并非人人能肩比刘翔 曝体育明星综艺节目零身价_综合体育_新浪竞技风暴_新浪网
并非人人能肩比刘翔 曝体育明星综艺节目零身价
李小鹏和女儿奥莉参加《爸爸回来了》鲍春来的娱乐圈之路不好走
　　■本专题策划 广州日报记者 雷煜
　　■本专题撰文 广州日报记者 杨敏
　　刘翔此前宣布退役，不过他的曝光率并未因此降低，反而异常地大幅飙升。从学业到事业，从妻子到婚礼，他的一举一动都成为大众关注的焦点。最近又有一则八卦称，形象健康向上、外形高大帅气的刘翔成为国内多档综艺节目的争抢对象，据传其综艺首秀价码竟然高达范冰冰的两倍，他与新婚妻子葛天也被不少主打夫妻档的综艺节目制作团队盯上。在体育日趋娱乐化的今天，体育明星在退役后跨界迈入演艺圈，或当红奥运冠军世界第一现身综艺节目，这些已经不再是新奇之事。不过，体育明星退役后的跨界之路往往曲折艰辛，成功者寥寥可数，即使以嘉宾身份亮相综艺节目，出场费也少得可怜甚至为零，并非人人都能达到刘翔的身价。
　　体育明星潜力无限
　　羽毛球队有综艺“传统”
　　早在刘翔在2004年雅典奥运会上夺金后，有关他被香港与内地娱乐巨头相中的消息不绝于耳。当年的他俊朗阳光，天生一副好嗓子，曾经与古巨基同场合唱《好想好想》，丝毫不输给原唱。不过，当时的刘翔在中国体坛的地位如日中天，他也肩负着继续扬威国际赛场的重任，进军娱乐圈之事不了了之。如今他宣布退役，是否进军演艺圈再次成为人们茶余饭后讨论的热点。
　　刘翔有外形有歌喉
　　在上周刚刚结束的劳伦斯奖颁奖典礼上，刘翔与著名歌手廖昌永联手现场，一如11年前再次好评如潮。与刘翔合作过的艺人，包括古巨基、SHE、周杰伦等都对他的唱功赞赏有加。既有外形又有歌喉，还娶了个娱乐圈中人做妻子，刘翔“触电”似乎是水到渠成的事情。据悉，深圳卫视的一档综艺节目就把刘翔锁定为头号邀约目标，一周内3次向他发出正式邀请，而加盟的价码居然是范冰冰的两倍。两个“范冰冰”到底有多少？根据范爷如今在演艺圈的地位，业内人士估计7位数是少不了的。
　　在刘翔之前，成功地以退役体育明星在真人秀以及综艺节目中走红的例子并不少见，曾经的“跳台王子”田亮及体操奥运冠军李小鹏就是典型的“父凭女贵”，他们分别带着女儿参加湖南卫视的《爸爸去哪儿》和浙江卫视的《爸爸回来了》，知名度似乎不输给当年在中国体坛意气风发的时代。此后，杨威与姚明也先后亮相《爸爸去哪儿》第二季，尽管在影响力上稍逊于第一季，但也不失为成功的例子。
　　中国体育明星与综艺节目结缘也是新世纪以来才出现的新鲜事，早期频繁亮相湖南卫视的是湖南籍羽毛球世界冠军鲍春来，之后，他的队友蔡S、傅海峰以及总教练李永波也曾经作客《天天向上》。鲍春来退役后更加入娱乐圈，不过一直处于半红不黑的他最近在参加某整蛊真人秀节目《隐秘而伟大》时被爆出与台湾著名音乐制作人袁惟仁爆粗互殴。
　　江苏卫视的《最强大脑》曾经获得国羽掌门人李永波加盟，最有趣的是，每当选手登场，李永波都喜欢问对方在体育方面的喜好。而在每一期节目中，李永波都会把“林丹”的名字念上好几遍，不是送林丹的签名球拍，就是寻找到了“脑力界的超级丹”，甚至用林丹的训练与比赛故事去激励选手。
　　体育明星“性价比”不如娱乐明星
　　宁泽涛林丹受邀纷纷婉拒
　　体育明星到底身价几何？与娱乐明星相比，他们在综艺节目的受欢迎程度又有多高？记者把这些八卦抛给了曾经任职体育记者、如今投身某著名卫视旗下娱乐公司的老C。原来，与真人秀的有偿报酬不同，不要说体育明星，哪怕是娱乐圈当红炸子鸡，上湖南卫视两档主打综艺节目《快乐大本营》以及《天天向上》都是零出场费。尽管中国体坛不乏家喻户晓的明星，可是与娱乐圈相比，他们的粉丝数量还是相对偏少。对于看重收视率的综艺节目来说，体育明星的吸引力还是远远低于娱乐明星。
　　湖南卫视相中宁泽涛
　　老C透露，在国内的四大卫视当中，江苏卫视是最舍得花钱邀请名人亮相综艺节目的，而湖南卫视由于牌子老、收视高，几大主打的综艺节目全部采取“愿者上钩”的形式，反倒是娱乐明星们争相参加，根本不愁重量级嘉宾。
