请问老版三国演义诸葛亮在空城计里谈的《卧龙吟》古琴曲的MP3格式的谁有？要纯音乐的古琴伴奏、不要人物唱_百度知道
请问老版三国演义诸葛亮在空城计里谈的《卧龙吟》古琴曲的MP3格式的谁有？要纯音乐的古琴伴奏、不要人物唱
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卧龙吟春回隆中以及卧龙吟伤感（又名五丈悲风、伴奏版、卧龙吟变调古琴，包括原唱、卧龙吟古琴，一共有六个版本，搜这个关键词就有那首是《卧龙吟 变调古琴版》
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我有啊 不过你应该留个邮箱嘛 发给你噻
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國樂之父；聖人之噐
qín, gǔqín, qīxiánqín
ch'in2, ku3-ch'in2, ch'i1-hsien2-ch'in2
kam4, gu2kam4, cat1jin4kam4
kam4, gu2kam4, chat1yin4kam4
[k??m??], [ku?? k??m??], [t????t?? jin?? k??m??]
kin, kokin, shichigenkin
geum (chin), gogeum (guchin), chilhyeon-geum
琴 (?? / hwig?m / hwigeum)
古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、五弦琴和七弦琴，是的，有三千年以上历史，属于中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。自古琴为其特指，於1920年代起为了與区别而改称古琴，本文统称琴。初为五弦，起定制为七弦，且有标志音律的13個，亦為和乐律。
琴是文化地位最崇高的，有“士無故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。位列“”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。、以“高山流水”而成知音的故事流传至今；被视为友谊的象征。大量诗词文赋中有琴的身影。现存琴曲3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。主要流传范围是汉文化圈国家和地区，如、、和，而、也有琴人組織的。
琴的来源無從稽考，不过中华古代文明之初的各个氏族领袖都与琴的创始传说有关，如造琴、造琴、造琴、造琴和造琴等传说，但無支持，应为附会之說。:65甲骨文中迄今没发现有『琴』字，最早的文字記錄爲周朝初期古銅器上刻的古文。不过它可能从像这种中东发展而来，而箜篌最早出土样本是在，可追溯到公元前400年至前200年。关于琴的最早文字记载见於《》:66，與琴相似的最古实物是中的和。筑长度与现代琴相仿，而十弦琴长度是现代琴的一半，琴体较厚，琴面不平，无徽位。中期和则有比现代琴短些的七弦琴出土。曾侯乙出土的十弦琴面板呈曲线，琴头微昂，腰部下凹，尾部上翘，下有一足，很像单足的夔，有礼器的象征。:66
时的是现存记载中最早的一位专业琴人。:5据史料记载春秋时诸侯宫廷中都有琴家，且大多以「师」为氏，如、、和等。史载他们都有高超的琴艺。而在先琴时期琴被用于伴奏和演唱，称为“弦歌”。在《诗经》等文学作品中也有大量关于琴的记载，可见当时琴已有较丰富的表现力。战国时期随着音乐的不断进步，琴乐也得到了很大地发展和普及，从而涌现了大量的琴人，如伯牙与钟子期的高山流水遇知音的精典千古传诵。而琴作为主要的乐器，被士人赋予礼制修心养性的功能和审美，所谓“君子之近琴瑟，此仪节也，非以慆心也”和“士不故不撤琴瑟”。儒学创始人孔子对琴十分推崇，能弹琴唱诗经三百首，还曾向师襄学琴，成为后世士人典范。后人附会作有《孔子读易》和《泣颜回》两琴曲。期间著名的琴人还有、、、等。
