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================= 　　耷 &名&大耳朵 　　耷,大耳也。――《玉篇》 　　耷 &动&下垂 　　春兰一下子耷下脸来。――梁斌《播火记》 　　耷 &形&(江苏泰兴地方方言)形容说话带有明显的外地口音或因先天缺陷所致的口辞不清。 　　耷 dā大耳朵。 　　【耷拉】向下垂：脑袋～着。 　　耷，又读zh&，耳朵下垂。《正字通。耳部》 　　耷&动&（广州方言）打 　　铁木真打仔&&大汗耷细汗（广州歇后语） 　　部首：大。部首外笔画：6。总笔画：9
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天下第一错字是什么字
&中国五大著名错字
本文作者 倪方六
故宫近来丢了大脸。先是“盗窃门”，展品竟然被游人盗走了，难堪要命；警方破案神速，故宫领导也许太激动了，当即十分高调地给警方送去了锦旗。结果锦又弄出了一个“错字门——“撼祖国强盛，卫泰安”之“捍”写成了“撼”。在我看来，故宫这“撼”之错根本无厚重的意境，深入来说，不仅仅是错字的问题，如果在文革时会上纲上线，故宫领导要倒霉的，你想动摇祖国的强盛，居心何在？其实，故宫的“错字门”并非此一起，早在2004年就有人给故宫挑错：如体胜堂牌匾的文字介绍中的“洁白无瑕”，错成“洁白无暇”，只是因为当时没有“盗窃门”，而没有被媒体炒大。
图：故宫“错字门”：“撼”、“捍”不分
“撼”字确实容易惹乱，此字曾是2008年《咬文嚼字》评出的年度十大易错字之一。当年汶川大地震后，全国人民合力救灾，灾区人民全力抗灾，“震撼”一词因此流行。当年高考中，有许多考生在作文中使用了这个词，但好多考生却写成了“震憾”——“撼”、“憾”不分。不想这次最文化的故宫，也栽在这个字上。
中华文化博大精深，中国文字源远流长。因为汉字难写，书写上比较随意性，极具个性和艺术性，因此才有了世界上最为独特的人群——书法家，凭写字吃饭的人。可以说，中国书写错别字最多的人群并不是作家、记者，而是书法家们。而且，书法家写错别字具有主观性，也就是说，是“有意错”，会想当然把字的结构打乱，写错，自称这就是书法艺术。
“有意错”与文字工作者的“无意错”完全不是一回事情，因为书法家知道一个字应该怎么写，并非真的“没有文化。正因是这个原因，不少人并不认为书法家写出的错别字是错别字，反而觉得是一种意境，一种艺术。即便真的写错了，也往往会找出一些漂亮的理由和说辞，附会自己的错误，忽悠大家。而“无意错”却被看成是真正的错别字，因为书写者一时大意或是真的搞不清。现在，由于电脑输入的广泛使用，加之大家没有过去人的细心，导致错别字特别泛滥，“无字不错”已成为电脑时代的文化特征之一（我的博文也常有错别字，不好意思）。
中国有许多著名的错字，这些错字大多出现在文化古迹或是旅游景区内。这里，我找出几个最有典型性的五大著名“错字”，与大家聊聊。
天下第一错字，当属承德避暑山庄匾额中的“避”
图：“避暑山庄”匾
之所说它是“天下第一”，因为这字一是影响大，二是皇帝写的，确确实实写错了，且找不出合理的解释理由，可谓“天大的错误”。此匾悬挂于避暑山庄正宫内午门中门上方，匾的四周环绕鎏金铜龙浮雕，蓝色匾心有四个金光闪闪的大字：“避暑山庄”。一眼看去就会发现，“避”字右边的“辛”下部多写了一横（见图）。此错字是谁人所写？乃出自大名鼎鼎的康熙皇帝之手也，是皇帝的亲笔御书，题写于康熙五十年（公元1711年）。
康熙为什么要多写一横？导游很会忽悠，对游客称，康熙不是不会写，而是有意多写一横，寓意他的江山更稳当。但我看并不是这么回事情，因为此“避”字与江山根本联系不起来，当是康熙爷真的写错了，时臣僚也应该当即看出来了，但皇帝是金口玉言，写错了也是对的，谁敢提醒皇帝说写错了？更何况皇帝有造字的特权，就如武则天，想怎么造字就怎么造，将中国的“国”改成“圀”，你敢说这是错字？据说后来的乾隆皇帝看出了问题，于是用满、汉、蒙、藏、维五种文字，另题写了一块没有错字的“避暑山庄”鎏金匾，挂于内午门上。值得一提的是，“辛”下多一横并非康熙首写，欧阳询曾写过，都说这是书法艺术，不知道康熙看过没有。
最有说法的错字——“鱼”
图：“花港观鱼”碑
康熙写的错字不只避暑山庄一处。康熙与后来的乾隆一样，也喜欢到处留写字（说不定乾隆的喜好就是跟康熙学的），在全国不少著名景区都能看到康熙的御笔，所以，现在人们能看到的康熙错字还不少。如在著名的景区杭州西湖，就有康熙爷书写的错字——“鱼”，这个错字最有说法。