　　以《快乐大本营》为例，每期节目都有一定的主题，而那些准备在湖南卫视上线的电视剧几乎是排着队要求把剧组里最红的几个明星送上“快本”以博出镜。“哪怕你在‘快本’看到再大牌的明星，他们都是零出场费的，反正电视台这边不会负担任何演出费用。体育明星就更不用说了，这些综艺节目最看重的是收视率，得罪讲一句，体育明星的粉丝量不是不多，是太少了，与时下的鹿晗、吴亦凡等‘小鲜肉’相比，怎么比得过啊？”他提到了中国游泳队的宁泽涛，作为中国体坛最抢眼的“小鲜肉”，湖南卫视也是对他抛出过橄榄枝的，但是对方婉拒了邀请。像宁泽涛这样被栏目组主动邀约的还有中国羽毛球队的头号球星林丹，但他也没有答应亮相任何综艺节目。
　　请现役体育明星特别费力
　　除了因为体育明星的影响力不如娱乐明星外，还有一个被放弃的重要原因，是请他们参加节目非常困难。老C透露，作为曾在体育媒体界混迹的过来人，他也曾出马邀请体育明星，但现役的体育明星必须通过所属的国家队批准，从管理中心到领队再到总教练，层层请示后，往往还是不被允许参加。“老实说，请现役的体育明星特别费力，而且最终成功亮相的非常少，像中国羽毛球队那样个个青春靓丽还愿意与民同乐的还真是不多见。娱乐明星则不同，他们的经纪人非常主动地和我们接触，特别愿意亮相最受欢迎的几档节目。”至于已经退役的体育明星呢？老C非常不客气地说：“已经退役的影响力大不如前了，很多栏目组是根据每一期节目的收视率赚取数十万元到百万元的奖金，请了观众不熟知的或已过气的明星，收视率肯定高不到哪里去。”他想起了最近一期的《天天向上》请来了男篮球星孙悦，他还带着妻子一起亮相。“我了解到的情况是该期节目的主题是与男儿的阳刚气息有关，所以找来了孙悦夫妇。现在出席综艺节目的体坛夫妻档并不多，最受欢迎的应该是林丹与谢杏芳了。”老C补充道。据悉，林丹与谢杏芳最近避免一同参加任何大型活动和电视节目，这是与林丹被打造成硬朗男人的形象有关。
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&综艺类娱乐电视节目浅析
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新硕04& & 姚茗芳
随着电视技术的突飞猛进和受众对电视娱乐功能的认同，电视节目的内容和形式也日益丰富多彩。这是对传统电视节目过于政治化、说教化的反正，更是电视产业市场化、商品化的必然。当然，起步未久的中国电视娱乐节目在发展中也存在着一些问题或缺陷。本文从分析中国电视娱乐节目的现状入手
，通过内容分析方法和受众——反馈批评方法，系统地讨论中国电视娱乐节目的基本社会功能、存在的弊端和成因以及发展趋势，并提出了一些对策性建议。
[关键词] 娱乐 电视 节目
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．电视娱乐节目的产生与形式
美国是电视娱乐节目的发祥地。在美国的电视理论中，电视娱乐节目是一个较为宽泛的概念。外延上，电视娱乐节目包括：电视剧、艺术晚会、体育、谈话、音乐电视（MTV）、游戏等多种类别。现实中，综艺游戏节目，黄金时间电视剧、情景喜剧、谈话节目、猜奖节目等构成了电视娱乐节目的主体，其中综艺游戏节目一直是娱乐节目的重头戏。
　　电视娱乐节目在发展过程中逐渐形成了一些基本的节目形式：综艺类娱乐节目、音乐类娱乐节目、娱乐咨询节目、谈话类娱乐节目、游戏类娱乐节目。
．电视娱乐节目与大众文化的密切联系
&大众文化主要是指兴起于当代都市，与当代大工业密切相关，以全球化的现代传媒为介质大批量生产的当代文化形态，是处于消费时代或准消费时代，有消费意识形态来筹划、引导大众的，采取时尚化运作方式的当代文化消费形态。人和社会的文化形态都必须有与之相匹配的传播媒介，而且两者之间并非只是技术手段的配合，更有本性上的契合。而电视就是大众文化的同谋、最积极的制造者、最热烈的推动者，当然，也是大众文化的利益瓜分者。从媒介进化来看，电视是口语文化的再度复兴。文字诞生以前的人类沉浸在口语文化时代，文字符号从时间和空间上延伸了口语传播的能力，却消解了人际传播过程中分泌的形象和快感。电视的勃兴纠集沉默已久的口语文化迅速收复文字霸占的传媒领土，口语运动消灭了文字的内涵。
