/i&&/a&,
&a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Dave_Holland& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Dave Holland&i class=&icon-external&&&/i&&/a&, &a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Marcus_Miller& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Marcus Miller&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&鼓手： &a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Elvin_Jones& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Elvin Jones&i class=&icon-external&&&/i&&/a&, &a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Tony_Williams_(drummer)& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Tony Williams&i class=&icon-external&&&/i&&/a&, &a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Billy_Cobham& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Billy Cobham&i class=&icon-external&&&/i&&/a&, &a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Jack_DeJohnette& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Jack DeJohnette&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&吉他手： &a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/John_McLaughlin_(musician)& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&John McLaughlin&i class=&icon-external&&&/i&&/a&,
&a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/John_Scofield& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&John Scofield&i class=&icon-external&&&/i&&/a&, &a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Mike_Stern& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Mike Stern&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&这些Miles的门徒，每一个名字都在爵士史中有相当的重量，所以你实在无法想象没有Miles，爵士乐会是什么样子。
Miles Davis对爵士乐最伟大的贡献在于：把Jazz这种舞厅流行音乐，发展成了极具艺术深度的严肃音乐。他对音乐多样性不断的挖掘和探索，使Jazz成为了可以和古典音乐同登大雅之堂，进入到学院分析和研究的艺术形式。事实上，现代爵士乐这些成就，是四五十年代…
这帮乐手可以不需要排练，你随便起个调唱首歌，两个小节之内他们会全部跟进来给你搞个像模像样的编曲……（这个虽然听起来很厉害，但好像这么说唬外行比较好用。）&br&&br&&br&我以我的喜欢程度慢慢看看，码到哪算哪。&br&&ul&&li&&b&打击乐手刘效松&/b&&/li&&/ul&&img src=&/2a7b3aac63e32eb4fa69c37d_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&472& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/2a7b3aac63e32eb4fa69c37d_r.jpg&&是的，作为一个平时玩的主要乐器是吉他的人，我最喜欢的是一个打击乐手。&br&刘效松老师在后面微笑着打着鼓的样子真的是魅力无限，貌似他每次音乐编排一爽起来就会露出那种笑容，很有气质。&br&最近印象深刻的是周笔畅那个改编的无穷欢乐的《青苹果乐园》里，刘老师在周笔畅开始互动之前在Conga上打的那个鼓花，那几下三连音真是听得我如痴如醉。&br&鼓手本身就有种吸引我的气质，没来我是歌手的不说，周晓鸥在第一季带来的王澜同志也是非常的带感。&br&刘效松老师是中国大陆顶尖的打击乐手，各种参加录制参加演出我们就不一一列举了，扔一句魔岩三杰何勇的话：“中国最著名的打击乐手。”&br&&br&&ul&&li&&b&吉他手Tommy Chan
&/b&&b&陈嘉健&/b&&br&&/li&&/ul&&img src=&/29ec0cff6608affa08d25c_b.jpg& data-rawwidth=&1200& data-rawheight=&1600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1200& data-original=&/29ec0cff6608affa08d25c_r.jpg&&虽然黄仲贤比他厉害，但是我更喜欢这位，印象比较深刻的是第一季黄绮珊唱《回来》，被一个棒子搞了个那么难听的编曲，中间突然Tommy哥出来一顿solo，阴霾尽消。&br&履历方面，所知不多，哈痞乐队吉他手。参加过很多大型演唱会，录制过很多大牌歌手的吉他（其实这句话这版里的所有人都能适用……）&br&另外优酷有一个他的主页，分享了很多包括教学，吉他演奏等视频。&br&说到吉他手，顺便说一下，最近好像是动力火车后面站了个台湾的Jerry C，吓了一跳……&br&&br&&ul&&li&&b&贝斯手单立文&/b&&/li&&/ul&&img src=&/874b362da6ba90f06eb4f_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&433& class=&content_image& width=&300&&《熟男有惑》里的爱自弹自唱的逗逼律师，《冲上云霄2》里的逗逼航空公司老板，你怎么也来了呢？……&br&提起这位我就乐了，因为这位神人在我印象里是个老色狼，根深蒂固挥之不去……&br&这位搞过乐队，拍过三级片，现在也会出演TVB的剧集。总之神人一个。&br&虽然三级片的经历比较搞笑，人家也被称是香港第一贝斯手。&br&虽然我很不能接受香港第一贝斯手是西门庆……&br&另外很随意很顺便地说一句：&br&他的前女友是&br&梅艳芳……&br&ps：因为评论里提到，我还特地去看了TVB剧集《熟男有惑》，我容易么……&br&&ul&&li&&b&音乐总监梁翘柏&/b&&/li&&/ul&&img src=&/03c98ce5d43a0c4a3b8ba13cad06e8fd_b.jpg& data-rawwidth=&393& data-rawheight=&590& class=&content_image& width=&393&&这位估计大家都已经熟悉了，直接复制一点吧。&br&&p&1986年，与&a href=&http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8A%89%E5%BF%97%E9%81%A0& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&刘志远&i class=&icon-external&&&/i&&/a&合组乐队&a href=&http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B5%AE%E4%B8%96%E7%B9%AA& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&浮世绘&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。1990年初浮世绘解散后到美国攻读电影研究学士及硕士学位。学成回港后担任幕后，为许多歌手(&a href=&http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%9B%A7%E5%B7%A7%E9%9F%B3& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&卢巧音&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、&a href=&http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8E%8B%E8%8F%B2& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&王菲&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、&a href=&http://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%99%B3%E5%A5%95%E8%BF%85& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&陈奕迅&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、&a href=&http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%A5%8A%E5%8D%83%E5%AC%85& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&杨千嬅&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、&a href=&http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%91%A8%E7%AD%86%E6%9A%A2& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&周笔畅&i class=&icon-external&&&/i&&/a&...