如何给美食拍照？
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不谢邀。怒答。本人主业开食品摄影公司，副业吃货。利益相关：随食拍，本人的创业项目。一段血泪史，展现一只菜鸟进化成一名“美食摄影师”的全过程。P.S. 为展示成长过程，文中引用了大量废片，不代表我们现在的真实水平哦！！！---------------------------------------------一、没道具，就不要拍食品最开始，除了办公用品，什么都没有，完全把食品当文具拍。这张照片是11年给中粮拍的，后面居然还有一本《编程之美》……被客户骂之后，就去宜家买了一堆宝贝，于是那段时间所有照片都是宜家风。在这张12年给我买网拍的照片里，桌垫和小碗都是宜家的。但宜家搞得定小清新却搞不定重口味。12年拍这套中药照片时，用了从公园偷回来的木板和石板。气氛有，但容器其实不配套。13年拍新网站配图，第一次知道要先定照片风格，再挑道具。这是张调味品全家福，画面点缀了很多红色，风格很统一。食品摄影对道具要求极高，现在的道具柜，锅碗瓢盆上千件，但依然不够，每次拍摄都得根据产品挑新道具。二、食品适合侧逆光起初，布光参考拍服装，左、右、后各一盏灯，光很平。这张是11年给中粮拍的。谢谢中粮给我们这么多试错的机会！12年给我买网拍时，把主光改成了侧逆，质感立刻出来了。侧逆光的经验是：拍简约风，用大硫酸纸柔光，高度和角度看情况；拍复古风，用大硫酸纸打底，核心位置用聚光筒加一个高光。然后就是补光。不要用灯箱和聚光筒，太硬。用DIY的白卡纸和泡沫板反光，很自然。这套食材是13年在上海拍的，只用了一盏灯，但左前和右前各有一个小反光板。搞定灯光，自然光就简单了。找一个有方向性的光源，比如窗户，用硫酸纸适当柔光。其他方面和灯光一样。彻底玩转光线的标志是学会用各种纸。白卡补光，黑卡遮光，彩卡改变色调……几乎所有透光的纸，都可以用来柔光或局部遮光。这张照片是给华味亨拍坚果的场景，右边那个有很多洞的黑卡纸，是用来制造斑驳树影的。三、器材非常重要工欲善其事，必先利其器。最早用40D配50。40D问题不大，但50没有微距，细节全靠裁图。这张当年用50拍的蓝莓，放到这么大已经没有细节了。换5D3和百微后，问题迎刃而解。这是14年给自营蓝莓拍的照片，细腻得一塌糊涂。食品拍摄色彩和质感最重要，好设备也就好在这儿。还有，一定要丢掉又大又笨还偏色的亚克力板静物台。超白钢化玻璃和木桌子都是好选择，从大到小多准备几个，拍的时候挑着用。四、环境的风格，决定照片的风格当年没意识到置景会决定照片风格，用了很多完全不搭的景。这张照片依然是中粮的。中粮我真心对不起你……道具进化，置景水平也慢慢提高。12年给某进口商拍咖啡豆时，环境明显优雅了不少。13年总结了随食拍的食品拍摄“六步置景法”：先构思，然后依次搞定三维背景、二维背景、主要容器、次要容器和其他配饰。这张也是给中粮拍的照片，但和11年已经完全不在一个水平上了。现在更多时候是去餐厅、咖啡厅或者样板房拍。这些场景比自己搭的景更真实，而且省钱。这张照片是13年在首都机场旁的一个酒窖拍的。五、先定机位，后定构图最早对构图没概念，纯抄Getty，或者凭感觉，毫无章法。这张不说是给谁拍的，你也猜得到吧……拍多了，开始总结经验。构图不是孤立的问题，和机位、景别、景深、置景都有关系。0°，近景。表现主体。0°，全景。表现气氛。45°，近景。表现主体。45°，全景。表现气氛。90°，全景。表现结构，其实也是气氛。有时也会要求摄影师创新，但创新前必须改掉坏毛病。比如没有意义的倾斜、画面不完整、被摄物重叠、道具歪放等等。六、不能忽视的食品造型起初以为后期是万能的。这是12年给某进口商拍的巧克力，样品全部发白，照片全部作废。后来试了一些土法，比如在巧克力上抹一些东西，但效果依然不好。造型不能单靠摄影师。现在会要求客户提供最好的样品，实在不行用替代品或模型。七、修图和不修图，差别巨大下面几种效果，大家可以意会一下，样品是金帝巧克力。原图。整体提亮，改善对比度。分区提亮，改善对比度；使背景更明亮，主体不过曝。在分区提亮的基础上优化细节，光线重绘，破损修补。第一张和最后一张对比。八、好照片，目的要明确。拍摄前不问照片用途，也不了解被摄物特点，是美食摄影的大忌。曾经这样做的后果就是，到最后才发现照片并非客户所想。后来总结出了一些规律，原则就是把拍摄放到流程的最后。先搞清楚被摄物的特点，搞清楚为什么要拍、照片的用途、风格是什么、是否涉及设计师用图，然后依此制定严密的拍摄计划。这是商业拍摄的严密流程，自己拍着玩要不要这样，就随各位意了。反正《纽约摄影学院教程》里有一句著名的话：“按每一次快门前，想清楚为什么！”---------------------------------------------经过长期实践，我总结出创造一张完美食品照片的三大原则，供各位参考：一、一切从食欲出发食品不是衣服，单纯追求极致的光鲜亮丽毫无意义。完美的食品照片，必须令人充满食欲。二 、使用最考究的器具三分画，七分裱。这个道理同样适用于食品，子曰“美食不如美器”嘛。完美的食品照片中，往往能看到为之增色的得体器具。三、营造最真实的氛围和谁吃、在哪儿吃，往往比吃什么更重要。完美的食品照片，应该有鲜明的氛围特征，令人触景生情。---------------------------------------------最后奉上一条呆萌的鱼供各位消遣，顺祝大家早日完成自己的进化。鸣谢，照片的作者：随食拍制片人（周丽叶、艾蕊）随食拍签约摄影师（梁丹莲、焦爱国、杨兴空、李蕾、张洋、陈佳迎）P.S. 貌似各位有很多问题，那么，加随食拍的微信公号吧！我们搞了一个美食摄影比赛，每期有奖品，还有签约摄影师手把手指导，么么哒！
