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&【OCAT馆群】月展览活动一览
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OCAT创立于2005年，在2012年4月正式登记为独立的非营利性美术馆，并在近年逐渐形成了辐射全国的当代艺术馆群：包括OCAT深圳馆、华?美术馆、 OCAT上海馆、OCAT西安馆、OCAT研究中心（北京馆）。在OCAT成立十周年之际，我们特意为大家奉上今年3至6月各馆的项目简介，邀请大家来见证和分享我们的成长历程。【OCAT深圳馆】新作展二：新刻度与钱喂康 日至4月6日
策展人：卢迎华策展助理：瞿畅、宋一辰、卓沐曦“‘新刻度’与钱喂康：中国早期观念艺术的两个案例”是OCAT深圳馆年度展览系列“新作展”继2014年初举行“新作展一”后的第二个研究性展览，该展览以历史个案为考察对象，将认识和评述艺术实践的视界放宽到整个时代的文化语境和历史意识，及它们与政治、社会和思想的复杂互动。以展览、出版的形式呈现研究工作中的发现与思考，继而更有效地理解我们当下工作的基础和位置。“‘新刻度’与钱喂康：中国早期观念艺术的两个案例”展览海报 请按钮……瞻前顾后:梁志和个展
日至6月30日
策展人：卢迎华“OCAT青年计划：梁志和个展”海报 “OCAT图书馆”及展览主题讲座地点：深圳市南山区华侨城恩平街华侨城创意文化园F2栋东侧OCAT图书馆 1、 OCAT图书馆：关于“场域”的策展实践——来自广岛的案例及其它演讲者：神谷幸江时间：日（周日）14:30-16:00关于讲者：神谷幸江于2007年起任广岛市立当代美术馆的高级策展人，她曾是纽约新美术馆当代艺术部分的副策展人。她曾经为包括蔡国强、小野洋子、Francis Alys在内的多位艺术家策划个展，她参与联合策划的展览包括“生命信号——60及70年代日本和美国的录像艺术”。 2、OCAT图书馆：《无界之岛：艺术、文化与全球化 》发布会及策展项目“艺术和基多庭院”影像放映演讲者： 赫拉尔多·莫斯科拉时间：日（周六）14:30-16:00关于讲者：赫拉尔多·莫斯科拉讲座（GerardoMosquera）是一位独立策展人，评论家，艺术史学家和写作者，现居古巴哈瓦那。他曾是1984年哈瓦那双年展的组织者之一，在1989年卸任之前，莫斯科拉一直处在策展团队的核心位置。在此之后，莫斯科拉的艺术实践更趋国际化：从年，他担任纽约新美术馆的副策展人；1995年以来，他担任阿姆斯特丹帝国美术学院的顾问。他先后发表数本著作，他的六百多篇文章，展评和随笔见于《艺术论坛》，《艺术与文本》等杂志。1995年，莫斯科拉主编Beyond the Fantastic:Contemporary Art Criticism from Latin America。2004年他与Jane Fisher共同主编Over Here: InternationalPerspectives on Art and Culture。年，他担任马德里Photo Espa?a的艺术总监，目前他是“San Juan Poly/Graphic Triennia”的首席策展人，该展览将于2015年开幕。 3、 “新作展二”主题讲座：马丁与米亚·斐瑟：收藏家、艺术委托者和自由的灵魂演讲者：波拉·凡·登·波什时间：日（周三）20:00-21:30关于讲者：波拉·凡·登·波什（Paul van denBosch）毕业于荷兰马斯特里赫特美术学院艺术史与雕塑专业，在阿姆斯特丹Vrije 大学获得硕士学位，并毕业于与Kr?ller-Müller美术馆合作的为期5年的研究项目。