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女吉他手Jess Lewis“瞎眼”新曲 Emotive Ballad
小站刚成立时放过这个妹纸小时候的视频，一晃眼长大了，使得此视频有着特殊的亮点
Stevie Ray Vaughan - Cold Shot(MV)
Stevie Ray Vaughan是20世纪最伟大的吉他手之一，他以自己独特的演奏方法，点燃了80年代Blues音乐的火焰。Vaughan的音乐曾受Atbert King、 Otis Rush 、Muddy Waters的影响，而Rock n Roll乐手Jimi Hendrix、 lonnie Mark也为他的音乐增添了一些灵感，同时，他也从Jazz吉他手KennyBurrel那吸收了其风格特点，从而发展出Vaughan与众不同的火暴风格，这是与其他吉他手截然不同的的另类风格。
Vaughan在Blues和Rock之间搭起了桥梁，这是从60年代至今无人能及的。
Vaughan成为美国blues领域的亮点，举办音乐会，发行专辑且达白金唱片销量。90年他的遂死，对于美国Blues和Rock n Rall领域产生了强大震撼。
【转自吉他中国】Gibson ES345 电吉他简单评测
最近刚刚入手了一把Gibson ES345，在这里做一个简易的评测，希望对各位朋友能有所帮助。如有说的不对的地方还请各位高手指正。
首先介绍一下这把琴的相关信息,它可以算是ES335的豪华升级版本，Gibson在1958推出335后的第二年推出了345这个型号，配备了立体声双输出以及Varitone装置，外观上也相对更豪华一些，增加了金色配件和区别于335的指板镶嵌。虽然是升级版，但是我查阅了一些资料后发现，345在当时好像并没有达到Gibson所预期的销售效果， 335一直以来都比345更能得到乐手们的青睐。一些国外论坛的评论提到345所增加的配置功能并不特别实用，加上价格的差异，这可能也是345销量不及335的一个主要原因吧。
ES345的指板镶嵌与ES175相同，个人非常喜欢这样的设计，更明显的品记可以更快速的找到把位。面板和背板都是朴素的自然木纹，虽然没有豪华的火焰枫木，但搭配怀旧渐变色看起来非常的舒服。整琴所有的金属配件都是金色，感觉这种金色配件也就BBKing这类老江湖才能配的起来&&
音色方面，看到有两种不同的说法，一种认为ES345和ES335的音色完全相同（前提是345的Varitone切换到1档，也就是bypass），另一种说法认为Varitone就算bypass也会影响音色，导致345和335音色产生细微的差别。我比较过335和345，个人认为在varitone处于bypass状态下时两者音色几乎是一样的。
我在入手345之前从没有接触过Varitone，一直觉得它像是一种很古老的音色调节装置， Gibson的实心电吉他中搭载varitone的型号不多，除了ES系列以外好像只有Blues Hawk搭载了Varitone。
Varitone算是一个衰减器，通过不同的电容来衰减音色，第一档是bypass，从第二档开始依次为：
2：-5dB at f0=1875 Hz
3：-6dB at f0=1090 Hz
4：-7dB at f0=650 Hz
5：-10dB at f0=350 Hz
6：-14dB at f0=130 Hz
直观的感受就是从2档到6档，音量逐级变小，音色逐渐发扁，看到网上说Varitone的第2档是BB King最喜欢用的音色，个人感觉是2,3档比较类似双线圈切换单线圈的效果，用来扫弦比较合适，在演出的时候如果乐手希望减弱自己的琴声为其他乐器伴奏的话，用这个装置也很方便。
345有两个输出插口，一个是MONO一个是Stere,平时就用MONO，如果有两个音箱的话就可以两条线分别接入，一个箱子播出琴桥拾音器的声音，另一个播出琴颈拾音器的声音。
手感方面, 345演奏起来非常的舒服，无论是琴颈的粗细程度和指板的宽度弧度都很合适，尤其是高把位，比Les Paul琴型更容易演奏。唯一的不足是琴体偏大，体重也不轻，因为装了Varitone所以重量比ES335稍重一些。如果弹惯实心琴体的朋友可能需要一段时间来适应。
虽然没有ES335那么出名，但ES345依然是一把非常出色和全能的吉他，音色温暖甜美，从爵士、布鲁斯到乡村、摇滚都能胜任，尤其适合喜欢爵士和布鲁斯的朋友，不过真正的爵士粉丝应该总是会想拥有一把全空心的ES175或者L5吧。
评测视频：&
不看真遗憾！！100段经典吉他Riff一气呵成
100个经典吉他Riff大串烧这枚名叫Alex Chadwick的美国小伙纸，用一把1958 Fender Stratocaster，弹出了一部吉他版摇滚简史观摩教学，励志自省，吉他手，乃们颤抖了吗
电吉他音箱如厕话（上）（转自吉他中国论坛，学术长文）
电吉他音箱如厕话（上）（转自吉他中国论坛，学术长文）让您如厕的时候消遣的文字。
一、电吉他音箱是&电吉他&这种乐器的组成部分
&&&&&&& 小提琴手，带把小提琴上台拉一曲；弹古典的，带把尼龙弦琴上台干五分钟。他们都完成了他们的艺术创作，因为他们把声音制造出来了，他们把&音乐&这个&成品&制造出来了。&&& 小提琴=乐器。&&& &&& 至于扩音，那不是乐手的事情。&&& 音响师在小提琴前摆了两个纽曼电容麦、进台子、加均衡、加激励、调相位&&，那是音响师的艺术再创作。然后音响师把自己的艺术再创作的&成品&通过扩声设备放给观众听。&&& &&& 如果场地足够小，或者场地经过优秀的建声设计，音响师及其所有设备都可以靠边站，乐手直接把&成品&呈现给观众。这种演出的方式也是每个乐手梦寐以求的。&&& &&& 那么，您老人家拎一把大G上台干3分钟行吗？不行。观众只看到您的左手在抽筋、右手拿着块塑料片在发抖。至少您还得抗一台马勺上去吧，把您的G和马勺连起来、调Gain、调均衡&&吧？也许您还不过瘾，裤腰带上再挂8个单块，脚下还踢着一个哇踏。&&& 然后，马勺出声了，您把音乐这个&成品&制造出来了，您完成了您的艺术创作。&&& &&& 所以，G+马勺+单块+哇踏+线材+&&=&电吉他&这个乐器。&&& 所以，电吉他音箱，同样单块、线材等等，都参与了声音的&制造&，都参与了您的艺术创作，都是&电吉他&这种乐器的组成部分。
二、HiFi和电吉他音箱&&& 谈这个话题绕不开HiFi。&&& HiFi，顾名思意，高保真音响系统。&&& 它的任务很简单：把声音的&成品&如实地、毫不走样地、一丝不差地&&重放出来，唯一允许改变的就是音量。（严格地说，由于人耳等响曲线的存在，改变音量也会导致不那么高保真。）&&& 它的任务也很艰巨，因为声音的种类太多了，小提琴不能重放成中提琴吧、萨克斯不能重放成电吉他吧、砸玻璃不能重放成砸瓷砖吧、马丁不能重放成红棉吧、大G不能重放成F吧&&挺难为它的。&&& &&& 完美重放。重放出来的声音不像、不那么像、有一点点不像，就不是HiFi。这个完美的HiFi基本是做不到的，我们只能努力、尽量去做到。真做不到，那也是&被动&的，不是我们的主观愿望。&&& 可以明确的是，HiFi决不允许&主动&地&制造&声音。&&& 而电吉他音箱，&主动&参与&制造&声音。&&& 尽管电吉他音箱与HiFi很像、用了同类技术、元器件、甚至借用HiFi设备，但本质上，电吉他音箱没有HiFi的概念，丫是让别的设备来Hi它的Fi的。
