水彩画笔和水粉画笔一样吗？？_百度知道
水彩画笔和水粉画笔一样吗？？
买水彩画比买不到啊
提问者采纳
水粉笔有很多种,感觉毛比较吸水的那种,可以用来画水彩;水彩笔也有很多种,也可以拿来画水粉,不过还是不一样的,通常油画笔最硬,水粉次之,水彩笔最软.买专业水彩笔不到的话,平头笔就买水粉里面的羊尾平笔好了,很常见;水彩尖头笔可以用国画笔里面的狼毫代替.效果足够.
采纳率100%
其他类似问题
为您推荐：
其他6条回答
不一样.水彩笔特点：吸水性很强，笔毛形状一般为扇形发散开且较长，或类似毛笔形状，毛体很柔软，扇形毛体厚度较薄；水粉笔特点：吸水性强，笔毛形状较方（也有少数为圆头）多见平笔锋，毛体硬度中等，厚度均匀。
主要看毛，毛质软的画水彩，尖头的比较多，也可以配一把刷子，樱花或者包旺的不错，价格贵点。水彩本来就是很花钱的画种，比如纸，最好是用手工水彩纸，法国的牌子比较好，好纸很能出效果。颜料推荐用马利的小支（单卖的），温莎的不是很透明。
水彩画笔是尖头，含水量大，水彩主要是湿画法会用到。也可以用毛笔，文具用品店都有的卖。水粉笔是平头，含水量不大，主要是用颜色找色块，实在买不到毛笔也行，大白云，中白云都行。
水彩画笔一般笔刷比较硬有韧性，水粉画笔吸水性比较高，笔刷柔软
小学生食品卫生安全知识
预防食物中毒，首先要讲究个人卫生，做到勤洗澡、勤洗衣服、勤剪指甲、勤理发，勤换床单和被盖（一月一次）。保持教室、宿舍及环境的清洁卫生，养成饭前便后洗手、不暴饮暴食的良好习惯。其次做到&六不吃&，不吃生冷食物、不吃不洁瓜果、不吃腐败变质食物、不吃未经高温处理的饭菜、不喝生水、不吃零食。再就是要从食品标签上注意识别食品质量，选择安全的食品是把住&病从口入&的第一关。
1、认识食物中毒特征。
潜伏期短：一般食后几分钟到几个小时发病
胃肠道症状：腹泻、腹痛，有的伴随呕吐、发热
2、提高自我救护意识
出现上述症状，应怀疑是否食物中毒，并及时到医院就诊，同时报告老师。
3、预防发生食物中毒
水彩画笔=毛笔
您可能关注的推广
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁想买24色+几瓶常用的颜色，够不够用？画笔又应该如何选择？
根据自己的想法来吧。调色这个问题，如人饮水，冷暖自知。不过我还是建议初期多买多试的，主要买纯色，高级灰没有必要，这个留到后面说。所以题主的这个方案我认为完全可行，24色是完全可以满足初学者的调色需要的，然后加上另外自己喜欢的几种灰色，慢慢形成自己的一套调色体系。我刚入门的时候用的就是24色的标准色。说实话，确实是有很多颜色用不上，我现在真正常用的颜色算上黑白灰也就十来种。但是不多买的话我怎么知道我喜欢用哪十几种呢？所以有人推荐24色，有人推荐36色我认为都是必要的。我现在的颜料盒以黄、灰、棕为主调，画冷色调的时候加绿加蓝调，画暖调的时候就绿和橙。主调之外的颜色：红色基本只用大红和土红、蓝色普兰钴蓝，绿色草绿墨绿，最后加上紫灰。我删减颜色的主要原因就是用着不喜欢，调出来的颜色不好看，仅此而已。之所以选黄灰棕这三个色为主调，一个是因为我画暖黄色系的时候比较得心应手；再一个是因为这几个都是百搭色，调什么颜色都很漂亮。黄主导纯色和亮色，主要用在受光面；棕色比黑色温和，而且色感更强，所以我经常用熟褐这样的颜色勾边和打底；最后说灰色，这个真心好用，我的灰是自己用黑白对调的，一格深灰，一格浅灰。可以随意加红加绿加蓝，绝对无脑操作！浅灰用在受光面，深灰用在背光面。真的是傻瓜都会画的万用色，强烈推荐之！上面这些都是技巧层面的，事实上关照自己的内心才是真正重要的。比如我开头提到的饮水问题，我当然可以告诉你最适合人体的水温就是37度半，但是就是有人喜欢烫一点的，有人喜欢冰一点的。那么如何判断自己喜欢哪一种？只有一遍遍地去试，一次次地去体会吧。像紫色我就从来不敢用，因为我画水粉喜欢一层一层覆盖，紫色会泛出来，所以买了紫灰色代替。但是我就认识一个女孩子偏偏喜欢使用紫色和玫瑰红作画，画出来颜色非常浪漫，而且时间越久越灿烂。很多东西都是要自己一个人的时候静静地去感悟的，提问只能得到一堆别人的看法和经验，那是别人的财富而不是自己的。所以得到了答案之后，学着去做，才能真正把问题搞清楚。
