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页数：96&&&&&
开本：16开&&&&&
包装：平装
《现场实景照片·教学对话·色彩静物：花卉文体用品3》是从现场与实景出发，结合全国各地美术考生的实际训练方式的改进而推出的一套系列丛书。这套书籍实用性强，分类严谨细致，图片内容精致明了存在较强的现场感。符合各省市统考以及部分院校考试的形式变化。　　《现场实景照片·教学对话·色彩静物：花卉文体用品3》收集了大量优秀的速写作品，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
教学对话—现场实景照片概况为什么现在部分美术院校招生考试要画照片？目前以实景照片为考试形式的院校在全国范围有哪些？考生为什么要进行实景照片的训练？参照实景照片绘画有什么优点？参照实景照片绘画有什么缺点？如何克服实景照片所带来的一些缺点？“写生”“默写”“照片”之间有什么比较关系？如何判断一幅好的实景照片？教学对话—从实景照片到色彩静物如何观察分析实景照片的构图？如何分析静物实体照片？怎样概括实景照片的色调？画花卉类以及文体道具类静物需要注意哪些问题？怎样参考实景照片进行画面的深八刻画？如何调整最后的画面效果？教学对话—常见静物实体概况常见陶瓷类器皿素材种类以及特征常见金属类器皿素材种类以及特征常见玻璃质器皿素材种类以及特征常见蔬果类器皿素材种类以及特征教学对话—现场实景照片与作品对照现场实景照片与作品对照一现场实景照片与作品对照二现场实景照片与作品对照三教学对话—现场实景照片色彩静物水果系列示范步骤实景照片色彩静物水果系列
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非常抱歉，您购买的数量超过库存,当前最多可买303件，请您修改。摄影中,如何根据衣服配背景图?-55BBS 我爱购物网
&&&摄影中,如何根据衣服配背景图?
摄影中,如何根据衣服配背景图?
看自己的感觉 每个人的感觉不一样。风格也不一样。。
拍就要拍的与众不通，体现出自己的风格。自己根据衣服多拍几张背景，自然而然你就知道怎么配了
衣服搭配恒基燕莎百货时尚美容购物心得
8条其他回答
那个背景图的学名是什么?
背景布或背景纸 材料有布的，纸质的!有实景图，有喷绘的!
应该买多少瓦的灯!应该用那种灯泡!
买两组灯，加柔光罩，尺寸1x1m差不多了!因为你拍的是衣服等小物件!瓦数不建议太高，200--300W差不多了!可以调节大小的!
牌子有U2，光宝，金鹰等，不同牌子价格差别较大，根据自己实力需求买吧!
对了最好买点摄影用光的书看看，拍衣服用光要讲究啊!
o(∩_∩)o...
家用的显示器分辨率最高也就是的了，相当于200万像素级水平。目前的数码相机没有低于1000万像素的，因此只要图片拍的清晰，曝光准确，根据显示器的宽高比适当裁切，作为桌面背景清晰度都没有问题。
如果从网上下载桌面背景图片，只要不小于屏幕分辨率也没有问题，用小图经过拉伸充当桌面则清晰度难以保证完美。
这个要看你的摄影师给你几套服装然后在挑衣服了，如果衣服套数够的话，你可以根据场地选择衣服了，如果是室内的话可以选择背景图片来选择衣服，我看好多人都有白色婚纱一套，唐装一套，其他可以自由组合，然后看你的婚纱主题，挑选适合的衣服。一本相册不可以太花俏了!或者你可以选择多本，每本主题不一样，这个要看这人的经济条件了，我建议不要太浪费，居家过日子，多的是发钱的地方，要把钱用在刀刃上。
摄影室装修一切从实用角度出发。
根据拍摄的对象和目的进行场景安排，首先考虑布光问题，由于空间不大，电源走线问题也要考虑进去，有能力的上个天花路轨，节约点地面空间。
布景方面实景的话小了点，做半实景和背景布结合，应该还是可以的。要是为了实用每个墙面都可以作为拍摄背景，可以用不同的壁纸，或者写真背景，裱KT板，用的时候挂上去，不用的时候取下来，又方便，又节约空间。壁纸或背景布拍照够用就好不用太多，不同的背景图可以拍出不同的风格。房间整体的装修用色一定要简单，最好就白色，黑色等中性色，其他有色温的装修会对拍摄带来麻烦。主要看你拍什么了，拍成人，还是儿童，还是商业摄影。根据需要具体自己调整吧。
关键是光线。
如果家里没有专业灯光，找个艳阳天，在窗台上，太阳能直射到的地方、浴霸也可以、
找张白纸，很白的那种，微微弯曲一下，不要有折痕，将首饰放在白纸中间，调整好光线和相机的角度。
对好焦距，拍摄吧。
然后后期用PS简单处理一下，把背景抠掉。你的首饰的质感就出来了。还有卖哪种light tent，把东西放里面再配个灯就行了。以下是我为你找的一些资料：（你看看吧，也许有帮助）1拍摄时选择的布光：
要拍出一幅好的作品，前期工作很重要，布光是最重要的一个环节。首饰的特点在于他的高度反光，他们能够将绝大部分甚至全部的照射光反射回去。造型越是简单，流畅的反射型被摄体越难拍摄。布光不当就会出现光线不均匀或是极大的明暗反差，并出现多而乱的耀斑。由于每一种首饰的质地和反光特点不同，因此在布光上的需要也有差异。在布光时一般所使用的工具包括描图纸，黑、白、金、银反光板，聚光灯，柔光箱来进行搭配摆设，从而符合不同首饰的拍摄需要。
A钻石首饰的布光：