曾经给一些商家拍过美食广告单，有一些小小的心得，与大家分享一下。其实食物摄影一个答案是远远不能写完的，我对食物摄影有很多分类，比如：0°，45°，90°三分食物摄影；浅景深，深景深食物摄影；自然光，人造光食物摄影等等。我就从最容易掌握的0°，45°，90°三分食物摄影为基点来讲一下这个问题吧。所谓的0°，45°，90°三分食物摄影其实是对三个常用食物拍摄角度概括出来的一种摄影手法，0°泛指低角度，45°泛指斜入角度，90°泛指垂直角度。三者其实与景深有一个对应关系，0°浅景深，45°较浅景深，90°深景深。鉴于很多人都不会吃饭的时候拿个单反在那里拍拍拍，所以我尽量从手机和卡片机的角度来回答这个问题。——————————————分割线————————————————————-一：0°摄影。0°摄影这种角度最适合凸出单一物体，比如蛋糕上的那一颗小樱桃。如果你手机或卡片的光圈够大，可以去寻找背景中的点状光源，它们被虚化之后可以形成斑斓光圈，会给你的食物增加几分梦幻色彩。0°摄影还有一个优势就是可以展现出食物的层次感，什么叫食物的层次感？你可以搜索一下“汉堡”，你可以看见几乎所有的汉堡都是0°——45°这个角度拍摄的，这就叫食物的层次感，如果你用90°拍摄，嗯，你试试吧（下图采用了倾斜构图，倾斜构图有时候有奇效，但会给人一种不安定感，比如下图你似乎能够感觉到上层的汉堡就要往下掉了，如果是我拍的话，功力不够的情况下一般不敢擅用倾斜构图）。二：45°摄影。这是最常用也最经典也最好掌握的拍摄角度了。45°兼具0°的空间感（景深感），层次感，又不乏90°的整体感和大局感，是一种非常不错的拍摄食物的手法。在45°这个黄金角度下，它的构图方法也是最多的，下面我介绍几个经典的：1：简洁构图：这种效果很好，拍摄也极其简单。要点：在临窗的地方铺一块白布，为什么要临窗呢？因为临窗时光线有一个渐变，不至于太硬而让食物缺乏质感。把要拍的事物放到白布上面，可以适当增加曝光，用留白的手法，极易凸出主体，并且显得清新淡雅，小清新都喜欢。当然，也不一定非要白布，有条纹的带颜色的也很不错，但一定要干净，不能让背景喧宾夺主，这种构图下，吸引人视觉焦点的只能是食物。唯一的要点：吸引人视觉焦点的只能是食物。2：节奏构图。其实闻佳已经用到了这个方法，所谓的节奏构图，就是让食物呈现一定的规律性，空间性，让人感觉到节奏美。这种构图的关键：食物之间有大小，远近的对比，要有空间感。3：斜入构图。所谓的斜入构图，最经典的就是筷子了，当然还有吸管什么的都行，它通过筷子等物体从画面外进入，有打破画面，活跃画面，带入画面的作用。4：同中求异，凸出主体，生动画面。这个很简单，放两张图片大家就知道了。三：90°摄影。这种构图我感觉是最难的，对于画面的把握很不容易，90°很容易失去层次感，而当有多种食物的时候更加难以组合，因此想拍好难度较大。在单一物体时，其实很好拍摄，参照之前的简洁构图，复制一下基本上就OK了。至于有许多食物的时候，如果想拍出好看的画面，需要专门造型，否则可能会很难看，但如果不是专门的食物摄影，你应该不会在吃饭的时候专门摆食物吧？所以我就不展开阐述了。最后再讲一些小TIPS：1：热气腾腾的食物往往让人更有食欲（不要跟我提冰淇淋啊，混蛋），所以，你懂的。2：少用闪光灯，太硬。3：靠窗拍，你可以的。4：冷暖色选择好，暖色对应热食，冷色对应冷食。5：用白纸当作反光材料补光很不错，白纸到处都有是吧。6：做好减法，排除干扰视线与影响美感的因素。就这些吧，本来还想讲一下后期，不过这一讲就一发不可收拾了，以后有时间再讲吧。——————————补充内容——————————这是一张在窗口顺光拍的图片，这时候照片已经具备了一些基本要素了，我们只需要提高一下亮度，增加一下光感。这种照片真的很好拍，干净的背景，顺光，基本上就可以了，不需要布光。这种照片真的很好拍，干净的背景，顺光，基本上就可以了，不需要布光。这是一张利用餐厅的环境光和自然光拍摄的图片，餐厅的暖色系灯光增加食物的质感和人的食欲，右边的自然光增加光线的自然过渡，又不至于让食物过于泛黄，最后呈现就是这样的效果，也无需布光。
先说在前头，本回答针对进阶摄影爱好者。零散说几点前，首先要牢记食物摄影的中心思想：让照片勾起人的食欲。为了勾起食欲，食物摄影的有一些要点：食物的材质个人认为这是最重要的。不同食物质感不同，松软的、酥脆的、细腻的、肥厚的、油滑的等等……针对不同材质要用不同的光（影棚布光大部分人没兴趣就不讲了）高端食物摄影的话还会有个专门的food stylist给食物做「造型」，通过一些「化妆」让食物呈现的更美味：食材光泽的润色，配料的体现，等。我们一般人日常能做的就是让食物摆放的好点了品尝的环境/氛围拍摄上的常用手段就是，整体明亮、稍微偏暖点（比如煎炸食品、烘烤面制品等，但要注意拍摄食品大多追求色彩的正常还原，尤其是拍摄凉菜、西式点心、快餐一类的照片，切忌重度PS）布置上的常用手段就是突出食物就在你眼前的感觉。比如下图这个热腾腾刚出炉的感觉料理的手艺新鲜（蔬菜喷点水）、可口、卫生、漂亮。这也是Stylish的一部分这3点基本的做好，那就是个可以的照片了。下面是我的一些建议不要用广角这是我首先想说的，对新手来说可以算是最基础最直接有效的一个建议。因为料理大多数体积不大，广角拍食物的话拍摄距离往往会比较近，这就导致了广角畸变的加深。