时期的陶制抚琴人像，出土於，藏於
琴的型制於晚期确定。3号汉墓出土的汉初七弦琴结构简单，较小，声小，尾部为实木，面板无。:66至时期，琴在士人中非常流行。蔡邕所著《》是现存介绍早期琴曲最为丰富而详尽的专注，原书已佚，经后人辑录成书，还作有琴曲5首，合称“蔡氏五弄”:35；又传他曾用灶余焦木制成著名的“”。:35《胡笳十八拍》相传为蔡邕女儿作，实则《》和《》皆为唐人借题所作。:110 此外还有所著《·》，所著《》。琴曲《》也在此时广为流传。期间著名的琴人还有和等。而已知最古老的成文琴可追溯到。
时代的抚琴石，出土於，藏於。
战乱和纷争的魏晋时期，阶层出现大量不依附于朝廷的文人琴人，如“”和“”等，琴风盛行，他们不仅弹奏，而且创作大量琴曲。嵇康的《》、《短清》、《长侧》和《短侧》4首，合称“嵇氏四弄”:53，现存同名琴谱载于明代琴谱，可能并非原作；还著有《琴赋》、《声无哀乐论》等。期间著名的琴人还有、、、和等。
时期，君主和士人都爱好音乐和文学，文人爱琴解音，风气极盛；由于士族對文人的限制，使得很多文人愤世嫉俗以琴书自娱。期间出现了最早的，隐士有文字谱《碣石调·幽兰》。期间著名的琴人还有、和等。
，伏羲式，名琴
时期流行歌舞，而琴風稍落。擅弹《》等曲，流传作品有《》；期間新作琴曲有《》、《》、《》、《》和《》等:109，斫琴在唐朝也有巨大的发展，如雷氏家族為唐朝皇室斫造的“”和“”皆为传世名琴，唐琴在历代都被视为稀世之宝。論及古琴形制，古有“唐圓”之說，“圓”雖確是唐琴的特征之一，但并不準確，並不是所有制形渾圓的琴都是唐琴。唐代逐渐成熟，成为了记录琴音乐主要谱式。初唐时琴也传到朝鲜和日本。期间著名琴人还有、、、、、和等。
（1082年－1135年）名画《听琴图》
由於行使抑武扬文的政策，自起，期间自帝王至朝野上下都十分好琴，无不以能琴为荣，达到历代好琴的顶峰。 宋朝的琴以“扁”著稱，在清朝初年被與唐琴合稱“唐圓宋扁”。 宋时期，琴开始出现明确的流派传承。第一个古琴流派，即出现于晚期，創始人是。南宋作《》，是现存最早的琴歌。期间著名琴人有、、、、、、、、和等。宋季金元时期，琴已在契丹族、女真族、蒙古贵族的文人间广为流传。
时期，流派纷呈，大量刊印琴谱，现存第一部减字谱《》保存了众多古曲。清朝后期，琴艺术相对衰落。期间著名的琴人还有、、、、和等。
清末至1950年代，全国能琴者约100余人。1936年代在、一带成立的以及次年编印的《今虞》琴刊是當時惟一的盛事。1950年代至1960年代間，带领调查小组在中国琴人聚集的地区进行了普查，造访多位琴人，收集文字及录音资料，整理出版《》、《》等书，为古琴艺术的复兴奠定了基础。编有《》一书，其中一册涵盖了20世纪70年代港澳台的琴人的状态。古琴逐渐纳入音乐专业教育体系，、查阜西、、、、等在、上海等地研究、传授琴藝。琴家们除了恢复古曲之外，也尝试创作新曲。
民国时琴随文人出洋而流传到东南亚和欧美澳洲，尤其是在後大规模华人在海外的情况下，迄今在、、、、、、和等都有琴师和琴社。
日，古琴艺术被列入世界第2批。日，中华人民共和国国务院将古琴列入第1批名录，划分在“民间音乐”类，编号Ⅱ—34。
古琴的音色清、微、淡、远，在古代，琴只与或者合奏。琴箫合奏是目前常见的合奏形式，所用的琴箫是一种音域较窄、音量较小的，在日本常用來合奏。当代演奏家和作曲家们进行了许多尝试，现在已经有、、等其他民族乐器与琴合奏的试验性作品出现，也出现了琴和大民族乐队或管弦乐队的协奏曲。
按照目前通用的正调定弦法，古琴的常用音域为一弦散音C到七弦一徽泛音d3，共4个八度加1个。琴在全部音域范围内音色良好，既能保持均匀，又能形成对比。琴有散音、和按音三种音色，传统琴学中以泛音代表天，散音代表地，按音代表人，象征“天地人和”。