三、电吉他音箱的来历&&& 从一个古老的故事说起。&&& 我们弹吉他干嘛？有人回答：&泡妞&。答对了。&&& 那是很久很久以前，一个哥们发现：弹着吉他泡一个妞、弹着吉他同时泡5、6个妞都得心应手，于是信心膨胀想同时泡100个。问题来了，吉他声音太轻，100个妞不能都听清楚。于是丫给吉他装了个&拾音器&，把吉他变成了&电的吉他&，再接到音箱放出来，扩声，那声音足够100妞听清了。百人斩成功。&&& 值得指出的是，百人斩时期，在那哥们的主观愿望中，拾音器、音箱仅仅是用来扩声的，扩吉他的声，是HiFi，尽管古代的Fi还不是那么地Hi。&&& 终于这哥们走上了一次泡1000个妞的康庄大道。古代的音箱功率实在是小了些，为了让1000个妞都能听到吉他声，这哥们把所有能提升音量的钮都开到了最大。&&& 见证奇迹的时刻来临了，音箱里发出了一种前所未有的、激越的、已经面目全非的、不像吉他的吉他声。这种声音是如此地勾人魂魄，1000个妞听得如痴如醉。&&& &&& 现在的我们都知道那叫过载音色，古时的人们可不知道。他们创造了那种音色，我们要感谢他们。&&& 从千人斩时代起，连接电吉他的音箱开始&主动&参与&制造&声音，于是它的角色从HiFi转变成了&电吉他音箱&、转变成了乐器的一个组成部分。
四、电吉他音箱如何参与&制造&声音&&& （电吉他的失真音色，是用&失真&这个技术手段刻意制造出来的音色，其含义有别于传统意义上的失真。为免混淆，特此说明。）&&&&&& 从后往前说，电吉他音箱大致由喇叭、功率放大（后级）、信号修饰、信号放大（前级）组成。&&& 首先是喇叭。&&& 喇叭在一套电声系统中的作用无以伦比，别的环节折腾得再复杂、再热闹，最终都要通过喇叭他老人家给放出来。遗憾的是，在电声系统的所有环节中，喇叭是态度最差的。失真度，喇叭最高；频响，喇叭最窄；频响曲线，喇叭起伏得最肆意；瞬态，喇叭最差。最，没有之一。稍稍值得欣慰的是喇叭不会主动产生噪音（坏掉的除外），信噪比最高。&&& 也就是说，喇叭是个大爷、是人民公仆，不管谁从大爷那里过，都得带着大爷的失真一起走。&&& &&& 在HiFi中，为了摆平喇叭这个得罪不起的大爷，人们想了很多办法。失真度高？改进，改进磁路、改进振膜材料形状、改进动圈、改进&&。（改进到现在，这个高科技时代，还是没什么大的起色，呵呵）频响窄、瞬态差？分频工作，低音用大个子的、中音用中个子的、高音用小个子的、超高音&&。累啊。&&& 在电吉他音箱中，屌了，人们正好利用喇叭的大爷特性。频响窄、瞬态差？正好，拿来当低通滤波器；频响曲线起伏大？对了，就喜欢那些频率突出来。失真度高？要的就是这个味道。（也许您会问为什么会有如此脑残又如此河蟹的事情，容熟猪下回说。您如厕不止一回吧。）&&& 这么说吧，喇叭改变了声音、给声音染上了一些颜色，而这些颜色中的大多数，正是电吉他音箱所需要的、所主动寻求的。&&& 后级。&&& 在千人斩时代，过载音色是通过后级功率管的过载制造出来的。这就有了个毛病，为了获取这种音色，乐手必须把音箱的声音开得非常大，如果只泡一个妞，会直接把人吓跑。&&& 所以，后来的牛人就把制造过载的光荣任务交给了前级、再后来的牛人把这一任务部分交给了前前级（熟猪瞎编的名词），而让后级恢复了HiFi的身份，单纯从事信号的无损放大工作。现在的电吉他音箱的后级基本如此。&&& 前级。&&& 从大G、鲁芬什么的出来的信号都差不多是百毫伏级的，要放大。放大有两个作用，其一是让它足以推动后级，这个和HiFi是一样的；其二就是制造过载，所谓前级，细分起来由好几级组成，前级中的前面一级放大信号推动前级中的后面一级使其过载（有点绕），这就是前级过载。您操作的Gain，就是管这个的。&&& 均衡、Loop（它本身不改变声音）什么什么的，都是用来改变声音的，修饰。&&& 看到了吧，大G出来的东东到变成声音，经历了多大的改变。&&& 大G出来的是什么？是电信号。
五、轻度学术一把：声力电&&& 通行的叫法是&电力声&类比，咱们这里是吉他论坛，吉他是艺术，&声&与艺术挨着，所以要把它放前面。&&& 声音是一种震动波，电信号也是一种波，喇叭承担两种波之间的转换。从声的视角看，喇叭是一根弹簧；从电的视角看，喇叭是一堆阻、容、感&&，这，好像不是我想说的。&&& 电信号是电震荡，通过电声器件--比如喇叭--的机械震动进行换能，变成我们听到的声震动。这些分属电学、力学、声学，却有其相同的数学描述，同时都可以用波形和频谱来表征某些特性&&，妈的，这也不是我想说的。&&& 对了，我想说的是这样的：&&& 您听到的声音，和您从示波器上看到的鬼画符，是一样的一样的一样的一样的&&&&& 您听到声音产生的爽、不爽、来劲、没劲、心里一哆嗦&&的感觉，和频谱分析仪上的瀑布状抽象画是一样的一样的一样的&&&&& 您听到的声音，和电信号是一样的一样的一样的&&&&& 声波，电波，是一样的一样的一样的&&&&& 声，电，是一样的一样的一样的&&
六、艺术&&& 前面好像说过，声音和艺术挨着。所以谈声音也绕不开艺术。&&& 艺术能谈的太多了，这里只谈其中之两大特质：&不靠谱&却&牛逼二五&。凡是不靠谱的，都靠得上艺术；靠上了艺术，那就牛逼二五了。&&& &&& 两个音，根音加五度音；失真开足了还不够，加个boost推；一分钟两百四十拍；拨片用不锈钢的；均衡，高低音开足，中音拉完；箱头，起码250瓦；8个412；使劲打铁。&&& 靠谱吗？不靠谱。牛逼吗？牛逼。&这个是艺术，你丫懂个P。&&&& 再比如，熟猪当街如厕。您别笑，美女可以当街洗澡，熟猪就不能当街如厕？&&& 靠谱吗？不靠谱。牛逼吗？牛逼，看一眼收费二百五。&这个是行为艺术，你丫懂个P。&&&& &我弹出来的声音也很好听啊，为什么你们非要学范爷的声音而不学我的？&&&& &人家这个才是艺术，你丫懂个P。&
七、声音的标准&&& 声音的终极标准只有两个字：好听。&&& 最广大人民群众普遍认为好听的声音，就是好的声音。问题在于好听的声音太多了，各种好听，过江之鲫、汗牛充栋。所以现在好听只能拿来做前提了。声音标准的&前提&是&好听&，以后不再重复。&&& 这里只谈电吉他的声音。&&& &&& 熟猪认为，声音的标准大致可分两类。&&& 一类是最牛逼艺术家加上最牛逼作品的声音。比如范爷、上帝的爱的声音；比如斯爷、十一月的雨的声音；比如克爷，蕾拉的声音；比如加爷、依然忧郁的声音&&。&&& 真希望咱中国出几个张三李四王二麻子爷，让老外说一句：&这是把好琴啊，颇有点鲁芬的韵味。&&&& 另一类更牛逼，就是&那种&声音。比如大G的、美F的、1983年马勺JCM800的、百变龙1977年V30的、SD拾音器的、Boss DS－1的、&&的&那种&声音。&&& &&& &那种&声音能成为标准，其原因：&&& 一是，长期的历史积淀。试想，从古到今，有多少牛逼、比较牛逼、不太牛逼、不牛逼的艺术家，用&那种&声音，创造了浩瀚如烟的牛逼、比较牛逼、不太牛逼、不牛逼的艺术作品；又有多少这些艺术作品的受众被&那种&声音改造了耳朵。&&& 二是，就是因为它是&那种&声音。这绝对不是废话，这是&政治&。&&& 君不见，服装流行趋势是可以发布的吗？也就是说，明年您的妞穿什么好看，今年他老人家就知道了。&&& 有江湖的地方就有政治，同志们，要讲政治啊。&&& 三是，丫是艺术。
八、轻度技术一把：功率与响度&&& 功率的概念&&，你丫翻中学教科书去。&&& 推销一个货色：喇叭的&灵敏度&。&&& 功率进喇叭，声音出喇叭。多少功率进去，可以出来多大的声音呢？我们用&灵敏度&来表征。&&& 灵敏度的单位是db/wm，翻译成人类的文字就是：给喇叭输进去1瓦的功率，站在离喇叭1米远的地方，您老人家能听到多少分贝的声音。&&& 通常、大概齐、毛估估，我们电吉他音箱上常用的那些喇叭，其灵敏度大约是：12寸，98~100；10寸，94~96；8寸，90~92；6.5寸，86~88。&&& 也就是说，如果您的箱体是112的，那么箱头出来1瓦的功率，您老人家就可以制造出大约100分贝的动静。100分贝有多大动静？这个很难形容，估计整幢楼所有邻居们家里的菜刀都在您家门上吧。&&& 功率的瓦数和声音的分贝数的关系是这样的：功率加大一倍，声音加大3分贝。&&& 举个例子，1瓦是100分贝，那么2瓦是103分贝，4瓦就是106分贝，8瓦就是109分贝，依此类推。&&& 假设喇叭是一样的，那么25瓦的箱子和50瓦的箱子差多少呢？后者可以比前者开响3分贝。&&& 分贝数和米数的关系是这样的：距离远一倍，声音减小6分贝。&&& 举个例子：您离喇叭1米是100分贝，那么离喇叭2米就是94分贝，依此类推。&&& 当然，凭这些还不能帮您决定买多少瓦的箱子。还涉及很多其他的东西。&&& &&& 给买套箱子在家里用、或者不出大场子（比如只做小酒吧什么的）的兄弟们一个简单的建议吧，权供参考：&&& 估算一下自己需要的响度，按上面给的方法毛估估推算一下。&&& 买管箱，可以这么算。管箱1瓦当1瓦用，5瓦当5瓦用。当然您不差钱的话，翻一倍更好，也便于今后调出不同风格的声音。&&& 买晶体管箱，最好留下二十倍的功率储备。您用1瓦，就买个20瓦的；用5瓦，就买个100瓦的。&&& 至于为什么，说来话长，容下回如厕再禀？