共时性传播与参与式收看是电视传播的重要特征。卫星覆盖与有线传输的结合将大众编织在一种共同的经验中，不同的领域在同一时间收看同一节目，这种经历前所未有。共时性传播为大众文化支起空间平台：从荧屏出发，可以到达广阔的人群。参与式收看让受众成为电视的俘虏，奖品，嘉宾，现场观众等种种诱惑布下天罗地网。
当代大众文化从功能上来看，是一种游戏性的娱乐文化。正是当大众文化话语成为社会文化话语的强势时，人们的娱乐意识和方式才逐渐成熟。而大众文化影响人们的娱乐生活，最直接的载体就是电视。
大众文化在社会生活中的复苏与扩展，也还是在电视真正被视为娱乐手段之后，电视文化的繁荣造就了新的娱乐观念，也旷达了人们的娱乐选择，电视是最受欢迎的“娱乐表演家”。因此可以说，承载着电视的愉悦大众功能的电视娱乐节目就是大众文化与电视合谋的结果之一。所以说，电视娱乐节目与大众文化有着内在的紧密联系。
二、 中国电视娱乐节目的历史
在中国大陆，电视娱乐节目出现的时间并不长，也还并不成熟。不过在电视娱乐节目还处于雏形阶段时，它就基本上是中国电视的主要支柱了。即使是在“突出政治”的年代，电视也曾经是“空中剧场”，“家庭影院”，可见其对社会的必要性和重要性。但是由于受“左”的思想干扰，我们对大众传播媒介的态度过于严肃了，过于强调艺术的宣传和教化功能。所以电视的娱乐性长期得不到理论上的承认，更谈不上实践上的重视，处于名义上不合法的地位。娱乐业被当成政治功利性的手段，寓教于乐的苛求使许多娱乐节目变成了索然寡味的说教，所以在娱乐节目发展的前期并没有达到任何娱乐的社会功能，只是一块用来掩饰政治目的牌子罢了。
电视娱乐节目在大陆真正的繁荣崛起是上世纪80年代以后的事，是从电视人对电视娱乐功能的重新认识和张扬开始的。随着思想的解放和实践的探索，人民正当的生活权利得到承认，娱乐业在普遍的社会同情中逐渐恢复了名誉。文学化的兴起使人们对娱乐的社会功能有了深层次的认识，“纯娱乐”也有了立锥之地。娱乐不仅仅是为了教育，因为狭义的教育不能涵盖“人的社会化”这一丰富多彩的全部过程，它更是保持社会生态平衡和人们精神健全的重要机制。
相对于大陆，台湾的电视娱乐节目的确是有自己特色的。自从1962年10月“台视”推出了一个名叫《群星会》的节目后，此类节目一发不可收。像到现在的《综艺大哥大》、《综艺最爱宪》、《周日八店档》等等，在这其中虽然有很多的娱乐节目都是仿效日本或者美国的形式，但这不是简单的模仿，而是用中国人的观念，将全世界先进的电视娱乐方法“消化”后再呈现给中国人的娱乐节目。也就是说，台湾的电视娱乐节目是一种“同化器”，他们完成了引进后的民族化任务。
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中国电视娱乐节目现状分析
．电视娱乐节目内容和形式分析
从改革开放以后电视晚会的盛行，到20世纪末中国电视界刮起的一股娱乐节目热，电视娱乐节目无论在内容上还是在形式上都有了很大的变化，不同阶段的电视娱乐节目拥有各自不同的类型和特点。按照时间发展顺序来划分，中国的电视娱乐节目可概括为4个阶段。下面具体的分析一下这四个阶段及其相应的类型。
第一个阶段是上世纪90年代初期到兴起的《正大综艺》、《综艺大观》等综艺类型节目。这时候的节目就是一个大超市时代，不管什么样的产品，比如相声、舞蹈、歌曲、杂技，所有的艺术形式都可以在这里看到。那时候人们的审美内容很贫瘠，大家希望有不同门类的节目在眼前呈现。所以在资金有限的情况下，演播室变得美轮美奂，主持人被包装出来。对于观众来讲，这个节目仅仅是一个观赏，观众与节目之间是有一道鸿沟的，观众只能仰望着这些美轮美奂的“展品”。而那时候的主持人，赵忠祥、倪萍、杨澜，他们是舞台上绝对的操控中心。
四五年之后，娱乐节目迎来了第二个阶段，以1996年湖南卫视开播的《快乐大本营》、《欢乐总动员》为代表的游戏类的娱乐节目出现。观众已经从早期审美转向一种“审丑”，人们看这类节目的一个重要驱动力是为了看明星出洋相。观众从心理上变成了一个评价者。舞台与观众之间的鸿沟已经开始退化，主持人也不再是绝对的中心。