更新答案。不知为何大半年前的回答被上了知乎日报，引来一些知友的反对。在此，我吧这个回答补充全面。－－－－更新部分，2015年3月－－－－首先，强烈建议初学者在第一次购买颜料时买齐所有可能的“纯色”（即以单一粉料制作的颜料）。这些颜料主要包括哪些呢？柠檬黄、中黄、土黄、赭石、熟褐朱红、大红、深红、玫瑰红、青莲普兰、群青、钴蓝、湖蓝浅绿、中绿、翠绿、墨绿钛白、白、灰、黑大致24种颜色，也是基本的十八色套装中最常出现的配色组合。为什么要选中这些“纯色”呢？原因是那些有着好听名字的高级灰或复合色，其实也是用这些基本色生产出来的。例如。佩恩灰是由普兰、群青和黑调制，但只要稍稍改变调制比例就可以调出天青蓝。曾闻名一时的拿坡里黄则是由中黄和钛白混合制成。不买复合色料颜料的另一个原因是，不同批次生产的颜料有色差。在训练时，尽量只使用3种以内的色彩调和。逐渐掌握色彩的调和关系，并找到自己中意的20-30种调和比例，同时逐渐减少所用的颜料种类，直到减少到8-14种左右为止。最后通过这些颜料，临摹或创作若干（至少10幅）自己满意的、并具有统一风格的作品，并记录画面中每种颜色的调和比例，制成自己的色谱。熟记这套色谱中所有颜色的调和比例，也可以自己命名其中的复合色。最后带着这套心中的色谱参加各类国内院校的考试。据本人观察，很多学生在校考时虽然使用了高级灰颜料，但仍然会出现使用三种或更多的高级灰颜料调和的现象。这是很不可取的。因为颜料数量的递增导致调和组合的几何级增长，与其盲目地调和颜色，不如熟记有限颜色的调和方法。其次，回答评论者 的质疑。第一，水彩颜料容易调脏的原因并不是颜料本身的原因（颜色容易变灰、容易翻上来是颜料本身的问题），而是不会正确使用调色盘及不会正确上色。在一些优秀颜料厂商的官网上都有对如何使用水粉颜料或规避水粉颜料缺陷的解答。以法国厂商Pebeo为例，他们在官网中针对水粉颜料发表了如下说明：无论是使用光滑，粗糙，白色，彩色的纸张，最好选择180g以上的纸张。由于薄纸张很容易吸收，会引起作品卷曲。在用一种颜色遮盖另一种颜色的时候需要注意。如果不希望破环第一层颜色，第二层颜色一定要一次成型不可重复，像使用水彩颜料一样。将绘画树胶涂绘于自己需要留白的区域。当绘画树胶干燥后，可正常绘制水粉颜色，有树胶的地方不宜覆盖过多颜色，T7特级水粉颜色干燥后，就可去除绘画树胶。传统的色粉制作工艺上，粉红的颜色是很容易‘复出’；在T7特级水粉颜料系列中有一个特殊配方’白色‘，使用之后可以避免这种情况的发生。在使用之前把笔刷的头部用肥皂涂抹，使用后，立即清洗。这样就能很好的避免绘画胶水对笔刷的损害。在开始使用颜料前，只要详细阅读了这一系列的说明，那么具有正常智力的使用者都会学会试着以上述方法规避例如“画着画着纸变皱了”，“颜色画在纸上就脏掉了”，“之前的颜色翻上来了”，“没画几次笔就坏了”的疑难杂症。第二，如何从调色盘看出画家使用了多少颜料。诚然，在我上传的图片中，并不是所有调色盘都可以呈现出画家使用多少颜料的情况。但明显地，高更、修拉以及德拉克洛瓦的调色盘是我们可以数出他们到底用了多少颜色的。这三位画家的调色盘非常规矩且学院派，以色阶的方式在调色盘边缘布置颜料，从而使得调色盘经过调色后形成广泛的色域，并从中取色绘制。第三，发大师调色盘的初衷只是想让更多人的看到这组照片而已。最后，回答其他评论者相同的质疑，即“不能和大师比”。因为本人无法接受这种艺术态度，所以以下言辞比较激烈。如果一个学习艺术的人，在学习期间从不想成为大师或不想做出同大师一般的创举与贡献的话，那么这个人在大多数情况下真的成不了大师。诚然不是所有人都想成为大师，但对于那些想成为大师的学子，我们作为过来人应该为他们提供更多的捷径。这么做的原因是，我们不能因为要顾及那些不求上进的人而放弃对那些想要成为精英、大师的人严苛教导。所谓严师出高徒，正是这个意思。并且，当代美术教育的思维，并不是漫无边际地让学生瞎想、瞎做，而是教授给学生最可行、最有效的方法，并为学生建立起限制其艺术创作的“正统的”艺术创作范式，这也是在未来需要学生极力打破或改善的对象。只有传承最精华的琼汁，才能发展最新颖的，最优秀的作品。而所有得过且过之人，并不在本人答案的适用范围之内。以上。不服来辩。－－－－原回答，2014年6月－－－－－颜色越少越好。近代的西方大师一般用色不超过14、15种，基本靠调和。这个道理很简单，14种颜色互相调和，能产生的组合已经很多了，而36色其组合多到你记不过来，还不如用得少。举几个例子，大师们的调色盘：梵高高更莫罗修拉德加德拉克洛瓦以上。