这个畸变会破坏前面说到的要点的前2个：材质和环境。餐具（尤其盛料理的盘子）若有明显的透视畸变的话，会大大减少身临其境的感觉，或者说是，不亲切、陌生。如果不得不用广角，那尽量别把盘子整个都拍进去——也就是拍特写。这样可以弱化广角的畸变。不过太凑近了会影响到后面说的景深问题，得看情况抉择下。食材也是类似的情况。贴近人眼的、原滋原味呈现方式是我推崇的。控制好景深很多人估计对拍食物的就是无脑大光圈，其实不管是人像还是静物摄影，很多时候景深是区别高端摄影与低端摄影的一个重要参考。对于食物这种体积小，很容易拍成浅景深的任务，景深的控制更是显得重要。被摄体虚化越少，材质就越清晰，食材的大量细节是勾起食欲的关键。上图就是个（我认为）拍摄失败的例子。虚化过度，看不到体会不到pizza的细节，不知道是个啥，本身就盖了这么多叶子了还不让我看个清楚还让不让人吃了！除了景深还有其他不少问题，可看本答案里某同学的评论。上图就是个（我认为）拍摄失败的例子。虚化过度，看不到体会不到pizza的细节，不知道是个啥，本身就盖了这么多叶子了还不让我看个清楚还让不让人吃了！除了景深还有其他不少问题，可看本答案里某同学的评论。上图就是个景深控制的恰到好处的图。本体清晰，周围陪衬物稍加虚化。上图就是个景深控制的恰到好处的图。本体清晰，周围陪衬物稍加虚化。高端摄影里见不到半点虚化是很正常的事。给几个图，大家自己体会下，细节的冲击力。知乎里的图比较小，实际印刷在大开本的菜单上的话是非常爽的高端餐馆时不时要体现整体的奢华，多个料理一起呈现，那更得用小光圈了。同时也更用不得广角了。高端餐馆时不时要体现整体的奢华，多个料理一起呈现，那更得用小光圈了。同时也更用不得广角了。不过日常随手拍的话餐馆里太暗不得不用大光圈、没条件布置必须虚化背景的话也没办法了，……景深有限的情况下，我建议把对焦点放在食物离拍摄者最近的那块。如果连最近的区域都虚化了，会很难过——「tmd还让不让人看（吃）了？」至少我个人觉得很不舒服。如下图，大家体会下，那种「只有远处才看得清」的疏远感，是不是有点不爽？除非近处的食物不好吃，不然没人会优先吃远处的东西的。不过日常随手拍的话餐馆里太暗不得不用大光圈、没条件布置必须虚化背景的话也没办法了，……景深有限的情况下，我建议把对焦点放在食物离拍摄者最近的那块。如果连最近的区域都虚化了，会很难过——「tmd还让不让人看（吃）了？」至少我个人觉得很不舒服。如下图，大家体会下，那种「只有远处才看得清」的疏远感，是不是有点不爽？除非近处的食物不好吃，不然没人会优先吃远处的东西的。突出食材一些食物可以切开来，突出所用的食材，可以很好的勾起人的食欲。例图里（我裁剪过了，这不是原图构图）的食材满的都快溢出了，让人无比饥饿——真想咬下去一些食物可以切开来，突出所用的食材，可以很好的勾起人的食欲。例图里（我裁剪过了，这不是原图构图）的食材满的都快溢出了，让人无比饥饿——真想咬下去俯视拍摄一开始说的2点，实际上已经对一般用户来说比较头疼了。傻瓜机/手机一般都是广角，景深也难控制好。为了解决这些，俯视拍摄是个很好用的技法。instagram里有个专门拍早餐的日本人，就几乎清一色的采用了俯拍。俯视可谓一举多得：弱化了广角畸变通过把多种食物放在一个平面而充分利用了景深、减少了虚化稍加布置更能突出精致感符合我们吃饭时的视角如果是在窗口，窗户的大面积测光也能比较好的突出食物的材质（事实上只有靠侧光了，顶光会被相机挡住中餐很多用比较深的碗，俯视比其他角度更能呈现料理的完整姿态（前面的一个火锅图用斜着摆放的方式来呈现内容，也是一个方法）因此此即使在高端摄影里也可以看到。是一个屡试不爽的好方法。看图！
业余摄影爱好者奉上一点经验：用大光圈定焦头突出层次感，拍摄时尽量构图平衡，选择合适的拍摄角度，保障光照充足（自然光就很棒了），并尽量避免背景杂色，通过锐化强化质感，后期 PS 适量突出色彩，最后记得剪裁到合适的尺寸。
我作为一个食品造型师，虽然不是摄影师，但平时没事也会自己拍点小片儿，对于楼上的各种样片我实在看不下去了，请准许我吐槽一下，曝光不准、色温不对、阴阳光、大平光、大高光、杂乱无章、主题不突出、拍摄手法过时......这些已经不是如何给美食拍照的问题了，请先把摄影的基本功练好再说吧。
摄影说白了就是用光的艺术，食品摄影是这个门类里的一个小分支，属于静物摄影的一类，但是又与一般的静物摄影不同，有其特殊性。并不是只要是摄影师就什么都能拍，就像去医院看病一样，你得了痔疮能找脑外科的大夫给你动手术吗？术业有专攻，每一个细分门类里的摄影都有很大的学问，都需要长期的磨练和经验的累积才能拍摄出令人满意的作品。------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------说正题，我相信提这个问题的人和想看这个问题答案的人应该都不是摄影类的专业人士，因为专业人士不会在这里提出这样的问题，而且专业人士也都知道，这样的问题不是一段文字或者一篇文章就能说清楚的。摄影就是用光的艺术，食物摄影也不例外，但是专业的摄影灯显然对于业余人士来说，太不现实了，巴拉巴拉说一大堆专业灯的用法实在是不太厚道了。简单直接点，告诉你自然光下怎么拍出好看的食物。以上几张照片都是我在自然光的条件下拍摄的。以上几张照片都是我在自然光的条件下拍摄的。如何在自然光下拍食物：1.如果在室内尽量选择光线充足的时段拍摄，并且离窗户近一些。（国内普遍室内光线不足，如果欠曝只能提高ISO，或者延长快门时间）2.光线角度选择侧逆光即可。