钻石首饰的特点就在于钻石在加工后形成了许多的切割面，这些切割面在光的照射下，折射出无数条光线，因此会让钻石闪闪发光。要想拍出这样璀璨的效果。在布光上应选用补光的方法，来打出不同面的明度，不同棱边的高光，使各棱边的产生清晰的光亮。但如果想完全消除首饰上的反光，他可以采用帐篷式灯光照明，用无缝纸在布置的首饰顶上和周围架起一顶“帐篷”。
他不仅要遮住周围和顶部，而且也要把前面也遮住，然后在上面开个洞，以便把镜头伸入进去进行拍摄，但是洞不能过大，刚刚能伸进镜头和灯光即可。有时候灯光干脆就放在它的外面。对“帐篷”进行柔软的间接照明。这样一来可以使光线均匀，首饰上没有不必要的反光。在图1中我们看到的就是“帐篷”式布光的方法，光线均匀，无论是正面的钻石还是侧面的钻石都拍摄出了闪耀的效果，充分发挥了钻石各个切割面的反射效果。
B金银首饰的布光：
金银首饰要拍出其色泽，达到金光灿灿的效果。对金银首饰的拍摄，大多使用直射光。对于首饰的补光也需要使用各种小的反光板，包括金、银、黑、白反光板，在特定的角度进行补光，来突显金银首饰表面造型的坚挺或圆润。图2中的金手镯将重点放在手镯的珠子点缀上，整个画面柔和而细腻。
C宝石、水晶首饰的布光：
宝石和水晶在切割方式上和钻石相似，但是他们差异在于，宝石和水晶更加要突出他的晶莹剔透，宝石则需要体现出宝石的色彩，水晶要体现出水晶的透亮。对于多棱面的宝石，在拍摄中应采用直射光，用光要软，所谓软光就是要柔和，如果用光太硬，可以采用添加扩散片或者是描图纸在聚光灯上，使光线软化。对宝石的补光，要打出各个面的亮度，不同棱边的高光，则不仅要使用反光板，还可以使用反光镜和凹面镜，他们可反射或聚集起富有层次的光，使各个棱面清晰明亮。
在拍摄过程中,也可以使用一些小特技，这些小特技会另首饰更加僧俗生辉。如使用星光滤镜产生耀眼的光芒，活化画面；用多次曝光增加动感和神秘感。如拍摄透明的水晶，可以在黑色或有色而不透光的卡纸上挖一个比宝石略小的孔，放上宝石后，在卡纸底面投光，宝石会发出冰莹玉丽的光泽。
2背景纹理的选择
我们已经知道了不同的首饰对光线的要求，同样的，在选择拍摄背景时，也必须根据首饰的材质来选择最适合的背景和纹理来烘托所被拍摄的对象。这种背景，应该与首饰的质地产生鲜明的对比，来突出首饰的特点。这种对比包括粗糙与平滑，明亮与暗淡，柔和与坚硬。下面我们来举几个不同的背景所营造出的效果
图4中的镶钻金饰，选用了颜色较暗淡的灰色描图纸作为底色，突出了钻石与黄金的闪亮，在左后的位置放上一片树叶脉络的标本，模糊的经脉与平滑毫无瑕疵的黄金表面形成对比，暗淡的底色与闪亮的钻石形成对比，背景纹理的变化，即丰富了画面又增加了它的层次感。
图5是De beers钻石生产大亨所拍摄的一张钻石原料的照片，其用意是体现优质的钻石原料可以做出品质最佳的钻石饰品。摄影师选用了黑色丝绒作为背景而不是使用黑色的描图纸。原因是黑色丝绒能更好的吸收走光线，加深背景，是背景漆黑一片，将通透的钻石完全呈现在镜头前，钻石上的图纹也清晰可见，整颗钻石棱角鲜明，晶莹剔透。画面整体感觉却十分朴素，在平凡中显示出高贵的品质。
这是一个翡翠饰品的广告。图片中，摄影师使用了绿色的树叶作为背景，将浅绿色的翡翠饰品放置在带有花纹的瓦罐上，深绿色的树叶映衬出浅绿色的玉石，粗糙带有纹理的瓦罐突出了翡翠的光洁和圆润。别出心裁的摆设方式丰富了画面的色彩与空间。
图7中红色的座椅局部构成了整个画面的背景，带有条纹的红布衬底，粗糙的木质扶手，衬托出雪白的珍珠，画面隆重而高雅，这是颜色的撞击产生的效果。珍珠的珠光宝气体现的一览无余。
这副图片的奥妙之处在于纵横交错的线条对比，作者将条纹状的绿草构成纵向的趋势，而项链的横向缠绕在绿草的中间，形成垂直交错的结构。绿色衬托银白色，背面的补光使绿草周围形成光晕。一旁的小鱼停留在项链一旁，作者用意是体现出它的稀有珍贵，连鱼儿都会驻足欣赏。
由此可见，首饰广告的拍摄中，背景的选择对体现首饰的内涵起着非常重要的作用。一草一木都能体现出珠宝的华贵与不凡。一块黑色丝绒就能体现出钻石的剔透，木质的纹理可以体现出珍珠的华贵，粗糙的花岗岩纹理能够显现出金银首饰的圆润和质地，彩色的背景代表着宝石的多变。在首饰广告的拍摄中，通过正与反的对比而产生的效果可以使珠宝首饰的质地在画面中达到最佳的效果。一个简单的道具就能将朴素简洁与华丽炫目结合成最美妙的首饰广告图片。
3摄影距离与相机、镜头的选择：
由于珠宝大多体积很小，因此，在珠宝摄影中，微距摄影是最常用的技巧，而具有微距功能的专业摄影设备也就必不可少。选择一款合适的相机来拍摄一种首饰尤为重要。就相机而言，不论是135、120或4×5专业座机都可以用于微距摄影，但4×5座机用于珠宝摄影有很大优势。它可以改变影响的透视，可以有选择性的调整焦平面。在拍摄过程中，可以通过旋转镜头前板充分压缩景深，再配合大光圈的使用，使焦点落在被摄的首饰上，从而最大限度地突出主题并强调出画面的空间感。
这些技术的调整，非专业座机是无法办到的。以镜头而论，既然是微距摄影，当然少不了微距的镜头。微距镜头是专门为近距离摄影而设计的，在微距摄影中影像的表现极为锐利，并有良好的反差。仅此一点，就是普通镜头无法达到的。许多摄影师在拍摄珠宝时使用没有微距的普通镜头，通过延长座机皮腔来达到放大影像的目的，其效果往往令人失望，所得的照片影像松散朦胧，反差极低且灰雾度大，这种照片不能达到预期的效果。