第三个阶段，是现在火爆的《幸运52》、《开心词典》等益智博彩类节目。观众看节目时既不是审美也不是审丑，坐在王小丫和李咏对面的竞答者是观众熟悉的、如他们一样普通的身边的人，这个时候观众已经和他们有了一种平视的态度，节目已经走向了平民化。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
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第四阶段是2003年出现的真人秀节目，平民走到了观众的面前，而且成为明星。以《非常6+1》为例，节目用六天时间把平民英雄的成长过程，非常细化地呈现出来。专家认为，真人秀节目把屏幕内外的界限完全颠覆了，真人秀节目强调的是大众的参与，也就是说我们的电视屏幕之外的人是真人秀参与者的亲戚、朋友，甚至拥护者、认同者、反对者，他们通过投票参与整个的进程。
&从娱乐电视现状来看，其实第三阶段和第四阶段还没有完全分离成两个阶段，甚至可以说这两类节目是在齐头并进的。
同时段播出节目收视率比较：欢乐总动员vs
快乐大本营
北京有线台的《欢乐总动员》与湖南卫视的《快乐大本营》分别在周六晚上19：35和19：45播出，两个节目播出时间间隔只有10分钟，在这其中的收视率争夺战的激烈性是可想而知的。对于观众而言，他们不会为了支持其某一个电视台而放弃自己享受的权力的。据有关数据表明，由于“欢乐总动员”比“快乐大本营”早开始10分钟，有80%的观众一般会先选择收看“欢乐总动员”，看一下本期到场嘉宾的情况。而这时“快乐大本营”也差不多开始了，于是就会转台到湖南卫视。由于“欢乐总动员”的前几个环节没有什么特吸引人之处，所以观众们基本上都会一直看湖南卫视。但是不要以为湖南卫视就取得了收视率的胜利，那就错了。因为“欢乐总动员”有一个招牌环节就是“超级模仿秀”，这是一个普通人参与、明星互动的单元，这时候会有将近85%的人把台会转回到“欢乐总动员”。而引发电视娱乐潮流的“快乐大本营”，开播取得成功并在最红火的时候收视率高达33%，并且已经拥有了自己固定的观众群，所以即使有一些“流动人口”在一定时间离开，也不会太大影响它的收视率。从以上分析可以看出，在周六晚上黄金挡的收视率竞争中，湖南卫视“快乐大本营”与北京有线电视台的“欢乐总动员”是水平相当的。
3．电视娱乐节目的“舵手”——主持人
电视娱乐节目是由主持人、嘉宾和观众三方参与并用以主持人为主的三方之间的语言交流为串联方式。而主持人，是娱乐节目的灵魂人物。他不仅是后台导演意图的表达者，而且是节目情绪的调度者。甚至可以说，主持人往往是娱乐节目风格的体现者，是整台节目“形散而神不散”的关键所在。一个好的节目主持人，要能够凸显节目来宾的特色，带动整体的气氛和兴趣，而不是让整个节目成为自己的个人“show”。&&&&&&
以前的娱乐节目主持人行为表情过于死板、语言过于正规化，基本都停留在稿件的基础上进行二度创作，有极大的局限性。这样一来主持人自己本身就没有激情的游离在节目之外，更没有办法让观众真正的融入到所谓的娱乐中去了。而现在的娱乐节目主持人除了给人平实，亲切地感觉外，还在主持节目时具备非常强的临场反应能力，常适时化解一些比较不善于说话或表演的来宾在摄影镜头前的窘境，甚至因为其妙语如珠，反而让节目现场及电视机前的观众都能乐在其中，像内地《艺术人生》的朱军，《幸运52》的李咏、《开心辞典》的王小丫等。尤其是李咏，他与CCTV的其他主持人大不相同，他夸张的表情、肢体语言和玩笑话语成了《幸运52》的招牌，使人印象深刻。
港台节目主持人的主持风格与内地就大不相同。有一些主持人往往自己表现过于盛气凌人，结果使被抢去风采的来宾们就像布景或道具一样只能尴尬得露脸微笑，这样的娱乐效果并不好。另外有些主持人说话的方式往往很刻薄，口无遮拦，总是以低俗的方式表达自己的幽默感。这些主持人没有很好地把握娱乐与低俗之间的界限，以为娱乐就是低俗，这种做法实在是不值得被鼓励肯定。但从另一方面来说，港台的娱乐节目对于主持人的要求相对于大陆就高了很多。除了主持人基本的要求外，更需要主持人根据现场的环境、事物的变化、嘉宾的反应与问题来进行整体节目的发挥、引导和控制，较好地把握个人情感的介入。虽然现在大陆也有不少主持人能基本掌握这种能力，但实事求是地说，和港台相比还是有一定差距，大陆的主持人在面对镜头、面对观众的时候还是会略显拘谨，整个节目的气氛没有被完全带动起来。比如说目前在台面上身价最高的主持人吴宗宪，可谓是毁誉参半：说话嚣张；常闹花边；又爱吃女星豆腐，还惹毛了法国女星苏菲玛索，一副不可一世的样子。但不可否认的是被授名为台湾"本土天王"的他，在主持上确实能有让人释放心理压力，开怀大笑的本事，而且他能很好的控制现场的气氛和节奏，做出自己的风格特点，这是非常不容易做到的。这样的主持人才是真正意义上的主持，而不是那种可复制的报幕员型主持人。