“花港观鱼”是西湖十景之一，那块“花港观鱼”碑，就是康熙的御笔。碑上的繁体“魚”字下就的四点变成了三点，少了一点。这是怎么一回事？如果说避暑山庄的“避”康熙爷不会写还情有可原，但这“鱼”不会写实在说不过去。原来这里有一个传说，康熙不是不会写这个字，而是“有意错”。原来康熙信佛，有好生之德，题字时他想“鱼”字下面有四个点不好，因为在旧时四点代表“火”，鱼在火下烤，还能活吗？这是杀生啊，于是有意少写了一点——三点成“水”，这样鱼便能在湖中畅游，潇洒地活了。后来，乾隆下江南时，还曾和诗一首：“花家山下流花港，花著鱼身鱼嘬花；最是春光萃西子，底须秋水悟南华”，刻在碑后，成为一段佳话。
出现最多的错字——“明”
图：“此山眀太祖之墓”
皇帝写错别字，皇帝陵上也有错别字。在南京的明太祖朱元璋明孝陵上，细心的游人至少可以发现两处错字：在明孝陵保护碑上，“明孝陵”写成了“眀孝陵”；入明楼，在陵墓宝顶正南面的石砌墙体上有“此山明太祖之墓”七个字，其中的“明”也写成了“眀”。前者是著名书法家武中奇的“有意错”，后者则是民国初年人所题，至于此人叫甚名已无从查考了，估计也是精通书法者。
这两个“眀”与少一点“鱼”和多一横“避”不同。“鱼”、“避”那是皇帝创作，具有“合法性”，这个“眀”字则是非法的，但因为出自书法家之手，可以归结为艺术字，或是书法体。“眀”这个错字很有来历，东晋大书法家王献之著名的《洛神赋》贴中，“明”字便写成了“眀”。
图：@piao@内的“眀良千古”匾
“眀”是国内景点出现最多的错字之一。除上面提到的外，在成都著名的@piao@内也有，有块匾额叫“明良千古”，其中的“明”就写成“眀”；新都的宝光寺有“光明世界”匾，上面的“明”字也写成“眀”；济南市大明湖的门牌上“明”字，同样写成“眀”。
出现这种现象，应该有一定的时代背景，如在清代，把“明”写成“眀”的现象很多。为什么？清代文字狱厉害，时文人在许多场合都不敢直书大明王朝中的“明”，担心惹祸，但又不能绕过此字，于是把“日”易为“目”，意思是“睁眼写错字”。另一种说法则相反，用“目”代替“日”是一种智慧，代表的是一双慧眼。如@piao@的“眀良千古”就是这用意，“明君之明重在能识人、识势”，所以重“目”，而诸葛亮正是这样有眼光的人。
最具哲理的错字——“流”
图：平山堂“风流宛在”匾
错字如果是“有意错”，书写者都会附会出自己的道理。在江苏扬州大明寺的平山堂，正堂右边的“坐花载月”匾额，是民国初年著名的宁夏“三马”之一马福祥所题；左边的“风流宛在”匾额，则出自清光绪初年两江总督刘坤一之手，据说是刘坤一为追念曾在扬州任主政官员的欧阳修所作。“风流宛在”这四字中有两个错字：“流”字少一点，而“在”字多一点。
这又是怎么一回事？可不是刘坤一不会写字，而是他有意错之。原来，历史大名人欧阳修在扬州时是个“风流太守”，在多而善风情、色艺双绝的扬州美女石榴裙下曾弄出了不少韵事。当年每到夏天，欧阳修就会在平山堂大宴宾客，请来美妓助乐。为了营造气氛，还从百里之外的邵伯湖采摘来了大量的盛开荷花，插在来宾座旁边的画盆内。然后起鼓奏乐，一朵荷花在宾客手中依次传递。当鼓乐戛然而止时，荷花落在谁的手上，谁就得饮酒一杯，作诗一首，摘一片花瓣扔到地上……常常深夜不歇。
“击鼓传花”的游戏，据说就是因为欧阳修的这段风流韵事而传下来的。刘坤一把“风流宛在”中的“流”有意少写一点，“在”字多一点，用意不言而喻，希望少点风流，多点实在，极富哲理，同时曲笔点出欧阳修当年行为上不检点。这样的字，错得恰到好处，所以至今也无人说三题四，与杭州西湖湖心亭石碑上乾隆皇帝手书“虫二”（意思是“风月无边”）两字，有相似的奇思妙境。
最令人叫绝的错字——“富”
图：孔府楹联
山东曲阜孔府，可以说是天下最有文化的地方，但游人到孔府，未进大门便能看到特别明显的错字。孔府大门正上方悬挂着一块蓝底金字“圣府”匾额，两侧有一副楹联。此楹联是这样写：“与国咸休安富尊荣公府第，同天并老文章道德圣人家”，上联中的“富”字少上面一点，宝盖头成了秃宝盖。再看看下联中，也有一个字写得极不规范：“章”字下面的一竖一直通到上面。
最有文化的地方怎么弄出这笑话？其实这不是笑话，而是最有文化的错别字之一。错之妙在于其寓意：“富”不出头，意思是“富贵无头”；“章”字下的一竖出头，则表示“文章通天”。两个错字，一下子就体现孔府这个非常门第的身份，不只没有人说它是错字，游人明白后反而连连叫绝。
对于孔府这两个错字的来历，也有传说。据说这是神来之笔，系仙人指点。相传在孔子第42代孙孔光嗣成亲那一天，恰有神仙路过，碰到了府前影壁上写的“富”字。神仙把“富”字上的一点抹去了，孔家怪之，神仙道出了玄机，称孔家不宜过富，要“去一点”。据说这以后孔府凡书写“富”上面皆无点。