3.前方对角方向准备一个反光板，可以是一张白色的硬卡纸，或者是一个白色的泡沫板，都没有？调白屏的IPAD总有吧？4.尽量使用三角架，即便光线不足，延长快门时间也可以保证得到清晰的照片。5.注意不要让阳光直射你的被拍摄食物，要用阴面的自然光，还要注意被拍摄食物的另一面不要被有暖光源的室内灯照到，这样的阴阳光比较忌讳，再好的自动白平衡也救不了你。（剩下的景深、角度神马的就只能靠个人审美和修为了。）补充一下如何室内光源下拍食物：大体上可以参考上面的自然光下拍食物，只是要多注意一点，注意你的白平衡，不要因为光源的冷暖导致你的片子偏色，这会严重影响照片的食欲度。如果你的相机比较好，自动白平衡会比较准，那就当我什么都没说，但如果你的机子比较老，自动白平衡总是不准，这时候你就需要手动白平衡了，不要觉得这是个很白痴的问题，事实证明我身边90%的人都不知道如何手动白平衡。具体怎么做请详细阅读你的相机说明书。（自然光虽然方便，但也有一个致命的问题，拍摄出来的片子光线会比较平，但作为业余选手来说，这点基本可以忽略不计。）好，现在说说食物。以上是我跟一些专业食品摄影师的合作作品。以上是我跟一些专业食品摄影师的合作作品。首先能吃的食物和能拍的食物是有区别的，能吃的不是不能拍，但是未必拍出来好看，这时候我就该上场了，太专业的就不扯了。对于业余人士来说，拍之前把被拍的食物简单的处理一下，比如把看起来不规矩的食材挑拣一下藏后面，不太立体的食物拔拔高，没层次的食物叠叠好，颜色分布不均匀不自然的调整一下，比较平的食物就用高角度拍，比较高的食物就用低角度拍，并且最重要的一点，不要磨叽，要在食物最好的状态下拍完照片，还不能耽误吃。再好的食物也禁不住放，时间一长，摆的再好看也会失去食欲，再好的摄影师也无能为力。再说说食物以外的配饰：首先要记住，所有的配饰都是为被拍摄的食物主体服务的，千万不可宣兵夺主，否则轻则杂乱无章，重则主体不突出。1.配饰和背景不要过于鲜艳，不要比食物主体鲜艳，还要注意背景颜色不要跟食物主体颜色太接近。2.配饰和背景的纹理或造型不要过于复杂。3.配饰的大小也不要过大，尽量放在后方，虚化一些，衬托主体，拍出层次。4.不要放跟食物主体没关的配饰，或使用跟主体不搭配的背景。5,如果没有好的背景和配饰，宁可不放，拍特写，突出食物的食欲感就好了。6.配饰不要过多，当然现在流行那种俯拍摆霍老多配饰食材的拍法，但多不等于乱，不要摆满，要留出透气的地方。关于景深：如果你不是给客户拍产品照的，除了俯拍以外，千万不要小光圈拍全实，那都是很多年以前过时的拍法了，但也不要景深太小，让人看着眼晕，除了告诉别人你有一个特NB的大光圈头以外，什么都不能说明。
多图预警。首先介绍一下回答这个问题的背景：我和我的妻子都是吃货，喜欢做吃的也喜欢给食物拍照，只是自娱自乐并不是专业行为。经过这两年我们在下厨房里面变成了认证厨师。这个过程中绝大多数照片都是我妻子拍的，我提供打下手、做道具、相机技术方面的顾问等等零碎工作。我们的照片绝大多数是由一台很老的微单Olumpus EP1加上M.Zuiko 17mm 2.8镜头拍摄的，器材算是非常简陋了。光源也只是自然光（我们实在不会用灯）。而且作为主要拍摄者的妻子之前并不是个对摄影技术很了解的人，但是我认为她具有非常好的审美能力。我对相机的了解和技术性应用可能比她强很多，但是在拍摄食物上我与她根本无法相提并论。所以审美是很重要的。先放上一些她拍的照片。排名靠前的知友基本上涵盖了器材，布灯以及拍摄技法这些方面。我不知道题主问这个问题是专业需要还是只是像我们一样有兴趣作为爱好，但是器材和灯有时候的确超出了一个普通爱好者能承受的范围。所以我要来补充的是另外一个方面的问题，也是我们认为的普通爱好者提升食物摄影最重要的一个方面：摆。这个“摆”包含了以下两个方面：1. 食物摆盘：食物摄影和其他摄影摄影比较不一样的就是摆盘的要求。摆盘实际上就是对被拍对象的美化，而且在食物摄影里这种美化所带来的效果可以是翻天覆地的。摆盘要讲究的是食物的排布和颜色的搭配。食物的排布上可以在多与少、繁与简、对称与非对称等等方面下功夫。而颜色的搭配则要在食材搭配上就下功夫（这已经是在做菜前就要想的问题了），而如果食材颜色无法改变，则要在后面的装饰性食材（garnish）或者餐具上下功夫。2.周边摆饰:摆饰包括但不限于餐具。像一位高票知友所说的，餐具的确非常重要。我们平时空闲也会花很多时间寻找好看的餐具并且乐在其中。但是最快速直接提升照片质量的是一块（或几块，最好是很多块）底板。如果允许的话再买一个好看的原木面桌子。上面那些图里的底板都是我自己用木头制作然后刷了漆再打磨出做旧效果。摆设还可以包括植物、餐巾、瓶瓶罐罐、一台复古的称等等等等一切好看的东西，甚至也可以包括食材本身。总之，请把你的食物当做艺术品来雕琢，然后把你的拍摄场景当做静物画来布置。这个过程最需要的是审美品味和创造力。下面附上一些随便从pinterest上找来的图片。如果有兴趣，我也推荐大家去pinterest上看一看，搜食物的话就会出现非常多好看的食物照片，会有很大启发：------------------补充---------------做个广告, 这个是我妻子的下厨房:
其实很久就想回答这个问题了……首先 姐姐已经说的很详尽了。 可是为了一篇完整的答案，我会就这几点再说一下，也会有一些补充。这几个方面分别是光线，构图，辅助，后期。器材我不说了，我的机子是550D，一些也是手机拍的，我觉得器材不（很）重要。布光我觉得非专业的同学（比如我），也就不必了吧。好的现在开始，都是自己拍的图（很多也是自己做的），搜罗了半天。图不是关键，关键是大家领会其精神！------------------我是分割线------------------------1.光线