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《佩兰》中的按音
通常置于专用的琴桌上弹奏，无桌时放在盘腿上；琴额向右，琴轸悬垂於桌外，用右手在岳山附近拨弦出声，左手则按弦取音。琴演奏通常用真甲，右手拨弦手指留有适度指甲，以利发音清晰，左手则不留指甲，便于按弦。
古琴的出聲方法主要有三種，即散音、泛音和按音：
散音即空弦音，奏法是右手拨弦，左手无动作，可听到较长时间的余音。
泛音的奏法是用左手一指或多指正对徽位轻点琴弦，一触即起，同时右手拨弦，发出清越的琴音。琴有119个常用泛音。
按音又称案音、實音、走音，奏法是左手将弦按在琴面上，右手拨弦出音；继而左手揉弦以产生吟音，或移向其他音位产生滑音。
右手拨弦有8种基本指法：
内向指法（向身体一侧拨弦）
擘（大指）
抹（食指）
勾（中指）
打（名指）
外向指法（向徽一侧拨弦）
托（大指）
挑（食指）
剔（中指）
摘（名指）
右手的组合及特殊指法：
历：快速连挑2弦
小撮：同时挑、勾2弦
大撮：同時托、勾2弦
轮：快速连续摘、踢、挑
背锁：踢、抹、挑顺次弹奏
短锁：抹、勾、踢、抹、挑顺次弹奏
长锁：抹、勾、踢、抹、挑、抹、勾顺次弹奏
双弹：快速连踢、连挑相邻2弦
拨剌：食指、中指、無名指同时向内拨相邻两弦为“拨”、反向为“剌”
滚拂：从高音到低音连摘数弦称为“滚”，从低音到高音连抹数弦称为“拂”
下列是四种指法的图示：
正確的彈奏姿勢：正在彈奏古琴
左手按音常用和，低音弦用和。左右手指法可以进一步组合形成固定节奏型的“掐撮三聲”等。 按弦走音指法：上、下、绰、注、吟、猱 左手拨弦發声指法：
罨：大指击弦出声
掐起：大指按弦撤离出声
带起：無名指按弦撤离出声
共有大约1070种有名或无名的指法，现代有50多种指法在演奏中常用。关于罕用指法和文字谱的资料散见于古代琴谱和琴书，近代则出版了几种整理性的论著。
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《平沙落雁》中的擦弦音
走手音是古琴音乐的重要特征。走手音所做出的和产生一种韵腔，是中国音乐的重要审美特征。长的走手音产生的擦弦音能创造出“空”、“虚”之感。
一些琴人认为自然的擦弦音是古琴音乐的一个与众不同的特质；现代有琴人将长句的走手音中某些音弹出，以避免节奏过于松散。
明代之前的琴曲，右手指法繁复，左手吟猱较少，形成“声多韵少”的特色，代表性曲目有《广陵散》、《酒狂》等。明代之后，右手指法大大简化，左手吟猱则变化多端，形成“韵多声少”的特色，如琴曲《平沙落雁》、《良宵引》等。
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《梅花三弄》起始两个乐句的最后三个音
大量使用亦為古琴音乐的重要特征，而且常使用同一个音在不同弦上的重复。这种演奏法使得同音重复保留了余音共鸣，产生和谐的效果。
这种手法在很多琴曲中以不同的形式运用，为琴音乐增加一种和谐美，以《》为代表。
中文中与本条目相关的原始文献：
琴曲通常由几个段落连缀而成，长度几分钟到十几分钟不等，没有严密的格式。除了演奏古代作品外，个别演奏者也会或是即兴演奏。琴曲多以山水寄情（《》、《》、《》等），亦有闺怨（《》）、叙事（《》）等传统诗词题材的作品，有具思想的作品（《文王操》），有改編自民歌小调的《四大景》等。多数琴曲有明确的标题，提示了作品的内容和意境。表現佛家感情的曲目极少，仅有《》等几首。
古代琴书中有对于音乐表现形式的分析，称为聲像，以解释琴曲中表现的情绪或主题的单字。聲像的数目是有争议的，有人认为只有4种，有人认为是13－16种，也有人认为总共超过24种。的“清”、“微”、“淡”、“遠”是用来描述琴音乐的代表性聲像。在某些琴谱中对每种聲像都有详细的描述，如琴学著作《》对24种聲像都进行了细致入微的描述，其中解释了演奏技法、装饰音和音乐本身，并阐述了演奏者和乐器之间的联系，以及演奏者是怎样达到“琴人合一”的境界。