“章”一竖通天，又是怎么一回事情？据说与大才子纪晓岚有关。当年纪晓岚应邀给孔府写联，但“章”字就是写不好，写了多遍皆不满意。纪晓岚索性放下笔，去休息了，不一会儿进入梦乡，纪晓岚看到有一老者在他写的“章’字上划了一笔，成了破“日”之状。纪晓岚当即醒来，得了灵感，挥毫泼墨，把“章”子的一坚写出了头，意境下子全出来——“文章通天”，用在孔府的大门上十分贴切。
上述所谓中国五大著名错字，只是我写博文的噱头，是个戏说吧。其实类似上述的著名错字还有很多，国内很多景区都能发现，细心的博友在旅游时稍为留意一下便能看到。需要说明的是，这些错字从文字书写规范的角度来看，确实是问题字，有的是异体字，但并不代表没有文化，反而更有文化，与故宫的“撼祖国强盛”之“撼”完全是两回事情。正因为如此，古往今来这些错字才为人们欣赏和津津乐道——约定成错、有意写错字也成了一种文化！
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。在图片上加字，如何确定该用什么字体、字体的颜色和放置的位置？
在已有的一张图片上加字时，有三个困惑：1，该用什么字体？2，字体该用什么颜色？3，字该放在什么位置？请问，这里面有什么原则或者规律？最好能举例说明附：困惑点不在排版。而在“如何选”这个问题上。大咖们，希望不要抖机灵，哪怕根据经验告知一个技巧也行。
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题主的问题同样困扰着我好久，过去我做排版都习惯用那些现成的设计素材，到后来我尝试直接选一张没有经过任何修改的照片用于排版时，我才知道“图片上配上文字”其实是一个很复杂的问题，因此我有一段时间将这个问题好好地研究一番。我去翻看各类设计网站大咖们的优秀作品、找时尚杂志和精品画册，但是我的目的不是想从中找到感觉，而是希望通过一个科学、严谨的方法来找到优秀作品之间的视觉规律，我写这个答案就是将这个过程分享给大家。不过本人还只不过是设计专业的学生，学艺未精，而且文笔还不好... ...因此解释这样一个复杂的问题的解答过程，肯定会有很多不足的地方，大家就作一个交流吧。为本答案做一个导航图，证明这真的是一个很复杂的问题...1.字体选择与字体组合方式首先我挑选了一些我个人觉得不错的设计作品，根据这些作品的设计目的和最终效果，分为“A”、“B”两组。A组是“图片突出”，文字存在的目的只是粉饰这张照片而已。B组是“文字突出”，文字在图片的衬托下被重点突出出来。然后将它们的文字部分“裁剪”出来，然后根据原本文字的样式以及文字组合方式，最后分组排列出来。效果图如下：可以看出这两组的字体之间差异很大的，在字体选择上：A组的字体主要是现代等线体，笔画没有装饰。出现题材很广泛，大多数是一些商业图册上，或者用于衬托人物场景时尚气质的图片上。B组的字体主要是古典衬线体，笔画装饰强烈。多出现在传统、自然的以及一些抒情性很强的照片上。在字体组合方式上：A组的字体组合都被紧密地排列在一个无形的矩形里，在视觉上形成一个面。B组各个字之间松散地摆放组合在一起，在视觉形成一个个点。其实可以这样去理解这两组字体在视觉心理的效果，见下图：而造成这两组字体在视觉心理上的区别，这和一张摄影作品两个重要的元素有关2.主体物与视觉焦点主体物的视觉焦点是摄影作品里的两个基本要素，因此在一张照片里通常会有一个突出的人或物作为主体。而其他例如在风景类摄影作品，照片里即使没有明确的主体物，也会存在一个视觉焦点。一张摄影作品的主体物和视觉焦点是很容易看出来的，如下图：为了展现“图片突出”的优秀设计作品里，文字部分与这两个基本要素的位置关系，同样做成效果图。分C、D两组展示。C组是文字部分与主体物的位置关系D组是文字部分与视觉焦点的位置关系（C组的深色块是主体物，D组的白点是视觉焦点，白色块是文字。）其实无需我多说，大家应该能从上面的效果图，可以大约地看出文字与两大元素之间的关系吧？我根据我的观察结论作一个整理：如果把主体物看作是一个面，就不难理解在一个需要文字粉饰图片的作品里，字体之间会被聚集在一个面里，因为面元素的重复出现在一个画面里，整体画面就不会出现违和感，还能让文字和图片之间保持和谐统一。如果你能观察了足够多C组类型的“效果图”后，就发现了在所有的这类优秀设计作品里，文字部分与主体物之间的位置大小关系有三大原则：1：文字部分的面积绝对不能大于或接近主体物的面积。2：文字“面”与主体“面”的边线保持联系（直线或平行）。3：文字“面”或者与画面边缘的距离几乎相等于主体“面”与画面边缘的距离。现在来看看D组，文字部分与视觉焦点的关系基本和上面的铁律相似，但唯一的特别之处在于：当视觉焦点位于画面中线，文字部分使用居中式。