等)作曲、编曲、监制唱片，担任演唱会音乐总监。并有参与电影配乐。&/p&&p&2002年自资推出个人专辑《追忆逝水年华》，包办词曲、演唱、编曲、监制及摄影、封套设计。2006年自编自导60分钟影片《美好时光》。&/p&&p&《我是歌手》幕后最大的英雄。&/p&&br&&ul&&li&&b&吉他手黄仲贤&/b&&/li&&/ul&&img src=&/da8a31adc_b.jpg& data-rawwidth=&900& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&900& data-original=&/da8a31adc_r.jpg&&跟 Beyond 渊源颇深，有人说是 Beyond “御用”吉他手，又有人说是香港第一吉他手，录过的音参加过的演出不胜枚举。&p&跟黄家驹黄贯中飚琴的男人。&/p&&p&只是长得太内敛，不太喜欢……&/p&&br&&ul&&li&&b&小提琴手靳海音&/b&&br&&/li&&/ul&&img src=&/bb968b9c472f29f241dedfa_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&334& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/bb968b9c472f29f241dedfa_r.jpg&&这位蛮帅的，小提琴家我是不认识的，所以抄点简介吧，反正是个大牛。&p&北京新雅空气室内乐团小提琴首席，曾担任过中国青年交响乐团小提琴首席。出生于沈阳的一个音乐世家，五岁跟随著名小提琴家（其父）靳哲学习小提琴，1992年以第一名成绩考入中央音乐学院附中，师从著名小提琴教育家王治隆教授，1998年就读于中央音乐学院本科，师从著名小提琴教育家王振山教授。&/p&&br&&ul&&li&&b&吉他手江建民 &/b&&br&&/li&&/ul&&p&&img src=&/bd61f3d4167508bbb058f72f5feb785e_b.jpg& data-rawwidth=&480& data-rawheight=&360& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&480& data-original=&/bd61f3d4167508bbb058f72f5feb785e_r.jpg&&看看这个图片的水印都能推测出这位在吉他界的地位了。&/p&&p&台湾最屌的吉他手。以及作曲人，编曲人，制作人。&/p&&p&他的编曲作品列出来会吓死人，所以不列了。&/p&&br&&ul&&li&&b&键盘手刘卓&/b&&/li&&/ul&&img src=&/fe751db1cd8e_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&413& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&/fe751db1cd8e_r.jpg&&从酒吧乐手做到国内顶尖乐手的牛人，以前不认识，知之不详。&br&&br&&ul&&li&&b&大提琴手陈美彤&/b&&br&&/li&&/ul&&img src=&/871dc0e99d8deecad9e79a_b.jpg& data-rawwidth=&268& data-rawheight=&300& class=&content_image& width=&268&&在我眼里，大提琴手和白富美是可以画等号的。&br&青年大提琴演奏家陈美彤小姐；跟林志炫互相放电玩的陈美彤小姐；手中乐器和她自己互相衬托，气质统一的陈美彤小姐，就是这么一位白富美。&br&&br&&ul&&li&&b&鼓手郝稷伦&/b&&/li&&/ul&&img src=&/650a525ca44a90e4b39cb736_b.jpg& data-rawwidth=&409& data-rawheight=&429& class=&content_image& width=&409&&我终于明白为什么我这么喜欢鼓手，也没记住他的名字了——这名字确实不好记。&br&但是我对他印象非常深，也是我喜欢的那类鼓手——笑着打鼓的人。&br&那种享受音乐的样子非常令人动容。&br&至于这位黑胖哥们的简历，貌似比上述那堆大牛要不好看一些，有兴趣可以去各处搜索这个名字。&br&&br&&p&---------------------------分割-----------------------------&/p&&br&&p&除了这些位，还有很多歌手临时请来的音乐家，很多我都不记得名字了，但是他们都是国内顶尖的音乐家。&/p&&br&&p&这些人包括但不限于拉提琴的小美女殷玥，上期周晓鸥拉来的栾树老师，韩磊拉来的那位爵士钢琴家，或者Double Bass演奏家某老外，弹班卓的某位神人，三弦演奏家某某，口琴演奏家某某，蒙古族马头琴演奏家某某某，还有我们强大的管弦乐队，伴唱，等等等等这一票人。&/p&&br&&p&&b&&u&他们都是值得尊敬的音乐家。&/u&&/b&&/p&&br&&p&湖南台把他们全部请来，就是业界良心。这种精益求精，也是湖南台目前混得这么好的一部分原因。&/p&&br&&br&&br&&br&&br&&br&----------------------再分割------------------------&br&因为是一时兴起来答的，没做什么准备，很仓促的答案大家见谅。如果有机会，我会再订正。&br&&br&文中图片都来自于互联网，无法一一标注来源了。&br&文中部分数据是我的记忆，可能有偏差；部分数据是翻阅了维基百科等网站得来，特此注明。&br&&br&还有就是题主问的是第二季的，我回答里带了一些第一季的，应该影响不大。
这帮乐手可以不需要排练，你随便起个调唱首歌，两个小节之内他们会全部跟进来给你搞个像模像样的编曲……（这个虽然听起来很厉害，但好像这么说唬外行比较好用。）我以我的喜欢程度慢慢看看，码到哪算哪。打击乐手刘效松是的，作为一个平时玩的主要乐器是吉…
题主，作为一个会弹琴同时最近还看了一遍交响情人梦动画版（是的我不看三次元因为看到玉木宏那张臭屁的脸会想根本不懂指挥你拽什么拽啊嗯吐槽结束）的人我硬生生跑到A站给你截图回答，所以图片略多答案略长手机党快走！！这不是演习！！这不是演习！！！&br&我看完了认为至少钢琴方面这部剧还是靠谱的，题主你看剧一定是没在意那些细节。&br&首先，我们来看看“野田妹听CD弹出曲子”这件事第一次出现的场景。S01E01，老师要求野田妹跟千秋学长先视奏一次莫扎特的双钢琴K.448，两个人都没练过纯视奏，然后刚开始就……&br&&img src=&/4eae4d9f5b196dcaf16e851f165eeb3b_b.jpg& data-rawwidth=&1366& data-rawheight=&768& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1366& data-original=&/4eae4d9f5b196dcaf16e851f165eeb3b_r.jpg&&咳……老师说毕竟第一次嘛再来一遍吧……第二遍时千秋的内心OS是：&br&&img src=&/a0e5dda48d8f4c_b.jpg& data-rawwidth=&1366& data-rawheight=&768& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1366& data-original=&/a0e5dda48d8f4c_r.jpg&&然后他突然发现&br&&img src=&/671af5cccfa_b.jpg& data-rawwidth=&1366& data-rawheight=&768& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1366& data-original=&/671af5cccfa_r.jpg&&老师开始解释野田妹弹琴的习惯：&br&&img src=&/6b3ff17ccc_b.jpg& data-rawwidth=&1366& data-rawheight=&768& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1366& data-original=&/6b3ff17ccc_r.jpg&&&br&这种做法遭到了千秋学长无情的吐槽：&br&&img src=&/9b37a6030bacb5381151caa61dc02a3c_b.jpg& data-rawwidth=&1366& data-rawheight=&768& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1366& data-original=&/9b37a6030bacb5381151caa61dc02a3c_r.jpg&&……好我想你应该明白点什么了，让我们来说说你提到的拉二那次吧。这个场景出现在S01E12，故事背景是：千秋学长在音乐会上成功演奏了拉二，野田妹听了以后就也要弹所以自己回家去&b&一直在练习&/b&，千秋学长看不下去就拉她去琴房用双钢琴的方式满足了她“弹一次拉二协奏”的愿望。我们来通过千秋伴奏时的内心OS看看她弹的怎么样吧：&br&&img src=&/4feb17edd1baae8b50fc2c_b.jpg& data-rawwidth=&1348& data-rawheight=&547& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1348& data-original=&/4feb17edd1baae8b50fc2c_r.jpg&&先是力度错了，然后速度不对，接着开始错音很多（那句我觉得是翻译问题）然后开始自己作曲……千秋学长忍不住开始用伴奏指挥她，因为她完全不听音乐只顾自己弹着爽啊。