1998年起，波什任Bonnefanten美术馆当代艺术策展人，负责美术馆的展览计划以及永久藏品，她策划的大型个展包括Luc Tuymans (1999), Roman Signer (2000), Peter Doig (2003), PawelAlthamer (2004), Lily van der Stokker (2004), Thomas Hirschhorn (2005)等。2007年，她为Thomas Hirschhorn策划的展览获得荷兰艺术批评协会颁发的“年间最杰出展览计划奖”。4、OCAT图书馆： 舞蹈实践/社会实践/美术馆实践演讲者：凯瑟琳·伍德、苏珊·蕾西时间：日（周四）20:00-21:30关于讲者：凯瑟琳·伍德(Catherine Wood)是泰特现代美术馆的策展人, 主要负责当代艺术和表演。她在泰特现代美术馆策划了多位艺术 家的表演作品,其中包括特丽莎·布朗(Trisha Brown)、帕布罗·布 朗斯坦(Pablo Bronstein)、马克·卡米尔·卡莫维兹(Marc Camille Chaimowicz)、居伊·德·科恩泰特、林德·马丁和达莉亚·马丁(Linder and Daria Martin)等等。近期,她策划了一个名为“行动与中断” (Actions and Interruptions)的项目,在美术馆里呈现实时的介入。她还和杰西卡 · 摩根(Jessica Morgan)共同策划了展览“世界是舞台”(The World as a Stage)。她还是纽约Perfoma展的策划顾问委员会成员,Afterall、Art Monthly、frieze、Untitled 等出版物的撰稿人,并为展览画册撰写了很多评论文章。 苏珊·蕾西（Suzanne Lacy） 是生活在美国的艺术家、教育家及作家。她的创作包括了装置、影像、表演、公共艺术、摄影、艺术家书等多种媒介。在她的表述中，她的作品关注的是“社会主题以及城市问题”。她同时也是加利福尼州奥克兰市市长的教育内阁成员之一，她同时也是该市的艺术委员。蕾西是2009年“年度公共艺术对话奖”的首位获奖者，她曾获得高校艺术联盟颁发的艺术家终生成就奖。她的作品被洛杉矶当代艺术馆、泰特现代美术馆和汉默尔美术馆收藏。 OCAT深圳馆地址：深圳市南山区恩平街华侨城创意文化园南区F2栋开馆时间：10：00~17：30（逢星期一闭馆，免费开放）网站：http://www.微博：@OCT当代艺术中心微信：搜索帐号OCATShenzhenFacebook: OCT Contemporary Art Terminal - OCAT Shenzhen电话Tel： 5007 /
【华·美术馆】 Tokyo TDC 2014 字体设计年赛展日至5月10日 “我们在参与”系列讲座第十八讲：设计，对于你意味着什么？演讲嘉宾：佐藤卓时间：日（周六） 14:00-16:00Tokyo TDC（东京字体指导俱乐部）成立于1987年，至今已有28年的历史。宗旨是表现文字和语言之间的深刻关联的字体设计，同时也十分关注艺术指导者在品味企业诉求时的主张，以及视觉沟通艺术的始祖平面设计者的主张。本次展览展出的作品是Tokyo TDC于2014年年赛中评选出来的各类获奖作品原作。展品共计175件（组），包括平面设计、字体设计、装帧设计、标识与陈列设计、产品包装设计、广告设计、实验作品以及交互媒体设计。葛西薰（日本），《2013广岛呼吁》，Tokyo TDC 2014特别奖获奖作品 生命北极——王建男摄影展日至6月7日王建男是拥有北极纪实照片数量最多、涉猎地域最广的中国摄影家和观察家。2005年至今，他坚持以纪录摄影的方式进行“环北极摄影考察”，目前已16次进入北极8国的极北地区，考察访问了近百个人居点和生态区，拍摄照片约3万张，各类札记近百万字。王建男，《南登豪冰川》，2006年，朱诺，美国阿拉斯加州 勒·柯布西耶个展日至7月31日勒o柯布西耶（Le Corbusier）,20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。