不过同样也是观察了足够多的“效果图”后，发现视觉焦点的位置不仅仅是与构图有关，这其中还有很多的特殊情况必须要注意到：1：当照片的主体物是分散且毫无意义的，视觉焦点默认在画面中心。2：当照片被某一个场景或物品切割了整张画面时，视觉焦点只会出现会在切割线上。默认位于中心点或者色彩密集的地方。3：眼睛单独作为视觉焦点第一点提到的照片的主体物是分散且毫无意义的。举一些例子，它们的题材一般是拍摄天空、无边际的森林树木又或者下雨的场景等等... ...这类照片的视觉焦点默认在画面的中心点，并且文字部分也只能固定在画面中心，因为文字部分在这时需要拟补原本照片缺乏视觉焦点的缺陷。（D组第一列第三张）而第二点提到某些被一个场景或物品切割了整张画面的照片，通常是因为地平线或者海岸线之类引起的。还有一种类似的情况是，当照片里的主体物太大，以至于切割了背景出现切割线时，主体物就不能作为一个面来看待了。如D组里二列第二和第三... ....就是这种情况，视觉的焦点通常位于切割线的其中一处，通常是色彩密集出现的地方。第三点非常重要！在画面的内容里眼睛的存在会形成一个视觉焦点，不管是人还是其他生物的眼睛，只要是看到眼睛，那么文字部分的排版就要依据“眼睛”（视觉焦点）而不是人本身（面）已经说了好多东西了... .... 那现在就目前的理论来实际操作一下吧，做一组“文字粉饰图片”的例子。就先拿第二节开头展示的那两张摄影作品来做吧... ...文字部分就直接取至A组以上的例子文字部分是怎么选择位置的，详细见下图：上图是说明我并不凭感觉去确定文字部分的位置，仅仅只是按照三大原则来确定的。在左图中，小狗虽然是照片里的主体物，但是因为眼睛的存在，所以文字的排版必须依照视觉焦点（眼睛）来排版，这是之前D组结论提到过的。但是在计算字体部分与画面边缘的距离的时候，依然参照与主体物与边缘的距离，而非视觉焦点与边缘的。而右图中，视觉焦点确定在照片透视的灭点，由于是处于画面的中线，因此文字部分采用居中式。除此之外，因为照片上的主体物并不明确，所以文字离边缘的距离没有参考，只要与视觉焦点的联系不变，文字部分位置随意。后面我又加上了两个例子，因为弥补前两个都是以视觉焦点做参照的例子，所以第三个例子以主体物（杯子）为参照的排版，其中的过程和前两个差不多，就略过吧。最后一个例子因为照片是主体物是分散且毫无意义的（星空），所以文字部分只能固定在画面中心，弥补主体位置。事实上我还想要举更多的例子来说明各种情况，但是写到这里感觉篇幅已经很长了。现在还只讲了一部分“文字粉饰图片”的原则与规律，现在在下一节来讲“图片突出文字”的特点。3.字体与图形的配合以“图片突出文字”为目的的排版，其特点是不需要分析照片里面的元素。在大部分设计教程以及很多优秀的设计作品里，图片被认为只是作为一个大色块存在，它的存在只是为了最后你想要表达的文字（情感），铺设基调。而我前面就提到的，B组的字体组合方式往往用分散的点状摆放，因此放在照片这样一个大的“面”上，形成元素的对比效果，可以更有效的突出文字部分。但是这样有一个很大的缺点：过于分散的字体之间不仅容易缺乏联系，而且还会造成阅读困难。此外，一张太花哨的照片也会导致你的文字部分难以突出。大部分优秀排版里采用的解决方案是运用字体与图形的配合，而其中类型有三种：第一种：形状图形形状图形主要指方形、圆形以及一些不规则的形状图形。（下面的效果图都是我统计优秀作品最常用到的方法）上图展示的是三种运用方形的方式，我从左到右依个解释一下：突出：当文字部分融入到图片里变得难以看清的时候。在这里最好的办法就是像这样放置一个方形在背景，然后再调节字体的颜色与方块对比，使文字部分突出。集中：这种方法是为了不弱化图片的情况下，让文字部分集中在一个方形里，增加易读性。是包装设计常在出现的排版。修饰：这个方形其实只是代表，代表所有不规则图形的运用。当文字组合之间太过散乱，又或者字体之间大小的差异太大的时候，放置一个（不）规则图形，尽可能连接到每一个字上，形成联系。这是方形“集中”的例子，方块的存在突出了文字本身，又保证了阅读顺畅。同时这个方块可以在这张照片上的任何一个位置都没有影响，所以很适合包装设计的需要。根据评论区的建议，形状图形这部分我补充一点：形状图形的用法通常有两种，一种是中间加上一个深色的形状，字体的位置放在形状的中间。另一种是在图片的上下两边各加一个浅色形状，字体的位置放在形状与图片交界的地方。这两种方法简称为“一黑二白”，见下图。而关于形状的颜色和透明度设置，请看本文的色彩部分。而关于形状的颜色和透明度设置，请看本文的色彩部分。