九、响度和听感&&& 还是&&先拿妞说事？&&& 别人的妞，给您看到的都是优雅、光鲜的一面。您老人家自己的妞，让您看到的可是丑陋的一面。铅华洗尽的脸，那算程度最轻的，打嗝、放屁、磨牙、如厕，林林种种、不一而足。&&& 站在妞的角度看问题，这叫不得已。里外两面光的妞不叫妞，叫神仙姐姐。&&& 所以，问题还是您的问题：您的选择。&&& 您老人家是乐意您的妞在外面梳洗打扮、打嗝、放屁、磨牙、如厕，而把最优雅、最光鲜的一面留给您看？还是反之？&&& 电吉他音箱也是一样的。&&& 有些音箱开响了好听，轻了就不咋地；有些音箱开轻了好听，响了就没法听了。这是成本、市场与产品之间&妥协&的结果。&&& &&& 音箱虽不算复杂，好歹也是个由诸多环节、部件组成的&系统工程&，或多或少总有些技术、成本的缺陷，也只能是&一面光&了。如果厂家把箱子的最佳状态调在低响度的区域，那么高响度区域就要牺牲些了；反之亦然。&&& 从技术上说，把音箱做成开响了好听（一定的响度），相对容易实现一些，管箱尤甚。不过对厂家而言，技术应该算不上什么问题。&&& 关键是产品定位。&&& 买这个箱子的顾客，买了干嘛用？去演出用，当然需要开响了好听；家里用的练习箱，自然轻了好听比较合用。&&& 相对而言，开响了好听的箱子要多一些，因为容易卖出去。&&& &&& 所以，问题回到了您自己这里：您的选择。&&& 您是要一个响了好听的产品？还是要一个轻了好听的产品？&&& 与其他因素没什么大关系，比如功率，比如是否是管箱&&&&& 什么？您两者都要？多花点钱吧，办法一：买两个；办法二：找厂家定做一个，一个伊妹儿的事。
十、再轻度学术一把：波&&& 不要想歪了。&&& 正弦波具有纯净的听感。大致提琴的声音比较接近正弦波。您该知道正弦波的形状吧？不知道？&&呃，就是那个那个完美大波的形状。&&& 各种声音具有各自不同的波形，而不同的波形我们都可以将它们分解成正弦波基波及其高次谐波。反过来说，一个波形，是其正弦基波与其高次谐波叠加而成的。&&& 高次谐波，分为奇次谐波和偶次谐波。奇次，比如3次谐波、5次、7次什么的；偶次比如2次谐波、4次什么的。&&& &&& 举形象的、极端的例子来说吧。&&& 理想方波，就是一串烟盒子那样的波形，是由其正弦基波叠加上其所有的--没错，所有的，3579一直数上去吧--奇次谐波所构成的。&&& 理想圆波，就是一串馒头那样的波形，是由其正弦基波叠加上其所有的偶次谐波所构成的。&&& 说这些干嘛？为了说听感。&&& 决定所谓&音色&的，是谐波；而基波，决定音高。&&& 大而化之地说，正弦波是纯净，加些偶次谐波让人觉得&好听&，而加些奇次谐波让人觉得&难听&。&&& 不过，这里的&好听&不是说真的好听，而是指&圆润&、&明亮&&&这类的听感；这里的&难听&也不是说真的难听，而是指&嘈杂&、&暗哑&&&这类听感。奶奶的，用语言形容声音真令人抓狂啊&&。
电吉他音箱如厕话（中）（转自吉他中国论坛，学术长文）
电吉他音箱如厕话（中）（转自吉他中国论坛，学术长文）
十一、电子管&&& 管箱、管箱、管箱、管箱、管箱、管箱、管箱、管箱、管箱、管箱&&，还是管箱。为什么？&&& 现代科技日新月异、飞速发展，一切都在进步，比如美F的价格，唯有一样东西如王小二过年一代不如一代，那就是声音重放领域的放大器件。&&& 在这个领域中，广大人民群众普遍认可的：电子管》晶体管》集成电路。（这个&》&读成牛逼于）&&& 电子管好吗？不好。笨、重、耗电大、寿命短、噪音大、易碎、还烫人&&。&&& 电子管作为声音重放的放大器件，只有一样好处，那就是通过它重放出来的声音，它、它、它、它、它好听。这就足够了。&&& 再牛逼的放大器件也不可能完全线性，或多或少都存在失真。电子管的牛逼之处在于因它失真而产生的谐波都是偶次谐波。&&& 以备受推崇的电子管三极管纯A类单端开环（或浅负反馈）放大器为例，丫就是一台偶次谐波发生器。如果用示波器观察它输出端的波形畸变，可以用惨不忍睹来形容，然而，它放出的声音真他妈悦耳啊。&&& 复杂的厚膜电路、先进的集成电路做成的放大器，推一组防弹布、大磁钢、对称磁路、短线圈&&的现代喇叭，其声音竟然比不过古代一颗2A3单端推JBL老号筒好听，不知是该哭还是该笑&&&&& 说得有些过了，呵呵。客观地说，按现在的科技水平，做到高端的话，晶体管、电子管、集成都不差。但是器件特性的差异还是客观存在的。除了偶次失真，电子管还有大电压小电流工作、单管线性度较高、输出阻抗较高等等特点，这些也都会影响最终的声音重放听感。&&& 这么说吧，放大器件乃至整个放大电路都会给声音这锅汤加些东西，晶体管加的是滑石粉，而电子管加的是味精。
十二、金耳朵&&& 咱们来看看好箱子是怎么造出来的。（形象化地说，请领会精神。）&&& 金耳朵造得出来。这哥们是个艺术家、电声工程师、电子工程师三位一体的牛人。&&& 艺术家，知道好声音；电声工程师，知道声音为什么好；电子工程师，知道如何把这个&为什么好&造出来。这哥们全懂。&&& 金耳朵造了个箱子。可能这个箱子里里外外、元件电路、喇叭木壳、一的一切、一切的一与Fender Tweed没有任何相同之处，但听过的人都说：&这就是Fender Tweed的声音，没错，而且还是1959年的。&&&& 当然，金耳朵按自己的声音标准也能造出符合自己要求的箱子。很多传奇性的箱子就是这样造出来并成为经典的。&&& 等而下之，银耳朵。这是两个哥们合作，一个是艺术家，另一个是电声兼电子工程师。&&& 艺术家提出要求，工程师造了个箱子。艺术家试听了，向工程师描述对声音的感受：&还少点我要的味道，就是、就是&&对了，就是Tele那种砸空心铜豌豆的味道。&&哦，俺明白鸟。&&&& 工程师把反馈回路上的小电容换了一个，改变了拐点，用了两毛钱，好了。于是插把鲁芬，这箱子也能出来点Tele那种砸空心铜豌豆的味道了。&&& 看到了吧，这里多了一个用语言描述声音的环节。而我们都可以想象的是，用语言描述声音那是多么地令人发指。这就是之所以等而下之了。（当然，业内有用于描述声音的标准语汇，专业化程度还是要高一些的。）&&& 轮到铜耳朵了。他们是个团队，分别是艺术家、电声工程师、电子工程师。&&& 还是艺术家听了，这回是向电声工程师描述对声音的感受：&还少点我要的味道，就是、就是&&对了，就是Tele那种砸空心铜豌豆的味道。&&哦，俺明白鸟。&&&& 然后电声工程师向电子工程师描述：&人家听了不太爽啊，老兄，您老人家可能要强调一下高端的频谱。&&&& 电子工程师试了这个，不是人家想要的；试了那个，也不是人家想要的。最后把运放从072换成了827，还在前面加了一级分立元件的差分，总算得到了艺术家想要的声音，钱还不少花。&&& 崇尚技术的小日本厂家常吃铜耳朵这种亏，因为他们有优秀的纯工程师，但缺乏艺术家气质的工程师。一代名箱大都在欧美，对吧。&&& &&悄悄地说，其实，造好琴也是这样滴。