1.1 用自然光，侧面打过来，能突出食物的质感。我通常把要拍的食物端到飘窗，光线从侧面照过来，能很好的反应食物本来的颜色。
1.2 色温低些，暖暖的光。这样的光线会让食物显得非常好吃……很温暖很治愈。2.构图
左下左上右下右上，反正别整中间。2.2 对角线原则（这张图可以说明盛食物的器皿不重要了吧哈哈哈）（这张图可以说明盛食物的器皿不重要了吧哈哈哈） 2.3 如果是一餐，画面又很干净，很有意思的话，俯拍也不错。3.辅助这个我多说几句吧，因为前面没人提呢还。就是善用筷子和勺子，把食物夹起来让人更有食欲哦。用筷子或勺子辅助拍摄也是个小小心机，能让食物显得分量更足。（反正这是我的小秘方哈哈哈）4.后期后期就不上例子了，因为前面的图就是后期过的。我的方法就是对比度加一点点的饱和度，然后觉得还不够的话拉曲线，就是亮的部分提高，暗的部分拉低，“s”形。----------------我还是分割线-------------------文字很少，但很真的很实用（倾尽所有……）。另外，看饿的的孩子就赶紧吃饭去吧~
好像这是去年的问题了。TL里出现了才看到，试着作答一下。之前因为在帮做一个风物特产的小店，试着拍了一些，有些朋友说看着还可以，我就试着整理一下，一来温故，二来给有可能需要的朋友了解下。一，构图。这个是所有拍摄都应该注意的。美食图片，算是静物拍摄，应该有主体，背景。同时也要有客体，要有层次。前景的食物，点缀。中景的食材，辅料。后景的盘，桌，零食等等。层次分明而饱满。前景的食物，点缀。中景的食材，辅料。后景的盘，桌，零食等等。层次分明而饱满。美食的拍摄的构图要求似乎更高，因为美食图片的目的是捕获食物的美感，或者激起观者的食欲。情感是发散的，不同于一张人文、禅意的图片让你变得平静而深沉起来，那不是拍美食的目的。但是，也不能太满。就是要说的：二：色调比如楼上朋友发的这张我就不太喜欢：这张图，就是所说的“太腻”。构图过满，颜色没有什么过度，饱和度又那么高，如一勺猪油浇在碗里就端上来了。同样几乎是满屏，有没有感觉更有食欲了？适当的留白，色调统一有主体也有点缀。同样几乎是满屏，有没有感觉更有食欲了？适当的留白，色调统一有主体也有点缀。三，布景。尽管布景是属于构图的部分，但是得单拎出来说，布景能大幅提高构图的便利性，让食材获得更好的视角和氛围。四：餐具器物这个不多讲就明白的，提升的逼格是指数级的。大致说这么多，下面多分享一些相关类目的图片，温习一下。构图：色调：布景：器物：以下是本人之前的部分拍摄成果（有调色或滤镜）：献丑啦~~~
.【娱乐】：大家国庆快乐～ 今天微博上除了晒旅游，晒吃喝的是不是变多了？ 嘛，娱乐一下，其实泡面也是可以吃得很高端洋气的。看看图，无聊的时候可以试试。转自：
您不是专业的摄影师吧（要不也不会来这儿问LOL）我来讲讲业余的办法 （不需要利用灯具）下面的照片我自己拍的：首先分析那道菜的特点，比如很多川菜是泛油光的，那么这种油光在虚焦下面就会产生迷人的白色光斑（光斑在夜景摄影中很常见）焦距50mm，光圈1.8 ，焦点在中间偏下的位置，这样你就可以看到前后的虚实变化。取景方面，不需要拍整个碗的形状（除非碗本身很特别），否则构图上就会很平庸你可以选择露出半边的碗，或者一个四分之一的角色彩方面：突出主色，拉色阶（为了表明这是干煸的，我保留了整个锅的形状，不过我应该把锅旋转90°才对。）（为了表明这是干煸的，我保留了整个锅的形状，不过我应该把锅旋转90°才对。）这道菜是茶树菇，可是茶树菇本身没有吸引人的颜色，那么这道菜就需要靠浅绿的香菜，墨绿的青椒和鲜红的辣椒来承托了。拍摄美食照片，千万不要用『照片风格』什么instagram的怀旧色彩，sepia，retro，memory这些你通通不能用！你也不能盲目增大饱和度什么的！千万不要用美图秀秀的预设或者效果！
下面这些照片是我看过一些大大的美食照片后自己在家模仿的，总结下有这么几个点：1. 做菜做的好看+自然光+装13的字体2. 做菜做的好看+外部打光（台灯或者外闪）+ 装13的字体3. 精致的摆拍（吃饭前千万不要动，照相先。）小弟比较少拍美食，献丑了。
说实话不简单。我水平有限，也是爱好者。随便说说。如果觉得OK 还请给个赞同票，谢谢
如果要拍好的话，分成几个方面。用光、摆盘、景深对焦用光就介绍一种主要用光方式，大部分人都喜欢的。主光打一个上逆光，做的向从窗户里射出来（如果真有光射出来也可以），正面拿个反光板补一下照清楚细部就行了。景深对焦很多人喜欢虚化背景，是新手好掌握，老手也爱用的办法。主要是对主材进行对焦，对盘子什么的进行虚化。这样很能突出主体，看到细部也能引起食欲。
或者很深景深全部清晰的照出来也不错，国外杂志封面照、菜谱一般用这种方法，因为完全能说清产品。摆盘这个是最难的，美食摄影高下都是在这里分出来的。分成食物和背景。
对食品本身进行优化：比如让汉堡里的肉看着大一点——撕开 拉大（M记最爱）
对酱料、配菜进行优化：比如对汉堡加点酱料、比如加上红色的辣椒还有绿色的盘饰背景摆盘：
我们好吃主要都是因为氛围营造的好
餐垫、餐盘、餐布、餐巾纸的选用
辅助物：石头、木头、说明用的食材原料
装饰物：餐具、糖霜、盘花、
象征物：象征美国的可口可乐、象征高级的葡萄酒杯、————————————————————————————————
Q：谁的书拍的比较好?