上图是关于圆形的常见运用：普通：这是一个作为对比的普通排版突出：这个比起方形有着好的突出效果，这个圆形可以替换成一些素材，比如墨滴之类的圆形素材，甚至可以利用图片本身存在一个巨大的圆形物体的，来突出文字部分。适用：这个同样可以突出“面”文字，这就也为什么这个方法经常出现各类商业图册、海报以及各类宣传单... ...上图是举例古文字也是可以作为一个圆形的运用。第二种：直线直线分两种，一种就是纯粹的一条直线，而另一种则是由细小的字组成的一段文字（通常是英文）。上面是纯粹的直线运用举例联系：很常见的运用方法，不需要解释了吧...集中：作用和方形“集中”相同，只是这个是用两条线组成一个隐形的方块，更有形式感。不同这种只能出现在色彩单一或大量留白的照片。连接符：增加形似感的小东西... ...可以用于连接两段文字的内容，时尚类设计作品最常用到，在下面打一个问号，是因为连接符的种类很多，上图只是举例... ...这是另一种“直线”，由一排细小的字组成。联系：与上一种相同，但只适用于标题文字较少的时候。剩下两个不用解释了... ...大家应该都清楚。第三种：字符一般是指的数字以及英文字母，配合文字能有更好的突出效果。如上图，，而阿拉伯数字的效果最佳。以上就是字体与图形的配合部分，不过还有一个例子要特别说明一下：上图展示的是一个出现频率最高的配合类型的，圆形形状加上字符，然后用连接符接上你要表达的文字。这是最经典的配合类型了。至少突出文字部分的效果非常不错！4.色彩的组合模型PS:以下色彩部分，因为没有大量的实际操作过，所以我不确定结论的正确性。因此色彩部分仅供参考，只希望大家能从中得到一些启发就好了。我\们多多少少都学习过色彩的基础知识，我们都知道上图的红色代表着热情、绿色代表着自然以及紫色代表着高雅等等... ...但是我们却不能以此为参照来决定字体的色彩，因为实际的情况要比这复杂的多。无论一张照片还是海报，都会运用到大量的色彩，把这些色彩集合成一个组合时，将其称之为“色组”，如下图。这时，要如何区分上图这些色组的视觉心理呢？在教科书上采用的方法是分成四种类型：分别是“互补色”、“对比色”、“同类色”和“邻近色”。然后再解释这些类型的视觉心理，比如“互补色”有着突出、华丽的效果或者更吸引眼球等等... ...但是这个方法只能解释那些只采用少量色彩的照片或海报，所以这个方法在面对一张色彩丰富的照片或海报时，这个方法又显得太过笼统和片面。而在网上大部分的配色教程里，则用“色卡”来解释色组的视觉心理的，“色卡”是从一张照片里提炼出三到六个主要色彩组合起来的配色方案，并认为“色卡”和原照片的视觉心理效果（情绪）是相同的，因此大部分设计作品会以此为参照做配色方案。但我阅读了很多研究配色的书籍或文章，其中大部分都认为一个“色卡”是远远不足于解释一张照片给人的视觉心理效果的。认为一张照片给人的视觉感受，不是这张照片里所有的颜色共同作用下的结果。并表示一张照片的色彩数量、各个色彩之间的面积以及冷暖的对比等等... ...都是会影响一张照片的视觉心理效果的。于是我总结这些文章的观点，我重新设计了一个色彩的组合模型，用来描述多个色彩组合的视觉心理效果，见下图：上图是一个色彩组合的模型，我设计成一个倒三角的形状。我稍微简单解释一下：倒三角形最上面的一块是主色，主色是这张照片里最突出的色彩，通常是照片里的面积最大。往下一个是副色，副色比主色的突出效果要较弱一些。再往下则是一些辅助色以及一些面积非常小的点缀色等等... ...这个模型可以解释很多色彩组合的视觉心理效果，见下图：X：亲和 - 强烈主色和副色的对比关系是会影响照片的视觉心理，当主色和副色的对越弱，画面的表现越柔和，相反主色和副色的对比越大（通常是由两者的冷暖、面积、色相的不同），画面的表现就越强烈。Y：平均 - 突出这里指的是主副色和其他的颜色的面积比例关系。当主副色的面积和其他颜色的面积相差无几的时候，画面表现出唯美的感觉。相反主副色的面积远远超过了其他颜色面积的总和时，画面的情绪完全由主副色主导。Z：单调 - 丰富这里比较的是一张照片里色彩的数量，数量小就会显得单调，相反则越丰富。上面三种类型都用XYZ来标记，因为我要总结字体以及色彩的选择与色彩组合模型之间的关系时，我就要用到下图这个大模型了：上图展示的大模型里，色彩模型的三种类型做成了一个三维的坐标轴系，这表明了任何一张照片的色彩组合，都是这个XYZ轴系里的一个点，也就是说任意一个色彩组合模型会同时满足三种类型的其中一种，最终会形成八种色彩组合模型（八种情绪），下面列举一些：大家能看到在大模型里还有冷暖区分的四个色块，它们代表了四个区域，从上往下分别是“粗古”、“细古”、“细现”和“粗现”。这些色块是表达：当一个色彩组合越倾向坐标系的正轴时，则使用越粗的古典字体。