十三、声音是可以塑造的&&& 犹豫半天，还是拉个有点名气的人物出来溜达溜达。熟猪单纯摆自己的观点是没什么说服力的，同意的请举手。&&& 余先生出了一套书，书中收集了几十首世界级大师的作品的谱例、作出了乐曲分析、背景介绍，同时，书还带了视频，视频收录了余先生翻弹的这几十首作品。（当然，还有余先生的教学视频。）&&& 知道熟猪说的是哪本书了吧。&&& 这是一部挺神奇的著作，其神奇之处在于：余先生不但把大师们的技巧复制得惟妙惟肖，而且把大师们的声音也复制得像模像样。认可吗？&&& 首先，这说明，技巧是可以通过刻苦努力来学习并掌握的（妈的，会开多了，发言都是八股腔）。--不过，这和我们的话题有距离，不谈。&&& 那就其次。&&& 余先生书里有多少位大师？熟猪没数过，大概十几个总有吧。可以肯定的是，余先生不可能把这么多大师当年弹这些作品时的设备全都买齐吧。&&& 那么这些大师的声音是如何得到的呢？答案很明确，不可能是&复刻&，只能是&塑造&出来的。&&& 或曰：&猪，你丫没看到余先生有多少琴吗？G、F、P、I&&轮着换啊。&&&& &承认。&&&& 得出结论，全面些的：至少，声音是可以部分塑造的。&&& &&& 所谓塑造，指的是：用不同的设备、器件，通过组合、调整、修饰、搭配、甚至改造，来获取某个特定的音色。
十四、再轻度技术一把：削波&&& 还是说正弦波吧。（还记得正弦波的形状吧？这很重要，有助于领会精神。）&&& 拿把刀，把正弦波的上下顶端都削掉一块（信号波有正、负半周，一半朝上、一半朝下，旋转对称；那个那个波两个都是正半周，轴对称。），变成类似一串梯形的波，这就是削波。&&& 浅浅地削掉一点，就是过载音色；大大地削掉一块，就是失真音色。看谁下手比较狠。&&& 所以有种形象的说法把过载、失真这一类的音色叫&破音&。&&& 说两个东东。&&& 首先是削波的技术手段。&&& &&& 举个例子。熟猪在网上看到过一张搞笑图片，是一辆超载的卡车，被卡在桥洞里过不去。设想一下，如果卡车硬开过去，上面就会被削掉一块吧。所以警察叔叔在桥洞边立了块牌子，上书&4.5米&，谓之&限高&。&&& 在电路里也是同样的情形。我们用上下两把刀做一个门洞，一串正弦波过去，都被削掉了一块，此谓之&限幅&。&&& 削波的技术手段就是限幅。&&& 先说电子管的。干这事，两个三极管就够了，前面那个负责放大，后面那个当成两把刀，负责限幅。&&& 前面的三极管，把波放大，放大到超过后面的三极管的有效工作电压范围，得了，削波完成。前面的三极管工作越卖力，削波就削得越多。&&& 过载、失真音色制造完毕。挺简单吧。&&& 晶体管呢？理论上也能这么干，或者更简单，一个三极管放大，后面两个两极管无源限幅。但实际上不太行得通，因为出来的声音挺恶心的。&&& 晶体管电路，以及后来用的集成运放电路，一般都把限幅放在负反馈回路里。不过，也挺简单的。&&& 如果您有幸拆过牛逼哄哄的、卖几万大毛的单块，会看到&&确实挺简单的。&&& 那么，为什么晶体管这么干会出来恶心的声音呢？这就是我们要说的第二个东东：波形塑造。&&& &&& 削波是为了制造音色。&&& 不同的声音有不同的波形，所以实际使用中，削波不是简单地削掉一块就完了，还要讲究把波削成什么样子。&&& 电子管是高手，丫削出来的波是圆乎乎的，好听。晶体管比较虾，削出来大致是平的，听起来比较脏。&&& 现实中的各种过载、失真音色，波形千奇百怪，有削成圆乎乎的、有削成方头方脑的、有削成圆月弯刀的、有削成狗牙齿的、还有削成上下不对称的&&。&&& 您喜欢哪个，问问&&您的耳朵。
十五、破音类单块&&& 把削波这事交给后级，就是后级过载。这种事情一般发生在古代、用电子管的年代。&&& &&& 把削波这事交给前级，就是前级过载。现在常见的电吉他音箱都是这么干的。&&& 把削波这事单独拿出来做，搭一块小电路、装个踩不破的小盒子、装上输入输出供电插口、放个切换用的脚钉，这就是破音类单块。&&& 反过来说，破音类单块只干削波这一项工作，别的工作不管。&&& 也许有人说：&很多失真单块上还有均衡呢。&&&& 熟猪觉得，这是1+1、是二合一、是省点外壳钱、是超人的裤衩内外两用&&，反正不影响&破音类单块只干削波这一项工作&这一结论。&&& 还记得千人斩那哥们吗？咱们继续说他的故事。&&&&&&& &&& 自从有了单块这种东东，那哥们就与时俱进、带着单块不带音箱了。百人斩、千人斩，走到哪里就把单块插到哪里的吉他音箱上，调试调试直接开声，尽管效果略有出入，倒也是每攻必克、如鱼得水。&&& 这哥们是在尝试万人斩的时候翻船的。万人斩，场地更大了，光靠吉他音箱肯定是不够了，要靠PA扩一次声。倒霉就倒霉在，话筒恰恰坏掉了。这哥们倒也机灵，直接把单块接进了调音台&&&&& GC玩电吉他的哥们都能想象到这哥们是怎么翻船的吧。那声音，别说泡妞了&&，是吧。&&& 这哥们想不通。&为什么呢、为什么呢、为什么呢？&（语调参照央视春晚某节目）&&& &&& 道理其实挺简单的，因为&破音类单块只干削波这一项工作&，因为单块不干别的工作，因为单块是为了接电吉他音箱设计的，因为单块出来的是&半成品&，因为单块出来的&半成品&还需要电吉他音箱&滤波&成&成品&，因为让单块进台子就是把泡妞的命运交到了别人手里，因为单块是&前前级&。（总算用了次气势磅礴的排比句。）&&& 对了，最重要的原因忘了说了，因为丫没给音响师发中华。&&& &&那哥们后来怎么样了？您肯定猜到了，丫买了个505，Ⅱ代的。
十六、喇叭&&&&&& 电吉他音箱承担多少频宽的放音任务呢？&&& 按标准调弦的话，24品的电吉他的基音大致在82.4~1318.4Hz。如果在e1弦的24品出八度泛音的话，频率是2636.8Hz。电吉他的频宽蛮窄的吧。&&& 再来看看12寸百变龙V30喇叭的频宽。它的谐振频率大约是75Hz，有效频宽约75~5000Hz。&&& 这么一比，足够了、高端还多出一些？且慢，事情得分两面看。&&& 如果说喇叭放的只是电吉他的基波，那是够了。问题是还有谐波。&&& 还是拿极端情况做例子。e3的频率是1318Hz，那么它的4次谐波就超出了V30的重放范围了。此其一。&&& &&& 其二，在V30的75~5000Hz的有效频率范围内，对不同频率的响应是不一样的。大致说来，低端和高端轻，中音响。也就是说喇叭本身强调了中音，衰减了高音和低音。衰减高音，相当于也同时衰减了部分高次谐波。（通常，喇叭在高端滚降前有个小峰，不过这里就先略过了&&）&&& 因此，从频响的角度看，喇叭起了两个作用：滤除了部分高次谐波；相对提升了中频。&&& 再来看喇叭的失真。（频响失真也是一种失真，不过前面讨论了。）&&& 喇叭的失真大致分为谐波失真和互调失真。&&& 高音&骑&在低音的振动上振动，会产生互调失真。最形象的例子是火车的汽笛声，火车由远及近，我们听汽笛声是会变调的，这就是典型的互调失真。互调失真是所有喇叭想避免又很难避免的。&&& 喇叭的谐波失真可就海了去了：磁路畸变、弹性元件畸变、前沿瞬态、后沿瞬态、幅度&&都能带来谐波失真。&&& 喇叭的失真有多大数量级呢？&&& V30官方给出的失真度在10%。&&& 一般晶体管放大器的失真度在0.0n~0.n%；电子管放大器在0.n~n%；而喇叭，在n~n0%。&&& 喇叭的这些失真是喇叭自己的功劳，与前面的信号无干。&&& 总结一下：&&& 信号通过喇叭重放，一、被滤除了部分高次谐波；二、被追加了部分高次谐波；三、被强调了中频。而且，改变非常明显。&&& 和您老人家有了妞挺像吧？不许弹琴了；有陪送任务了；必须赚钱了。哦不对，都少了个&被&字。&&& 妞、喇叭都属可人又可恨的品种，所以都牛逼。