总之，主持人对于娱乐节目来说非常之重要。他的语言能力及现场把握能力都会影响到这个节目的收视率和整体发展。一个成功的节目主持人可以成为一个节目的品牌，带来更好的收视率，甚至能成为一个产业。所以对于今后中国娱乐节目主持人应该向什么类型发展还是需要谨慎考虑、把握的。
．市场化步伐加快
在英国，政府规定电视台不能完全自己制作节目，必须要有社会制作公司的构成，这样才能保证电视台节目的多样性。而且节目构成有用性的规定比例，例如，75%的节目必须来自于制作公司，25%有电视台自己制作，可见电视台自身制作的比例很少，只占四分之一。而我国以前电视台的操作模式是：自己生产节目，自己播出，自己经营，也就是自产自销，自收自支，这种模式的弊病是显而易见的，所有的成本都在一个台消化，又没有动力往外销售，忽略了它在运营、操作、发展上首先是作为一种产业而存在，产业才是它存在和发展的形态和基础，而政治属性、宣传功能则是它必然的、合理的产业内涵。
这种忽略是由于我国电视节目长期被当作宣传品的结果。在计划经济下的“计划电视”时代，电视人虽然也存在对产品质量优劣、受观众欢迎程度高低的考量，但作为一个特殊时代的生产方式，它基本不用估计市场“销路”，效益回报。它的产品可以悉数面世，“畅销”无阻，电视客观上完全处于卖方市场的位置。这种操作模式很容易把电视台推向一个非良性的怪圈。
那么，在中国一旦电视的娱乐性被承认，电视节目的商品价值就会被认识，并通过市场得以实现；一旦电视台感到光吃“皇粮”还不够，还要创利增收，以至过渡成为一个企业，那么电视台目的生产与播出的分离和分工将是必然的，这也是电视业走市场化应该遵循的自然发展过程。而只有这种制播分离，才能真正&&&&&&&&&&
奠定中国电视节目市场的基础。电视节目走入市场，即意味着真正走进观众，走&&
进社会，成为商品经济的重要一部分，同时也意味着它开始走向世界。现在的电视产品真正视为“交换”而产生，电视产品要换回的是观众的收视率，收视率是电视产品价值实现的一个重要衡量标准。如果说广告是目前电视盈利的手段的话，那么，广告投入看好的是收视率，而收视率又取决于观众对电视产品的欢迎程度。收视率意味着隐性广告投放，是电视产品价值实现的一种置换中介。市场就像一只看不见的手，不管你承认不承认，电视产品商品化的时代已经到来。特别是随着有线网络的普及，各个电视频道展示在同一个“市场”平台上，而观众则是市场上完全自由的浏览者和“选购者”，他要根据自己的喜好选择取舍。电视再也不是高高在上振臂一呼应者云集的一帜独树，而是电视市场中参与竞争的普通一员——电视商家。像《幸运52》这种比较成功的娱乐节目，为了能让自己在众多的“商品”之中有一立足之地，不做乌合之众，它在决定做节目之前都有进行科学研究的市场调查，研究了受众的心理需求，所以说它的市场目标、市场定位非常明确，它是为特定观众群的具体需要而度身定做的，故拥有固定的受众群。而且向这类节目的思想性、艺术性、可视性都是非常过硬的。
可以看出，随着市场经济的到来，电视业界也不自觉地向产业化发展，逐渐的市场化。以前电视作为政府的事业单位，缺乏竞争的外在压力，缺乏真正意义上的市场竞争主体和良好的市场环境。而今，一系列企业管理形态应运而生，如：经济相对独立的制片人，节目购买制，制播相对分离等，这些变化激活了电视实体内外的竞争机制。从以前的没有竞争意识到现在的争夺观众，争夺收视市场的没有硝烟的战争在电视媒体中间悄然展开。这是一场综合实力的较量。
2．同质化现象严重