A：国内推薇薇小厨的，这个作者一直给贝太厨房做食品造型氛围布景的。水准不错的。
国外的很多日本书很好，但是菜差别太大，没法借鉴。
台湾书整体水平都不错，我印象里没有哪本特别突出
作为多年的收藏癖，每当我看见好东西的时候就会动手收藏，当我看到这个题目的时候，我就知道，终于轮到哥大显身手啦！！！哈哈～【这篇文章应该是流传自微信圈，看水印，应该是这位大牛的，不知道是不是这位哈～
】-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------30招教你如何把自家饭菜拍出《舌尖上的中国》范儿（组图），在录制过程中融入了许多拍摄食物的技巧，其电影感十足的唯美画面成为该片的一大亮点。虽说美食不像人或动物一样有丰富的表情，但它们也有“生命”，假如不能掌握拍摄的“火候”，玉盘珍馐也会让人大倒胃口。那么，不像《舌尖上的中国》剧组那样拥有海陆空全方位拍摄设备的我们，怎样才能让美食照片达到时而唯美、时而震撼的效果呢？这可是有很多讲究的。接下来，让下面这个教程“拯救”你的美食大片梦吧！1. 利用镜头的景深，选择特定的焦点，可以呈现食物的立体感。很多时候用餐场景都比较杂乱，背景不够简洁，用浅景深可以突出主题，虚化杂乱的背景。手机拍摄的时候请手动选择焦点，并且要等待两秒左右等待镜头对焦，鉴于手机镜头的限制，焦点离镜头越近越好。当然，Instagram、Snapseed 等 App 也有模拟 Tilt and Shift 移轴效果的工具，以此进行后期人工虚化。2. 使用微距镜头或者微距模式，手机拍摄一定要双手持机，最好靠在稳定的支点上。饭店里光线往往比较暗，快门速度会变慢，容易造成画面模糊。手机可以使用HDR模式，如果盛放食物的盘子边缘比较低，往往需要把手机靠在桌面上保持稳定，尤其是在需要拍出上面第一条浅景深的效果的情况下。3. 色彩鲜艳的食物在照片上会有更好的表现。尤其是对于手机拍摄者来说。4. 如果食物色彩极为丰富，那就太幸运了。5. 注意食物的构图，比如通过摆放技巧构造几何形状或线条。在构图技巧上，拍摄食物最重要的就是要突出主题，避免画面杂乱6. 如果盘子里的食物不够满，可以摆放成三角形，令画面更有平衡感。7. 如果食物的色彩复杂，那么背景就要简单，白色背景是最保险的选择。尽可能使得背景与食品的颜色产生对比，不要使用与食品颜色相近的背景。 8. 如果白色的元素太多，比如白色背景配白色盘子，甚至食物也包含白色，那么可以在背景中增加一些点缀。这些点缀最好尽可能地自然一些，如图中的坚果壳。9. 注意画面的留白，食物与留白的比例大部分在6:4和7:3之间。10. 木质餐具可以营造自然的美感。11. 较高的亮度对食物拍摄来说至关重要。光线问题是室内拍摄食物的大问题，很多室内餐馆的灯光并不明亮，而且色调偏黄，会让整个照片曝光不足或者白平衡偏离，拍出来的食物完全不像肉眼看起来那么色泽诱人。12. 自然光好于室内光，可以让色彩更立体。天气好时可以坐室外，或者尽量找个靠窗的位置，利用自然光。13. 不管是手机还是相机，尽量不使用内置闪光灯，要用的话可以用纸巾柔光。14. 光线很暗的情况下，可以寻找其他光源，推荐用另外一只手机的手电功能作为光源来打光。友情提醒：注...注意安全！！15. 调整好白平衡，尽量还原色彩。如果有灯光的干扰导致拍出的照片白平衡不令人满意，可以通过软件后期来调整。 16. 偶尔，暖色的表现更好，尤其对于食材本身色彩就是暖色的食物来说。17. 想要拍摄食物的全貌或丰盛的场面，最传统的做法是斜侧面拍摄。斜侧面拍摄既能拍到食物全貌，又能避免恼人的阴影。18. 把握好食物的形状特点，相对扁平的多采用正上方俯拍。这种方式需要注意的就是阴影，往往将相机或手机靠近的时候，自己的影子也映到了食物上，这是室内拍摄食物的大敌。专业摄影师可以利用反光板或人造光源解决这一问题。而我们在日常拍摄的时候，最好的办法就是移动食物的位置，以降低这一影响。19. 呈山峰状或层次较多的，多采用侧面角度拍摄。侧面拍摄尤其适合汉堡、三明治、蛋糕等垂直层次较多的食物。光线较差的地方，往往选择侧面拍摄，不容易在画面中留下阴影。20. 拍下第一口。或者其中的一口。21. 试着只拍食物的部分，突出食物的细节。22. 利用好水蒸气，用镜头表达刚刚出笼的感觉。不过不要从正上俯拍，水蒸气会把镜头蒙住。 23. 如果是在家自己做饭，拍摄新鲜的食材。24. 形状别致的餐具会加分。25. 餐具的摆放要保持画面的平衡。中餐时候的筷子，西餐时候的刀叉。26. 某些食物也可以街拍。27. 尽量...尽量在吃之前拍摄。28. 除非你的食物足够漂亮，不然应至少保证碎屑不乱飞。29. 尽快拍摄，某些食品在一段时间后颜色可能会发生变化。比如沙拉里的蔬菜、拔丝类的菜。30. 以上所有的前提是：先抢到机位！竞争激烈！