相反地，越倾向负轴时，则使用越粗的现代字体。简单地来说，就是当一张照片的色彩的越强烈、越突出、越丰富时，就用古典的衬线字体，而且要越粗越好，而当一张照片的色彩的越亲和、越平均、越单调时，就用现代的无衬线字体，而且要越粗越好。这是大模型的作用之一：不同色彩组合对字体选择的影响。大模型的另外一个作用在于，我们还可以通过对增减或改变某个色彩，来改变这个照片的色彩组合倾向，来表达某一个情感、主体又或者适应某一个字体等等... ...而改变的方法，就是利用字体或形状图形的颜色。这就意味着在图片上加字这个行为，就已经是在影响一张照片的色彩心理了。综上，我们拿刚才的图片来举一些例子，见下图：第一个例子，由于照片的色组属性是“强烈”、“突出”和“单调”，所以选用了细笔画的古典字体，这是一个“文字粉饰图片”的例子。第二个例子，是一个“图片突出文字”的例子。虽然这张照片的色彩属性有“强烈”和“突出”，但色彩却是“单调”的，我的做法是先加上两个粗笔画的毛笔字（粗古），突出一个主色。然后再放一段酡红色的英文，是色组变得丰富，同时配合“粗古”，让色彩的情绪表达地更加明显。最后的例子，是关于形状的颜色和透明度设置的一个示范。由于这张照片的色组属性太过平均，所以我用一个形状压住一个副色调，然后用“粗古”字体压住主色调，将这个色组的“平均”属性转为“突出”。这个例子是想表达：形状图形的色调选择，关键在于你想怎么改变色组的属性，而半透明的设置，可以改变色组的“丰富”属性。过程见下图：5.单个字体的形态篇幅已经很长了，直接上结论吧（累）。总结了所有的教程和优秀设计作品，我认为区别单个字体之间最重要的三个特征：见下图体饰指的是在字体笔画末端的装饰，字体的体饰之间不是有或无，而是多和少，这是一个比较模糊的概念。通常按照笔画体饰的多少划分“古”文字和“今”文字。“古”文字适合作为标题，出现表现自然、传统或者表现历史厚重感的题材里，“今”文字大多是在时尚、科技或者普通生活题材里，“古”文字最重要的特点是抒情，“今”文字则注重简洁。笔画的差异在于粗细，粗笔画用于强调，细笔画则用于修饰细节，例如突出某商品的精细做工。这里还有特别说明的一种情况是粗细结合，笔画的粗细差异算其实是属于体饰的变化。转折的差异在于曲直，转折越尖锐的字体适合表达力量感，反之曲面转折的字体适合表现女性的柔美。见下面两个例子转折的差异在于曲直，转折越尖锐的字体适合表达力量感，反之曲面转折的字体适合表现女性的柔美。见下面两个例子——————————————就写到这里，以后慢慢修改和增加内容————————————文章差不多补充完整了，现在可以转载，但是必须表明作者和出处。
看所有人都在加白字，我是拒绝的。设计没有那么乏味！这个集合式的问题，包含着好几个小问题。1.如何选择图片——在构图之前，你开始作出判断，选择不同的图片，或者截取图片的不同部分。2.如何改变已有的图片——即使已经确定了图片，还可以动手改造它。3.如何确立一个新的版式——因为你要传达的信息的区别，你开始朝着你的目标靠近，践行你所了解的对比、均衡等构成理论。4.如何选择字体——因为你要传达的信息的区别，你开始朝着你的目标靠近，践行你所了解的字体、形状所传达不同意义的抽象理论。5.如何搭配字体——对字体整体的认知,把不同字体放在一起的学问。6.如何为搭配好的字体选择整体的颜色——别告诉我全部用白字！当更多的字体、更多的问题、更多层级的信息出现的时候，你的手段会失灵。怎么办？这时候要拿出你在色彩学上的知识，能够一眼识别前景色、背景色、邻近色。想要了解这些，我推荐初学者用力去找一个网络上流传着的电子文档：《BEFORE & AFTER》以下我截取一些与题目有关的章节。1.提高对色彩的认识——如何寻找完美色彩为了阻止这种“照片上放白字”的风气，我首先发一个和色彩有关的文字图片搭配技巧。“如何寻找完美色彩”。和图文排版有关系吗？关系重大。它以最通俗易懂的方式，展示了同一个图片素材的五种色彩搭配规律——找到色调、找到邻近色与对比色、运用它们。2.解构你的图片素材，别让它只是背景图。在其他答案中也出现这么一种倾向——图片就是图片，文字就是Bi-a在图片上面一个图层，毫无层次感。所以我选择这个教程作为比较极端的例子。想要做图文混排，就得破除这种习惯，为什么你的图片只是背景，不能被拆成画面的元素？在这一部分中，又一次涉及到了色彩方面的知识。还好我们已经提前看了色彩搭配的方法，如果看不明白第二个案例，就请往回看一下。（好消息是有人把他翻译成中文了，坏消息是翻译成中文后，很乱，很难看，大家将就看看吧。）3.即使它就是背景图，你也得取舍啊。图片做背景图，上面要放文字时，必须取舍图片。