连琴房外面的群众都评论说野田妹技巧惊人，但是弹的太糟糕了。&br&弹完之后的第二天一大早你难道不记得发生了什么了吗哈哈哈！我一定要截图给你看啊题主！！&br&&img src=&/15a5bf39b530f546adaf0_b.jpg& data-rawwidth=&1366& data-rawheight=&728& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1366& data-original=&/15a5bf39b530f546adaf0_r.jpg&&千秋学长送给野田妹自己的&b&谱子跟CD&/b&啊哈哈哈！！！然后说“从今天开始你要好好学习协奏曲”，这意思还不够明白吗哈哈哈！！！（为什么我会知道呢唉其实是因为我老师也…………）&br&好了然后我们再来说说比赛的故事吧。这个场景出现在S01E22，故事背景是：野田妹终于换了一个靠谱老师严格训练她，几乎每次出场都在咆哮看谱子看谱子看谱子……赛前密集训练以后，其他曲目都好好的练习并完美演奏了，但由于生病没有时间练习最后一首（注：有评论说日剧和动漫曲目不一样，我又去看了日剧版核对了一下，不一样的是前一首，最后那首就是&b&施特拉文斯基的《彼得鲁什卡》第三乐章，&/b&以及真人版的上野树里表演的八度跑动真……让人心疼啊。），只能在去比赛的路上和后台&b&一直在背谱子&/b&，所以上台以后她只能记住一部分然后就记不住了开始“作曲”（一段手机铃声……），评委们听的满头黑线，比赛自然也就没获奖。这应该不算“大获成功”吧。不过还是要肯定，这种万不得已的情况下能背谱这么多还坚持弹下来已经非常不容易了。&br&从这次比赛之后（即下一季的“巴黎篇”），野田妹到法国的音乐学院开始学习，你再也看不到野田妹这种“不靠谱”的行为了（最开始偶尔还有自由发挥的“乱弹琴”，但都是在家练习的时候并不是正式演出）。&br&所以“听音乐就能弹下来”这种技能，就像楼上大家说的，经过训练并不是不可能的事情，但是只听一遍CD就弹下来像拉二这种难度很高的曲子我真心觉得是不可能的，剧中的野田妹其实也做不到。而且野田妹的故事还告诉我们，&b&弹下来不等于弹的好&/b&，所以题主啊你明白这部剧的良苦用心了吗！！！&br&&b&要想弹的还能听！！！读谱多练听录音！！！！&/b&这是弹钢琴亘古不变的真理啊！！！！！&br&让我们来看看这部剧中的正面示范——真正弹的好的千秋学长，几乎每一集他都在练琴听CD看总谱！所以千秋的话才是靠谱的，例如第二季中他教训野田妹弹奏鸣曲不要把每个乐章孤立的看待，弹贝多芬悲怆2的时候要记得第三乐章的主题就是从中发展出来的。&br&PS：不要忘了野田妹在巴黎开学上曲式分析课的时候发现自己什么都听不懂什么都插不上话连小朋友都嘲笑她……嗯这就是不看谱的下场……&br&PPS：如果真的存在懂钢琴会指挥长得还不错的单身直男，请联系我。
题主，作为一个会弹琴同时最近还看了一遍交响情人梦动画版（是的我不看三次元因为看到玉木宏那张臭屁的脸会想根本不懂指挥你拽什么拽啊嗯吐槽结束）的人我硬生生跑到A站给你截图回答，所以图片略多答案略长手机党快走！！这不是演习！！这不是演习！！！我…
首先，你需要一个专业老师&br&如果你说怎么学好唱歌，我会很笼统的告诉你只需要多模仿一个喜欢的歌手就可以了&br&但是你说的是学好声乐，那么你需要的是一个老师。&br&声乐圈子水很深，一些特别的发声技巧以及唱法没有老师教的话自学需要花的时间要多出数倍，而且本身是一个很注重天资的领域，天分也是一个巨大影响。&br&&br&然后，如果你觉得先大概地了解一下情况的话，可以这么介绍。&br&你要喜欢听歌，&br&因为要学会某种技能之前，总要先经过模仿的阶段，&br&就是，找一个喜欢的歌手模仿，&br&有出唱片的，较为知名的歌手，都是基本上有经过长时间的专业训练的，&br&尤其是一些老牌的巨星，在技能方面是非常全面的，可以模仿&br&&br&step1&br&通过模仿，首先把音调找准，先练好音准，&br&然后再找好节拍。&br&能不跑调，不错节拍的情况下唱完某一首经常唱的歌曲，就算是第一步完成了，&br&具备了基本的辨识音调和节拍的能力。&br&&br&step2&br&通过模仿，学会各种发声技巧&br&共鸣、假声、混声等（暂时我会的只有这三个，肯定还有很多）&br&到了第二步，因为音准和节拍不再是问题了，要把歌曲唱的好听，就是音色的问题了。不同的音色来源于不同的发声习惯与发声技巧，所谓的某些人唱歌很好听某些人唱歌很难听就是差别在这里。为什么有些人唱歌的调子都是对的，节拍也是对的，但是就是不好听，就是因为没有运用到正确的发声技巧。&br&&br&具体的共鸣，假声，混声，也可以从模仿中学会，&br&共鸣分为胸腔共鸣、鼻腔共鸣、颅腔共鸣，&br&分别对应人声的低音，中音，高音&br&&br&共鸣可以使得声带肌肉使用较小的力量而获得较大的音量增幅，并且可以使得声音因为加上了除了口腔之外的其他器官腔体的共鸣所带来的音色改善。&br&如胸腔共鸣带来的效果类似大提琴般浑厚&br&鼻腔共鸣如同吉他般清晰嘹亮&br&颅腔共鸣如同小提琴般在尖锐之余又带有些许饱满的感觉&br&具体如何使用共鸣，可以自行网上搜索，各种发声技巧的教程，有许多&br&然后基本上王力宏陈奕迅等歌神级别人物都是说话都带共鸣的（包括各种电视台主持人），&br&所以共鸣相对来说通过模仿来自学的难度还不是特别的大，网上也有各种技术性教程&br&但是这里就是有老师和没老师的重大区别了。&br&有老师的情况下，你可以快速的纠正共鸣的技术性错误而快速的习得这项发声技巧。&br&而没有老师，，，网上只告诉你半打哈欠状张大口发声可以获得颅腔共鸣效果，但是具体体验，，，只能靠你个人天分了。。。。&br&&br&然后是假声，假声也是一样，利用声带的不完全振动，也就是部分声带发声，来取得比预期的更高音调。美声、一些民族性的唱法都大量带有假声的这项技巧。&br&不过很遗憾的告诉你，虽然我也会假声，但是由于是自学，练习量也不大，接近三年才把音色校准到基本上令人满意的程度。这又是没有老师和有老师的区别了。&br&&br&然后是混声&br&混声就是将真声与假声混合以求获得真声的饱满与假声的空灵的感觉（简单来说就是本来你那个音调用真声可以唱的出来，硬要唱成假声，然后再唱的不那么假）。混合各种共鸣的用法（混音在严格意义来讲三种共鸣都是可以用的，只要你每个共鸣的音域够广）就可以形成更多的音色，类似林志炫的“鸡尾酒唱法”，实际上就是混声给改了个名字。&br&典型代表：林志炫、张信哲&br&&br&发声技巧还有很多，而且未来肯定还有许多未被发掘出来的技巧，活到老学到老&br&&br&step3&br&接下来就是情感的发挥了。&br&同样一首歌，两个歌手唱的都很不错，技术层面不需要挑剔什么，&br&如果去比赛的话，谁会赢呢？答案就是，那个唱的最为打动人心的。&br&声乐是一项技能，而音乐是一门艺术。&br&所谓艺术，在我看来，是人类心灵表达的一种方式。&br&技术当然是不可或缺的，但是升华到了艺术的层面，就需要到你平时对生活的感悟，&br&把你想表达的内心想法融入到一首歌里面，&br&每首歌，就是你心中的每个故事。&br&像讲故事那样唱好每首歌。&br&自然而然的就能够引发别人感动。&br&&br&当然，讲完这些虚的东西，就需要讲一些实在的，&br&就是每首歌都有一个切入点，中国人讲究赋比兴，&br&总要先赋，在比，最后的地方兴一下。&br&个人最近比较喜欢的典型代表：&br&湖南台电视节目《我是歌手》里面第12期彭佳慧的one moment in time&br&《我是歌手》第6期林志炫的 烟花易冷&br&张靓颖 Listen.To.Jane.Z.Live
秋意浓&br&&br&所谓的赋比兴，就是前面的地方稍微放轻一点点以一个叙事的态度唱完前半段，然后后面第一个副歌稍微提高一下下情绪，但是不要完全引出来，第一个副歌完了之后第二个副歌之前继续叙事的态度但是稍微也提高下情绪，等到第二个副歌最后的地方在全部引出来 或者是有第三个副歌的时候就最后的地方再把情绪引出来。&br&总之以最简单的方式来说，就是最开始的地方别太早high，先稳稳当当的吧歌曲细节唱好，再慢慢提升情绪，最后再爆发出来。彭佳慧的那首one moment in time做的很好，尤其是最后的地方高音非常惊艳出色（顺带一提，那个是真声，专业的歌手就是不一样，该有的水平还是要有）。&br&&br&好吧长长一堆说完&br&基本上能做到step2的发声技巧的话已经是可以称霸ktv的了&br&能把step2基本上熟练掌握的话就基本上可以称霸各高校的什么校园歌手大赛了&br&能达到step3的话，就可以考虑各种表演和录歌的范畴了&br&&br&当然，追求归追求，还是一步一步来，技巧没跟上，再有感情也没用，&br&因为，，，听的人觉得难受，，，&br&&br&然后，有老师的话还可以补充你乐理知识方面的漏洞，&br&乐理知识对声乐也是非常重要的，&br&老师还会顺带教会你和声的原理以及技巧，&br&以后泡小妞勾搭帅哥去ktv帮别人和声，别人会有惊艳的感觉~~~~~~&br&&br&所以，首先你得拥有一个专业老师。。。
首先，你需要一个专业老师如果你说怎么学好唱歌，我会很笼统的告诉你只需要多模仿一个喜欢的歌手就可以了但是你说的是学好声乐，那么你需要的是一个老师。声乐圈子水很深，一些特别的发声技巧以及唱法没有老师教的话自学需要花的时间要多出数倍，而且本身是…
微信公共账号:
爵士乐&br&已经写了半年多了. 54篇文章,从风格和时间两条线来讲述爵士乐的发展.&br&经常推荐一些经典的live&br&作为爵士乐这个小众的音乐群体,目前订阅数接近2000.
&All That Jazz& DJ 有待 推荐了此账号.&br&&br&&img src=&/5e8b1b74a5dd1b7c406a1c052ce97bc5_b.jpg& data-rawwidth=&430& data-rawheight=&430& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&430& data-original=&/5e8b1b74a5dd1b7c406a1c052ce97bc5_r.jpg&&
微信公共账号: 爵士乐已经写了半年多了. 54篇文章,从风格和时间两条线来讲述爵士乐的发展.经常推荐一些经典的live作为爵士乐这个小众的音乐群体,目前订阅数接近2000. &All That Jazz& DJ 有待 推荐了此账号.