十七、电吉他音箱专用喇叭&&& 本着&干不干是态度问题，干好干坏是能力问题&的原则，我们来看一种电吉他。&&& &&& 这种电吉他比我们常用的琴多了些东西：放大电路和自带的喇叭。熟猪去淘宝上搜了一下，搜出不少，200块左右一把，用的关键词是&儿童电吉他&。&&& 不可否认，这种自带喇叭的&儿童电吉他&是一件完整的乐器，其地位应与钢琴、小提琴、马丁、泰勒的箱琴什么的等量齐观。&&& 马丁箱琴的&振膜&是琴箱、面板；&儿童电吉他&的&振膜&是喇叭。&&& 既然是乐器的&振膜&，电吉他音箱专用喇叭的设计思路就与HiFi喇叭分道扬镳了。&&& &&& HiFi喇叭，其设计思路是消除频宽限制、消除谐波失真、禁止强调某种频率。&&& 而电吉他音箱专用喇叭，考量的问题是：一、滤除哪部分高次谐波；二、追加哪些高次谐波；三、强调哪段中频。&&& 不同的电吉他音箱专用喇叭有不同的&风格&，坚生、百变龙、姐毙爱儿&&，就是这一二三（齐步走？）的不同。&&& 这些考量中并不存在传统意义上的所谓失真的概念。而且，由于电吉他这种乐器以及电声学科发展的历史原因，它们与喇叭与生俱来的缺陷竟是如此地吻合，和谐吧。&&& 为什么单块进台子不好听？从电吉他音箱专用喇叭的角度看，也是这一二三：没有被滤除不需要的高次谐波、没有被追加需要的高次谐波、没有被强调某些中频。&&& 箱体模拟，模拟的是什么？本质上，也就是这一二三。（当然，现在的模拟对象是越来越多了，话筒、话筒摆位&&，都归入音箱模拟了。）&&& 由于设计思路的不同，从技术上说，电吉他音箱专用喇叭采用了轻振动质量、高机械阻尼、低电阻尼、纯纸浆锥盆&&等手段。这些与现代HiFi喇叭的理念也有较大的分叉。&&& &&& 电吉他音箱专用喇叭的设计、制造，是乐器振膜的设计、制造。&&& 同样，您购买电吉他音箱专用喇叭，也必须持有购买乐器部件的心态和标准。&&呃，如果您想购买的话。汗。
十八、箱体之一：障板&&& 某贴。&&& 楼主在一个优质纸板箱上开了个洞，装上喇叭一只，完成了一个箱体的制作。配图，观感上佳。&&& 沙发：楼主V5；&&& 板凳：楼主NB；&&& 地板：楼主强人；&&& &&&&& 以可以&出声&为标准，箱体是最简单的：壳、喇叭、线。&&& 以发出&好声&为标准，箱体是最难的一环。难就难在这个&壳&。&&& &&& 俗话说：中高音靠喇叭，低音靠箱壳。&&& 什么？没有这个俗话？《武林外传》白三娘语录：&俗话还不都是人编出来的。&&&& 话要从&障板&这种东西说起。&&& &&& 我们都有这样的经验：拿一个没有装箱的&裸&喇叭听音乐，只有中高音，听不到低音。这个现象缘于所谓&声短路&。&&& 喇叭发声源于推动空气振动。设想一下，喇叭的前面推动空气，与此同时，喇叭的后面在拉动空气，当振动的半波长大于喇叭尺寸的时候，空气绕过喇叭的边缘，直接抵消了，声音没了。这就是&声短路&。&&& &&& 为了避免&声短路&，我们需要一块&板&来&隔开&喇叭前后的振动，这块板就是&障板&。&&& 只要&障板&足够大，低音就不会被抵消了。&&& 常见的箱体形式有：开口箱、闭箱、导相箱等等。其中开口箱，就是一块折叠成五个面的障板。闭箱，用于模拟&无限大障板&。&&& 箱体的首要任务是充当&障板&。这一任务是致力于解决低音的&有&。&&& 低音&有&了以后呢？那当然要解决低音的&质与量&。
十九、箱体之二：不完全语录&&& 参数一。&&& 前面说过，喇叭好比弹簧。某个频率，这个弹簧振得最欢畅，这个频率就是喇叭的&谐振频率&，记作Fo。&&& 通常，我们把谐振频率作为喇叭有效工作频宽的下限。&&& （关于谐振，如有遗忘，请参阅常识课本有关一队士兵过桥导致桥塌的故事&&）&&& 参数二。&&& &&& 和妞第一次约会，多长时间合适？在妞最开心的时候戛然而止，编个天杀的理由抽身走人，最合适。意犹未尽，给丫留下期盼。此所谓拿捏分寸。&&& 喇叭的振动也一样，振少了，火候未到；振多了，拖泥带水。必须拿捏分寸，使之恰到好处。&&& 不该振的时候，我们需要喇叭能停下来。&&& 表征喇叭&停下来&能力的--即喇叭的阻尼状态的，是喇叭的&总品质因数&，记作Qts。&&& Qts是一个没有单位的比值。&&& Qts越小，喇叭&停下来&的能力越强；Qts越大，喇叭越不容易&停下来&。&&& &&& Qts过小，低音的&质&不错，干净利落，但&量&太少；Qts过大，低音的&量&多了，但&质&不行了，轰鸣一片、浑浊有加。&&& &&& 教科书不完全语录一：理论上，恰到好处的Qts值为0.707。&&& &&& 教科书不完全语录二：Fo与Qts决定低频特性。&&& 上述两个参数都属于喇叭的小信号参数，在标准障板、自由场条件下测得。喇叭的小信号参数还有很多，比如等效容积、机械品质因数、电品质因数、&&，都会影响箱体的最终播放效果。&&& 理论是个好东西。&&& 比如&八耻八荣&，指导我们的行为；比如&吸引--舒适--诱惑&，指导我们泡妞。皆无往不利。&&& 电吉他音箱的箱体也是如此。尽管目的不同导致结果不同，却不会游离于电声学科的理论体系。&&& 比盖大佬不完全语录：不要轻视乏味的人。熟猪同学学舌：不要轻视乏味的理论。
二十、箱体之三：喇叭系统&&& 先以闭箱为例。&&& 闭箱将一团空气封闭在一个密闭的箱壳中。当装在箱壳上的喇叭发声时，也在推拉这一团空气。&&& &&& 常识课本不完全语录：压缩空气有弹性。&&& 所以，将喇叭和箱壳看作一个系统的话，这个系统是&喇叭+空气团&这&两个弹簧&在协同工作。多了一个&弹簧&，这个系统的工作状态相比喇叭本身的工作状态就有了改变，就有了属于这个&系统&的、新的Fo和Qts。&&& 可以想象，这团空气越小，空气&弹簧&就越来劲。可以推断出几个结论：&&& &&& 一、喇叭装箱后，其Fo会上升，同时，Qts会升高。&&& 二、加大箱壳容积，&系统&的Fo会降低（但不会低于喇叭的Fo），能播放更低一些的音，低音&下潜&深一些；同时，系统的Qts下降，喇叭更容易&停下来&，低音的&量&减少。&&& 三、恰到好处的箱壳容积大小，可以得到&质&与&量&兼顾的低音。&&& 四、减小箱壳容积，&系统&的Fo会升高，不能播放更低的音；同时，系统的Qts上升，喇叭不容易&停下来&，低音的&量&增加；Qts超过一定值，低音开始变得浑浊。&&& 再来看开口箱。&&& 开口箱没有空气&弹簧&参与工作，所以&系统&的工作状态就是喇叭在自由场的工作状态，一切唯喇叭马首是瞻。&&& 导相箱。&&& 在闭箱上开个洞，装根管子，就成了导相箱。&&& &声短路&是因为一正一反的振动相互抵消的缘故。而导相，顾名思意，是将箱内的振动&反个相&放出来，与喇叭正面的振动&同相&叠加起来，以增强系统的低音播放能力。&&& 导相箱上的管子就是起这个&反个相&的作用的，是名&导相管&。&&& 相比开口箱、闭箱的&宽容&，导相箱要求将喇叭谐振频率、导相管谐振频率进行精确的调谐，并非开一个通气孔就行了，是一个相对复杂得多的喇叭系统。&&& 好在，电吉他音箱中，导相箱用得不多。贝司箱，因为更注重低频的&下潜&而较多采用导相箱。&&& 在实际应用中，导相箱更多考虑了系统的瞬态特性，其系统Qts一般要小于0.707；而闭箱更多考虑了低音的量感，其系统Qts一般要大于0.707。
二十一、箱体之四&&& 1、箱壳尺寸&&& 一是满足系统最佳容积要求；二是，长、宽、高不能成整数比，尽可能避免箱体谐振。&&& 2、吸音与减震&&& 理论上，最佳箱壳应该是完全刚性的，没有振动。实际上这是做不到的，所以需要对箱壳进行减震。&&& 减震的手段，一是箱壳材料采用复合的方式，比如采用多层合板、复合纤维板、现代合成材料等，以期分散和降低材料的谐振点；二是，在箱壳的内壁贴上软性的减震材料，比如橡皮，以吸收箱壳的振动。&&& 尽管箱壳的长宽高不成整数比，毕竟还是有尺寸的。那么，必定会有波长、半波长接近这个尺寸的频率在箱壳内肆意妄为。为了减少这种影响，需要在箱壳内填充吸音材料。&&& 吸音材料吸收箱内振动波的能量，转化为热能消耗掉，因此必须是&透气&的，比如通孔海绵、羊毛毡、超细玻璃棉等。具有良好导热性能的吸音材料效果更佳。这也是某些产品冒着环保风险使用超细玻璃棉作为吸音材料的原因。&&& 值得指出的是：箱内填充吸音材料，等效于&加大&箱内容积，而非减少。&&& 将吸音材料紧贴到箱壳内壁，起了吸音、减震两个作用。一物两用，节约资源，诚为可持续发展之现代社会的楷模。&&& 3、喇叭安装方式&&& 喇叭在面板上的安装，有后安装、前安装、沉孔安装等，如要考究，则需考量的是音波的衍射与干扰。