近年来我国电视节目的生产几乎都遵循着一个不成文的规律，那就是：欧美／日本首创——（港／台移植）——国内“星火”——国内“燎原”。这种机械的复制在近几年国内的娱乐节目上以一种不能低档的速度发展。如稍前原本收视率令人咋舌的扛鼎之作——湖南卫视的《快乐大本营》，同样逃不过在各地相同类型的节目克隆中收视率迅速萎缩的命运。在全国不下十几种游戏节目中，重复着相同的节目模式：选几个年轻量力、口齿利落的主持人，邀请几个有一定知名度的演艺界嘉宾，再拉上几个观众方阵，用几乎相同的老套游戏折磨嘉宾的同时也折磨着观众的神经。这种盲目的把克隆当作节目窜红的捷径，把娱乐节目等同于低智商游戏的行为，自然会招来人们对娱乐节目的误解，认为娱乐节目就是低俗的代名词。
从本质上说，电视克隆现象是文化工业发展到一定阶段的必然产物，因为传媒产业化经营有两个法则经历了市场检验，成为传媒机构高层决策的至尊宝典。第一法则是不确定原则，即谁也没有确定的收视把握，所以在众口难调之下，创新节目永远是冒险。这也正反映了电视节目的一个特点，因摸不透观众的口味，又不敢冒险，于是只能以不变应万变，不断模仿成功的先例。所以我们在周末的黄金时间看到很多形式雷同的娱乐节目，其差别只在于主持人、嘉宾与现场观众而已。但是这种想在短期内抓住观众注意力的人，却忽略了电视娱乐节目的发展也需要一个过程，这样只顾眼前利益的而不注意打基础的行为无异于揠苗助长。第二法则是最安全的原则，是不断重复成功元素，传媒追求的是持续稳定的高收视率，大量经过市场证明的成功节目元素会不断吸纳、重复、综合、异化为大量二手节目，最终形成节目类型化和模式化。虽然模式化和类型化市电视节目乍看上去丝丝入扣，甚至是生动活泼、精彩纷呈，但看多了却难免有千篇一律，了无新意的感觉。墨守成规的结果就是娱乐节目甚至是整个电视节目类型化和公式化。“电视业这一心追求作出广受欢迎的娱乐节目，而且迷信之称此类节目的唯一共识就是保持现状，追随现有的成功先例。其结果是所谓的新节目，无非是老套子的重新配置。种种因素的综合结果，使电视上的节目全都大同小异，看上去都差不多”。如果对美国好莱坞非常了解的话，那么不难体会到这种文化共性在好莱坞类型电影里被诠释的淋漓尽致，体现了传媒通俗化的复印性与复合型，所以娱乐节目的克隆并不可怕，应该看到其中合理与必然的规律：模仿是为了更好地创新，所以不能简单地照搬，必须作本土化的改造，做一定程度上的创新。
作为成熟的文化工业，娱乐节目的创作应该从简单的层面上升至复合嫁接的层面，像《快乐大本营》的游戏设置虽然大多也是借鉴日本和香港的节目，但它会根据国内的现实条件在形式上大胆改造，花样翻新，这样不仅强化了节目的惊险性与可视性，而且这种有别于简单克隆的开动脑精嫁接创意与复制成功的做法使得《快乐大本营》一经湖南卫视上星播出后，就在全国收视擂台上横扫千军。有关数据表明，该节目在全国收视率已接近20%，拥有超过一亿的观众群体。该节目更在中国第十六届电视金鹰奖评选中以高扬通俗文化、释放平民精神为本的娱乐游戏，名利双收回归主流，是成功娱乐节目的典范。
从以上分析可以看出，适当的吸取成功节目的元素是可行的，也是必要的。但重要的是要有选择性的吸取，
并且加入新的创意对其进行重组，而不能只是简单、没有意义的模仿。也就是说除了对这些元素进行物理变化，更要进行“化学变化”，从而形成自己的特色，这样才能成为上百个克隆大军中的“另类”。
3．博彩化倾向加剧
&按照18世纪德国诗人席勒的《美育书简》所言，游戏是人生最高、最完美的境界：“只有当人在充分意义上是人的时候，他才游戏；只有当人游戏的时候，他才是完整的人。”当今流行的博彩类游戏便是这种适合生活节奏和心理都日趋紧张的现代人的口味，使他们在虚拟的情景里获得了真实的快乐，心理上真正的放松。
其实博彩类游戏是运气取胜的成分大，不过可采取其他的辅助形式增加治理成分或者娱乐成分从而形成娱乐节目。比如《幸运52》，此游戏内容包含历史、天文、地理、文学、政治、经济等，并且伴以丰厚的奖金或奖品作为吸引观众参与的诱饵，增加卖点。不得否认的是，高额的奖金是游戏节目的吸引力源泉，也是悬在它头上的达摩克力斯之剑。有的美国评论家一针见血地指出这类节目的成功之道根本就在于观众的“贪欲……观众希望体验金钱回报的欲望，尽管是假想性的。我们常常会情不自禁地和参赛者一起比赛，正是这种使观众介入的能力为节目带来了高收视率。”
