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斯坦尼斯拉夫斯基表演体系与北京人民艺术剧院
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iframe(src='///ns.html?id=GTM-T947SH', height='0', width='0', style='display: visibility:')2014首届天津国际歌剧舞剧节开幕_中国作家网
2014首届天津国际歌剧舞剧节开幕
来源：中国艺术报
　　2014首届天津国际歌剧舞剧节开幕
　　“带给中国观众难以复制的心灵震撼”
　　从9月3日起至日历时四个月，囊括了19台47场世界顶尖院团一流演出的2014首届天津国际歌剧舞剧节在天津大剧院荣耀绽放。30场名家导赏及开放彩排等歌剧舞剧节系列活动将使得整座城市沉浸在艺术的海洋之中，为期4个月的跨年艺术体验将使2014首届天津国际歌剧舞剧节成为艺术盛宴。
　　天津大剧院总经理钱程介绍，天津大剧院历经数月、遴选众多剧目之后，才最终确定全部演出场次，而类似歌剧《战争与和平》这样的鸿篇巨制，更是从一年之前就开始策划、筹备。因此，本届国际歌剧舞剧节中将出现俄罗斯莫斯科国立斯坦尼斯拉夫斯基和涅米洛维奇-丹钦科音乐剧院的歌剧《战争与和平》 、马林斯基剧院的芭蕾舞剧《神驼马》 、波兰波罗的海国家歌剧院的歌剧《居里夫人》 、法国卡菲舞团的现代舞《有机体》等代表世界最高艺术水准的剧目。这将带给中国观众难以复制的心灵震撼。
　　俄罗斯600人团队
　　唱响歌剧《战争与和平》
　　如果把2014首届天津国际歌剧舞剧节比喻成一座艺术宫殿的话，那么撑起整座宫殿的那根台柱就是将于“十一”期间上演的斯坦尼斯拉夫斯基和涅米洛维奇-丹钦科音乐剧院的歌剧《战争与和平》 。
　　苏联音乐巨匠普罗科菲耶夫以生命最后十余年时间倾力创作的史诗歌剧《战争与和平》 ，系根据世界文学瑰宝――托尔斯泰的同名原著改编而成。该剧忠于文学原著，保持了原作的宏大规模，浓郁的俄罗斯民族风格的音乐恢弘而富有魅力。两幕十三场的演出，场面壮观，人物繁多。这部鸿篇巨制在俄罗斯音乐文化中占有重要地位。9月30日至10月6日，莫斯科国立斯坦尼斯拉夫斯基和涅米洛维奇-丹钦科音乐剧院将三度来到天津大剧院，以600人的庞大演出阵容连演六场。
　　“芭蕾航母”带来童话舞剧
　　《神驼马》将首次登陆中国
　　有“芭蕾航母”之称的俄罗斯马林斯基剧院芭蕾舞团代表着世界芭蕾的最高水准，今年该舞团将携两部中国首演作品登陆天津――芭蕾舞剧《神驼马》和《福金编舞芭蕾集锦： 〈火鸟〉 〈天方夜谭〉 〈仙女们〉 》 。由罗曼斯基担任编舞的芭蕾舞剧《神驼马》取材于同名民间童话故事，并在原作的基础上进行了大量的改编，表现了一个愚人在一匹神奇的马的帮助之下，击败了邪恶的可汗而成为沙皇的左膀右臂，最终取代了无能昏庸的沙皇的奇妙故事。该剧具有醇厚的俄罗斯风格，不但在古典芭蕾语汇与现代表现手段的结合上令人为之赞叹，谢德林作曲的音乐也精彩异常。
　　引领先锋& 原创新作
　　体味当代艺术生命力
　　本届天津国际歌剧舞剧节有大批优秀剧目或首演、或原创，带领观众体味当代艺术的生命力。
　　2014年是居里夫人逝世八十周年，波兰波罗的海歌剧院9月3、 4日带来现代歌剧《居里夫人》的中国首演并为首届天津国际歌剧舞剧节揭幕。10月30日、 31日，由挪威北极歌剧团、易卜生国际中心、驱动文化传媒联合制作的歌剧《娜拉》将在天津大剧院进行盛大的世界首演。这部以易卜生经典剧作《玩偶之家》为背景的歌剧，由挪威最具盛名的剧作家乔恩?弗斯亲自操刀执笔，并重任我国著名青年作曲家杜薇担纲音乐创作，以极富神秘个性的音乐戏剧语言呈现出一部激情丰沛的“女人大戏” 。12月9日，由冯柏铭、冯必烈撰写剧本，叶小纲作曲、汤沐海执棒、林兆华导演的原创歌剧《永乐》也将亮相本届歌剧舞剧节。