【多图预警】你是否有这样一群朋友，每次上菜时，你刚要动筷子，他们会阻止你，大喊 “等一下!”然后，拿出手机，开始拍照。更有甚者，他们重新摆放桌上的菜，踮着脚，爬到凳子上，从高角度拍摄一桌好菜。嗯！对的，这就是我: 爱给美食拍照的吃货。拍菜前，我先手动构图，手机举到一定高度拍摄；然后用VSCOCam修改 ，上传到Instagram。 2014我努力尝试，每天分享一张Ins记录当天最美好的回忆。我是instagram的脑残粉，每天坚持po一张记录生活的图，以美食和风景为主。我希望我的图片可以讲一个故事。 我自己没有学过摄影，也不大会用单反，但是这两年在instagram?每天看大号发图的构图，受到很多启发。 我自己也看到很多进步，多次图片被拍摄地点官方选中，转载，对我是小小的激励。下面简单分享一下我用iPhone拍美食+VSCOCam修改的心得 :)以下4点是我iPhone Only 的拍照心得 （单反专家误笑）手机相机：先用iPhone自带相机，后期用图片处理app加滤镜处理角度：从上而下，拍摄全景，注意离桌子的距离手出现在构图中，增加静态图片的活力 （比如手拿咖啡杯）VSCOCam的滤镜处理 -- 曝光，对比，饱和，锐度上图为我2014赞数最多的ins图片，在洛杉矶santa monica的Urth Cafe.除了，手机拿到很高，拍桌面的全景也可以拍美食的特写型：可以点击iPhone 聚焦，前实后虚； 我对色彩敏感，会选择多色彩的美食，突出图片的色彩；有时用黑白，突出构图。 可以有手出现，拿着美食，比如下图中露出指甲。纤长细手在背景也会很赞。 黑白突出构图还可以脑洞大开，比如咖啡拉花是心型，我们可以把dessert也切成心型，形成呼应，如下图在洛杉矶超人气café sqirl kitchen,我把红枣核桃蛋糕塑造成心型 ：谢谢Instagram让我用图片回忆过去的365天！我这个不懂单反的姑娘，过了把拍摄瘾，口袋里的iPhone也可以拍出精美照片。如果你有好的建议，欢迎跟我切磋iPhone照相的心得哦~我的ins @chenyuz
上图家妹拍的，器材 iphone上图家妹拍的，器材 iphone上图是Chris Cour的商业作品上图是Chris Cour的商业作品一张看起来优质的美食照片我认为应该具备以下几点1、桌面干净2、个人更崇尚半米左右的距离而非微距特色3、低饱和，高对比4、器材根本不重要，重要的是摆盘。为什么商家的宣传往往诱人而客人食用时的自拍就一般，一个是光线另个就是摆盘。5、光线充足。厦门的三国拉面馆，桌面纯黑，每个桌上都有黄色吊灯，基本上去那消费的朋友拍出来的食物无论如何都相当好看。因此店家在微博上的宣传也是相当得力（当然他家的炸鸡套餐和叉烧拉面很正宗）下图为我摄的食用后的星巴克沙拉（美食已在肚内) ,器材4s
佳能穷人三宝都买不起的后期党来支招用的是600D+套头18-135（也没有大光圈,靠长焦端以及距离背景远一点来模糊 = =）闪光灯 270EX II 打侧光的话用了个无线引闪器（老婆大人说你要买引闪器就得给我拍吃的！）拍出来可能是这样子的拍出来可能是这样子的LightRoom 随便跑个滤镜就是酱紫了LightRoom 随便跑个滤镜就是酱紫了泼了一桶老抽的感觉PhotoShop 随便找个手写体，例如这个是康熙字典体，逼格蹭蹭的PhotoShop 随便找个手写体，例如这个是康熙字典体，逼格蹭蹭的tadaaa 3分钟P图完毕故技重施，顺带裁剪了一下故技重施，顺带裁剪了一下要小清新就用小清新滤镜有点乱没好好摆请忽略……同学反馈西红柿被滤到没食欲，换了张韭菜的壮壮阳……同学反馈西红柿被滤到没食欲，换了张韭菜的壮壮阳……裁图很重要…… 你看 你看按裁图很重要…… 你看 你看按背景要尽量简单，突出主体角度要多试试闪光灯如果闪过头（机顶闪光灯最好盖一层平时常用的手纸，光线要柔和）偏色严重就用预设里的 Faithful 以及P图P过头（咖喱？）反例如下总结一下有个会做饭的妹纸（可能没有……也……没关系）摆（不会的话多看看其他人怎么拍，抄作业会吧）侧光（纸巾，宅男，纸巾）裁滤镜(参数还是要微调下)手写字体器材不重要，我的就是最便宜的套头（有好器材当然会更容易拍出好照片撒） 技术不重要，LightRoom 那么多滤镜高手做好了，点一下就行，PhotoShop 会添加文字即可（技术当然重要了，只是新手有新手的玩法）要后期必须要RAW,和JPG完全不是一个玩法虽然搞不过专业的，对普通好友妥妥的，附送 附送
（这个构图和相片都很强大）同事：你做菜好腻害，神马相机拍的？老婆：三千多呢，不知道啥型号同事：……同事：那怎么能拍出这个效果呢？老婆：P的同事：切，原来是P的
一、防抖要有决心