恰好是做录音这行的，提出一些分析希望能有帮助。&br&大家说的底噪大，专业上是指信噪比（S/N）不好，意即可用信号和噪声的比例没有拉开，想听清对白就不得不提高音频文件的增益，噪音也随之就提高了，听起来底噪非常大。既然是信-噪比，我们就可以知道题主问题的答案，也就知道怎样改进了：&br&&br&1.提高“信”（signal）。不论是随机话筒还是插在热靴上的rode之类的话筒，对于最佳拾音位置来讲，都太远！大家都看过影视剧拍摄花絮，最佳拾音位置基本是在演员头顶斜上方，距离演员头顶30cm左右。在机身位置的任何话筒，都是没法到这个位置的。所以首要的是把话筒装上减震架，话筒杆，举到演员的头顶上去。随机mic和rode话筒的区别在于指向性和话筒品质，在话筒位置正确的前提下，再改善话筒品质，选择合适的指向性。比如都吊到演员头顶的位置上时，选择sennheiser MKH416（这是个经典型号，几十年不衰）就比RODE NTG-2话筒要好。但首先要记住，话筒位置！位置！&br&&br&2.控制“噪”（noise）。在马路边当然要比在室内拍摄噪音高。这是选景，甚至写剧本时就应考虑进去的。因此大片会封路，小片会选择车流少的时段拍（剧本专门设计交通嘈杂除外）。就算是在室内，也是有很多需要控制的噪音。比如在拍摄之前关掉冰箱，饮水机，这些定期启动很是麻烦。关掉呜呜作响的电脑，咔咔的挂钟，中央空调，背景音乐等等。这些不起眼的工作会大大地改善信噪比。千万不要说我这场戏本身就需要背景音乐，所以不关，后期想怎么加就怎么加，录进去可就拿不掉了。&br&另外，选择指向性更强的话筒，也是规避噪音的重要手段。思路都是尽可能地减少不需要的噪音。&br&&br&3.降低电路底噪，改善记录设备的品质。从mic收录进来的电信号非常微弱，首先需要放大，这就是常说的话放。话放是声音进来的第一道处理，因此话放的品质格外重要。下一步是把模拟信号采样量化为数字信号（A-D)，这样才能记录在数字媒体上。这两个步骤的品质决定了声音记录的质量。相机，摄像机的产品设计都是偏重画面的品质，它们的话放和模数转换电路品质都不会太高，因此不可避免地带入大量的电路底噪。&br&此外，像5D2这样的相机，录音电平都是自动的，信号大的时候自动降低增益，信号小时提升增益，因此录制人声的时候，有台词时录音电平就小一些，环境底噪就随之压下来；没有台词的时候就会自动提升增益，环境底噪就会增大。这样的录音文件中的噪声就会像”喘息“一下起伏不定，后期很难解决。针对这一点，我们可以采用独立录音机连接话筒录音（如ZOOM系列，便宜，品质又有大改善），手动录音电平控制。&br&&br&从以上三点着手，大家就会发现声音文件的质量大有改观了。&br&欢迎继续讨论：）
恰好是做录音这行的，提出一些分析希望能有帮助。大家说的底噪大，专业上是指信噪比（S/N）不好，意即可用信号和噪声的比例没有拉开，想听清对白就不得不提高音频文件的增益，噪音也随之就提高了，听起来底噪非常大。既然是信-噪比，我们就可以知道题主问题…
学习曲式分析的前提是你的&b&乐理、和声&/b&基本过关。重点是能否&b&迅速准确地判断调性以及转调离调等手法。&/b&&br&如果答案是肯定的，就弄清楚各个曲式的技术指标，对号入座就好了（二部性的曲式有哪些，三部性的曲式有哪些）。如果答案是否定的就得从和声乐理开始梳理了。&br&曲式方面推荐&b&范乃信&/b&的&b&《曲式精要》，斯波索宾&/b&的&b&《曲式学教程》&/b&也讲得很清楚。&br&和声推荐&b&斯波索宾&/b&的&b&《和声学教程》&/b&，请熟练掌握“终止四六和弦”、“属七和弦“、”重属和弦“、”离调转调“”调性体系“等相关章节内容。
学习曲式分析的前提是你的乐理、和声基本过关。重点是能否迅速准确地判断调性以及转调离调等手法。如果答案是肯定的，就弄清楚各个曲式的技术指标，对号入座就好了（二部性的曲式有哪些，三部性的曲式有哪些）。如果答案是否定的就得从和声乐理开始梳理了。…
学习曲式分析这门课不是那么容易的&br&首先你得掌握最&b&基本的乐理知识&/b&&br&比较简单的一本书是&b&《音乐理论基础》&/b&李重光出的&br&其次你得学习&b&和声&/b&这门课程&br&推荐上音出的&b&《和声分析教程》&/b&杨通八的&br&最后才可以学&b&曲式分析&/b&&br&推荐上音的&b&《音乐作品分析教程》&/b&是钱仁康和钱亦平两位大拿的出的&br&还有一本&b&《曲式分析基础教程》不过我还是推荐钱老的书&/b&&br&从最简单的乐段到有难度的自由曲式都可以学习到&br&&br&在这里我不了解题主你得程度&br&一般流行歌曲的结构是以主题（A），副歌（B），过度句（插句）（C），流行句（记忆点）（D），桥段（序唱，过门，间奏）（E）等组成，一般来说，单二部曲式最为多见。 &br&&br&所以我认为题主要想深入的学习这门课程的话。需要系统的学习一下音乐理论知识。
学习曲式分析这门课不是那么容易的首先你得掌握最基本的乐理知识比较简单的一本书是《音乐理论基础》李重光出的其次你得学习和声这门课程推荐上音出的《和声分析教程》杨通八的最后才可以学曲式分析推荐上音的《音乐作品分析教程》是钱仁康和钱亦平两位大拿…
谢邀&br&&br&我猜楼主可能对曲式分析还不太了解。一般我们讲，学作曲需要搞定“四大件”，也就是四项重要技能：和声、配器、复调、曲式，它们从不同角度研究了音乐的形态、结构和表现方法。它们的具体内容我就不展开了，自行 baidu 吧。中央院作曲系里，这四大门，加上作曲、视唱练耳，构成了六个教研室，这也许能从一个侧面说明这几项技能之间的相互关系。&br&&br&这四门技能不是单独存在的，它们之间联系很紧密。在音乐学习的初级阶段，比如乐理和视唱练耳的学习中，就已经包括了一些和声的曲式的内容了，随着学习的深入，到了专业院校的本科层次，四大件才会作为专业课出现，并且会根据专业的不同设置不同的难度层次。其中曲式（全名叫曲式与作品分析）是四大件里最后一门，因为先对和声、配器、复调有一定掌握后，才能结合曲式对作品进行全面和深入的分析。&br&&br&流行音乐并没有太严格的要求，但假如通过古典音乐进行了严格的训练，这些音乐技能同样可以应用在流行音乐的分析和创作中。具体到题主提到的我的回答（&a href=&/question//answer/?group_id=#answer-3338985& class=&internal&&为什么会觉得一首歌的旋律很 low？是哪些因素造成的？&/a&），我只是在一个小片段内对旋律和节奏进行了一些分析，远谈不上“曲式”，而这些分析，你在李重光的《基本乐理》里都能找到。好好把那里面的和弦连接、调式、旋律部分都啃透了，90%的流行音乐对你而言都不再复杂了。
谢邀我猜楼主可能对曲式分析还不太了解。一般我们讲，学作曲需要搞定“四大件”，也就是四项重要技能：和声、配器、复调、曲式，它们从不同角度研究了音乐的形态、结构和表现方法。它们的具体内容我就不展开了，自行 baidu 吧。中央院作曲系里，这四大门，…
在流行音乐领域里，系统学习过音乐的人，通常比“野路子”出来的人，在音乐创作上的视野更开阔、手段更丰富。&br&&br&举个具体的例子，典型的野路子选手许巍，他的歌里几乎没有转调、没有高叠和弦，几乎都是自然和弦连接，几乎都构建在以吉他扫弦为基础的织体体系上。&br&这不妨碍他写出好作品，简单通常代表淳朴与真诚，淳朴和真诚可以赢得歌迷。但你无法永远停留在这个音乐形象上，你要发展、要变化，匮乏的作曲技能无法支撑新的艺术构思。&br&&br&所谓“系统学习”，其实更多地是要构建更高、更全局、更广阔的视野。张亚东（以及其他很多成功的音乐人）都多次表示，他们从古典乐爵士乐中学到了许多东西。要知道，古典和爵士代表了人类音乐领域最复杂的音乐形态和最精湛的作曲技法。领略了这个层次的音乐，再去搞流行音乐糊弄大众，你会感觉手上的素材、心里的灵感简直多到不知道该用哪个。古典和爵士，永远启发着音乐人的灵感。&br&&br&音乐院校只会给你一个“系统学习”的契机，而更多要靠音乐人自己的努力。太多太多的优秀音乐人他们不曾就读与音乐学院，但他们从未停止思考与学习。
在流行音乐领域里，系统学习过音乐的人，通常比“野路子”出来的人，在音乐创作上的视野更开阔、手段更丰富。举个具体的例子，典型的野路子选手许巍，他的歌里几乎没有转调、没有高叠和弦，几乎都是自然和弦连接，几乎都构建在以吉他扫弦为基础的织体体系上…
&img data-rawheight=&400& data-rawwidth=&327& src=&/de4adee276dd76_b.jpg& class=&content_image& width=&327&&&a href=&/subject/6111610/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&The Musician's Guide to Theory and Analysis (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&亚马逊上不到一百刀就能搞定。&br&&br&&img data-rawheight=&417& data-rawwidth=&318& src=&/fdcfa125f58c7e_b.jpg& class=&content_image& width=&318&&&a class=& wrap external& href=&/subject/2541172/& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Harmony (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&亚马逊上也有，不过我是从图书馆借的。&br&&br&就算是音乐专业的话这两本也相当理想了。第一本从最基本的原理一路讲到历史上各个时期的音乐风格，习题丰富非常有利自学（其实我选的音乐课上课时讲的内容也有限，多数都是自己读书来的……），而第二本则着重于和声关系。上来就看第二本会死的，建议先把第一本第 1~8 章以及 12~14 章看过之后再去翻这本。