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求斯坦尼斯拉夫斯基的作品
斯坦尼斯拉夫斯基（） Stanislavski，Konstantin 俄国演员，导演，戏剧教育家、理论家。原姓阿列克赛耶夫。日生在莫斯科一个富商家庭 ，日卒于莫斯科 。1877 年在家庭业余剧团舞台开始演员生涯。1885年取艺名斯坦尼斯拉夫斯基。1888年末与莫斯科一些文艺界名流创办艺术文学协会及附属剧团，逐渐完成了从业余演员向专业演员的过渡 。 1897年6月斯坦尼斯拉夫斯基同聂米罗维奇-丹钦科举行了历史性的会见 ， 决定创建新型的剧院——莫斯科艺术剧院。1898年10月莫斯科艺术剧院以首演斯坦尼斯拉夫斯基执导的历史悲剧《沙皇费多尔·伊凡维奇》宣告成立。一个月后，斯坦尼斯拉夫斯基与丹钦科联合执导的契诃夫名剧《海鸥》获得轰动性成功，标志着一个新的现实主义戏剧流派的诞生。就如斯坦尼斯拉夫斯基后来总结所述：“如果说历史世态剧的路线把我们引向外表的现实主义，那么，直觉和情感的路线却把我们引向内心的现实主义。”《海鸥》之后，斯坦尼斯拉夫斯基又和丹钦科共同执导了契诃夫的《万尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》。同时 ，把高尔基最初的两部剧作《小市民》、《底层》推上了舞台。在这个时期，斯坦尼斯拉夫斯基不仅担任导演而且也在自己导演的剧目中担任重要角色 。 《 三姊妹 》中的韦尔希宁 ，《底层》中的沙金，《樱桃园》中的戛耶夫都属于斯坦尼斯拉夫斯基创造的舞台形象。斯坦尼斯拉夫斯基成功塑造的形象还有斯多克资医生（《人民公敌》）、法穆索夫（《智慧的痛苦》）、克鲁季茨基（《智者千虑必有一失》）等。十月革命后斯坦尼斯拉夫斯基的艺术风格有了新的变化。在导演奥斯特洛夫斯基的《炽热的心》和伊凡诺夫的《铁甲列车14-69》时，给舞台演出充实了新的时代精神。 他在 年率剧团在美国巡回演出时 ， 写作了自传《我的艺术生活》，首次对自己的戏剧体系作了理论与实践相结合的研讨。1928年10月心脏病突发之后，全力投入戏剧实验教学与理论总结工作，写出了洋洋大观的《演员自我修养》，并以“形体动作方法”丰富了以内心体验为核心的戏剧体系。最终成了世界一大戏剧体系的奠基人。以“体验基础上的再体现”为基本内容的斯坦尼斯拉夫斯基体系是俄国现实主义戏剧体系的主要代表，这一体系对包括现代中国戏剧艺术在内的20世纪世界现实主义戏剧运动产生了很大的影响。 布莱希特德国剧作家、戏剧理论家、导演、诗人。日出生在伐利亚州。父亲是一家造纸工厂的经理。 1917年进慕尼黑大学学习文学，兼攻医学。1918年德国十一月革命爆发，他被派往战地医院服务。革命失败后，继续大学学习，对戏剧发生浓厚兴趣。同年写出第一部短《巴尔》，攻击资产阶级道德的虚伪性，1920年完成剧作《夜半鼓声》。1922年写出《城市丛林》，并撰写剧评。1922年被慕尼黑小剧院聘为戏剧顾问兼导演。1924年应著名导演莱因哈特邀请赴柏林任德意志剧院戏剧顾问，创作剧本《人就是人》。1926年，布莱希特开始研究马列主义，形成自己的独特艺术见解，初步提出史诗（叙事）戏剧理论与实践的主张。创作有：《马哈哥尼城的兴衰》（1927）、《三分钱歌剧》（1928）、《屠宰场里的圣约翰娜》（1930）和《巴登的教育剧》、《措施》、《例外与常规》等教育剧。