我采访的一名摄影师说道：“我在拍摄珠宝时一直使用骑士LS专业座机，该座机的精密微调功能在对焦时非常顺手，容易在极短的焦距间寻找焦点，这也正好符合珠宝摄影对焦点的苛刻要求。我最常使用的是施奈德120mm专业微距镜头，该镜头的成像锐度非常出色，尤其是光圈设置在f8－f16之间时表现极佳。在使用小光圈时，要注意控制皮腔的长度，皮腔拉得过长将使整个镜头产生绕射现象，从而使影像清晰度降低。其他微距镜头和180mm施奈德镜头也非常实用，要根据每次拍摄物体的大小来选择使用。”
4拍摄时的构图
在首饰摄影构图的设计中，最重要的一点就是构图的均衡美，在日常生活中，每一个人都可能有过以下的体会：一把椅子倾斜了给人产生不稳定的感觉，担心坐下去会摔跤。因此首饰广告作品的画面均衡，在构图时十分重要。
对称和均衡在画面中的运用。对称，象征一种高度整齐的程度。不如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏。在首饰摄影作品中对称的画面也常可见到。但是所谓的构图的对称并不是追求一半一半的对称，而是刻意于画面的视觉平衡。因为在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。因此，在首饰的构图中，如何讲究均衡的效果，就要进行构图中形象的对比，即首饰与背景，首饰与道具，背景与道具，明度与暗度，动态与静态，虚与实等的对比。结构的均衡是画面中各部分的景象互相有呼应，有对照，达到平衡和稳定。图9中的两个手看似对称却又存在着差异，白色背景与黑色手模形成鲜明对比。
构图中的主次关系。首饰广告摄影中的主体是首饰，因此在设计画面时要注意主体与陪体的关系，也就是首饰与背景的关系，首饰与道具的关系。一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主；首饰在画面上必须显著突出，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体。需要注意的是，在拍摄照片中首饰应避免被杂乱的背景所淹没，首饰被道具挤放到一边。宝石项链缠绕着黄色非洲菊的茎杆，蜿蜒延伸至还色的花瓣上，颜色层次的变化，背景与主体的完美融合，画面生动而又靓丽，给人留下深刻的印象。
5后期制作：
大多数广告作品在拍摄后都需要进行后期处理，通过PHOTOSHOP等软件对画面进一步的调整，也可以在原有的图片上作出特殊的效果。以上两副广告都是在拍摄完以后通过电脑将原先的照片与背景图片合成得到的效果，形成了一种几何图形的空间感。首饰为实体，背景则虚，都起到了烘托首饰的作用。
祝你成功！
关键是光线。
如果家里没有专业灯光，找个艳阳天，在窗台上，太阳能直射到的地方、浴霸也可以、
找张白纸，很白的那种，微微弯曲一下，不要有折痕，将首饰放在白纸中间，调整好光线和相机的角度。
对好焦距，拍摄吧。
然后后期用PS简单处理一下，把背景抠掉。你的首饰的质感就出来了。还有卖哪种light tent，把东西放里面再配个灯就行了。 以下是我为你找的一些资料：（你看看吧，也许有帮助）1拍摄时选择的布光：
要拍出一幅好的作品，前期工作很重要，布光是最重要的一个环节。首饰的特点在于他的高度反光，他们能够将绝大部分甚至全部的照射光反射回去。造型越是简单，流畅的反射型被摄体越难拍摄。布光不当就会出现光线不均匀或是极大的明暗反差，并出现多而乱的耀斑。由于每一种首饰的质地和反光特点不同，因此在布光上的需要也有差异。在布光时一般所使用的工具包括描图纸，黑、白、金、银反光板，聚光灯，柔光箱来进行搭配摆设，从而符合不同首饰的拍摄需要。
A钻石首饰的布光：
钻石首饰的特点就在于钻石在加工后形成了许多的切割面，这些切割面在光的照射下，折射出无数条光线，因此会让钻石闪闪发光。要想拍出这样璀璨的效果。在布光上应选用补光的方法，来打出不同面的明度，不同棱边的高光，使各棱边的产生清晰的光亮。但如果想完全消除首饰上的反光，他可以采用帐篷式灯光照明，用无缝纸在布置的首饰顶上和周围架起一顶“帐篷”。
他不仅要遮住周围和顶部，而且也要把前面也遮住，然后在上面开个洞，以便把镜头伸入进去进行拍摄，但是洞不能过大，刚刚能伸进镜头和灯光即可。有时候灯光干脆就放在它的外面。对“帐篷”进行柔软的间接照明。这样一来可以使光线均匀，首饰上没有不必要的反光。在图1中我们看到的就是“帐篷”式布光的方法，光线均匀，无论是正面的钻石还是侧面的钻石都拍摄出了闪耀的效果，充分发挥了钻石各个切割面的反射效果。
B金银首饰的布光：
金银首饰要拍出其色泽，达到金光灿灿的效果。对金银首饰的拍摄，大多使用直射光。对于首饰的补光也需要使用各种小的反光板，包括金、银、黑、白反光板，在特定的角度进行补光，来突显金银首饰表面造型的坚挺或圆润。图2中的金手镯将重点放在手镯的珠子点缀上，整个画面柔和而细腻。
C宝石、水晶首饰的布光：
宝石和水晶在切割方式上和钻石相似，但是他们差异在于，宝石和水晶更加要突出他的晶莹剔透，宝石则需要体现出宝石的色彩，水晶要体现出水晶的透亮。对于多棱面的宝石，在拍摄中应采用直射光，用光要软，所谓软光就是要柔和，如果用光太硬，可以采用添加扩散片或者是描图纸在聚光灯上，使光线软化。对宝石的补光，要打出各个面的亮度，不同棱边的高光，则不仅要使用反光板，还可以使用反光镜和凹面镜，他们可反射或聚集起富有层次的光，使各个棱面清晰明亮。