- 如果题主只是出于兴趣想画水粉的话，
个人觉得没什么必要。我在画室那会儿， 人家的颜料盒每一格都是满的, 我的都是好多都是空的，基本只有常用色经常被老师说颜色这么少还画什么 其实刚开始买的好多颜色一直没怎么用到过
而且人家画里的颜色我！都！有！ - 自己调就好啦了解一下补色啊之类的概念
多调几次心里就有底了
-画笔型号的话，看你画什么一般我用2号平头笔构图12号左右扇形笔铺背景色（4开的纸张）一开始我用的小平头~像这样不过那个时候用的都是画室老师统一采购的...野牌子...会掉毛...不经用...建议题主买 牌子好一些的一开始买入门级别的就可以了 不用很贵- 后来在老师推荐下开始用扇形笔像这样好用..不同角度可以画出不同的..恩..怎么说...粗细？...所以除了构图，背景和细节其他地方一支8号的就基本可以搞定（主要是我懒...(???)）不过新手可能不太容易上手？- 考试的时候有看到有人有这种半圆头的.看用这种笔画出来的画有种温温的（恩..极平整的笔触）的感觉因此我没打算尝试..-其实什么类型的笔无所谓啦，画出的风格也没有好坏之分特别是当你不是艺考生的时候~找到适合自己的就好
(? o?_o?)?-------------------咯咯哒-----------------------------上面大部分是根据我自己平时画水粉的习惯来讲的，和很多人不一样也是很正常的~
假装我是搞艺术的我没有画过油画，我想知道油画这幅画怎么画？谢谢^U^_百度知道
提问者采纳
　　呵呵，这类画叫版画，并不是专业人士画 的。　　画这类画需要耐心，至于你说要什么颜料，不需要油画颜料，水粉的就可以了，而且便宜，颜料最好多一点，多一种颜色，就会多一份精彩，材料可以根据自己的喜好来，画这类画一般用水粉笔，颜料可以买那种一盒有24色的，那种一般是短期用的，加起来差不多不到50左右吧，我也不太清楚了。　　其实画这类画对学过几年色彩的人来说并不难，如果叫我画，可以3个小时画完，不知道你学过多长时间的色彩。　　就简单说下我画这类画的画法，先勾出房子、树林、河流等轮廓，在铺大体色，接着有湿一点的颜色画天空，接着画出房子暗部，树木的深色地方，接着在亮部上色，完成好后，就刻画细节，像房子屋顶高光、前面的杂草啊、河流的倒影、天鹅等，接着用多一点的颜料粘在笔上，甩在画面的小花小草的地方，不要过多，还可以点上去，这样一张画差不多就完了。　　说是这样说，具体怎么画，还要看自己，其实这话真的不难，不要被前面的小花的点点迷惑了，要看大面积的地方，晓得地方最后弄。　　哎~~~~~先将这么多吧，这全是个人观点，仅供参考，有什么还要问的可以家我QQ（），加的时候说你是百度里找到我的，　　^__^
其他类似问题
为您推荐：
其他5条回答
学过两年色彩和素描应该都还ok吧？
油画基本的步骤可以是跟水粉差不多的，从暗部开始一直画到淡，干了以后覆盖性很好，调色原理也相似，分别是油画没水粉那么快干，调节颜色比较方便，而且干了以后颜色也不会变。另外色彩丰富多层次，应该可以说至今所有的绘画表达方式里没有一种可以像油画一样表达色彩微妙的变化。（而且看来你的画色彩变化并不大，原画应该是用水粉画的）
建议你先在便宜的油画纸上试验一下，感觉和习惯一下颜料的性质，甚至画几张小稿再正式画，效果会比较好哦。
油画纸（练习，甚至你喜欢的话可以正式的也拿油画纸画，一样可以保存很久的）
如果要用框，一般专业的绘画用品店都有已经绷好的框，会省了你很多麻烦。看好比例差不多的就可以了，个人感觉这幅画可以用50厘米左右边...