即使高额奖励并非吸引参赛者的唯一原因，它也无疑是把广大观众吸引到电视机前来的重要因素。比如，虽然《开心辞典》和《幸运52》在节目中把亲情作为调料加入其中，冲淡了节目本身的商业气息。但从某种程度上说，此类节目的高收视率不能回避的一个现实是它的巨额大奖对观众的诱惑。
如果说游戏节目的奖励代表了现实生活中的欲望追求，那么节目所设置的一系列规则就是对进行追求时遇到的障碍、采用的策略与手段的简化模拟。比如《开心辞典》进行场外选拔，现场作答，可以使用求助热线，有进退的选择：这种严密设置的规则是一个人工迷宫，每一步都困难重重，但突破后就海阔天空。参与者必须保证自己一步也不能走错，否则就算前边都答对，最后一提大错也只能使前功尽弃，以这种“台阶式”的障碍来阻止或者理解为引导参与者一步步走近高额奖金，多少能弱化物质吸引的本质，但让人不能不思考的是，这种以获得高收视率为由而设置的过分高额的奖金是否有必要？它存在是否有意义？况且巨额奖金以一种喧宾夺主的角色加入使得参赛观众参加此类比赛的目的有所改变；此类节目的意义、作用也完全变了味道。
4．平民化趋势明显
可以说明星炒作和炒作明星是娱乐节目的主要特征。不难发现，以前甚至现在也有很多娱乐节目都是以明星的个人隐私和奋斗经历作为谈论话题，比如央视的《艺术人生》、《朋友》、《超级访问》，采取主持人与明星对话的方式，和明星一起制造声望产业的商业利润。虽然有观众阵容在现场，但其参与度并不高，仍然是以听众的身份去参加这个节目。
不过不可否认的是，现在越来越多的普通人进入了节目的制作队伍，他们真正变成了节目的主角，变成了核心人物，不再是以前只能坐在电视机前的普通观众。像《幸运52》，《开心辞典》这些节目中，并没有明星的“撑腰”和参与，参加者都是通过层层选拔出来的普通观众；再比如台湾的综艺节目《我猜，我猜，我猜猜猜》，虽然有演艺界知名嘉宾的参与，但节目的主要两个板块——“真的假不了”和“人不可貌相”的素材都是取自于那些生活中的“普通人”，并且会把这些人请到演播现场参加节目的录制。也许观众在某一期节目里看到的屏幕里那个有特异功能的人竟是自己朝夕相处的邻居，这种亲近感立刻拉近了电视媒介与观众的距离。
同时那些被请到节目里的人和嘉宾之间也有直接的对话与交流，这一点就缩短了观众与明星的距离，使观众充分领略到这些明星“表演”之外的真实。这可以让观众对主持人嘉宾的感情变得更直接、更平易，避免了舞台造成的间隔感。这种表演感淡化的趋势，正是电视娱乐节目赢得观众的重要原因；这种大众化的选择淡化和消解电视文化的尊严性，使其更好的承载意义，传达意义，以增强传播效果。
除了演播室内的“平民化”，现在娱乐节目的内容也渐渐从“明星化”向“平民化”、“社会化”进行转变。像《实话实说》，请到演播室的都是普通观众，现场谈论得也都是老百姓自己的真实故事，引起了场内、场外很多观众的共鸣，从而在众多谈话节目中脱颖而出。还有像《幸运52》这种寓教于乐的益智节目也会根据自身节目的内容尽可能的实现与大众的沟通、交流，以进一步寻求节目自己的社会功能。比如像第100期节目和日的“让世界不再遥远”电信特别节目结合了常态节目的基本形式和突出优势，以公益捐助，奉献爱心为主题，通过节目为吉林省孤儿学校的孩子们募集了32万元人民币以及价值12万元的实物，用于解决该校学生日后就读大学的费用问题；为西藏堆龙德庆中学募集到30万元用于修建网络教育基地。节目播出后获得了良好的社会反响。两次特别节目内容积极地将娱乐节目与公益事业相结合，以中央电视台的社会影响力推动整个社会公益事业的发展，是电视人对整个社会的公益参与模式多元化的一次积极的探索，同时也是娱乐节目融入观众生活中的一次探路之旅。
四、提高中国电视娱乐节目品位的途径
中国娱乐电视的大概情况上文已经综述，可以看出它虽然还有很强的可塑性，但同时存在着很多危机。电视界应该正视这些问题，不能忽略这些问题的存在及其可能带来的的隐患。所以如果中国娱乐电视以后想以较快的速度变得完善、系统化和特色化，除了上述的平民化、市场化这些优点之外，还应该尽量向以下几个基本的方向努力和发展：
，提高文化品位&
& 　　可以在综艺节目中一展风采。由此也带来了一些负面的影响，有些电视编导忽视了电视的特性，随意将不同门类的艺术作品都往综艺节目的口袋里塞，结果许多节目胡乱拼凑在一起，成了既无艺术性也无内涵的东西。