琴音乐中另外一种重要的艺术形式是琴歌，代表作包括《》、《》、《》、《》、《》和《》等，其中现存最早的琴歌曲谱是的《古怨》。琴歌的歌词大多是体，因此吟诵起来琅琅上口。弹唱琴歌时一般不会采用或者唱法，而是常用一种较为沉厚的唱腔低声吟唱。
琴是重要的礼乐乐器之一，在礼仪音乐，特别是中扮演了重要的地位。在画作《雍正祭先農壇圖》中記錄有人奏琴。在中國，雅樂的乐谱中绝大部分已经失传，而在日本、韩国和，雅乐得以较完整地流传下来。至今，仍在用琴瑟演奏仅存下来时代的兩首，而越南雅乐於2003年被列入。
古琴7根空弦音所組成的音阶，称为弦式。大多数琴曲使用正调弦式；1950年代后古琴界倾向于将正调为F大调：一弦至七弦為C-D-F-G-A-c-d，首调唱名為sol-la-do-re-mi-sol-la。按十二律，以第一弦为黄钟，第3弦为仲吕（作五声音阶的宫音），一弦至七弦音名为“下徵、下羽、宫、商、角、徵、羽”，正调弦式又称“仲吕均”。而在正调弦式上可以“借调”演奏其他宫调的作品。为使散音适应不同调的作品和按音音位演奏方便，可以在正调弦式基础上，通过調高（“紧”）或調低（“慢”）部份弦，改变宫音位置和弦间音階关系，成为另一個音阶弦式。例如，紧五弦使五弦升高半音，得到C-D-F-G-A?(B?)-C-D，称为无射均弦式或紧五调。独奏定弦时，通常只要校准7弦间的相对音高即可；与其他乐器合奏时，则将正调的五弦定为A。
美国作家所说，琴在中国人理解的过程中扮演了至关重要的角色，“对古琴音色产生的原因而作出的研究，大大加深了中国人对声音的本质是这个事实的理解。”这类对、和的研究最终使发明了。
古琴谱是用来收录琴曲乐谱的书籍，到1960年代为止，已发现超过130部琴谱曾经出版，包含超过3360首琴曲，其中有很多在明朝前失传，很多流传下来的作品也已经有几百年无人演奏了。 琴记谱法有文字谱、减字谱、、和混合记谱。
中相关的原始文献：
文字谱是最早的记谱法，是用文字详细叙述全部演奏指法动作，因此是一种指法谱。现存仅有的文字谱是抄寫於唐代的《》，传自隐士丘明。丘明先生是会稽人，梁朝末年隐居在九嶷山，擅长弹奏楚地曲调，尤其《幽兰》一曲更是精妙绝伦。其唐代抄本百年前藏於，近年移到日本，為日本“國寶”，列品號碼為TB1393。1884年，在日本編錄的《》曾依唐本影抄該譜，現有3冊分藏於3間圖書館。《琴學叢書》中有從文字谱《碣石调·幽兰》翻譯的減字譜。
徐青山《大還閣琴譜》中的《白雪》譜第一頁，此譜即使用減字譜來記譜
减字谱於晚唐出现，简化文字谱以提高效率。减字谱使用减笔字组合来记录琴曲的指法、弦序和徽位。清代《大还阁琴谱》开始采用徽分记谱法，将相临徽间十等分，按音音位记成“几徽几分”，提高了音位准确度。明代以前，琴谱记录的徽位為相對位置，会出现含糊的「七八日（）」或「六下」，抑或是写「十一」。明末發展出徽分记谱法以記錄按弦位置：两个徽位间的距离被分为10，如“七徽六分”、“六徽二分”和“十徽八分”。当时有人把1分划分成10，但并不实用。减字谱在传统琴谱中广泛采用，并沿用至今。
於1910年代至1930年代编写的《》中，将减字谱和結合使用。的《翻译琴谱之研究》采用和书写琴谱。 1962年由和主编的《》開始將实际音高和节奏以与提示指法的简化符号结合记录乐曲。最近几年也有极个别纯以五线谱记录的琴谱。
打谱是现代琴家按照减字谱把琴曲弹出的过程。由於减字谱并無节奏等音乐细节，因此打谱者需要反复记录修改，不断弹奏，并在此过程中揣摩原曲的气质和意境，最终使乐曲清晰流畅、结构完整。各个时期的打谱者有意追求琴曲的古风，同时又随自己的艺术趣味对原谱润色增删，因而同一首琴曲在不同时代会有不同的风貌，不同的审美倾向。
《琴學入門》减字谱旁注工尺谱。