大刀阔斧知道吗，不在于技巧多，在于你心得狠！得舍得把你找出来觉得不能再漂亮、不能再完美的图片变成你作品的一部分。这一章的技巧虽然简单，但是也是许多初级设计师中所缺乏的精神——牺牲图片、顾全大局的精神。别舍不得把图弄成点缀，是你在设计它，不是它在设计你。4.最后两个例子，文字也可以有质感啊再强调一次，不要割裂图片和文字的关系，用色块把文字装到笼子里固然简单易于管理，但是你也失去了让文字与图片共同展现魅力的机会。还有吗？网上去找，这一系列的教程会给你很大的帮助。举这些例子，只是想要让你注意到这几个方面：1.看上去是图片和文字关系不协调的事，其实也是因为你的色彩不协调。2.或者是因为你把图片和文字当成是独立的元素，不去解构、重新排布和认识它们；3.即使图片是背景，你可能也对它们不够狠。死扣细节，没有大刀阔斧地去修正整体上的关系。4.更因为你对整体情绪、质感上缺乏感情。排得再完美，缺乏感情，不如戴维卡森那样“乱排”。加白字、分析字体的边边角角的方法练习得再久，如果忽视了整体，只会离上图的效果越来越远，只会变成是成熟而乏味、没有想象力的排版。因为有情绪的、灵活的、打破常规的方法，背后不仅是文字与图片的共存关系。把它们都想象成元素，再去安排这些元素，别被自己的分类法给限制住。
的答案，你的颜色模型帮助我理清了多年来的思路。之所以不是在评论里回复感谢，而是用回复来感谢，因为除了感谢外，个人还有些思路与您有些相左。第一次在知乎回复，若有不周之处还请海涵。关于M先生的回答里的颜色模型我就不复制了，大家请看原答案。看过答案后根据M先生的颜色模型本人反复的寻图论证，总感觉有些出入。然后自己重新画了模型图，若有不对还请斧正。颜色模型的XYZ轴稍有修改如下：平均-突出丰富-单调我将M先生之前的“亲和-强烈”改成了“近似-撞色”我将M先生之前的“亲和-强烈”改成了“近似-撞色”除此外，我相信除了以上三个轴点还需要依据照片本身传达的内容来对文字字体进行选择。除此外，我相信除了以上三个轴点还需要依据照片本身传达的内容来对文字字体进行选择。例如：以上两张同样是单调、近似、突出，但绝不可能使用同样的字体，主要原因就是人物的服装、气质、表情等等所传达给受众的内容是完全不同的。双人照更具现代感，而单人照则更可爱以上两张同样是单调、近似、突出，但绝不可能使用同样的字体，主要原因就是人物的服装、气质、表情等等所传达给受众的内容是完全不同的。双人照更具现代感，而单人照则更可爱所以由于照片本身的内容，对最终的文字选择产生了重要的影响。如下：所以个人认为理想的颜色模型是不能把字体规定死的，字体的选择始终与照片本身所传达的内容相关，而与颜色关系不大。但我们可以根据颜色来选择字体的粗细，是带装饰还是不带装饰。所以个人认为理想的颜色模型是不能把字体规定死的，字体的选择始终与照片本身所传达的内容相关，而与颜色关系不大。但我们可以根据颜色来选择字体的粗细，是带装饰还是不带装饰。经过思考之后我根据M先生的颜色模型重新绘制了颜色模型如下：另外，关于字体的选择，本人的经验是根据照片主体所表达的风格来选，以人物照为例，人物衣饰现代，就选现代体，人物衣饰文艺就选文艺体，人物衣饰可爱就选可爱体。那么风景照要怎么选字体呢？本人经验是根据想象来选，首先看到一张风景照我会想到一句或一段文字，根据相象到的文字的内容来选择，如果是气势恢弘的风景也许我就会想到“滚滚长江东流水”，如果是婉约的小桥流水也许我就会想到“天青色等烟雨”如下图如有不对的地方还请指正。第一次回复，谢谢观赏。
之前在知乎看到的一张图，关于字体选择的，忘记是谁分享的，这里也分享给大家，侵删。
我老师说过一句话，排版中，文字要被看作一个图像元素来理解，如果是一段话，随字间距的差异，构成不同灰度的一个图块。对我算是一个最为有效的启蒙。对了我是学设计的。
看到第一个和第二个仁兄的回答，我马上想到最近看的一本书《超越平凡的平面设计 版式设计原理与应用》(美)John McWade 虽然还没看完，但一边看心里一边觉得“相见恨晚”不同于一般设计书，既没有教你用哪种软件去操作，也不会有一大段你看不明白的设计理论，简单实在~本人也觉得，设计掌握一些实在的知识，扎实的操作手段，是设计的基础。像上面所介绍的方法，字体颜色根据想要表达情感的不同去选择~至于什么颜色搭配表达怎样的情感，就是配色基础，网上哪里都可以找到。像上面所介绍的方法，字体颜色根据想要表达情感的不同去选择~至于什么颜色搭配表达怎样的情感，就是配色基础，网上哪里都可以找到。字体样式这本书也有介绍，有兴趣可以找来看看~~个人觉得字体搭配也是要看你要搭配的内容去选择，优雅？活力？沉重？ 或粗体或细体，或菱角或圆角，都有他们的感知属性。《超越平凡的平面设计 版式设计原理与应用》