在拍摄过程中,也可以使用一些小特技，这些小特技会另首饰更加僧俗生辉。如使用星光滤镜产生耀眼的光芒，活化画面；用多次曝光增加动感和神秘感。如拍摄透明的水晶，可以在黑色或有色而不透光的卡纸上挖一个比宝石略小的孔，放上宝石后，在卡纸底面投光，宝石会发出冰莹玉丽的光泽。
2背景纹理的选择
我们已经知道了不同的首饰对光线的要求，同样的，在选择拍摄背景时，也必须根据首饰的材质来选择最适合的背景和纹理来烘托所被拍摄的对象。这种背景，应该与首饰的质地产生鲜明的对比，来突出首饰的特点。这种对比包括粗糙与平滑，明亮与暗淡，柔和与坚硬。下面我们来举几个不同的背景所营造出的效果
图4中的镶钻金饰，选用了颜色较暗淡的灰色描图纸作为底色，突出了钻石与黄金的闪亮，在左后的位置放上一片树叶脉络的标本，模糊的经脉与平滑毫无瑕疵的黄金表面形成对比，暗淡的底色与闪亮的钻石形成对比，背景纹理的变化，即丰富了画面又增加了它的层次感。
图5是De beers钻石生产大亨所拍摄的一张钻石原料的照片，其用意是体现优质的钻石原料可以做出品质最佳的钻石饰品。摄影师选用了黑色丝绒作为背景而不是使用黑色的描图纸。原因是黑色丝绒能更好的吸收走光线，加深背景，是背景漆黑一片，将通透的钻石完全呈现在镜头前，钻石上的图纹也清晰可见，整颗钻石棱角鲜明，晶莹剔透。画面整体感觉却十分朴素，在平凡中显示出高贵的品质。
这是一个翡翠饰品的广告。图片中，摄影师使用了绿色的树叶作为背景，将浅绿色的翡翠饰品放置在带有花纹的瓦罐上，深绿色的树叶映衬出浅绿色的玉石，粗糙带有纹理的瓦罐突出了翡翠的光洁和圆润。别出心裁的摆设方式丰富了画面的色彩与空间。
图7中红色的座椅局部构成了整个画面的背景，带有条纹的红布衬底，粗糙的木质扶手，衬托出雪白的珍珠，画面隆重而高雅，这是颜色的撞击产生的效果。珍珠的珠光宝气体现的一览无余。
这副图片的奥妙之处在于纵横交错的线条对比，作者将条纹状的绿草构成纵向的趋势，而项链的横向缠绕在绿草的中间，形成垂直交错的结构。绿色衬托银白色，背面的补光使绿草周围形成光晕。一旁的小鱼停留在项链一旁，作者用意是体现出它的稀有珍贵，连鱼儿都会驻足欣赏。
由此可见，首饰广告的拍摄中，背景的选择对体现首饰的内涵起着非常重要的作用。一草一木都能体现出珠宝的华贵与不凡。一块黑色丝绒就能体现出钻石的剔透，木质的纹理可以体现出珍珠的华贵，粗糙的花岗岩纹理能够显现出金银首饰的圆润和质地，彩色的背景代表着宝石的多变。在首饰广告的拍摄中，通过正与反的对比而产生的效果可以使珠宝首饰的质地在画面中达到最佳的效果。一个简单的道具就能将朴素简洁与华丽炫目结合成最美妙的首饰广告图片。
3摄影距离与相机、镜头的选择：
由于珠宝大多体积很小，因此，在珠宝摄影中，微距摄影是最常用的技巧，而具有微距功能的专业摄影设备也就必不可少。选择一款合适的相机来拍摄一种首饰尤为重要。就相机而言，不论是135、120或4×5专业座机都可以用于微距摄影，但4×5座机用于珠宝摄影有很大优势。它可以改变影响的透视，可以有选择性的调整焦平面。在拍摄过程中，可以通过旋转镜头前板充分压缩景深，再配合大光圈的使用，使焦点落在被摄的首饰上，从而最大限度地突出主题并强调出画面的空间感。
这些技术的调整，非专业座机是无法办到的。以镜头而论，既然是微距摄影，当然少不了微距的镜头。微距镜头是专门为近距离摄影而设计的，在微距摄影中影像的表现极为锐利，并有良好的反差。仅此一点，就是普通镜头无法达到的。许多摄影师在拍摄珠宝时使用没有微距的普通镜头，通过延长座机皮腔来达到放大影像的目的，其效果往往令人失望，所得的照片影像松散朦胧，反差极低且灰雾度大，这种照片不能达到预期的效果。
我采访的一名摄影师说道：“我在拍摄珠宝时一直使用骑士LS专业座机，该座机的精密微调功能在对焦时非常顺手，容易在极短的焦距间寻找焦点，这也正好符合珠宝摄影对焦点的苛刻要求。我最常使用的是施奈德120mm专业微距镜头，该镜头的成像锐度非常出色，尤其是光圈设置在f8－f16之间时表现极佳。在使用小光圈时，要注意控制皮腔的长度，皮腔拉得过长将使整个镜头产生绕射现象，从而使影像清晰度降低。其他微距镜头和180mm施奈德镜头也非常实用，要根据每次拍摄物体的大小来选择使用。”
4拍摄时的构图
在首饰摄影构图的设计中，最重要的一点就是构图的均衡美，在日常生活中，每一个人都可能有过以下的体会：一把椅子倾斜了给人产生不稳定的感觉，担心坐下去会摔跤。因此首饰广告作品的画面均衡，在构图时十分重要。
对称和均衡在画面中的运用。对称，象征一种高度整齐的程度。不如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏。在首饰摄影作品中对称的画面也常可见到。但是所谓的构图的对称并不是追求一半一半的对称，而是刻意于画面的视觉平衡。因为在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。因此，在首饰的构图中，如何讲究均衡的效果，就要进行构图中形象的对比，即首饰与背景，首饰与道具，背景与道具，明度与暗度，动态与静态，虚与实等的对比。结构的均衡是画面中各部分的景象互相有呼应，有对照，达到平衡和稳定。图9中的两个手看似对称却又存在着差异，白色背景与黑色手模形成鲜明对比。