是现代建筑运动的激进分子和主将，是现代主义建筑的主要倡导者、机器美学的重要奠基人、功能主义建筑的泰斗，被称为“现代建筑的旗手”、“功能主义之父”。这次展览将展出勒o柯布西耶手稿、建筑模型、绘画创作、家居设计等不同类型的作品共129件。勒·柯布西耶，朗香教堂，，法国索恩 华·美术馆地址：深圳市南山区华侨城深南大道9009－1号开馆时间：10：00-17：30（逢周一闭馆，每周二为免费参观日）网站：http://www.微博：@华美术馆微信：搜索帐号oct-and电话：0755– 993222 【OCAT上海馆】在·现——王功新二十年影像艺术日－5月24日20多年来，王功新在录像艺术的创作上从未停止脚步。他的作品深具现实感，又有着对媒体技术和语言的敏感，不仅始终能很好地把握以及转换影像、声音、空间和内在语言之间的关系，使作品直接诉诸感官，回避种种故弄玄虚、夸夸其谈和卖弄技术；同时，影像对于现实又有一种强烈的参与性和干预性。毫无疑问，王功新是中国录像艺术的先驱，他的重要成就和贡献使他得到了广泛的尊敬。无论是他的早期探索还是当今的创作实践，对中国录像艺术研究来说都具有重要的价值。“在o现——王功新二十年影像艺术”展览海报 天桥（暂名），乐大豆策展日－8月16日这个项目以旅行路线的方式呈现，整体设计为由一条道路引向一个个展开的天桥，将虚构的重现与历史叠复在一起，向过去的时光索还它们遗留在当下的影像，将之与挪用的矛盾叙述叠复在一起。关于挪用影像与其多变意义的对错，已经有过很多观点、陈述、指责和讨论。从罗兰·巴特到上一代年轻策展人，同样的问题不断被提起。以当代创作的形式重现的影像存档进程目前还是前路漫漫。我们会觉得为过去所吸引是病态的，有时让人不适。古老、散失的影像作为一种媒介，是当代艺术家的调色盘上可用的工具之一。影像不仅可以迁移出来被授以新的应用，当需要描绘的特定历史时刻在彼时未被赋予明确的意象时，艺术家还拥有了定制历史的权力。JOAO PENALVA，狮吼，2007，视频投影，有声，37’ “Agora广场”系列主题言说 日正式启动OCAT上海馆特邀殷漪策划并发起的公共言说“Agora广场”将于日启动。自此，来自建筑、视觉艺术、哲学、人类学、声音、剧场等不同领域的人士进行的系列主题言说将于每周末逐场举行，具体场次安排请见OCAT上海馆方媒体平台推送的活动信息。“Agora广场”是一个多回合式的思想对话场域。“Agora”一词既非主题，更不是边界；它是一个公制空间，是由参与者建立的“共同语境”。它不是召集主讲人和与话嘉宾陈述中性的专业领域实践过程和研究成果，而是要求其在共建“共享语境”中提供个人的观点、立场、态度和价值判断。“Agora广场”系列主题言说海报 讲座：路在哪里——台湾当代剧场中的原住民族表演艺术日晚7点讲者：郭孟宽（台湾）主持：赵川策划：草台班“文化站” 讲座从台湾原住民所面对的现代化和全球化挑战讲起，探讨传统部落文明的遭遇、自我定义、文化溯源和展现等。如何区分部落祭祀仪式和表演艺术的区别？什么是台湾当代剧场对原住民族表演艺术发展的影响？话题将涉及部落传统祭典展演仪式现场、流行文化、庆典节目和观光消费里的“原住民”元素、原住民流行音乐的质与量、剧场表演中的原住民团队的形式、内容与风格、现代舞蹈的新舞者和舞风，以及学生和部落团队集结成立等。OCAT上海馆地址：上海市闸北区文安路30号 OCAT上海馆( 地铁8 号线曲阜路站 2 号出口 )开馆时间：周二至周四、周日10:00-19:00，周五至周六11:00-21：00 免费开放，逢周一闭馆。网站：微博：@OCT当代艺术中心上海微信：搜索账号ocatshanghai电话：021 –