亚马逊上不到一百刀就能搞定。亚马逊上也有，不过我是从图书馆借的。就算是音乐专业的话这两本也相当理想了。第一本从最基本的原理一路讲到历史上各个时期的音乐风格，习题丰富非常有利自…
DTMF是用两个特定的单音频组合信号来代表数字信号以实现其功能的一种编码技术。两个单音频的频率不同，代表的数字或实现的功能也不同。这种电话机中通常有16个按键，其中有10个数字键0～9和6个功能键*、#、A、B、C、D。由于按照组合原理，一般应有8种不同的单音频信号。因此可采用的频率也有8种，故称之为多频，又因它采用从8种频率中任意抽出2种进行组合来进行编码，所以又称之为“8中取2”的编码技术。 &br&&br&用这8种频率可形成16种不同的组合，从而代表16种不同的数字或功能键。&br&根据CCITT的建议，国际上采用的多种频率 687Hz、770Hz、852Hz、941Hz、1209Hz、1336Hz、1477Hz和1633Hz等8种。&br&&br&因此每部合格的标准电话按键音都是一致的，不管你是手机还是固话。&br&&br&
行频/Hz 77 1633&br&
列频/Hz &br&
D&br&&br&这就是4x4标准键盘了。&br&&br&可以参考这个网址：“DTMF Tones” &a href=&/sound/dtmf.html& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/sound/dtmf.&/span&&span class=&invisible&&html&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&DTMF是&b&双音多频拨号&/b&的缩写，双音多频信号是贝尔实验室发明的，其目的是为了自动完成长途呼叫。&br&&br&Wikipedia 上还有特殊拨号音的频率表，这个就不是全球统一的标准了：&br&忙
音 Busy signal (美)：480 Hz/620 Hz&br&回拨音 Ringback tone (美)：440 Hz/480 Hz&br&拨号音 Dial tone (美)：350 Hz/440 Hz&br&&br&忙
音 Busy signal (欧)：425 Hz&br&回拨音 Ringback tone (英)：400 Hz/450 Hz&br&回拨音 Ringback tone (欧)：425 Hz&br&拨号音 Dial tone (英)：350 Hz/450 Hz&br&拨号音 Dial tone (欧)：425 Hz
DTMF是用两个特定的单音频组合信号来代表数字信号以实现其功能的一种编码技术。两个单音频的频率不同，代表的数字或实现的功能也不同。这种电话机中通常有16个按键，其中有10个数字键0～9和6个功能键*、#、A、B、C、D。由于按照组合原理，一般应有8种不同的…
&b&听音&/b&&br&&br&能听会写的前提是&b&会唱&/b&，极同意 &a data-hash=&3bf69fd902f6a07d11c22c44c3c2a8e1& href=&///people/3bf69fd902f6a07d11c22c44c3c2a8e1& class=&member_mention& data-tip=&p$b$3bf69fd902f6a07d11c22c44c3c2a8e1&&@周子贤&/a&
的说法。其次乐器里面视唱练耳最好的乐器是&b&钢琴&/b&，学会找基本音。调性转换有规律，不用上来就练非能听出调。&br&&br&然后要多训练对&b&音阶的敏感性&/b&，如果基本调每一个音阶你都能唱准，那么就算听不出旋律 ，你至少能找到几个音是准的，然后爬唱音阶找到那几个不确定的其他音，接着简谱基本就很容易了，其实不是很难。你要学会用音乐的方式去寻找音律。比如 1.3.5这种大三度跳进，3.4这种半音跳进，对着钢琴是最明确的，半音全音都很好认。先视觉确定他们，然后听音找到他们，然后跟着唱准喽，一个基本调里面的每一个音都唱准了，那么其他就是换换位置而已。&br&&br&其实就是这个，你得唱准咯。&b&&u&每一个调下面说白了都是这几个音！&/u&&/b&&br&重点就是找规律，总结他们之间的关系和转换。&img src=&/2baddb53d066bc433e3070d4_b.jpg& class=&content_image&& C
i&br&&br&只要能把一个八度的12个半音烂熟于心，其他调通过合理的&b&上升下降&/b&很容易找出来。&br&最好的个方法就是每天练唱音阶。唱熟了，那个旋律一出来你的大脑自动就能对应找到音，找到音，音阶马上跟着出来，然后脑海里这么12个音一爬。&br&&br&然后听调的话，一样等你确定基本音，看看你唱的这个旋律里面的1和你确定的基本音几度只差，马上调就找到了！&br&&br&&br&&b&节奏&/b&&br&&br&&br&前面说的都是音准，这是写出简谱的&b&首要条件&/b&。其次就是节奏了，断节奏是写简谱相对比听音难的多的一环。&br&&br&一般初学者要先学会打基本节奏，1/2,2/4拍，1/3拍都是最最基础的拍子，学会手势法。&br&&br&&img src=&/5b66fb9da380a0320d79e_b.jpg& class=&content_image&&这个拍子手势相对基本，如果很难学可以记住，二拍子就是 1哒，2哒。三拍子就是1哒哒，2哒哒。四拍子就是1哒，2哒，1哒，2哒 这里说的都是两个连拍，就是 XX|XX, XXX|XXX, XXXX|XXXX.&br&&br&其他节奏都是在这几个基础节奏上通过音长进行变种实际上，你可以仔细研究一下。吉他在音准上能帮上些忙，但节奏真的需要下苦功自我练习的了。因为节奏的训练会很枯燥，也相对需要一点天分，我了解有一些人真的是天生没办法断节奏，手势的学习能很好的调整，重点还是一个节奏音律。找到规律。&br&&br&听音如果掌握，把音乐在手势节奏下唱出来，对应每一拍写下来，简谱基本就能出来个大概了。&br&&br&如果你觉得节奏很难，那么你先学会看简谱打节奏，根据有节奏的简谱唱。唱的时候要加手势，这样训练一段时间，你能有一个概念就是节奏和音的位置是如何对应的。&br&&br&&b&特殊音&/b&&br&&br&比如有附点和长音符，这需要你对前两者很有把握的时候再练习的。都很有特点，找找规律很容易明白，反正多练唱吧。这样下去，简谱的正确度就会大大提高了。&br&&br&ps，音乐是一个需要动用全身心去感知的东西，会看会听会唱才能写出来谱子，是一个全部都贯通的概念。切忌单一层面下苦功，。
听音能听会写的前提是会唱，极同意
的说法。其次乐器里面视唱练耳最好的乐器是钢琴，学会找基本音。调性转换有规律，不用上来就练非能听出调。然后要多训练对音阶的敏感性，如果基本调每一个音阶你都能唱准，那么就算听不出旋律 ，你至少能找到几个…
&b&equal tempered&/b&&br&十二平均律，twelve-tone equal temperament。将八度音程均分为 12 个相等音程的律制。八度音程的频率比值为 2，每个平均律半音的频率倍数为 1.05946（也就是 2 开 12 次方），频率比为 89/84，计 100 音分，一个八度总共是 1200 音分。&br&十二平均律只有一种半音和一种全音。它的优点是便于转调，彻底解决了中庸全音律调音中狼音的问题，所以目前国际上所有的键盘乐器都以十二平均律调音。这种律制的缺点是，除八度音程外，其余各级音都不合于“自然音程”——即泛音列中各音之间的距离，是彻彻底底的人工律。因此，在某种程度上说，十二平均律的和弦是不协和的，并且容易混淆协和与不协和音程之间的界限。比方说小三度和增二度其实是两个音程，前者是协和音程，后者则是不协和音程，但在比如钢琴这种十二平均律乐器上，它们是相同的。&br&&br&&b&Pythagorean-C & Pythagorean-A&/b&&br&我们先不看那个“-C”和“-A”。&br&毕达哥拉斯律，Pythagorean system，世界上最早的调律法，即“五度相生律”，circle-of-fiftths system。因五度律最先由毕达哥拉斯提出，故以他的名字命名。毕达哥拉斯律源于毕达哥拉斯五度相生法，应用五度音程下方音的 3 倍音音高与上方音的 2 倍音音高相等的原理，由一律出发，产生另一律，如此连续上行或下行相生许多律，最后将所有音律按八度移动，纳入到一个八度之内的方法。&br&比方说，以 c 音为起始律，向上连续构建 5 个纯五度，得到 c-g-d1-a1-e2-b2，再由 c 音向下构建一个纯五度，得到 F- c-g-d1-a1-e2-b2，然后把这些音都按八度移动到一个八度里面去，就得到了 C 大音阶所有的音了。