1931年，将高尔基的小说《母亲》改编为舞台剧。1933年希特勒上台，他带着妻子儿女逃离德国，开始了长达15年的流亡生活。1948年10月返回柏林（东）定居。1949年与汉伦娜一起创建和领导柏林剧团，并亲任导演，全面实践他的史诗戏剧演剧方法。1956年8月因心脏病突发逝世。 他的主要剧作有：《圆头党和尖头党》、《第三帝国的恐怖与灾难》、《卡拉尔大娘的枪》、《伽利略传》、《大胆妈妈和他的孩子们》、《四川好人》、《潘蒂拉老爷和他的男仆马狄》以及改变的舞台剧《在第二次世界大战中的帅克》、《高加索灰阑记》等。他还以演说、论文、剧本的注释形式，阐述史诗戏剧的理论原则和演剧方法，其中较重要的有《中国戏剧表演艺术的间离方法》、《论实验戏剧》、《买黄铜》、《表演艺术新技巧》等。1948年后，剧作有《公社的日子》、《杜朗多》等。理论与著作有《戏剧小工具篇》、《戏剧小工具篇补遗》、《大胆妈妈和他的孩子们》等剧的导演分析。布莱希特曾任德意志民主共和国艺术科学院副院长，荣获1951年国家奖金和1955年列宁和平奖金。布莱希特史诗戏剧理论是在20～30年代与资产阶级为艺术而艺术的思潮作斗争中逐步形成的。他要求建立一种适合反应20世纪人类生活特点的新型戏剧，即史诗戏剧。这种戏剧以辩证唯物主义和历史唯物主义的思想认识生活、反映生活，突破了“三一律”编剧法，采用自由舒展的戏剧结构形式，多侧面地展现生活宽广多彩的内容，让读者通过众多的人物场景，看见生活的真实面貌和它的复杂性、矛盾性，促使人们思考，激发人们变革社会的热情。布莱希特把戏剧分为两大类型：一类是按照亚里士多德在《诗学》中为戏剧体裁所界定的标准而创作的戏剧，他把它称为戏剧式戏剧或亚里士多德式戏剧；一类是违反亚里士多德的标准而创作的戏剧，他把它称为史诗式戏剧或非亚里士多德式戏剧。 布莱希特演剧方法推祟“间离方法”，又称“陌生化方法”，是他提出的一个新的美学概念，又是一种新的演剧理论和方法。它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。 布莱希特戏剧是20世纪德国戏剧的一个重要学派，他对世界戏剧发生着很大影响。这个学派在它的形成过程中，一方面继承和革新欧洲及德国的现实主义传统，另一方面借鉴东方文化，尤其是日本古典戏剧和中国戏曲。他对中国戏曲艺术给予很高评价。对斯坦尼斯拉夫斯基体系持肯定态度，曾多次谈论这个体系对现实主义表演艺术所做的贡献。
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主要剧作有：《圆头党和尖头党》、《第三帝国的恐怖与灾难》、《卡拉尔大娘的枪》、《伽利略传》、《大胆妈妈和他的孩子们》、《四川好人》、《潘蒂拉老爷和他的男仆马狄》以及改变的舞台剧《在第二次世界大战中的帅克》、《高加索灰阑记》等。他还以演说、论文、剧本的注释形式，阐述史诗戏剧的理论原则和演剧方法，其中较重要的有《中国戏剧表演艺术的间离方法》、《论实验戏剧》、《买黄铜》、《表演艺术新技巧》等。1948年后，剧作有《公社的日子》、《杜朗多》等。理论与著作有《戏剧小工具篇》、《戏剧小工具篇补遗》、《大胆妈妈和他的孩子们》等剧的导演分析。
以下的是理论《我的艺术生活》《演员的自我修养》《演员创造角色》
斯坦尼斯拉夫斯基的相关知识
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戏剧2014 多元世界初体验