另外，娱乐电视不能被群众牵着鼻子走，不能一味的迎合观众。电视需要娱乐，需要给观众轻松愉快的享受。但前提条件是这种大众文化也应该有一定的审美要求，特别是要带给观众以情趣、理趣的陶冶，使观众得到积极向上的鼓舞，以娱乐游戏方式展示人生哲理,实现美学价值。
在众多娱乐节目中，吸引观众并形成相对稳定收视群、保持相对稳定收视率的，往往是品牌化特征鲜明的栏目。品牌化是电视市场的潮流，没有品牌九无以成名牌，整个电视市场的竞争就是节目品牌的竞争。要成为品牌，就要有以下特征：
1．首先要研究观众的心理需求。它的目标市场和市场定位必须非常明确
2．其次这个市场工程的思想性、艺术性、可见性都得非常过硬。离开了内在质量，品牌就不复存在。
3．显著的品牌标识，鲜明的风格特征，与内容相得益彰的包装。这些是电视媒体特点的必然要求，是电视文化的重要内涵。
4．一以贯之的品牌理念和支撑着一理念的持之以恒于是拘禁的创新精神及在观众中潜移默化的信赖感。
观众“喜新厌旧”的心理，更促使综艺节目应该不断地有新面貌出现，否则再好
看、再好玩的娱乐节目，长时间不更新也会让观众没有新鲜感，也会变成平庸之
作，这时它就有被观众摒弃的可能。
其实娱乐电视节目也是一种艺术。而艺术的生命在于创新，艺术更需要不
断地推陈出新，才能获得观众的青睐。娱乐节目也是如此，如果在节目中加入一千观众没有见过的因素，这种新鲜感必定会吸引观众来收看。当然，所纳入的因素应该是积极健康的。
建立正确、健康的审美观会让娱乐电视拥有更长久的生命力。电视娱乐节目不能只为了迎合观众的兴趣而盲目的追求欣赏性的低俗艺术，而是要通过一种形式通过快感给人以启迪和人生感悟。从而让娱乐电视节目变成一种深刻而非肤浅、幽默而非油滑、轻松而非浮躁、健康而非媚俗的艺术，使它在有中国特色的社会主义的文化建设中发挥出其他艺术形式不能导体的独特作用。现在国内很多娱乐节目只为了博观众一时之笑而降低自己的节目格调，这样得不偿失。如果以为用这种方法就可以取得观众的青睐，那是一种短视的行为。而且这种审丑热伴随着隐私热已经给中国的娱乐文化带来了不可忽略的影响。
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　　电视娱乐节目符合了电视的日常化和生活化的特点，也符合了当代文化的发展趋势，它是电视节目中的一种重要的类型，欧美国家娱乐节目的发展现状便是明证。随着娱乐节目在国内的起步和发展，引发了观众的大力关注。在我国，电视节目的娱乐功能是逐渐从电视的政治和教育功能中独立出来的。所以对于起步不久的娱乐节目来说，面临着很多的困难，同时也拥有着很多的机遇。从春节晚会的风行到目前益智类节目的兴盛以及真人秀节目的跃跃欲试，这些对传统文艺节目的突破和挑战是电视娱乐节目发展的必然阶段。
　　从对电视娱乐节目现状要素和特点的分析来看，它有着广阔的生存空间，既节目本身生产形式有很大的生存空间，整个的社会环境和大众文化也给娱乐电视留下了很大的生存空间。所以说电视娱乐节目自由发挥的空间很大。电视娱乐节目如果想在以后被社会长久存在，长期被接受的话，除了现在所具备的平民之外，　娱乐节目应该重新定位自己，做到提高节目的文化品位，增加节目思想内涵。所谓的平民化是相对的，不能没有原则的为了平民而平民，一味地去迎合观众的口味，这种做法应该杜绝，娱乐节目在以后的发展中应该加强自己的社会责任感。
　　电视娱乐节目已经逐步走向市场化、经济化，但作为节目本身不能让这些东西作为传播文化的绊脚石。不能因为利益，金钱的诱惑而忽略的节目内在的形式和质量，只追求眼前的高收视率。要知道电视娱乐节目是一种更新换代非常快的节目类型，不可能有“常胜将军”。如果一个节目没有创新只有克隆，那么这个节目很快会被另一种热潮挤下去，而且生存的几率很小。娱乐节目要有出路，只有创出自己的品牌，树立一个健康正确的审美观，不断的推陈出新才能吸引观众，才能获得稳定的收视率，才能成为一种相对稳定的节目类型生存下来。
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