&br&由于这种构建方法的特殊性，我们可以想象到如果从 c 音开始，用纯五度一直连续生律，到十二次之后，所得的律与开始律已经不同了，最后所得的律要比开始高，即产生了“最大音差”，频率比为 441，也就是 24.460 音分。这样看来，使用不同的音高作为起始律，得到的结果也是不同的。但常见的毕达哥拉斯调律法有两种，一种是以 C 音作为起始律，另一种则是以 A 音作为起始律，这就是问题中“-C”和“-A”的含义。&br&简单说下以 C 音作为起始律和以 A 音作为起始律的区别。C 音作起始律得到的音阶，狼音在 #C-#G，构成较动听三和弦的音调为：E、B、#F 大调和 bB、bE、bA 小调。A 音作为起始律的到的音阶，狼音在 D-A，构成较动听三和弦的音调为：C、F、G 大调和 E、A、B 小调。&br&&br&&b&Meantone & Meantone 1/4&/b&&br&我们先不看那个“1/4”。&br&中庸全音律，mean-tone system，是接近纯律的一种律制。早期的键盘乐器基本都在用“毕达哥拉斯”，而到 14 世纪中期后，受欧洲文艺复兴运动的影响，乐器也在不断进步和革新。为了将纯律这种律制实际应用到键盘乐器上，“中庸全音平均律”（mean toone temperament），也就是“中庸全音律”这种律制出现了，它在 16 世纪的欧洲用于管风琴的调音。&br&然后我们来看“1/4”是个什么东西。中庸全音律也有很多种，具体是哪一种要看如何划分“普通音差”。各种中庸全音律中比较出名的有“四分之一音差中庸全音律”，这个“1/4”就是这个意思。&br&五度相生律的全音只有大全音（204 音分），没有小全音；纯律的全音则既有大全音，又有小全音（182 音分）；而中庸全音律顾名思义，它的全音都是 193 音分。“四分之一音差中庸全音律”就是把五度律的大三度音程距离缩短一个“普通音差”，也就是 204-182=22 音分，这样这个大了一点的大三度就变成了纯律大三度，全音没有了大小之分了。简单来说，中庸全音律的生律法就是以 697 音分的纯五度来代替 702 音分的纯五度来生律，由此产生非常接近纯律的音阶。&br&这种律制的特点是构成三和弦时能产生与纯律相同或相近的协和音，且由于将纯律的大小全音平均化，则中庸全音律的大音阶中只有一种全音，结构就变简单了很多。但在这种律制中，#G 和 bA 的音高不等同，如果相互替代则会出现狼音，因此，中庸全音律只能在 C、G、D、A、F、bB、bE 这七个大调以及 a、d、g、c 这四个小调的范围内转调，否则就会有不准的音程。&br&&br&&b&Kirnberger&/b&&br&对事物进行改进的动机一般都是源于对现有缺陷强烈弥补的愿望。律制的改进也是一样的。&br&要说这个 Kirnberger 律首先先要回头说说中庸全音律的缺陷。中庸全音律是半人工律半自然律的一种律制，比较不完美，存在的主要问题有两个。一是所有的四度都会比较宽，而所有的五度都会比较窄，这样宽窄 5 音分多的音程，造成听觉上的不和谐，同纯四五差距略大；二是 #G-bE 五度音程不是窄音程而是宽音程，并且宽了有 36 个音分那么多，非常不和谐，为狼音。于是为了解决这个问题，又有人要动脑筋，这个人就是 Kirnberger。&br&这个 Kirnberger 是谁呢？不知道就不知道，知道了要吓一跳。他是伟大的巴赫的学生 Johann Philippe Kirnberger，中文一般译作基恩伯格。当时他对巴赫的“平均律钢琴曲集”中曲目所用的音律进行了考证，提出了一种叫做“适当调律法”（well tempered tuning）的调律方法，所调律制为“基恩伯格律”（Kirnberger Tuning）。这个律制的根本目的在于解决狼音问题，解决方法是使用平均律音程来代替狼音程。&br&由于此律是中庸全音律的改进，则要生此律必须在中庸全音律的基础上再做调整，确定一个起始音再去生成它比较没有意义，这里说一下它在中庸全音律上的改进。首先中庸全音律生律五度向上生，C-G-D-A-E，C 和 E 之间音分值分配为 696.5×4=2786 音分；再由毕达哥拉斯以 F 五度向下生 F-bB-bE-bA-bD，F-bD 之间的音分值为 702×5=3510 音分；再由同样是毕达哥拉斯以 E 向上生五度 E-B-#F，E-#F 之间的音分值是 702×2=1404 音分。现在我们可以数数看跨越了几个八度，现在 C-C 七个八度是 8400 音分，那我们算一个纯五度 #F-bD 就是 +)=700 音分，我们看到这个 700 音分相当于我们现在所熟悉的十二平均律中的一个纯五度（十二平均律一个半音是 100 音分纯五度有 7 个半音），所以听起来比较协和。&br&所以说“基恩伯格律”是一种不规则律，它既不是五度相生律又不是中庸平均律，但它为十二平均律的发展提供了基础。&br&&br&&p&&b&Werckmeister&/b&&/p&&p&讲完了中庸平均律，我们可以来讲讲 Werckmeister 了。Werckmeister 也不是无缘无故出现了，它的出现是为了解决“中庸全音律”的问题。其实按照这种律制出现的时间来看应该要比 Kirnberger 更早，而 Kirnberger 所研究的巴赫《平均律钢琴曲集》实际使用的律制就是 Werckmeister。&/p&&p&这里要首先讲讲键盘乐器的历史，我们知道最早的键盘乐器是古钢琴，克拉维和羽管键琴，在古钢琴普及的时期键盘乐器是使用“毕达哥拉斯调律法”来调律的，但之前已经说了“毕达哥拉斯”的缺点在于它的大三度音程的不协和，于是为解决这个问题，让“毕达哥拉斯”的大三度能像纯律那样协和就出现了“中庸全音律”，而那个时候钢琴还没发明。&/p&&p&虽说“中庸全音律”在一些调上能产生近似纯律般完美的三和弦，但毕竟不能满足全部调式的转换，而且“中庸全音律”的四五度不纯，还有狼音，无法消除。于是渐渐的这种律制被质疑了。不完美的东西会渐渐消亡，于是有个叫 Andreas Werckmeister 的人认为“中庸全音律”没能在“毕达哥拉斯”的基础上被改良好，提出了一种由自然律五度的纯正音程和略小于“中庸全音律”五度的五度音程构成的音律（其实就是折中和均衡分配的理念），这种音律之后被叫做“威克麦斯特律”。这种律制使得键盘乐器不用重新调律即能弹奏所有调性，巴赫非常喜欢，认为这是“Well-Tempered”，于是我们在《平均律钢琴曲集》中得以见到如此多的调性。&/p&&p&所以，“威克麦斯特律”是“毕达哥拉斯律”的改良。它把“毕达哥拉斯”多出来的最大音差分摊到四个五度之中，这样一分摊在听觉上就不至于很不协和，而其余的五度音程仍然保留其自然律的性质。虽然它的大三度也略大于纯律但大得不多，没有太不协和。&/p&&p&“维尔麦斯特律”也就是“四分之一最大音差平均律”，在这里就不算了，反正其原理就是将“最大音差”的音分值平摊到四个五度音程中去，其余五度音程仍是纯正音程。&/p&&br&&p&&b&Young&/b&&/p&&p&有一句话说得好叫做“没有最好，只有更好”。虽然“威克麦斯特律”已经蛮好了但人类的要求总是越来越多。&/p&&p&Young 是 Thomas Young 提出的，此律由六个缩短“六分之一最大音差”的五度音程和六个自然律五度音程构成。现在我们已经能看出来律制的改进实际上就是最大音差的分摊，分摊得越细，则听觉上的不协和越不明显。Young
一般被翻译为“尤格律”，但我个人为了方便记住它的结构特点喜欢把这种律制叫做“六分之一最大音差中庸全音平均律”。由于它将中庸全音律的最大音差分摊六分之一，所以它的三六和四五度都更趋于均衡，听觉上更协和。&/p&&p&尤格律的计算要点在于让中庸全音律的六个五度窄音程分摊掉它的 24 音分最大音差，但仍然有六个五度纯正音程，这种律制已经非常接近平均律，。在这里同样不算了，表格会提供对比。&/p&&br&&a class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@滇狐& data-hash=&0db5f5c1a0eff6dfdca9& href=&///people/0db5f5c1a0eff6dfdca9& data-tip=&p$b$0db5f5c1a0eff6dfdca9&&@滇狐&/a& 这是本人总结的一个表格，你可以感受一下。&br&&img src=&/3c7c87b80d9f345eb8525c_b.jpg& data-rawwidth=&754& data-rawheight=&271& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&754& data-original=&/3c7c87b80d9f345eb8525c_r.jpg&&&br&上述表格是按照律制出现的时间排的，最后再总结一下这几种律制的特点，于是看到这些你们就会算啦！&br&&br&&b&毕达哥拉斯 → 五度相生&br&中庸全音平均律 → 四分之一最小音差平均律&br&威克麦斯特律 → 四分之一最大音差平均律&br&基恩伯格律 → 四分之一最小音差平均律&br&尤格律 → 六分之一最大音差平均律&br&平均律 → 十二分之一最大音差平均律&/b&&br&&br&&b&然后……剩下的那些叔连听都没有听说过！求大神…… Orz&/b&