一张成功照片的根本在于对焦是否清晰，这是摄影基本的原则。因美食图片较少用闪光灯拍摄，会显得比较生硬，所以首先要保证在自然光线充足的前提下拍摄，其次可以借用辅助光源或者反光板等来弥补光线的不足，在控制好照片颗粒的情况下，用高感光度也能增加稳定性，美食采用大光圈拍摄时，因进光更多使得快门速度提高，有效地避免了防抖，当小光圈拍摄时，必须保证快门的速度在60S以上，如果需要特殊的夜景或暗光源拍摄时，尽量使用三脚架或者支撑物来辅助支撑。在室内拍摄时，可以用书本或椅子等家居品作为临时脚架也不失为一个好的办法。二、构图要有耐心
要拍什么，想要表达出怎样的意境？这是拍摄者首先要考虑好的。加上采用的光线，背景的选择，道具的摆放，逐一叠加来诠释摄影的主题。对于美食拍摄，可以根据菜肴或西点的自身特色，采用局部构图，或者是整图三分之二处的黄金分割点构图，拍摄角度可以自上而下俯视，可以平行，也可以呈45度角，拍摄手法可以是前虚后实，也可以前实后虚，移动脚步选择不同的角度来展现，不要怕浪费了胶片，数码相机的好处就是可以随意删减。如果使用的是卡片机，小花的微距功能也非常强大，可以轻易地通过景深表现出垂涎欲滴的美食。初习者最适合用简洁单一的布局来表达，从一道菜开始练习，反之如果布局不到位繁杂即显乱，要注意背景是否破坏了主体的感觉，说到底，简到极致就是美。三、造型要用心
美食照片的拍摄宗旨就是要突出色、香、味，因局限于只饱眼福不饱口福，较其它类型的图片更具诱惑力，这时，如何抓住观者的眼球，如何让人有强烈地吞食的欲望？是美食照片拍摄者需要研究和解决的问题。食物的造型、摆盘和容器的选择都直接影响成品图的效果。一般来说，纯色或白色的容器更易突出食物，除非想要展现某一主题，特定地使用铁质、木质或彩色的容器。背景的使用以简明淡色为主，恰如其分地烘托主体，切勿喧宾夺主而分散了注意力。对于食物的摆盘造型，尊重易少不易多的原则，满满的一盘菜，毫无美感而言，适当留白、增加色彩、提高层次感或者饱和度，可以通过加入红、黄、绿色的蔬菜片水果丁甚至是淋热油来达到这样的效果。
为了美食摄影，收集各式餐具碗筷自然成为一大爱好。不管是去到哪里，常常留连于家居小店，木制的小勺，异域风情的小碟、卡通造型的筷架、古朴的陶瓷碗等等统统收入。当然，捡来秋的落叶，夏的荷叶、冬的残枝、春的小花，甚至是糖、盐、面粉，都可以作为拍摄的背景道具，重要的是不拘于一格，又不脱离生活的本质，因为这是在烟火间，这是我们每个人每天都赖以生存的食物。四、PS要细心
我们不是专业的摄影者，通过后期制作也可以达到一个非常不错的效果。在完成基本拍摄后，对于原片的白平衡、饱和度、对比度、锐度都能用PS作适当调整。如果没有微距镜头，在保证相机有足够高分辨率的提前下，通过裁剪相片达到特写的效果。常有一张美不胜收的图片，并非使用了牛头，而是高超的PS功底，美编人士基本使用功能强大的Photoshop，我属于非专业人员，用光影魔术手拉拉曲线，调整色阶就足够了。当然，花时间和精力能够更深入细致地处理好相片，对摄者与观者都是受益无穷的。
光线+后期=大片。餐具+色彩搭配好就能有风格。1.【外食】2.【居家党】
这个问题原来已经很久远了···那时候我都没上知乎，现在发现楼上讲得都很好，也就不长篇累赘了。1.光线是重点，很多精致的餐厅，美食却在黑暗中端出来，这怎么拍呀···这时候一定找好光亮的位置，如果实在黑，又想拍，可以用手机打开手电筒，当作人工光源，当然如果你专业，自带LED灯那就更好了。比如这一次拍的，场景着实黑暗，这是朋友用手机贡献手电给我拍的···拍起来完全看不出这餐厅黑得跟鬼一样。黑夜中还能出这样的通透效果···下图是在露天的小酒屋拍的鸡尾酒啦···后面打了灯，所以直穿饮料····2.可以借助旁边的小景或者小物，拍美食照，很多时候是发社交圈，如果像我一样还要上网站发美食帖这种爱好的，就要求更高啦~~~如果环境氛围好，可以借助小景物作背景。某次吃的小蛋糕，桌子很多小摆设，就拿来做背景了，这样显得这个环境顿时高大上了一丁点···（这只是个面包店····要求不能再高了啊）这是一张很早期的作品了···重重叠叠的看上去也不错呢··这也是早期作品··没调好颜色的背景单调的话，那个宣传册子也可以增添一点趣味呢·····3.注意细节的虚化，当然这个不一定，看想拍的美食照好看到哪种程度咯，想秒杀朋友圈或者什么的，还是可以试试，现在的手机，卡片机，单反均有此功能···这是佳能最低端镜头小痰盂拍的作品·····看起来这个松饼也挺诱人嘛···然后可以把食物拆开拍拍内脏什么的····这是一个班戟····慕名去吃的····虚化得好，后面背景再多东西也能档掉啊····随便拍拍的也能看起来青翠欲滴哈····4.注意在太黄的灯光下要调白平衡，不然照出来就是全张照片黄黄黄···TAT~~比如这是餐厅的灯光··真的又暗又黄···而且我不习惯开闪光灯··肿么办？把白平衡调到白炽灯·才能改变黄黄的照片······比如这张···就是在黄灯光下拍出来的···没有用任何人手加的灯光·
大哥大姐求你们了，不要用滤镜了好吗你们吃得下发绿的面包吗？