构图中的主次关系。首饰广告摄影中的主体是首饰，因此在设计画面时要注意主体与陪体的关系，也就是首饰与背景的关系，首饰与道具的关系。一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主；首饰在画面上必须显著突出，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体。需要注意的是，在拍摄照片中首饰应避免被杂乱的背景所淹没，首饰被道具挤放到一边。宝石项链缠绕着黄色非洲菊的茎杆，蜿蜒延伸至还色的花瓣上，颜色层次的变化，背景与主体的完美融合，画面生动而又靓丽，给人留下深刻的印象。
5后期制作：
大多数广告作品在拍摄后都需要进行后期处理，通过PHOTOSHOP等软件对画面进一步的调整，也可以在原有的图片上作出特殊的效果。以上两副广告都是在拍摄完以后通过电脑将原先的照片与背景图片合成得到的效果，形成了一种几何图形的空间感。首饰为实体，背景则虚，都起到了烘托首饰的作用。
2.文字剧本
3.故事脚本
4.造型与美术设定
5.场景设计
11.影片描经
12.定色与着色
14.摄影与冲印
15.剪接与套片
16.配音、配乐与音效
17.试映与发行
一制(此部份仍由人工制作)
1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。
企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。
制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。
2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：
人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白
对白要准确的透露角色个性
动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家
绝对要能使动画家有所发挥之处
历史剧要有考据
服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来
3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。
将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本
人物位置，地理环境都要画出
场景要十分清楚
对白、动作、音效、秒数都要写好
镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明
脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任
视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅
4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。
美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。
主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…）
应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）
造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）
美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容
服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好
6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。
有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制。首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）：
画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS.)这些姿势都具代表性，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等
画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出
使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来
7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据「美术设定」的风格和要求来画，他不是随自己意思画的。构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。
8、原画（含第一次铅笔稿试拍）：画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。