阿，你要画多大幅的？我是学油画的，你买你喜欢的尺寸的画框就好了，可以买绷好画布的，买回来就能画了。油画颜料，可以买那种一盒12色的，画的过程中看需要什么颜色再配。松节油调色板？？无所谓了，自己找个什么都可以，不吸油就好，吸的话可以往上面刮层胶我看这张画建议你买一只桃红的。桃红色油画颜料貌似只有玛丽有出，很大一管，质量不好，不过可以用。这些不出40块钱吧。笔，你喜欢硬的还是软的？我喜欢软的，狼毫的，很好用，不过也很贵，谢德堂出的画笔有很多选择，你去看看就知道了。（你在哪个城市？）唉....要是我在国内可以和你一起画画，还能教你。
简直胡说八道这话怎么会是版画？？这是用电脑手绘的！也就是说色彩和笔触都是电脑效果！也就是说。用油画虽然能画得出来。但色彩感和效果。水的流动感觉根本达不到画面效果！用油画笔触也不可能这么清爽！用水粉更是会灰得厉害！画这张画你每种颜色都买全。加上笔。（普通的）一百块钱差不多了！画好这个需要好好的仔细的观察！而且里面的色彩丰富不是颜料能达到的！电脑取色比较丰富！效果也达不到这样的。仿制一下是可以的！但是需要功力。加油！
作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美——绘画性。
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏...
这是现在流行的数字油画吧
没什么艺术价值
油画的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁水粉颜料有必要买 36 色吗？
想买24色+几瓶常用的颜色，够不够用？画笔又应该如何选择？
更新答案。不知为何大半年前的回答被上了知乎日报，引来一些知友的反对。在此，我吧这个回答补充全面。－－－－更新部分，2015年3月－－－－首先，强烈建议初学者在第一次购买颜料时买齐所有可能的“纯色”（即以单一粉料制作的颜料）。这些颜料主要包括哪些呢？柠檬黄、中黄、土黄、赭石、熟褐朱红、大红、深红、玫瑰红、青莲普兰、群青、钴蓝、湖蓝浅绿、中绿、翠绿、墨绿钛白、白、灰、黑大致24种颜色，也是基本的十八色套装中最常出现的配色组合。为什么要选中这些“纯色”呢？原因是那些有着好听名字的高级灰或复合色，其实也是用这些基本色生产出来的。例如。佩恩灰是由普兰、群青和黑调制，但只要稍稍改变调制比例就可以调出天青蓝。曾闻名一时的拿坡里黄则是由中黄和钛白混合制成。不买复合色料颜料的另一个原因是，不同批次生产的颜料有色差。在训练时，尽量只使用3种以内的色彩调和。逐渐掌握色彩的调和关系，并找到自己中意的20-30种调和比例，同时逐渐减少所用的颜料种类，直到减少到8-14种左右为止。最后通过这些颜料，临摹或创作若干（至少10幅）自己满意的、并具有统一风格的作品，并记录画面中每种颜色的调和比例，制成自己的色谱。熟记这套色谱中所有颜色的调和比例，也可以自己命名其中的复合色。最后带着这套心中的色谱参加各类国内院校的考试。据本人观察，很多学生在校考时虽然使用了高级灰颜料，但仍然会出现使用三种或更多的高级灰颜料调和的现象。这是很不可取的。因为颜料数量的递增导致调和组合的几何级增长，与其盲目地调和颜色，不如熟记有限颜色的调和方法。其次，回答评论者 的质疑。第一，水彩颜料容易调脏的原因并不是颜料本身的原因（颜色容易变灰、容易翻上来是颜料本身的问题），而是不会正确使用调色盘及不会正确上色。在一些优秀颜料厂商的官网上都有对如何使用水粉颜料或规避水粉颜料缺陷的解答。