&&& 以喇叭从后面安装为例。&&& 面板的厚度，在喇叭前面形成了一个薄薄的空腔，使声波产生相位干扰，教科书上的叫法是&前室效应&。&&& 那么&前室效应&影响的是那些频段呢？不是低音。算一下波长就清楚了。&&& 4、不知道取什么标题&&& 前面说过，喇叭的&总品质因数&，记作Qts。这个&总品质因数&由&机械品质因数&和&电品质因数&复合而成。&&& 既然存在&电品质因数&这个东东，那么功率级的输出特性就会影响喇叭系统的工作状态。&&& 举例来说吧。&&& 管箱的功率管是电子管，具有高的输出阻抗，因此通过&输出变压器&来驱动喇叭。变压器是个电感，高频高阻、低频低阻、直流无阻。在喇叭系统设计时，利用变压器的特性，既可以利用谐振和谐波制造饱满的低音听感、又可以利用电感特性来释放谐振，是一种巧妙的设计手法。&&& &&& 这个例子说的是，为管箱设计的喇叭系统，和为晶体管箱设计的喇叭系统，也可以不太一样。&&& 再说个例子。&&& 有时候，您老人家听到的饱满的低音，并不是低音&本身&，而是系统强调的二次谐波，比如某些开口设计的箱子。&&& 5、还有很多&&&&& 6、更不知道取什么标题&&& 综上，及上上、上上上所述，&&还真没什么可以&综&的。&&& 箱体，主要解决窄窄的低音频段，却有着从喇叭本身到箱壳的众多因素影响对低频的解决，造成听感上的南辕北辙，何其难也。遑论低频段对中高频的影响了。&&& &&& 不过话还得分两面说。&&& 泡妞的&马太效应&不陌生吧？妞多的哥们更容易泡到妞。&&& 厂商也一样，有实力的，工程师、声学实验室、测试设备&&应有尽有，不会有什么难题吧。何况&店大欺客，客大欺店&，比如想让喇叭来适应箱体，也不过一句话的事。&&& 当您老人家为好不容易弄到一只V30而高兴、又为如何充分发挥其优越性而苦恼的时候，说不定百变龙正在为马勺的一个特殊订单&甘为孺子牛&，嚼草挤奶得不亦乐乎呢。
二十二、线路二三事之一&&& 1、A类、B类、AB类&&& 拿洗澡水做例子。&&& 舒服至上主义者，让热水一直开着，抹洗发露、沐浴液的时候热水一直&哗哗&着。舒服，但成本高。这是A类洗澡。&&& 环保至上主义者，冲澡的时候开，抹洗发露、沐浴液的时候把热水关了，多了冷热交替过程。舒适性不行，但节能环保。这是B类洗澡。&&& 折中主义者，冲澡的时候开，抹洗发露、沐浴液的时候把热水关小一点，但不完全关了，为了减轻冷热交替对舒适性的影响。这是AB类洗澡。&&& 把水替换成电流，把洗澡替换成功率管工作，就是功率级的A类、B类、AB类了。&&& 晶体管、电子管，都有A类、B类、AB类。&&& 2、单端、推挽&&& 拿锯木头做例子。&&& 一个人锯，推锯子、拉锯子都要自己使劲。这是单端锯木。&&& &&& 把人替换成功率管，把推、拉替换成波的正、负半周，就是单端放大。&&& 单端，必定是A类，因为推、拉都要您老人家费力，您老人家的电流是停不下来的。&&& 两个人锯，一个推、一个拉，这是推挽锯木。&&& 分三种情况。&&& 其一，推的时候您使劲，我不管；拉的时候我使劲，您休息。这是B类推挽。常见的功率级，B类推挽是不用的，因为正负半周的结合部会有&交越失真&。&&& 其二，推的时候您使劲，我辅助一下；拉的时候我使劲，您辅助一下。这是AB类推挽。这个比较常见，因为中庸。&&& 其三，推的时候您使劲，我也使劲；拉的时候我使劲，您也不偷懒。这就是A类推挽。这个多见于高档货，呵呵。&&& 同样，晶体管、电子管都可以单端、推挽工作。&&& 值得一提的是，推挽线路本身具有抵消偶次谐波的特性。不光是功率级，小信号也一样。所以单端线路的听感总要圆润一些。&&& 3、负反馈&&& 前面好像提过，电子管的单管线性度比较高，与之相比，晶体管就差劲了。&&& 所以晶体管线路只能靠大量的负反馈来保证线性，而电子管线路通常反馈量不大，甚至有开环工作的。&&& 举个例子。&&& 我们要做一个晶体管的十倍放大器，那么我们把线路的放大倍数做到一千倍，其中的九百九十倍拿来抵消非线性，剩下的十倍才是拿来用的。&&& 理论上，这个线路工作得很好了，拿示波器看看，波形也不错。而实际上，线路总是存在时间常数的，信号与负反馈的叠合存在微弱的时间差，这就导致了严重影响听感的&瞬态互调失真&。&&& 同时，随着管子工作点的改变，整个线路的放大倍数呈下降态势，实际负反馈量是趋于减少的。&&& 因此，其一，理论参数很好看的晶体管放大器，实际听感总有些&石头味&；其二，晶体管放大器需要巨大的功率储备。&&& 4、输出变压器&&& 电子管因其较高的输出阻抗，不得不用输出变压器。晶体管就可以不用了。&&& &&& 理论上说，无论从成本、使用便捷性、传输特性等方面考量，不用输出变压器都是好事。&&& 但归结到听感，未必尽然。&&& 输出变压器是一个天然的低通滤波器，考量电吉他音箱的设计初衷，变压器更是个好东西。&&& 其实，晶体管放大器也有用输出变压器的，比如麦景图的某些贵价产品，其目的只有一个：改善听感。&&& 顺便一说：电子管箱头的输出端是万万不能开路的；晶体管箱头的输出端是万万不能短路的。咱们&&还是不要亲自考验电路的承受能力吧。
二十三、线路二三事之二&&& 1、阻抗变换&&& 很单纯，没什么好说的。&&& &&& 2、信号放大&&& 很单纯，就是放大，没什么好说的。&&& 3、过载、失真源&&& 很单纯，就是波形塑造，没什么好说的。&&& 4、HighGain、LowGain&&&&&&& 很单纯，是否多加一、二级放大，没什么好说的。&&& 5、均衡&&& 很单纯，改变高中低音频谱，没什么好说的。&&& 6、周边&&& 很单纯，就是叠加，在&干&信号上&叠加&点&湿&信号，没什么好说的。&&& 7、loop&&&&&&& 很单纯，要么是在&干&信号通道的边上再开一个&湿&信号通道，走&旁门邪道&的；要么直接把信号通道截开，玩&拦路抢劫&的。没什么好说的。&&& 8、临场感&&& 很单纯，负反馈环路转折点可调，使得某些频段的高音相对中、低音获得更高的放大倍数，没什么好说的。&&& 9、踏板接口&&& 很单纯，就是方便您老人家抖抖脚换音色的，没什么好说的。&&& 10、&&&&& 很单纯&&&&& 都单纯，都没什么好说的，都是八零末、九零后清纯小妞。不过，组成团队，就让您老人家闹心了吧。各个击破？&&& 再说，还有&风格&这种东东呢。&&& 拿琴颈做例子。&&& 有些琴颈厚、有些琴颈薄、有些C型、有些U型。这不叫&手感&，这叫&选择&。&&& 您买了厚的，别抱怨人家太厚，反之亦然。不合适的话，罪不在琴。&&& 箱子也一样，HighGain强的，LowGain就只能凑合；LowGain牛逼的，HighGain就别讲究了。&&& &&& 说心里话，谁不愿意有个HighGain、LowGain都牛逼的箱子啊，最好还不用多花钱。&&& 可惜，&将缺陷坚持成一种传奇&，是&政治&规律，令吾等徒呼无奈。
电吉他音箱如厕话（下）（转自吉他中国论坛，学术长文）
电吉他音箱如厕话（下）（转自吉他中国论坛，学术长文）