构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点：
视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力学
运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出
将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也须注明淡出（F.O）淡入（F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄
原画呈现出来的，是将平面的人物赋予生命与个性，并配合背景（BG）使两者结合在一起
将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核。
9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作「完稿」。
所谓的「中割」就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作，就叫「中割」。
原画通过导演检查后就由「制片进行」。工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画将一个动作只画了开始和结束这二张，中间的过程就是动画， 动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核：
是否变型了？中割是否正确？动作是否顺畅？
有没有正确的传达了原画的原意？
交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。
二制((目前此部份已由电脑取代,即一般所谓的2维动画)
10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如：
制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。
导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家来绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和别人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。
指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。
品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查：
1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。
2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。
11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。
12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的话，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。
13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。 颜色涂好的CEL，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员作最后的检查，将CEL套在背景上一张一张的检查：
颜色是否正确？和背景的组合是否正确？
定位孔是否正确？张数缺失了吗？
画面都干净没有刮伤吗？
14、摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的「拍摄表」（律表）拍摄，只要拍错其中一格，就要整段戏重拍，所以要非常细心。拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面，这时候冲洗出来的片子因为只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整，所以这只是「毛片」。检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍摄完成，某些特效处理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（叠影）、SS(震动）、(扫）、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由摄影师依据律表指示加以完成。
15、剪接和套片：接着把这几千粘さ拿桓艚邮Γ凑照返幕娉ざ冉雍贸晌槐曜嫉陌姹荆饩褪羌艚印Ｒ槐曜及姹荆俪逵∫惶撞恍柙偌艚拥谋曜及妫簿褪撬降摹柑灼梗獯纬宄隼吹慕壕砭徒小A拷贝毛片」，是只有画面没有声音。