以法国厂商Pebeo为例，他们在官网中针对水粉颜料发表了如下说明：无论是使用光滑，粗糙，白色，彩色的纸张，最好选择180g以上的纸张。由于薄纸张很容易吸收，会引起作品卷曲。在用一种颜色遮盖另一种颜色的时候需要注意。如果不希望破环第一层颜色，第二层颜色一定要一次成型不可重复，像使用水彩颜料一样。将绘画树胶涂绘于自己需要留白的区域。当绘画树胶干燥后，可正常绘制水粉颜色，有树胶的地方不宜覆盖过多颜色，T7特级水粉颜色干燥后，就可去除绘画树胶。传统的色粉制作工艺上，粉红的颜色是很容易‘复出’；在T7特级水粉颜料系列中有一个特殊配方’白色‘，使用之后可以避免这种情况的发生。在使用之前把笔刷的头部用肥皂涂抹，使用后，立即清洗。这样就能很好的避免绘画胶水对笔刷的损害。在开始使用颜料前，只要详细阅读了这一系列的说明，那么具有正常智力的使用者都会学会试着以上述方法规避例如“画着画着纸变皱了”，“颜色画在纸上就脏掉了”，“之前的颜色翻上来了”，“没画几次笔就坏了”的疑难杂症。第二，如何从调色盘看出画家使用了多少颜料。诚然，在我上传的图片中，并不是所有调色盘都可以呈现出画家使用多少颜料的情况。但明显地，高更、修拉以及德拉克洛瓦的调色盘是我们可以数出他们到底用了多少颜色的。这三位画家的调色盘非常规矩且学院派，以色阶的方式在调色盘边缘布置颜料，从而使得调色盘经过调色后形成广泛的色域，并从中取色绘制。第三，发大师调色盘的初衷只是想让更多人的看到这组照片而已。最后，回答其他评论者相同的质疑，即“不能和大师比”。因为本人无法接受这种艺术态度，所以以下言辞比较激烈。如果一个学习艺术的人，在学习期间从不想成为大师或不想做出同大师一般的创举与贡献的话，那么这个人在大多数情况下真的成不了大师。诚然不是所有人都想成为大师，但对于那些想成为大师的学子，我们作为过来人应该为他们提供更多的捷径。这么做的原因是，我们不能因为要顾及那些不求上进的人而放弃对那些想要成为精英、大师的人严苛教导。所谓严师出高徒，正是这个意思。并且，当代美术教育的思维，并不是漫无边际地让学生瞎想、瞎做，而是教授给学生最可行、最有效的方法，并为学生建立起限制其艺术创作的“正统的”艺术创作范式，这也是在未来需要学生极力打破或改善的对象。只有传承最精华的琼汁，才能发展最新颖的，最优秀的作品。而所有得过且过之人，并不在本人答案的适用范围之内。以上。不服来辩。－－－－原回答，2014年6月－－－－－颜色越少越好。近代的西方大师一般用色不超过14、15种，基本靠调和。这个道理很简单，14种颜色互相调和，能产生的组合已经很多了，而36色其组合多到你记不过来，还不如用得少。举几个例子，大师们的调色盘：梵高梵高高更高更莫罗莫罗修拉修拉德加德拉克洛瓦德拉克洛瓦以上。
- 如果题主只是出于兴趣想画水粉的话，
个人觉得没什么必要。我在画室那会儿， 人家的颜料盒每一格都是满的, 我的都是好多都是空的，基本只有常用色经常被老师说颜色这么少还画什么 其实刚开始买的好多颜色一直没怎么用到过
而且人家画里的颜色我！都！有！ - 自己调就好啦了解一下补色啊之类的概念
多调几次心里就有底了
-画笔型号的话，看你画什么一般我用2号平头笔构图12号左右扇形笔铺背景色（4开的纸张）一开始我用的小平头~像这样不过那个时候用的都是画室老师统一采购的...野牌子...不过那个时候用的都是画室老师统一采购的...野牌子...会掉毛...不经用...建议题主买 牌子好一些的一开始买入门级别的就可以了 不用很贵- 后来在老师推荐下开始用扇形笔像这样好用..不同角度可以画出不同的..恩..怎么说...粗细？...所以除了构图，背景和细节其他地方一支8号的就基本可以搞定（主要是我懒...(???)）不过新手可能不太容易上手？- 考试的时候有看到有人有这种半圆头的.看用这种笔画出来的画有种温温的（恩..极平整的笔触）的感觉.看用这种笔画出来的画有种温温的（恩..极平整的笔触）的感觉因此我没打算尝试..-其实什么类型的笔无所谓啦，画出的风格也没有好坏之分特别是当你不是艺考生的时候~找到适合自己的就好