【OCAT西安馆】李然：“再次投影：一个或多个角色”日至5月17日策展人：凯伦·史密斯作为中国当代艺术中备受关注的青年艺术家，李然拥有其独到的创作手法。尽管绘画和装置也在他所使用的媒介之列，李然最惯用的表现方式还是影像。他的影像作品 与众不同之处在于艺术家本人往往亲自出镜，且最终呈现的作品经常是以假借带有戏剧化故事短片形式或以行为表演方式再现的影视纪录片语言。本次展览展出作品包括李然首个个展中的录像装置作品《圣维克多尔山》，他的最新委约作品《灯光、道具、支撑物》也会在展览上首度呈现。李然，《无题——湖底之歌》，2014年，单通道有声彩色录像，7分10秒李然于1986年出生于湖北。毕业于四川美术学院。现工作、生活在北京。 “庄辉个展计划”日至5月17日策展人：凯伦·史密斯探索、观察和发现是庄辉艺术实践的核心，不仅为他作品的内容及形式提供养分，也是他保持新鲜思维状态的重要途径。这些实践常常以旅行的形式发生。自1990 年第一次骑自行车穿越西北地区以来，庄辉从没停止过用这样的方式生活和创作，至今足迹已遍及中国及东南亚各地。他偏爱最原始的旅行方式，从一次次近乎徒步的旅行当中汲取灵感。人生经历是庄辉的艺术精髓。2014年，在第一次骑行发生将近25年之后，庄辉通过一次项目在 身体、精神和艺术三个层面上贯通了当年开启的旅程。2014年9月，庄辉带领团队从北京出发，长途跋涉几千公里来到戈壁腹地深处他们所能找到的最远离人烟 的地点，在那里将作品卸下，安放于茫茫大漠的旷野边缘，随后便驱车离开，由此将这些作品留给了那些有幸在大自然侵噬掉它们之前路过此处的人们。本次展览由庄辉为OCAT西安馆的展览空间量身布置，用丰富的图片、文献和影像资料为观众重现了他的个展计划之旅。庄辉、旦儿，《木工师傅的边角料》，2009年，树脂、丙烯，尺寸可变庄辉1963年生于甘肃玉门，现在工作生活于北京。 策划项目：“我叫阿史” 日至4月30日策展人：吴建儒在这次项目中，我们可以观察到艺术家冯伟敬、朱建林和史毅杰这三位艺术家共同协作的工作方式，《冯火》月刊是一本他们对艺术以外的时间收集，他们在这窄小的空间里展开了艺术家式的宏大蓝图，艺术家“阿史”正是诞生于《冯火》的漫画连载栏目。OCAT西安馆负一层的展厅届时将成为三位艺术家呈现内容编辑与思维 形成过程的空间。“阿史”为展览现场制作七件作品，在漫画剧本中，阿史通过回答一系列的追问完成了他作品的意义。史毅杰、冯伟敬、朱建林，《我叫阿史》第五话， 2015年，彩色有声录像，1分钟朱建林、史毅杰和冯伟敬于2012年毕业于广州美术学院，毕业后他们在广东持续共同创作。 夏季展览“三个关于时间和生命的项目” 日至8月16日策展人：凯伦·史密斯 任戬：“历史：看什么不是什么”2013 年任戬完成了巨型画作《纪元》，作品长达36米，它花费了艺术家七年的时间来完成作品中36个板块的精密构图。在内容方面，它所展现的时间跨度长达上千年，并将叙述的焦点放在了19和20世纪。在这样一个时间框架之下，艺术家精心策划画面中的内容，使其充分展现人类社会在那个时代在知识、哲学、科学和技术领域里所作出的进步。《山海经》以故事的形式诠释了中国人的世界观，而《纪元》与之相似地运用了叙事的手法诠释在作品中呈现出的每一重大历史事件。通过展示《纪元》这幅阐释历史持续进程的图景，任戬实现了一项壮举：他刷新了我们对世界的看法，并抛出了我们可能会去往何处的猜想。这个问题值得我们驻足思考，也是《纪元》所探究的终极命题。任戬，《纪元》，年，布面油画，36幅，每幅100 x 200 厘米，局部任戬于1955年生于哈尔滨。目前往返于大连和北京两地工作和生活。 秦晋：“用骨头顺从，用皮肉示弱”生命与神秘事物之间的关系以及命运这个概念是秦晋创作的核心。迄今为止, 秦晋的作品形式多样，媒材各异，但她通过影像找到了最擅长的表达方式。她的新作《白沫》具有极其鲜明的影片化特征。画面中，故事的线索始于一位老妇人: 她坐在一张桌子旁，沉浸在意味深长的沉默中书写信笺，思绪似乎被牵引到了自己的幻想之中。秦晋的作品中含有矛盾与悖论，可以为了毁灭而去创造一件东西，这在正在进行的作品《握住我的骨盆》中即有体现。在此系列中，颜色明亮的粉末被铸成骨头形状的绘画材料。