16、配音配乐与音效：终于到了最后一关的声音部份，为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，像「玩具总动员」的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音。接下来就是配上音乐部份，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。而「音效」就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的「B拷贝正片」或称「正式拷贝」，就完成了这件大工程。美式作业通常为事前配音，日式作业则为事后配音，事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出，配乐即片中的音乐部份也有事前事后之别，音效通常都是事后配音。
17、试片与发行：配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等…观赏有无需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映。试片的目的就是要让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以说是一种正式上映前的暖身，然后就是发行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的发行商是很重要的。
关键是光线。
如果家里没有专业灯光，找个艳阳天，在窗台上，太阳能直射到的地方、浴霸也可以、
找张白纸，很白的那种，微微弯曲一下，不要有折痕，将首饰放在白纸中间，调整好光线和相机的角度。
对好焦距，拍摄吧。
然后后期用PS简单处理一下，把背景抠掉。你的首饰的质感就出来了。还有卖哪种light tent，把东西放里面再配个灯就行了。 以下是我为你找的一些资料：（你看看吧，也许有帮助）1拍摄时选择的布光：
要拍出一幅好的作品，前期工作很重要，布光是最重要的一个环节。首饰的特点在于他的高度反光，他们能够将绝大部分甚至全部的照射光反射回去。造型越是简单，流畅的反射型被摄体越难拍摄。布光不当就会出现光线不均匀或是极大的明暗反差，并出现多而乱的耀斑。由于每一种首饰的质地和反光特点不同，因此在布光上的需要也有差异。在布光时一般所使用的工具包括描图纸，黑、白、金、银反光板，聚光灯，柔光箱来进行搭配摆设，从而符合不同首饰的拍摄需要。
A钻石首饰的布光：
钻石首饰的特点就在于钻石在加工后形成了许多的切割面，这些切割面在光的照射下，折射出无数条光线，因此会让钻石闪闪发光。要想拍出这样璀璨的效果。在布光上应选用补光的方法，来打出不同面的明度，不同棱边的高光，使各棱边的产生清晰的光亮。但如果想完全消除首饰上的反光，他可以采用帐篷式灯光照明，用无缝纸在布置的首饰顶上和周围架起一顶“帐篷”。
他不仅要遮住周围和顶部，而且也要把前面也遮住，然后在上面开个洞，以便把镜头伸入进去进行拍摄，但是洞不能过大，刚刚能伸进镜头和灯光即可。有时候灯光干脆就放在它的外面。对“帐篷”进行柔软的间接照明。这样一来可以使光线均匀，首饰上没有不必要的反光。在图1中我们看到的就是“帐篷”式布光的方法，光线均匀，无论是正面的钻石还是侧面的钻石都拍摄出了闪耀的效果，充分发挥了钻石各个切割面的反射效果。
B金银首饰的布光：
金银首饰要拍出其色泽，达到金光灿灿的效果。对金银首饰的拍摄，大多使用直射光。对于首饰的补光也需要使用各种小的反光板，包括金、银、黑、白反光板，在特定的角度进行补光，来突显金银首饰表面造型的坚挺或圆润。图2中的金手镯将重点放在手镯的珠子点缀上，整个画面柔和而细腻。
C宝石、水晶首饰的布光：
宝石和水晶在切割方式上和钻石相似，但是他们差异在于，宝石和水晶更加要突出他的晶莹剔透，宝石则需要体现出宝石的色彩，水晶要体现出水晶的透亮。对于多棱面的宝石，在拍摄中应采用直射光，用光要软，所谓软光就是要柔和，如果用光太硬，可以采用添加扩散片或者是描图纸在聚光灯上，使光线软化。对宝石的补光，要打出各个面的亮度，不同棱边的高光，则不仅要使用反光板，还可以使用反光镜和凹面镜，他们可反射或聚集起富有层次的光，使各个棱面清晰明亮。
在拍摄过程中,也可以使用一些小特技，这些小特技会另首饰更加僧俗生辉。如使用星光滤镜产生耀眼的光芒，活化画面；用多次曝光增加动感和神秘感。如拍摄透明的水晶，可以在黑色或有色而不透光的卡纸上挖一个比宝石略小的孔，放上宝石后，在卡纸底面投光，宝石会发出冰莹玉丽的光泽。
2背景纹理的选择
我们已经知道了不同的首饰对光线的要求，同样的，在选择拍摄背景时，也必须根据首饰的材质来选择最适合的背景和纹理来烘托所被拍摄的对象。这种背景，应该与首饰的质地产生鲜明的对比，来突出首饰的特点。这种对比包括粗糙与平滑，明亮与暗淡，柔和与坚硬。下面我们来举几个不同的背景所营造出的效果
图4中的镶钻金饰，选用了颜色较暗淡的灰色描图纸作为底色，突出了钻石与黄金的闪亮，在左后的位置放上一片树叶脉络的标本，模糊的经脉与平滑毫无瑕疵的黄金表面形成对比，暗淡的底色与闪亮的钻石形成对比，背景纹理的变化，即丰富了画面又增加了它的层次感。