(? o?_o?)?-------------------咯咯哒-----------------------------上面大部分是根据我自己平时画水粉的习惯来讲的，和很多人不一样也是很正常的~
回忆一下青葱岁月。当年有同学用的颜色很多，很多名字我就没听过。当年一盒水粉好像是4块5，白色2块，马利的，白色和柠檬黄平均1个月两盒的水平，所以一下子弄个3、4十盒明显用不起。事实上你也用不到那么多。用得比较多的就是白、大红、桔红、土红、桔黄、柠檬黄、淡黄、土黄、普蓝、深蓝、湖蓝、紫罗兰、淡绿、深绿、赭石、熟褐这16种。绿色其实不用多，都可以调，黑色和灰色老师不给用，所以从来没买过。当然有同学喜欢买一些偏门又新鲜的颜色，比如肉色、桃红之类的老师也不反对。说白了就是暖色可以多买，冷色都可以自己调。画笔的主流都是狼毫的，扁头的，别买成圆头或者尖头的，大概一套至少能用小半年，画得频也至少2、3个月。笔很便宜。
1.作为考试的话36色真不多 从时间的角度来考虑谁给你那么多时间让你调颜色呢 本人当年考清华设计 色彩满分靠的都是72色（其中好多都是自己调的习惯色）刚开始考试准备东西旁边的同学像看猴子一样看我。可是，who tama cares！2.调颜色时讲究心情 颜色比例 任何人都不可能两次调出一样的颜色，不论从色相，纯灰度，还是冷暖都不可能一样。就连机器按照严格比例来调也会有误差。所以调色得看你对色彩的敏感度和掌控力了。3.如果你现在在色彩学习或者探索阶段 当然颜色越少越好
这么多人说多，说要少买说靠调和。。照这个理论你永远只买三原色加黑白就够了。我觉得可以买，组合多不多也不是让你全记住全挨个必须都用上的。问这样的问题肯定也是初学者，画画的过程本身也是观察和表达你所观察的过程。调色也不是做数学，很多时候就是直觉+经验+本能+随机的情绪。颜料盒里多了少了几种现成的子弹没什么大关系，对初学者来说多几种尝试体验的基础没什么不好，玩多了自然就知道具体每种颜色怎么调怎么达到你所要的颜色关系，自然就知道怎么买颜色哪种自己需要了，以后直接按管买。上来就都靠调的话没经验调不准一调就脏也容易打击初学的兴趣。只要你不靠直接挤出来的颜色直接画就行。
首先.我个人认为的答案是不需要.下面讲讲浅薄看法与心得.如有不对之处欢迎指正.
36个颜色应该要包括24个纯色以及其他灰色.每一个参加过美术艺考的人应该都听过一个词叫高级灰.可是高级灰本身就和宿便一样.是一个不存在的词.那么为什么大家还是推崇呢？？因为美院喜欢.因为看着高级.那么问题来了.你画一张全是纯色的话塞2个所谓高级灰里面试试.丑不丑？所以重点不是要买灰色系.而是明白灰色系怎么产生.怎么调.怎么用.怎么高级～～～～～～～～～来一根分割线
怎么产生：灰色为毛线高级，因为颜色叠加的多嘛，一开始时候.因为画画的颜色在画面上彼此叠加融合就形成了不那么明艳可是蕴含丰富的颜色嘛.后来发现好看就越用越广导致今天的局面
怎么调：这个就只能说下个人手法.我个人推崇2:8原则.首先黑加大红加白.先要调个灰色嘛～然后.要什么色系的灰色加进去～最后再补2个点对比色.所谓什么事都不要走极端～中庸之道处处体现.加一点对比色.真是人生更高级啊.