力度、摩擦和运动都磨损了这块骨头，留下的彩色线条在许多方面都具有隐喻性。它不仅象征着时光在我们身体上留下的痕迹，也指代我们的肉身从这个世界上消失后所留下的DNA残迹。也许，这就是秦晋最尖锐的问话：当维持生命的呼吸停止，虚弱的肉体消融，唯独骨头残存之时，我们究竟是什么？显然，我们绝不仅仅是一堆骨与肉。但若非如此，我们又是什么？秦晋，《白沫》，2014年，3屏彩色录像，40分06秒秦晋1976年生于广州,至今仍在广州生活和工作。2000年毕业于广州美术学院油画系,2003年获得硕士学位，现于广州美术学院任教。 郑国谷：“普遍存在的等离子”
郑国谷最为人熟知的作品主要包括他的装置、书法、摄影以及不寻常的行为表演。多年以来, 他对图像的创作也在不断发展，但“绘画”一词并不能充分解释其方式。在风格方面，它们趋于具象、图形化，并能有效地阐释他所要探索的概念。它们可以是由表面带有模板压花的人造布料创作而成，也有可能是印在宣纸上的合成照片或是表面印满了肖像图案的印刷品，还有可能是用画笔和颜料在画布上绘制出的传统绘画。 无论以哪种形式呈现，它们都具有十分吸引人的视觉诱惑力。继艺术家于2014年在上海外滩美术馆展出含有诸多此类绘画的大型装置之后，“普遍存在的等离子”将进一步为观者营造绘画作为其中一个视觉刺激元素的完整观赏空间。郑国谷，壁画项目，2015郑国谷于1970年生于广东阳江。1992年毕业于广州美术学院, 而后在阳江继续生活和工作。该地名也被用于郑国谷于2000年在当地成立的艺术家团体。 OCAT西安馆地址：西安市雁塔区北池头一路南段开馆时间：10：00~17：00（逢星期一闭馆，免费开放）微博：@OCT当代艺术中心西安馆微信：搜索账号ocat-xian电话：029– 【OCAT北京研究中心】乔治?迪迪-于贝尔曼研讨班第二期：日 “乔治·迪迪-于贝尔曼研讨班”第二期的题目为“蒙太奇与潜意识文献”（Montage and the Unconscious Archive），将于日在OCAT研究中心举行。本届研讨班沿着第一期“瓦尔堡的遗产”中涉及的关于移动影像、历史记忆等方面的课题，深入探究蒙太奇是如何在面对由被不可想象者(the unimaginable)标出的历史断裂或创伤（historicalfracture or trauma)时给出一种超越了图像模仿功能（mimetic function)的知识可能性。创伤指在那些历史中发生，进入集体记忆，却因其威胁到所有事物在线性时间中的序列性而被被压抑、扭曲、抹除或悬置的事件；而不可想象者则是对历史创伤的可及情境的根本预设和对文献材料，即还原进路的划分原则。以奥斯维辛为例，西方学者对不可想象者的预设来自两方面原因：集中营本身的深渊性暴力与纳粹政权在二战尾声对档案的系统性销毁。二者的结合剥夺了图像(image)作为证词(testimony)的可能，历史还原只能依赖少数当事人的回忆与叙述，一种类似否定神学的逻辑成为很多学者在回溯、研究奥斯维辛问题时采用的普遍态度。而就如阿伦特指出的，奥斯维辛作为一个“不可思议”(unthinkable)的事件恰恰对思考本身提出了最为严峻的挑战，尤其在这些事件及对其档案的销毁本就是始作俑者深思熟虑的结果时，思考就更不能在否定性中停滞不前。我们是否要寻找另一种思考奥斯维辛的方法？这种方法在我们反思自身历史时是否具有借鉴意义？在全球化的语境下，如何在发生于不同时间、地点和方式的历史断裂之间求索另一种共在的可能性？这是本次研讨会希望提出的几个问题。 第三期：日 展览：记忆的灼痛日至10月11日“记忆的灼痛”由法国艺术史学家、哲学家乔治?迪迪-于贝尔曼(Georges Didi-Huberman)策划。沿着他年之间在欧洲策划的“Atlas”大展所引发的问题，本次展览旨在审视记忆、语言、时间、感知与图像之间的关系。展览由四位学者、艺术家的九组作品组成，包括Aby Warburg、Harun Farocki、Pascal Convert和Arno Gisinger。 “记忆的灼痛”于日开幕，展期至日。本次展览由北京世纪华侨城支持，同时被列入“中法文化之春”十周年项目之一。哈伦?法罗基（Harun Farocki），“不灭的火”， 16mm黑白有声电影， 1969， 28分钟 阿赫诺?吉西热（Arno Gisinger），“图集”，（，数码打印照片） OCAT研究中心(北京馆)地址：北京朝阳区金蝉西路OCAT研究中心微博：@OCT当代艺术中心北京微信：搜索ocatinstitute电话:010-