图5是De beers钻石生产大亨所拍摄的一张钻石原料的照片，其用意是体现优质的钻石原料可以做出品质最佳的钻石饰品。摄影师选用了黑色丝绒作为背景而不是使用黑色的描图纸。原因是黑色丝绒能更好的吸收走光线，加深背景，是背景漆黑一片，将通透的钻石完全呈现在镜头前，钻石上的图纹也清晰可见，整颗钻石棱角鲜明，晶莹剔透。画面整体感觉却十分朴素，在平凡中显示出高贵的品质。
这是一个翡翠饰品的广告。图片中，摄影师使用了绿色的树叶作为背景，将浅绿色的翡翠饰品放置在带有花纹的瓦罐上，深绿色的树叶映衬出浅绿色的玉石，粗糙带有纹理的瓦罐突出了翡翠的光洁和圆润。别出心裁的摆设方式丰富了画面的色彩与空间。
图7中红色的座椅局部构成了整个画面的背景，带有条纹的红布衬底，粗糙的木质扶手，衬托出雪白的珍珠，画面隆重而高雅，这是颜色的撞击产生的效果。珍珠的珠光宝气体现的一览无余。
这副图片的奥妙之处在于纵横交错的线条对比，作者将条纹状的绿草构成纵向的趋势，而项链的横向缠绕在绿草的中间，形成垂直交错的结构。绿色衬托银白色，背面的补光使绿草周围形成光晕。一旁的小鱼停留在项链一旁，作者用意是体现出它的稀有珍贵，连鱼儿都会驻足欣赏。
由此可见，首饰广告的拍摄中，背景的选择对体现首饰的内涵起着非常重要的作用。一草一木都能体现出珠宝的华贵与不凡。一块黑色丝绒就能体现出钻石的剔透，木质的纹理可以体现出珍珠的华贵，粗糙的花岗岩纹理能够显现出金银首饰的圆润和质地，彩色的背景代表着宝石的多变。在首饰广告的拍摄中，通过正与反的对比而产生的效果可以使珠宝首饰的质地在画面中达到最佳的效果。一个简单的道具就能将朴素简洁与华丽炫目结合成最美妙的首饰广告图片。
3摄影距离与相机、镜头的选择：
由于珠宝大多体积很小，因此，在珠宝摄影中，微距摄影是最常用的技巧，而具有微距功能的专业摄影设备也就必不可少。选择一款合适的相机来拍摄一种首饰尤为重要。就相机而言，不论是135、120或4×5专业座机都可以用于微距摄影，但4×5座机用于珠宝摄影有很大优势。它可以改变影响的透视，可以有选择性的调整焦平面。在拍摄过程中，可以通过旋转镜头前板充分压缩景深，再配合大光圈的使用，使焦点落在被摄的首饰上，从而最大限度地突出主题并强调出画面的空间感。
这些技术的调整，非专业座机是无法办到的。以镜头而论，既然是微距摄影，当然少不了微距的镜头。微距镜头是专门为近距离摄影而设计的，在微距摄影中影像的表现极为锐利，并有良好的反差。仅此一点，就是普通镜头无法达到的。许多摄影师在拍摄珠宝时使用没有微距的普通镜头，通过延长座机皮腔来达到放大影像的目的，其效果往往令人失望，所得的照片影像松散朦胧，反差极低且灰雾度大，这种照片不能达到预期的效果。
我采访的一名摄影师说道：“我在拍摄珠宝时一直使用骑士LS专业座机，该座机的精密微调功能在对焦时非常顺手，容易在极短的焦距间寻找焦点，这也正好符合珠宝摄影对焦点的苛刻要求。我最常使用的是施奈德120mm专业微距镜头，该镜头的成像锐度非常出色，尤其是光圈设置在f8－f16之间时表现极佳。在使用小光圈时，要注意控制皮腔的长度，皮腔拉得过长将使整个镜头产生绕射现象，从而使影像清晰度降低。其他微距镜头和180mm施奈德镜头也非常实用，要根据每次拍摄物体的大小来选择使用。”
4拍摄时的构图
在首饰摄影构图的设计中，最重要的一点就是构图的均衡美，在日常生活中，每一个人都可能有过以下的体会：一把椅子倾斜了给人产生不稳定的感觉，担心坐下去会摔跤。因此首饰广告作品的画面均衡，在构图时十分重要。
对称和均衡在画面中的运用。对称，象征一种高度整齐的程度。不如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏。在首饰摄影作品中对称的画面也常可见到。但是所谓的构图的对称并不是追求一半一半的对称，而是刻意于画面的视觉平衡。因为在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。因此，在首饰的构图中，如何讲究均衡的效果，就要进行构图中形象的对比，即首饰与背景，首饰与道具，背景与道具，明度与暗度，动态与静态，虚与实等的对比。结构的均衡是画面中各部分的景象互相有呼应，有对照，达到平衡和稳定。图9中的两个手看似对称却又存在着差异，白色背景与黑色手模形成鲜明对比。
构图中的主次关系。首饰广告摄影中的主体是首饰，因此在设计画面时要注意主体与陪体的关系，也就是首饰与背景的关系，首饰与道具的关系。一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主；首饰在画面上必须显著突出，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体。需要注意的是，在拍摄照片中首饰应避免被杂乱的背景所淹没，首饰被道具挤放到一边。宝石项链缠绕着黄色非洲菊的茎杆，蜿蜒延伸至还色的花瓣上，颜色层次的变化，背景与主体的完美融合，画面生动而又靓丽，给人留下深刻的印象。
5后期制作：
大多数广告作品在拍摄后都需要进行后期处理，通过PHOTOSHOP等软件对画面进一步的调整，也可以在原有的图片上作出特殊的效果。以上两副广告都是在拍摄完以后通过电脑将原先的照片与背景图片合成得到的效果，形成了一种几何图形的空间感。首饰为实体，背景则虚，都起到了烘托首饰的作用。
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