怎么用：这个就是解决画面脏的问题.一句话.深色暗面就纯.透！浅色亮面就灰.明！当然～任何事情都是不能一言蔽之的～大部分考试还是适用的
怎么高级：多看多画多爱美多临摹多调嘛！来一张Claude Monet.（用这张图是因为手机正好现场拍过了而已，而且莫奈算是高中色彩入门必看吧）来一张Claude Monet.（用这张图是因为手机正好现场拍过了而已，而且莫奈算是高中色彩入门必看吧）看看别人也没跑到文具店买个高级灰怎么依旧明快冷艳.
最后提醒大家一个小技巧：考试的时候白色可以买丙烯代替水粉.会亮很多.～～～～～～～～～～～～～～～～～～～最后.作为艺考过去多年已跑去规划设计的堕落分子,无论现在做什么.画水粉的日子依旧是人生一大享受事情.
画画虽然是一门艺术.可是在初级阶段依旧存在很多理性的分析.甚至哲学的思考.祝大家在色彩里找到自己最舒适的状态.毕竟.喜欢最有意义.
作为一个今年结束艺考的孩子，非常有责任的告诉你，如果你是初学者，36只少不多，因为各种纯色之间存在着大量的高级灰，所谓的高级灰就是纯色加补色加白，而高级灰在使用时又要从新调和比如加白色，一个初学者很难调试出
中的颜色，我当时我除了买了14个左右的基础色外还买了44色的高级灰（不过后来感觉也用不了怎么多颜色）如果你有老师最好还是问问他，如果你真要想学，千万不要买那种牙膏装的，自己买罐装的，买一个颜料盒大号的，不要担心用不完，如果你没有老师的画就自己买一盒果冻颜料，那里面颜色满齐的做后用了那些颜料就自己记下来，回头再买罐装的，果冻颜料的颜色偏灰，颜料的牌子建议最好用马利的（还有一种马头的，比较便宜但是效果出没有马利的好，但是比果冻好我们训练的时候一般用这个）和温莎牛顿。一入水彩深似海，保重
谢邀。这我觉得如果只是心血来潮想画的话那24就很多了，用这些颜色调出其他颜色很够的，有啥特别喜欢的颜色单买就好了，笔的话就一般排笔就ok。如果想多画一点噻，36，48就可以考虑下了，笔的话个人觉得日本的樱花很好用，一直就用的他家的排笔，或者也可以买几只圆头的，看个人用的感觉吧。
【黄系：柠檬黄 淡黄 中黄 土黄 熟赫 【红系：朱红 大红 深红 土红 玫瑰红【绿系：黄绿 粉绿 草绿 中绿 橄榄绿 【蓝系：天蓝 湖蓝 钴蓝 普蓝 酞青蓝【灰系：蓝灰 紫灰 茄灰 牙黄 豆绿 肉色【其他：碳黑 锌钛白 中灰 这些已足够 若是考试 多备常用色和白
听你的问题就知道你是初学者或刚准备学水粉，个人觉得拿西方油画大师做案例不太适合。画水粉开始建议就24色可以了，太少什么色都要调，调不准打击自己士气。太多很多色倾向接近选择时也费力。等你能基本了解熟悉了24色再可以考虑想扩大自己的用色还是在较少的颜色里做变化相对会比较好。
有必要。理论上来讲色彩三原色足够你调出所有颜色，但是为什么你需要12，24，36，甚至更多？因为：1，万一你没调够，下一次调出来的就不是这个颜色了2，初学者不知道怎么调色，需要不断和标准色比较来增加自己对颜色的概念。比如，你给我调个紫罗兰色？你把大红色和天蓝色调到一起，不管什么比例都不是紫罗兰色。不用复杂的，你以为粉色是红加白？naive！来个玫瑰红？肉色？群青？普蓝？草绿？翠绿？棕色（不是赭石）？等你折腾出来，黄花菜都长毛了【不要问我怎么知道的……一把辛酸泪】