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邮箱：&&&&◎李静（作家，文艺批评家）&&&&2014年犹如一个休止符，使中国戏剧在持续市场化的高歌猛进中，突然进入短暂的“艺术本位”时间。“第六届戏剧奥林匹克”成批空降大师名作，各种“国际戏剧邀请展”纷至沓来，民间力量弥补国有院团之不足、精心运作精致戏剧，随着微信普及，众多戏剧公号纷纷上线，在促进公众戏剧认知上功不可没。与此相对的则是本土原创的继续低迷，观演关系事件时有发生。这场几乎蔓延全年的国际戏剧嘉年华，中国戏剧、戏剧人和戏剧观众究竟从中得到了什么？他/它们自身如何呈现，又如何自我反观？这是些值得思考的问题。&&&&大师来仪&以技致道&&&&&本年度最大的戏剧事件是“戏剧奥林匹克”，“戏剧奥林匹克”最大的焦点是几位戏剧大师——希腊导演特尔佐布罗斯在《被缚的普罗米修斯》中，以荒寒沙漠、隆隆枪炮、演员非常的身体形态和气息呼喊，实践他以希腊悲剧观照当代危机的理念；日本导演铃木忠志在《大鼻子情圣》和《李尔王》里，以西方戏剧经典、日本古典情境、西洋音乐、多国演员的各自母语、日本能剧和歌舞伎的形体与发声方法，进行跨文化异质元素拼贴，彰显“铃木方法”要义，呈现西方阴影下主体空缺的东方心灵；意大利裔丹麦导演尤金诺·巴尔巴的《盐》并非实践其“戏剧人类学”的典型剧目，但那象征爱之眼泪的结晶、如帘幕般倾泻而下的“盐”意象，女主角激情的独白、吟唱与狂舞，男主角多种乐器、多国民间乐曲的弹奏、意味深长的沉默和角色转换，让人领略到欧丁剧团的神奇魔力；美国导演罗伯特·威尔逊在贝克特独角戏《克拉普的最后碟带》中饰演孤独老人克拉普，他在雷雨交加之夜以佯装的兴致勃勃和居高临下，倾听并鄙夷着三十年前沮丧的中年自我讲述灰暗青春，于是他的老年-中年-青年，三个时间维度在这倾听的瞬间共存于同一时空，同样地荒败孤独、不甘沉沦却又无能为力，现代生命的存在之悲，就这样外化于幽暗寂静、时有雷鸣的环境和老人那张抹成白色、看不见表情的脸；俄罗斯导演尤利·留比莫夫的《群魔》则是此次戏剧奥林匹克最激动人心的戏剧——布莱希特式的叙述和表演方法，时空的自由转换，舞台的极简和隐喻，音乐的结构性贯穿，让这部几乎完全“摘自”陀思妥耶夫斯基原作的碎片化作品有着浑然天成的磅礴美感，成为“虚无主义者毁灭俄罗斯”的舞台史诗。&&&&大师方法虽个个不同，却有某些精神共性：都强调演员要摆脱对日常生活与写实主义的记忆，都是“以技致道”的思想家。所谓“道”，即对历史和当下世界的哲学看法和主张，对个体生命、内在自我的精微体认与发现；所谓“技”，便是植根或超越于本民族身体与文化特性的训练方法，对“身体”（呼吸、体态、声音等）的探索几乎占据最重要的位置，同时，音乐的搜集和演奏、舞蹈和歌唱的全能也越来越成为戏剧演员之必备。“技”是“道”的基础和道路，二者兼备，方为大师。&&&&“戏剧奥林匹克”之外的各种戏剧邀请展也有不少令人难忘的佳作。俄罗斯波罗的海之家剧院演出、安德烈·达卓克导演的《从莫斯科到佩图什基》，是今年北京戏剧舞台上最晦涩、最前卫的一部戏，它改编自俄罗斯最早的“后现代小说”，充满文学的引经据典、冷嘲热讽、隐喻寓言和放纵狂欢。凯蒂·米歇尔和里奥·沃纳导演、德国邵宾纳剧院演出的《朱莉小姐》如同一部实时完成的“舞台电影”，人物面孔和表情得以放大，对戏剧表演方式产生颠覆性影响。韩国旅行者剧团演出、梁正雄导演的《仲夏夜之梦》则以本土化的故事情境、音乐与表演，显示出韩国戏剧强大的创造力。&&&&民间戏剧&纯正努力&&&&&2014年有三个民间戏剧力量引人瞩目。