equal tempered十二平均律，twelve-tone equal temperament。将八度音程均分为 12 个相等音程的律制。八度音程的频率比值为 2，每个平均律半音的频率倍数为 1.05946（也就是 2 开 12 次方），频率比为 89/84，计 100 音分，一个八度总共是 1200 音分。十二…
等等这问的是吉他....貌似偏题了~以下是根据五线谱来回答的&br&&br&&br&来个欢快点的回答&br&&br&这是一张降G大调的曲谱，但如果我们用c大调写会发生什么呢？&br&&br&&img data-rawheight=&1168& data-rawwidth=&826& src=&/c6333dbca1afca2f01c3e546bcc6a671_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&826& data-original=&/c6333dbca1afca2f01c3e546bcc6a671_r.jpg&&&img data-rawheight=&1168& data-rawwidth=&826& src=&/3daba3ef2bde3f2fba43_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&826& data-original=&/3daba3ef2bde3f2fba43_r.jpg&&&br&&b&&br&请看第一行&/b&（太累了所以只改一行，满曲谱的升降号请自行脑补w）&br&&br&倘若真的只有C调会怎么样呢？&br&&br&&b&作曲家&/b&：“嘤嘤嘤臣妾不干了，一份交响乐总谱就要几百页，调性只有C大调，升降都得自己标，一旦要写个&b&降G大调&/b&(6个降号）&b&降c大调&/b&（7个降号）的曲子得把臣妾累死啊，（经过上图的尝试，表示手画降号真的很累）。而且很容易标错啊！一旦有任何一个音标错曲子的就不对了啊不对了啊！！！“（强迫症发作）&br&&br&&b&演奏家&/b&：”摔，标成这样你叫我怎么看！怎么看！整个谱子都是降号，眼花缭乱的有木有！有木有！这要人怎么演奏啊喂！”&br&&br&&b&新手作曲家&/b&：“我勒个去的，刚刚想模仿”悲怆“写一首悲伤的曲子，但是有一个音全程升降标错了，结果出来了最炫民族风啊！！被导师骂出翔了！丧心病狂！&br&&br&&br&--------------------------------------------吐槽结束的分割线----------------------------------------------&br&&br&我是这么觉得的（没人告诉我为什么有调性，纯脑补）&br&&br&&b&1：省事省钱，方便快捷，&/b&&br&&br&真心的，如果想写一首有很多升降号的曲子，一个音一个音标很累，而且容易标错，这时候开头标一个调号很方便，而且没有作曲家会变调频繁到每一小节一变，在这种情况下，调性的存在大大的方便了作曲家&br&&b&&br&2：阅读体验好&/b&&br&&br&满谱子的升降号要我们这些演奏的人怎么阅读，看着看着就头晕眼花了啊，到时排练的时候集体昏倒就不好了，而且估计报纸还得头版报道；”xx作曲家因为作品中升降号太多，排练该作品的乐团竟在排练时头晕眼花，集体昏倒，在此我们呼吁，为了保护乐手的生命，请作曲家不要给作品太多的升降号。“&br&&br&感觉很奇葩的样子&br&&br&&b&3：明确曲子的风格&/b&&br&&br&转：&a class=& wrap external& href=&/p/& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&音乐中各调性以及音乐表达的情感的特点&i class=&icon-external&&&/i&&/a&（以前有张很好的图片说明，不过找不到了TAT）&br&&br&因为在每个调性之中，音符之间的关系不同，而且就算升降相同，c大调和a小调的起始音不同，主和弦也不同，听起来也不一样&br&&br&作曲家也可以根据自己想表达的情感来选择相应的调性，而且根据转调原则，转调的时候不会显得突兀而且顺畅，资深的乐迷也可以根据调性来判断曲子的风格&br&&br&&b&4方便装逼&br&&br&&/b&乐理学到后面能熟练分辨各种调性地时候，只要听一段旋律就能说出调性还有转调是不是感觉很牛~如果没有调性了还怎么装逼呢w？&br&&br&------------------------------------------调侃的分割线----------------------------------------------------&br&&br&以下是比较正式的回答&br&&br&&br&调性的存在是给予作曲家一个完整的模式来创作曲子，这个模式存有着一个框架，就像日本四格漫画一样，有着自己的起承转合，一般来说，只要作品符合这个框架，写出来的作品就不会太有问题，当然，能把这一套模式玩的很顺的只有真正的大师了。&br&&br&我来举几个例子。&br&&br&比如曲子的开头和结尾一定要在该调的主和弦上，&br&&br&转调的话只能转关系调&br&&br&通过转调来传递乐曲的明暗色彩，形成对比等等。&br&&br&总之调性就是给作曲家定了一个起点，然后指明了终点，至于怎么走，这就是作曲家自己的事了
等等这问的是吉他....貌似偏题了~以下是根据五线谱来回答的来个欢快点的回答这是一张降G大调的曲谱，但如果我们用c大调写会发生什么呢？请看第一行（太累了所以只改一行，满曲谱的升降号请自行脑补w）倘若真的只有C调会怎么样呢？作曲家：“嘤嘤嘤臣妾不干…
你说的没错，各个调式内部音的结构是一样的。从这个角度看各个调式是相似的。&br&但是如果你对音色音响足够敏感，可以试着体验看看，各个调式的“色彩”是有所区别的。&br&这种“调式色彩理论”出现的很早，具体的演变过程和各个理论家不同的观点，参见下图。&br&&img src=&/cc619a1ce4ea6f4b3f9a_b.jpg& data-rawwidth=&580& data-rawheight=&335& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&/cc619a1ce4ea6f4b3f9a_r.jpg&&&br&近现代对这个问题论述比较系统的，是斯克里亚宾。&img src=&/e3dc6ce8ea5f04330dc31eba4de807e6_b.jpg& data-rawwidth=&360& data-rawheight=&360& class=&content_image& width=&360&&&br&&br&另外，从其他很多角度也能解释为什么音乐的发展需要那么多调。总之音乐是讲求色彩的呼应和对峙的，所以个人觉得给出色彩这个原因比较直观一点点？希望对你有帮助。：）
你说的没错，各个调式内部音的结构是一样的。从这个角度看各个调式是相似的。但是如果你对音色音响足够敏感，可以试着体验看看，各个调式的“色彩”是有所区别的。这种“调式色彩理论”出现的很早，具体的演变过程和各个理论家不同的观点，参见下图。近现代…
1.看了视频以后我想起小时候上钢琴课，遇到练得不扎实的地方，总以为弹快点就能糊弄过去，可是一次都没有成功过。&br&2.单音版野蜂飞舞弹成这个鸟样还敢买卖票简直就是诈骗，槽点已经多到无法列举。&br&3.贴一个八度版的野蜂飞舞，请欣赏。&a class=&video-box& href=&/v_show/id_XNjMwMzEyNjk2.html& target=&_blank&&
&img class=&thumbnail& src=&/04C972E0CA607C003CC154B273C-14D9-1B81-DE8D-EAA73ADA04F6&&&div class=&content&&
&div class=&title&&王羽佳超炫技飞速演奏八度版野蜂飞舞&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/div&
&div class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/v_show/id_XNjMwMzEyNjk2.html&/div&
1.看了视频以后我想起小时候上钢琴课，遇到练得不扎实的地方，总以为弹快点就能糊弄过去，可是一次都没有成功过。2.单音版野蜂飞舞弹成这个鸟样还敢买卖票简直就是诈骗，槽点已经多到无法列举。3.贴一个八度版的野蜂飞舞，请欣赏。