根据自己的想法来吧。调色这个问题，如人饮水，冷暖自知。不过我还是建议初期多买多试的，主要买纯色，高级灰没有必要，这个留到后面说。所以题主的这个方案我认为完全可行，24色是完全可以满足初学者的调色需要的，然后加上另外自己喜欢的几种灰色，慢慢形成自己的一套调色体系。我刚入门的时候用的就是24色的标准色。说实话，确实是有很多颜色用不上，我现在真正常用的颜色算上黑白灰也就十来种。但是不多买的话我怎么知道我喜欢用哪十几种呢？所以有人推荐24色，有人推荐36色我认为都是必要的。我现在的颜料盒以黄、灰、棕为主调，画冷色调的时候加绿加蓝调，画暖调的时候就绿和橙。主调之外的颜色：红色基本只用大红和土红、蓝色普兰钴蓝，绿色草绿墨绿，最后加上紫灰。我删减颜色的主要原因就是用着不喜欢，调出来的颜色不好看，仅此而已。之所以选黄灰棕这三个色为主调，一个是因为我画暖黄色系的时候比较得心应手；再一个是因为这几个都是百搭色，调什么颜色都很漂亮。黄主导纯色和亮色，主要用在受光面；棕色比黑色温和，而且色感更强，所以我经常用熟褐这样的颜色勾边和打底；最后说灰色，这个真心好用，我的灰是自己用黑白对调的，一格深灰，一格浅灰。可以随意加红加绿加蓝，绝对无脑操作！浅灰用在受光面，深灰用在背光面。真的是傻瓜都会画的万用色，强烈推荐之！上面这些都是技巧层面的，事实上关照自己的内心才是真正重要的。比如我开头提到的饮水问题，我当然可以告诉你最适合人体的水温就是37度半，但是就是有人喜欢烫一点的，有人喜欢冰一点的。那么如何判断自己喜欢哪一种？只有一遍遍地去试，一次次地去体会吧。像紫色我就从来不敢用，因为我画水粉喜欢一层一层覆盖，紫色会泛出来，所以买了紫灰色代替。但是我就认识一个女孩子偏偏喜欢使用紫色和玫瑰红作画，画出来颜色非常浪漫，而且时间越久越灿烂。很多东西都是要自己一个人的时候静静地去感悟的，提问只能得到一堆别人的看法和经验，那是别人的财富而不是自己的。所以得到了答案之后，学着去做，才能真正把问题搞清楚。
黑白红黄蓝5个色对于我来说够了·色感好，调就好
没必要。不要信画材店里的忽悠。什么果冻颜料啊52色颜料啊之类的。笔就买刷子三把大中小，扇形笔三把大中小，绿杆笔小号的买几只。（仅供参考）具体根据自己喜好。
有助于训练颜色敏感度，特别对于没有天赋的人来说。强迫自己去识别尽量多的颜色并尽可能地在作品上使用，会对增加自己的色彩感有帮助。
估计现在市面上水粉颜色有几百种，大多都是给艺考的学生考试准备的。不追求那种固定的高级灰色调24色可以了。调颜色是能力。
油画颜料颜色本来就不多
水粉现在有超级多各种灰色和各种自定色 就是为了方便初学者(用一定比例帮你调匀了) 推荐别买一整盒。 买自己喜欢的颜色
比较重的色(蓝 红 绿)买的可以少点(大红 深红 普蓝 湖蓝
天蓝草绿 深绿)就够了
黄色可以买多点(柠檬黄 淡黄
拿坡里黄 中黄 橘黄 橘红 土黄)
有必要的话到时候我拍一张我之前的调色盒给你看，或者把之前老师推荐的颜色表给你
多于不多是分阶段的，到了大师阶段色彩数目多少已经不是会问出的问题，即使他们的画作色彩少，也不是刻意而为之，而是写意由心生。对于初学者，色彩一定不能少，因为你是感知初期，多试才会豁然开朗，逐步地，你就会有自我色彩认知，到时自然会选出适合自己的颜料盒，初学很有必要，比36多也ok
初学最好不要买太多颜色，特别是看着好看的高级灰，因为刚学就用这些调配好的颜色容易造成画面灰和不能自己调出想要的颜色，水粉颜料从纯色开始吧，我学画画的时候用的拿坡里黄，柠檬黄，中黄，土黄，橙色，朱红，大红，深红，玫瑰红，紫色，湖蓝，钴蓝，青莲，黄绿，中绿，翠绿，橄榄绿，熟褐，普兰，白色等，这些颜色给做参考。其余颜色等技法熟练了再自己看着买吧
来知乎，参与讨论