咳咳=============================严肃的分割线1.字体颜色？如果图片为暗色调，那么字体最好亮于图片 然后在根据图片的主色调，选取对比色（极端举例：假设图片全黑，那么字体全白）反之同理（图片源于网络）（图片源于网络）附赠高大上绝招一：用ps将图片高斯模糊（可提高人对文字的识别率）2.放在哪里？忌讳一：同一个地方不要放太多字，如果不是刻意为了展示某种风格，那么字体风格要统一，注意留白什么叫留白？详见最顶上的两个字高大上绝招二：如果图片主体是“人”，请将字放在该人的视线下（人最好是微微的侧脸），产生的效果就是，将观众的注意力转移到文字上（如果观众主体为男人，请将下面那位胡子拉碴的男人换成除凤姐以外的女人，效果更佳~）（源于网络）（源于网络）3.用什么字体？微软雅黑最好了 其实大部分情况字体都需要你自己设计（图片来源于网络）
关于在图片上的字应该放在什么位置，今天刚从微博上看到给大家上了生动的一课原文链接 侵删
做成弹幕。。。
【多图】折腾图片好几年了，个人一点点经验。（图片尺寸不统一 强迫症对不起orz） 1.字体根据内容选择一定不会错，比如古诗词可以选行楷、仿宋、苏新诗柳楷简体等等古风字体。英文字体大致分为手写和印刷两类，也是根据内容选择。
（第四张图源网络）
（第四张图源网络） 2.颜色当然要使字突出出来啦，比如下面这张图浅色背景上的墨蓝色字。如果懒得选颜色，浅色图片用黑色字，深色图片用白色字，稍微调整透明度就好。 3.位置要根据图片和文字的特点。首先是要保证文字背景不过分花哨，最好是纯色，使文字突出出来；其次，如果想要突出图片文字可以放在角落，如果重点在文字则将文字放在图片中心，图片可以高斯模糊处理； 另外，利用图片上的一些形状和角度排布文字也有很不错的效果~几个小例子： （tumblr上看到的两张图，很有感觉的说●ω●）
（tumblr上看到的两张图，很有感觉的说●ω●）
关键还是多看啦，看的多就有感觉咯 关键还是多看啦，看的多就有感觉咯
你下载一个黄油相机试试，很多模板，各种风格都有。
以自己多年做设计的经验来为一楼补充些------------------------------首先你得确定这张图的作用性和整体构思，主体是文字还是物体，主体是文字的情况一定要喜欢上留白这个东西，根据画面风格，整体色彩较轻的情况选择细体文字，个人在轻色调下不爱把文字与背景对比差异过大，而在重色调下倾向于用粗体字以及对比很大（即一楼所说黑底白字）。我主要想说的是附属说明文字的排版，首先在字体上要与主体文字保持风格搭调，且比主体字更细一些（所以选择有粗细选项的字体比较好），位置上要与主体文字保持某种对齐状态（纵向横向居中较常见），在颜色上应与主体字保持色相或者明度统一的情况下减弱与背景的对比（如黑底白字配灰色说明文，再来一抹彩色修饰更好），最后说明文有些文字较多会让人不知道怎么排列文字，这时候应该把一整段文字看作为一个色块来处理，就更容易搞清他的位置了
把图片先调暗30% 然后用高斯模糊，再用白色字体会显得高大上胡乱弄了个图，背景来自bing壁纸
其实我觉得自己看着舒服就好了 因为大部分人的看着舒服不舒服的观点应该是差不多的
简而言之不能乱放，要按照一定的比例和数理关系放置。可以参考网格布局、对角线、黄金分割、对数等关系布局。 颜色应该你在设计之初就配好色，参考相关的配色网站。至于字体，中文字体没几个能选的，蒙纳、思源都可以，只要字体风格和你的图片符合就 可以了，需要注意和变化的是字体间距和行距。
字体，字体颜色要跟图片的感觉走，要看图片体现出来的是什么内容，场景，人物，活动等等。有时候字体需要设计，看起来更加符合图片的意境。颜色方面可以从图片中拿颜色。摆放，这是个排版问题，但也要根据图片实际情况出发，不能把重要的信息遮住，但也有一些创意的排版。图就不上了，自行百度。
如果是西文字體的話，難以取捨，就用：Helvetica沒差字體該用什麽顔色要根據背景圖和所表達的主題來做選擇。這個沒辦法幫你。
那要看是什么样的图片，做什么用。我就介绍几种情况的小技巧吧。1.正式的内容与图片: 用正式的字体，微软雅黑，宋体之类的，字体为纯色，颜色最好用黑色或者与背景图片为对比色的颜色，这样更显眼。位置最好在不影响观看图片，比如在上方或者中间，可根据需要靠左靠右，但是不建议靠下，靠下真的不好看2.活泼内容与图片: 字体可以比较随意，颜色也可以用每个字不一样的颜色，如果每个字颜色不一的话建议使用同色系颜色或者对比色撞色，且与背景有对比。位置同理3.不是特别活泼的或者海报什么的话，最好不要把字弄歪弄斜，真的会不伦不类啊啊啊