二十四、三讲&&& 党领导全国各族人民取得一个又一个辉煌胜利，伟大。跟党走，咱也三讲。&&& 1、讲积累&&& 读万卷书不如行万里路。&&& 功夫在诗外。&&& 磨刀不误砍柴工。&&& 熟读唐诗三百首，不会作诗也会诌。&&& 读十年英语，不如去英吉利、美利坚住一年。&&& &&&&& 练琴每天埋头死磕六个钟头，不如拿出一半时间来听，听各路大师、中师、小师、非师的各路作品，听他个几百、几千、几万首的。还可以跳出电吉他音乐的框架，古典的、民族的，钢琴的、长笛的，印度的、南美的&&&&& 玩音色也一样。&&& 听吧。吃饭的时候当背景音乐。刻个盘放在车里听。&&& 听听电吉他这种乐器到底有多少音色表现力，听听大师、中师、小师、非师们都用什么样的音色来表现爵士、布鲁斯、硬摇、金属、垃圾，听听到底什么样的音色会打动您，听听什么样的音色能引起您老人家心底的共鸣。&&& 感谢MP3，感谢优酷，感谢打口盘，感谢CCAV。&&& 想当年，熟猪拿着空白录像带骑着自行车千里迢迢从城东奔赴城西去拷回一个平克弗洛伊德live，那丫的要了我二十五块钱&&&&& 2、讲基调&&& 这个基调就是：&我的音色&。&&& 听了这么多、弹了这些年，该提炼些自己的东东了吧，我的风格、我的音色。&&& &&& &我的音色&，可以学范爷的、可以学英爷的、可以学黄爷的、可以是某首天籁之音的、可以是隔壁二狗子喜欢的、可以是某妞一听就两眼放光的，但必须是&我&认定的、必须是可以表达&我&的情感的、必须是可以表达&我&的作品的、必须是可以表达&我&的思想的。&&& &&& 是&我&想要的。&&& 3、讲实践&&& 实践是检验真理的唯一标准。&&& GC月经贴：请推荐comb一款，价格某某，风格某某，家用或排练，琴是某某&&&&& 广大GC人民群策群力、各抒己见、七嘴八舌，大辩论、大字报，最后民主集中，推荐神仙音箱一款。巧了，您家乡没得卖。&&& 邮购？听都没听过，您老人家敢掏钱吗？&&& 换了熟猪，会这么干：&&& 悄悄翻看些GC帖子，看看别人的经验，大致来个心中有数。&&& 然后，怀揣几万大毛，扛上自己的琴，心里默念&讲基调&，直奔最大的琴行去当一次大爷。唤来伙计，把几万大毛及以下若干价位的箱子统统给老子一字排开，挨个操一遍。听高兴了，掏钱走人；不爽&&下回再来。&&& 买412？扛上琴、拎上箱头去啊，别嫌累。&&& 有兄弟在嘀咕：&真是猪。如果先买了412，难道也扛着，满世界配箱头？&&&& 熟猪回答：&呵呵，那是纯种老鸟，轮不到熟猪多嘴。&&&& 那菜鸟怎么办呢？
二十五、讲实践菜鸟篇&&& （熟猪严正声明：熟猪不卖琴不卖箱，对怀疑熟猪做广告者，熟猪将尔等视作占我祖国领海岛屿之侵略者，必学习我国政府之一贯强硬做法向尔等提出最最最强烈之抗议。）&&& 这里只用差点钱的、或者有钱但不想拿人民币折腾的做假想群族。真不差钱，玩尽天下好设备呗，&&而且令人羡慕。&&& 假如手里只有一万两千大毛，怎么化？熟猪的想法是：一把鲁芬，一台某子的20LDX。（形象化地说，请领会精神）&&& 菜鸟尤其需要一台基本素质能达到或超过底线标准的箱子。一来可以真实反映手上的技术能力，这个就不谈了。二来是可以建立音色的基本概念。&&& 在菜鸟进化的过程中，一台好点的箱子能让我们有机会作各种有关音色的尝试，并且是正确的尝试。&&& &&& &音量&钮，开大了会有什么听感？开小了又会有什么听感？&&& &增益&开大，&音量&关小，音色会有什么变化？反之呢？&&& &增益&开大，&失真&关小，音色会有什么变化？反之呢？&&& 提升&低音&，音色会有什么变化？反之呢？&中音&呢？&高音&呢？一起调呢？&&& 还有十多种周边呢。听听延时是什么、混响是什么、合唱是什么&&&&& 清音，怎么调？能调出多少种？&&& 过载，怎么调？能调出多少种？&&& &&&&& &&& 箱子上可调的东东不算多，然而排列组合一下，也能出来不少的课题。您都心中有数了吗？&&& 其实，耳朵敏感与否很大程度上是天生的。不过，通过实践来证明自己的耳朵不灵，也是好事一桩，至少省了今后折腾的花销，直接按图索骥即可。&&& 而那些从实践中锻炼了耳朵、建立了正确音色概念的菜鸟，将会更顺利地步入中鸟、老鸟的光辉岁月。&&& &&& &&& PS：提到了鲁芬，说几句箱子以外的。&&& 买鲁芬、鲁鸡什么的，首先当然是音准，音准绝对是第一位的。好在指板是大工业产品，一般问题不大。&&& 菜鸟最好让老鸟帮着听音准。实在不行，熟猪提供个傻办法：根据弦长把品距算出来，拿把尺子去量&&&&& 其次是手感。&&& 手感是可以调的。调弦枕、调钢筋、调琴桥，没什么不能调的，大不了磨品丝。&&& 很多人说不推荐菜鸟磨品丝，熟猪的看法恰恰相反。鲁芬的品丝您老人家都不敢磨，这辈子还有别的机会？&&& 弹琴大约会是一辈子的爱好吧，总得学会自己调琴、修琴。&&& 再次，是音色。&&& 两三千大毛的琴，是没什么音色可讲的。拾音器就别讲究了，能响就行--真换上高档次的，未必是幸事；木头也别讲究了，不是石膏的就成。&&& 讲究什么呢？讲究利用廉价产品的离散性。&&& 琴越贵，品管就越严格，所以同档次的琴都差不多。廉价琴就不同了，差距很大，只要有挑选的余地还是能找到一两把&超值&的。&&& 最好拉上个真正的老鸟，去琴行，让伙计把所有鲁芬都搬出来--肯定不少，不像卖大G的，就一把，还用保鲜膜捆成一个木乃伊。&&& 把十多把--比如--鲁芬都弹一遍，不要插箱子，只弹干琴，哪把声音舒服就买哪把。&&& 去试试，也许会有惊喜。
二十六、打造&穷人&的劳斯莱斯&&& &中频。160Hz-1280Hz横跨三个八度(320Hz、640Hz、1280Hz)之间的频率我称为中频。这个频段几乎把所有乐器、人声都包含进去了， 所以是最重要的频段。读者们对乐器音域的最大误解也发生在此处。例如小提琴的大半音域都在这个频段，但一般人却误以为它很高；不要以为女高音音域很高，一 般而言，她的最高音域也才在中频的上限而已。从上面的描述中，您一定也了解这段中频在音响上是多么重要了。只要这段频率凹陷，声音的表现马上变瘦了&&&&&& --摘自刘汉盛《音响二十要》。&&& 类似上面的东东在网上可以找到无数，这表明广大劳动人民一直试图找出声音听感与波形、频谱之间的规律，并且已经卓有成效。&&& 对音色的正确概念的建立，会经历&感知--规律--再感知&的过程，我们主要要做的是&感知&、&再感知&的部分，因为&规律&部分勤劳勇敢无私豁达的古代劳动人民已基本替我们做好了，我们可以做做伸手派。&&& &&& 在这个过程中，不同背景的吉他手可能会碰到不同类型的问题，电的、声的、艺术的、泡妞的&&。好在现代社会资讯高度发达，只要知道问题，哪怕有个关键词，就可以找出答案，因为有种老师叫&度娘&。&&& 跑赛道比不过Boxster，跑山路比不过Robicon，劳斯莱斯还是劳斯莱斯。&&& 打造&穷人&的劳斯莱斯，打造的是一软一硬两大件，软件是音色的观念，硬件是听音的耳朵。&&& （插句题外话，能不做穷人还是不做的好。革命青年还是好好规划人生吧，功成名就或沧桑遍历后，曾经的劳斯莱斯也许就是过眼云烟呢。）&&& 三句不离本行，还是说泡妞。&&& 摆个弹琴的POSE泡妞的话，用一个在现今激烈竞争的市场上尚能存活的、最廉价的综合足矣。练琴，进耳机、进HiFi；排练、演出，接个Di盒进台子。&&& 妞们有其独有的判断标准：&&& &这个乐队如何？&&&& &好棒喔。&&&& &棒在哪里？&&&& &和某儿乐队好像耶。&&&& &&您不会觉得被鄙视了吧。&&& 想拿弹琴技术、拿音乐创作泡妞的，那就学习加实践，外加一个您&自己&的&好箱子&。&&& 音乐，最终由声音来表达，电吉他也不例外。&&& &&& 电吉他音箱如厕话，说到这里告个段落吧。当然，生命不息如厕不止，这同样是自然规律，浩浩荡荡、势不可挡，顺我者昌、逆我者亡。&&& 欢迎兄弟们讨论、斧正。&&& &&& 用一位牛人的牛逼语录做尾声吧。&&& Roman语录：我有把握用一把早期的PRS Classic得到类似Les Paul、335、Fender Strat、Fender Tele甚至爵士吉他的音色。
Flickr上最COOL的前10个摇滚吉他POSE
来自国外吉他网站，调查的是著名的FLICKR图片分享网站，评选的10个摇滚吉他POSE（Top 10 Rock Guitar Poses on Flickr ）
1. Joe Satriani & Difficulty Rating: 1. A classic pose used for decades simply lean back and swivel the guitar on your hip until perpendicular to the floor then look to the left of the neck and shout WHOA!