【深圳+西安+上海】移动影院：伦敦电影贾曼奖艺术家电影展映时间：日下午4点-9点地点：OCAT西安馆、OCAT深圳馆、OCAT上海馆 由英国伦敦电影协会颁发的贾曼奖以鼓励实验与创新为宗旨，奖励常驻于英国的独立优秀影像创作艺术家。获奖艺术家的作品不仅构思新颖、制作精良且富有远见，体现出艺术家所具备的勇于突破常规、挑战已知界限的冒险精神。本次伦敦电影贾曼奖艺术家电影展映将展示二十位获奖艺术家的作品，其中包括2014年 贾曼奖候选人约翰·亚康法、劳拉·巴克利和史蒂夫·萨克利夫。作为OCAT十周年之际为公众献上的公共项目之一，本次伦敦电影贾曼奖艺术家电影展映将在OCAT西安馆、深圳馆和上海馆三地同时进行，为各地影迷与亲朋好友一同观影提供难得的机会。展映分为两个单元，每个单元时长约为70分钟。活动以一部介绍贾曼奖和英国艺术影像创作概况的短片作为开端，随后按序播放两个单元。“移动影院：伦敦电影贾曼奖艺术家电影展映”将于3月28日下午4点开始;下午5点半至6点为中场休息时间，6点至7点艺术家雷切尔·麦克莱将在OCAT上海馆与OCAT上海馆艺术总监玛丽娅·科斯坦蒂诺展开对话，同时西安、深圳、上海三地将进行实时连线；第二单元于7点开始放映。“移动影院：伦敦电影贾曼奖艺术家电影展映”由OCAT西安馆与英国总领事馆文化教育处主办，OCAT深圳馆与OCAT上海馆协办，此次活动为2015中英文化交流年项目。---------------------------------------------------------关于OCATOCAT创立于2005年，2012年4月正式登记为独立的非营利性美术馆，并构建了布局全国的当代艺术馆群。它是由中央企业华侨城集团赞助的新型艺术机构。馆群总部设在深圳，目前已建和在建的有OCAT深圳馆、华?美术馆、 OCAT上海馆、OCAT西安馆、OCAT研究中心（北京馆）。OCAT以公益性、专业性、独立性为宗旨，以综合推动中国当代艺术与国际当代艺术互动为目的，通过展览、学术研究、交流、教育、出版和国际艺术家工作室计划等项目，力图建立起立足于中国本土的当代艺术的运行机制,使其成为在中国具有国际水准的民间艺术机构。OCAT以当代视觉艺术的研究与展示为主体，辐射实验戏剧、音乐、影视、设计、建筑等综合艺术领域, 整合国际国内各种当代艺术资源和多层面的艺术交流活动，它尤其强调对中国现当代艺术史的研究和与国际艺术史、艺术理论与艺术批评界的学术交流，通过保持与国际当代艺术的广泛交流，推动中国当代艺术的理论与制度建设。OCAT希望成为中国独立艺术的代名词。各馆专业定向如下：OCAT深圳馆：是OCAT中最早成立的艺术机构，也是馆群中的总馆。其前身为2005年成立的OCT当代艺术中心，长期致力于国内和国际当代艺术和理论的实践和研究。华o美术馆：2008年在深圳成立，是国内首家设计主题美术馆。OCAT上海馆：正式成立于2012年，以媒体艺术与建筑设计为核心。OCAT 西安馆：2013年正式开馆，以当代绘画及装置艺术为其学术定位。OCAT研究中心（北京馆）：2015年在北京正式开馆，主要从事当代艺术史及艺术理论的文献收集、研究、出版及交流，是以艺术史研究为主要目的的学术机构。它也是OCAT馆群在北京的展示窗口。
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