最全的还是&a href=&& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& &br&几个月前，allmusic的公司整合了music，movie的资料(game开始也整进去，后来又拿掉了)搞了个&a href=&& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 做推荐服务，没什么吸引力&br&另外还有&br&&a href=&& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&金属类资料以上网站比较少&br&&a href=&& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 很全&br&&br&需要推荐和乐评的话：&br&&a href=&& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& &br&Billboard&b&.com&/b&&br&&b&这俩都是不错的(当年以刻薄闻名的pitchfork现在也大气多了) 现在的&/b&Billboard不止是排行榜，还有业界资讯，音乐相关信息，乐评等等。&br&&br&虾米网的英文专辑资料基本上用上面列举的这些网站做参考，有时候同一张专辑会对比3个网站以上~
最全的还是 几个月前，allmusic的公司整合了music，movie的资料(game开始也整进去，后来又拿掉了)搞了个 做推荐服务，没什么吸引力另外还有金属类资料以上网站比较少…
要照 @梁歡 和 @大果 的回答，鐵娘子（ iron maiden ）的貝斯手，可以去死了。&br&&br&當年剛出道，鐵娘子的特色，就是團長 steve harris 彈貝斯極度瘋狂，比吉它還花。&br&樂迷見了新奇，都傳說是因為他在台上公然喝酒，喝高了。&br&&br&後來成名了。&br&&br&記者追問：「你每次上台，在台上捧著威士忌酒瓶大灌，怎麼酒量這樣好呀？」&br&steve harris 說：「狗屁威士忌，那酒瓶裏裝的，是我娘熬的草藥水。」&br&&br&（以上段子，絕對真實，非我杜撰）
要照 @梁歡 和 @大果 的回答，鐵娘子（ iron maiden ）的貝斯手，可以去死了。當年剛出道，鐵娘子的特色，就是團長 steve harris 彈貝斯極度瘋狂，比吉它還花。樂迷見了新奇，都傳說是因為他在台上公然喝酒，喝高了。後來成名了。記者追問：「你每次上台，…
歌曲演唱类的节目现场乐队配置一般是如下几个&br&一.吉他类&br& 吉他许多种几种，一般现场会用到的有&br&1.电吉他：琴体使用新硬木制成，配有音量、音调调节器以及颤音结构等装置，一般配合效果器（如最常见的用于演奏solo的失真效果），再连接放大器（可以是连接音箱通过话筒拾音，也可以由效果器直接连接调音台）。&br&2.低音吉他（电贝司）：主要用于现代电声乐队中，作为整个乐队的低声音部，常使用分解和弦伴奏。&br&3.原声吉他：包括民谣吉他和古典吉他&br&&br&二.键盘类&br&1.合成器：用来产生并修改正弦波形并叠加，然后通过声音产生器和扬声器发出特定的声音，可以通过音色调整演奏出各种不同的音色。&br&2.电钢琴：是一种忠于钢琴原始音色的键盘类乐器。&br&&br&三.打击乐类&br&爵士鼓：英文称作Drum kit或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓（bass drum）、军鼓(snare drum）、两个中鼓（tom tom）、一个落地鼓(Floor Tom）、脚踏钹（Hi-Hat Cymbal）和两片铜钹（a ride cymbal and a crash cymbal）。&br&鼓和嚓片的设置可根据现场需要进行调整。&br&&br&四.调音设备&br&调音台：又称调音控制台，它将多路输入信号进行放大、混合、分配、音质修饰和音响效果加工，是现代电台广播、舞台扩音、音响节目制作等系统中进行播送和录制节目的重要设备。
歌曲演唱类的节目现场乐队配置一般是如下几个一.吉他类 吉他许多种几种，一般现场会用到的有1.电吉他：琴体使用新硬木制成，配有音量、音调调节器以及颤音结构等装置，一般配合效果器（如最常见的用于演奏solo的失真效果），再连接放大器（可以是连接音箱通…
-&br&弹贝斯，弹到心灰意冷时，可以多听 Mr. BIG 的歌。&br&&br&当年，贝斯手 Billy Sheehan ，是金属界的大哥大人物，他到哪，哪个团就能红起来。&br&这小子作歌很棒，玩乐器又一把罩，大家都有共同疑问，妈的，你要作吉它手不赚死了？&br&记者问他，怎么会选上了贝斯这乐器？&br&&br&&img src=&/d0b317ebaf1fe_b.jpg& data-rawwidth=&766& data-rawheight=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&766& data-original=&/d0b317ebaf1fe_r.jpg&&&br&&br& Billy Sheehan 说，他年纪小时，去看别的团在地下室排练，站在外面啥也听不到，就听到贝斯声。&br&所以，他就选中了贝斯。自此深爱不逾。&br&&br&要遇见谁跟你说，贝斯是配角，不能主奏的，可以听
Mr. BIG 的名曲，To be with you. &br&&br&&a class=&video-box& href=&/programs/view/Ds1ow2m5idA/& target=&_blank&&
&img class=&thumbnail& src=&/034/712/799/audio_120x90.jpg&&&div class=&content&&
&div class=&title&&To Be With You&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/div&
&div class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/programs/view/Ds1ow2m5idA/&/div&
&/a&&br&好好听听，你就会发现，这首歌的主奏乐器，就是贝斯。&br&&br&这可是所有摇滚乐团必弹必练的名曲呀。请练好它，并且站在聚光灯下……。&br&&br&若这样还没信心，请记住，带领伟大的 pink floyd ，作为主唱，作词作曲的大师级人物，&br&就是该团的贝斯手 Roger Waters。&br&&br&真正的神级人物，谁再跟你说，貝斯手在樂團中是「伴奏」人物，可以叫他去屎。&br&&br&&img src=&/d5efd8933eaa5d0f7b1173afdf92fcf9_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&379& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/d5efd8933eaa5d0f7b1173afdf92fcf9_r.jpg&&&br&什么？搬出了 Roger Waters ，还没信心。&br&&br&那好吧。&br&&br&去看 Iron maiden ，创团的元老
Steve Harris ，不但是团长，更是
Iron maiden 音乐的精气神。&br&没有他的贝斯弹法， Iron maiden，根本就没资格进入史册。&br&&br&&img src=&/74492cdbd5f7d2d0b47c1d20a53b1013_b.jpg& data-rawwidth=&326& data-rawheight=&406& class=&content_image& width=&326&&&br&请听他的名曲：The Trooper。&br&&br&&a class=&video-box& href=&/programs/view/5ByBdEHGcvQ/& target=&_blank&&
&img class=&thumbnail& src=&/034/712/799/audio_120x90.jpg&&&div class=&content&&
&div class=&title&&the trooper&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/div&
&div class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/programs/view/5ByBdEHGcvQ/&/div&
&/a&&br&音乐开始，从第十七个小节，贝斯就主控了全曲的进行。&br&&br&那种把贝斯弹到盖过吉它的能量，请好好享受，听完它，谁还敢跟你说，贝斯不是主角？&br&&br&&br&同学们的补充：&br&&br&&blockquote&@范骁 ：还有anti flag&br&&br&@Chao Fan ：还有red hot chilli pepper和beatles&br&&br&@Lucifer ：Sting，Every Breath You Take&br&&br&@鹅膏君：type O negative灵魂人物steele也是贝斯手，他死了乐队也就不存在了。&br&&br&@戴彬：Peter Hook/New Order&/blockquote&&br&-
-弹贝斯，弹到心灰意冷时，可以多听 Mr. BIG 的歌。当年，贝斯手 Billy Sheehan ，是金属界的大哥大人物，他到哪，哪个团就能红起来。这小子作歌很棒，玩乐器又一把罩，大家都有共同疑问，妈的，你要作吉它手不赚死了？记者问他，怎么会选上了贝斯这乐器？ …
970 人关注
1120 人关注
1146 人关注
169 个回答
2836 人关注
17313 人关注
528 个回答