天津大剧院先后举办首届天津曹禺国际戏剧节、首届天津国际歌剧舞剧节，频率密集的高水准演出使天津成为北京、上海之外的另一戏剧重镇，一些受邀剧目引起全国性关注：波兰戏剧大师克里斯蒂安·陆帕的话剧《假面·玛丽莲》聚焦“性感女神”玛丽莲·梦露的灵魂世界；波兰波罗的海国家歌剧院的《居里夫人》作为国内引进的首部无调性歌剧，其音乐和演唱打开了中国观众的另一审美维度；俄罗斯莫斯科国立斯坦尼斯拉夫斯基和涅米洛维奇-丹钦科音乐剧院带来的“歌剧航母”《战争与和平》，美妙的个性人物和压迫的战争氛围相得益彰，空前庞大的六百人演出阵容，堪称奇观。&&&&今年新成立的民营小剧场“鼓楼西剧场”甫一开业，即致力于不断排演国内外当代经典剧目，其纯正趣味引人瞩目。开幕戏《枕头人》成为北京上半年独领风骚的剧目，编剧马丁·麦克多纳寓哲学观照于刑讯室中的暗黑童话，赵立新演绎的作家卡图兰以其柔弱温暖的反英雄形象，带给观众深刻的观剧体验。&&&&全国巡演的“爱丁堡前沿剧展”已成为国内爱剧人不可或缺的精神飨宴。其审美眼光独到精致，引进剧目轻盈灵动、雅俗共赏，对于涵养公众的戏剧审美趣味，功不可没。《反转地心引力》、《喀布尔安魂曲》、《纸电影·奥德赛》、《最后晚餐》、《我，马瓦利奥》等剧，从不同侧面展示了戏剧的多种可能性。&&&&（下转B10版）&&&&（上接B9版）&&&&低迷原创&浪花几朵&&&&&2014年是国际戏剧的饕餮之年，却也是原创戏剧的低迷之年，但低迷中也有闪亮的浪花。过士行编剧、导演的《暴风雪》，延续他怪诞戏谑的黑色幽默风格，以笑中带泪的悲悯，观照欲哭无泪的现实，其洗练硬朗的导演手法令人惊艳。徐瑛编剧、郭文景作曲、易立明导演、国家大剧院出品的《骆驼祥子》，以小人物行尸走肉般的人生际遇暗寓国民性痼疾，颇多音乐和唱段令人击节，关于“中国经验能给歌剧提供什么”的沉重话题，也由此作品提出。&&&&顾雷编剧、导演的《顾不上》正面强攻悖谬疼痛的当代现实，费明编剧、张慧导演的《无声尖叫》巧妙拼贴智识女性的情感境遇，藏志编剧、饶晓志导演的《东北往事》主打东北话、怀旧牌，都是今年值得回味的戏剧作品。&&&&观众演员&相互“冒犯”&&&&&7、8月间，北京人艺的《雷雨》在北京、上海演出时均遭笑场，主演杨立新表示难以接受；“戏剧奥林匹克”期间，有观众在演后谈当面指责铃木忠志“亵渎经典”，有观众在罗伯特·威尔逊的静默演出中大喊“下去吧”、“hopeless”。两次观演关系事件引起讨论。前者表明：中国式现实主义表演正在挑战观众的耐心极限；后者则试图宣布：所谓大师，无非是些“穿着皇帝新衣的人”。果真如此吗？&&&&此处讨论需要引入“文化成熟”原则，意即：文化乃是增进人类精神成熟之事业，智识上就高不就低，而非相反：就低不就高。在成熟观众的真实感受力面前，伪现实主义表演是“低”的；在有着深邃艺术体系的铃木忠志和罗伯特·威尔逊面前，艺术准备不足的观众是“低”的。艺术有通俗与严肃之分，其道德权利平等，但精神序列并不平等。公众可将平等诉求施于通俗大众艺术，但在严肃艺术领域，艺术家拒绝服从大众和常识性的心灵，探求极尽幽微的个性宇宙，则是最起码的自由。&&&&由此想到：在中国数千年“大一统”观念中，一元化思想已蔓延于所有领域，但对文化艺术领域尤其有害。现在，它要么以“平等”和“生活”的名义，嗤笑深邃复杂的艺术为故弄玄虚，要么以“市场”和“大众”的名义，斥责精神探索性艺术为“装”、“多余”。青春、大众、浅文化的反智霸权，已然形成。在如此环境中，成熟的精神人格如何生成？多元共存的价值观念和艺术形态怎样成长？&&&&逆流而上，道阻且长。至少2014年的戏剧嘉年华，已让我们对那多元多姿的艺术世界，有了销魂荡魄的初体验。<INPUT type=checkbox value=0 name=titlecheckbox sourceid="SourcePh" style="display:none">