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2. Paul Gilbert & Difficulty Rating: 3. A variation on the classic pose above this time Paul takes the move to another level by using a double neck guitar and headphones. You will need a little more strength to execute this pose. Lift the guitar whilst holding a chord and pointing at the sky/roof with your eyes closed.
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3. Yngwie Malmsteen & Difficulty Rating: 4. With those tight pants this pose could cause injury, luckily Yngwie has had plenty of practice! Try this one at your peril. Not only is there a 45 degree lift of the guitar but also a sidekick. This is Ninja Guitar at its best.
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4. Eddie Van Halen & Difficulty Rating: 2. Another variation on the classic perpendicular lift this time with a crouched leg extension. The difficulty comes when you decide to stand up again!
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5. Randy Rhoads & Difficulty Rating: 1. This is a fairly easy pose to master, simply hit some open harmonics give it a bit of whammy and scream! Legendary Randy Rhoads makes this look easy, you might need to practice in front of the mirror.
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6. Kirk Hammett & Difficulty Rating: 3. Another variation on the classic perpendicular lift this time with potential Wah use at the same time by the look of it, this hikes up the difficulty rating a notch!
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7. Steve Vai & Difficulty Rating: 4. Not only do you need to get your pick into your mouth for safe keeping and play with 2 hands but you also need to play over the neck with the left hand. This manoeuvre is a hard one to master, make sure you take it slow so you don&t pull something!
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8. Zakk Wylde & Difficulty Rating: 1. It&s all the lean! Make sure you give it some whammy and let those golden locks flow in the breeze of your onstage fan!!
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9. Angus Young & Difficulty Rating: 3. This pose is a little tricky as you have to execute a lift like No.2 Paul Gilbert whilst also executing a pick scrape. Angus also takes this up a notch by not even looking. This is rock posing at its best.
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10. Adrian Smith & Difficulty Rating: 1. This is similar to the Yngwie without the sidekick, you must make sure you have the correct facial expression when executing this pose. I suggest shouting &HOOOOOOOOO!& like Lion-O from the Thundercats.
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[转自谷估堂]电吉他弦高的调整方法
弦高（Action），指弦与品丝顶端之间的距离。弦高直接影响到演奏手感与音色特点。本文将系统的根据不同类型的吉他，来介绍弦高的调节方法。
& & & 关于弦高(Action)的调整
& & & 我们先逐条看看在什么情况下需要调整弦高
1，由于大多数电吉他的弦高都被调整得比较低，所以要确保所有的位置都不打品是比较困难的。就算是非常高档的吉 他，由于品丝安装和琴颈表面平整度以及Saddle（琴桥上的琴弦支撑）和NUT(琴头这边的琴枕）的琴颈拟和度都不可能做得非常精确。所以没有必要追求 100%的不打品。
2，对于速弹型吉他手，可能会比较追求较低的弦高，这样对提高跨弦速度是很有益处的。
3，当更换不同的规格的琴弦时，由于总体张力不同，琴颈曲度会发生变化。这个时候原先的调整将不再有效，需要全面重新调整。
4，大家知道标准的古典吉他的弦高是多少吗？在12品处，低音E是4-4.5mm，高音E是3.5-4mm。这样 做完全就是为了充分的让琴弦震动来得到更多的音量和共鸣。电吉他特殊的地方就是拾音器只能拾取琴弦的水平震动，所以相对可以降得比较低同时比较合适用 PICK来演奏。但是对于琴弦过低影响整体的振动能量和共鸣这一条是相同的。所以琴弦降低要有一个限度。以得到满意的音色为准。
& & & &接下来，说一下调整里面涉及到的吉它上面的部分。
b，琴颈&&TrussRod（琴颈钢筋）调整
c，品丝&&专用品丝挫
d，Saddle(琴桥处琴弦支撑，琴马，琴鞍）&&对于双摇就是琴桥调整
& & & &然后我们来做一下准备工作。
& & & &对于双摇琴：
I.确保正确的调音
II.确保琴桥与琴身表面平行
III.准备工具，包括钢尺，六角扳手，琴颈调节扳手
& & & &对于单摇琴
I.确保正确的调音
II.确保琴桥状态（小幅度双摇还是完全紧贴琴身？）
III.准备工具，包括钢尺，六角扳手，琴颈调节扳手
对于固定琴桥
I.确保正确的调音
II.准备工具，包括钢尺，六角扳手，琴颈调节扳手
&&&&&&&然后我们就可以开始调整了，有摇把的吉它的特殊注意事项我会在括号里注明 首先，调整琴颈：（同步的调整Saddle（双摇琴就是琴桥））
& & & &我们要进行一下测量，一般来说，过于平直会导致低品位打品，过于弯曲则会导致高品位打品。对于电吉他的 21-24F的琴颈来说，琴颈的整个弯曲可以看作是比较理想的圆弧形，为什么琴颈调整会导致琴颈上的弦高变化速度不同（图一）。测量的进行请按照如下步 骤。由于琴颈和琴身的结合角度是被固定的，所在一个固定的品位（12F）保持固定的弦高的情况下看从这品（12F）到最高品位的弦高变化量就可以知道琴颈 的弧度是否合适。一般来说，只要琴颈还是比较工整的情况下，从12F的弦高到最末品的高度差在2-3mm之内比较合适，具体的调整例子:12品6弦高 2mm，24品6弦高2.3mm。所以，每调整一下琴颈都需要校正一次琴弦高度。完整这个调整以后，至少12F以上应该很少再会打品。然后我们看看各弦第 一品是否打品。如果出现打品则说明调整的过直。稍微松开一点TrussRod，不过这样会对高品位产生一定影响，无论如何，请保证从12F的弦高到最末品 的高度差不要小于2mm。如果没有打品的话那么琴颈的调整就结束了。
& & & &上面说过每一次调整TrussRod都需要重新调整Saddle来调整弦高，对于各种不一样的吉它请参照各自的用户手册。这里说一下几种典型的琴桥的Saddle的调整方法。
Stratocastor
使用Saddle对应的小六角扳手来调整高度从而改变弦高。
由于会改变Tension(张力)，所以调整完毕以后要调音。
FloydRose以及Ibanez EDGE
& & & &使用Saddle对应的小六角扳手来调整高度从而改变弦高。由于会改变Tension(张力)，所以调整完毕以后要调音。 FloydRose以及Ibanez EDGE 一 般说起来原厂的FloydRose或者是其他的授权COPY基本上调节琴桥两侧的调节螺丝都是可以直接通过工具来旋转来调整琴弦高度。这种琴桥的 Saddle本身不具备个别琴弦高度的调整能力。Ibanez 的EDGE比较特殊。在两侧的悬挂桩螺丝的内部有一个锁紧的小螺丝，类似膨胀螺丝的结构。所以步骤稍微复杂，需要首先用最小的六角扳手松开里面的锁定螺栓 才可能调整琴桥的支撑螺丝。
& & & &这点需要注意 Magic-O-Tune
& & & &这种琴桥类似于上面的FloydRose琴桥。只是有一点需要注意的是由于每一次调整都会改变Tension所以要注意每次调节完毕以后调音。
& & & &在完成了琴颈调整和初步弦高调整以后，如果你的琴已经达到了你的要求状态，那么大体上调整已经可以宣告结束了。但是对于比较旧的吉它，以及本身状况不是特别好的吉它，可能需要进一步进行如下调整：琴枕的高度和品丝的打磨 琴枕的高度会影响空弦的弦高以及低品位的打品情况。但是不能升的过高。不然严重影响低品位的弹奏手感。一般说起来，以空弦第一品不打品为基准，大致在0.1mm到0.2mm左右。
& & & &然后就是品丝了。这一条的调整需要慎重。因为品丝打磨过了是不能调整回来的，必须要重新换品才能解决。一般来说也只有在上述努力无论如何都没有办法解决的情况下才能考虑的。打磨的时候需要符合指板弧度的品丝锉。在打磨到不打品以后，还需要重新修正品丝弧度。
（原文链接：）
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