從左至右為琴的琴面、琴腹（內部）和琴底。
琴长约3尺6寸5分（约122－125厘米），宽约6寸（约20厘米），琴体厚约2寸（约6厘米），由琴体和构成。琴体由弧形的面板和平直的底板胶合而成。面板琴首嵌有用于穿弦的“承露”、支撑琴弦的“岳山”，琴尾嵌有支撑琴弦的“龙龈”。琴面一侧沿琴弦方向嵌有用于标示泛音音位的十三个圆点，称为“徽”。:8底板上有用于安放“琴軫”的“軫池”，中部以下嵌有用于支撑琴身和缠弦的“雁足”。底板有两个出音孔，通常为长方形或椭圆形；靠近中部的一个较大，称为“龙池”；靠近琴尾的较小，称为“凤沼”。琴面板内部与龙池、凤沼相对有隆起的结构，称为“纳音”，有改善音色的作用。琴腹内有两个音柱（天柱和地柱），连通琴面和琴底，可以使音量增大，同时也作防塌腰装置。琴弦共有七根，从外（近徽侧）向内、从低到高，为一弦至七弦，琴弦一端搭在岳山上，用控制弦音高的线绳“绒剅”拴住，绒剅穿过承露上的弦眼系在琴軫上；琴弦的另一端绕过龙龈，缠在雁足上。:9 此外按照《》，古时琴還有大、中、小之分，小琴五弦、兩倍而為十，即中琴之制，四倍而為二十弦，即大琴之制。而注《·釋樂》的說法是琴大者二十七弦。
琴身材质是影响琴音色的首要因素。面板一般为木或木制，底板为或制。木材必须风干，否则木质会开裂起翘，且音色不好。木料自然风干需要很长时间，因此斫琴者常搜罗各种陈年古木，如古宅梁柱（俗称“阳木”）或古墓败棺（俗称“阴木”）来斫琴。琴的面板和底板以鱼胶胶合。面板上先要用漆灰作一层灰胎，以保护木质松软的琴面，最常用的是和生漆调和而成的鹿角灰。琴表面涂以，大多数情况下用黑色，少数用朱色、褐色和紫色。待漆干透後，用油石蘸水细磨琴表面。有些古谱建议稍放松琴弦且避免阳光直射，然而当代的钢弦琴则不存在放松弦的事情，一般调好单高后则保持原状。有些古书建议古琴存放时竖放或竖直挂在墙上，可防止古琴“塌腰”，但当代的琴不存在这个问题，因而一般都是平放。
传统的琴弦为絃；1970年代上海音乐学院乐器厂研制成功了钢丝弦（俗称钢弦），21世纪初福建龙人公司成功研制尼龙弦。
古代絲絃是将规定数目的丝线扭成一股，然后绕在框架上浸入装有絃膠的缸内，以使絲絃不会再松散。一段时间后取出晾干，然后截成合适的长度。古代絲絃共有三种规格，“太古”为标准絃，“中清”最细，“加重”最粗且弦外缠丝。按《與古齋琴譜》所述，“中清”琴絃最佳，因为其音色最为细腻清脆。丝弦音色古朴独特，但音准不稳定，易磨损。现在、和日本都有几家丝弦工坊。七十年代“文革”后期，上海音乐学院乐器厂在吴景略、刘景韶、林友仁和龚一琴师的帮助下，在竖琴弦的基础上研制成功尼龙钢丝弦，是在钢丝外包裹尼龙层制成的，具有音量大、强度高、音准稳定的优点，逐渐取代丝线成为主流。有人认为钢丝弦的金属音色过重，絲絃独特的音色是无可取代的。龙人的尼龙弦则用超强纤维丝作内弦材料，外包真丝和尼龙丝，音色介于丝弦和钢弦之间。
琴的传统上弦法中，先将琴弦右端用绕在琴轸上的绒剅拴住，向左拉过岳山、面板直至绕过龍齦缠在琴底的两个雁足上。如果要调节音高，则通过旋转琴轸来调节绒剅长度来控制弦的张力实现。为了上弦便利，现代出现了一种安裝在雁足的上弦器，以調校。
用传统上弦法上好弦的琴
新式上弦器
鹤舞龙翔琴背的篆刻印
岳山、承露、龙龈、雁足、琴轸等则用硬木、玉石等坚硬材料制成。琴徽共13个，多用或石制成。琴常配有多种装饰，最常见的是绒剅上系有轸穗。也有在琴体上雕花、镶嵌玉石等。另一类特别的装饰是文墨篆刻。斫琴家和琴的主人常喜欢在底板上、龙池、凤沼内镌刻别名、诗词、方印等内容，可反映琴的历史。
琴式为琴的形状的特定的名称，其中仲尼式和伏羲式最为常见。:17琴身各部件都以人体和自然事物命名。而对人体美的不同看法也影响琴的外观，如唐宋人以丰满为美，唐宋琴也较为圆润；而唐琴相对宋琴更圆润些，所谓“唐圆宋扁”。:112
断纹：依次为：流水行雲紋、蛇腹斷、冰裂紋。
長時間彈奏导致琴面的漆断裂产生的花纹称之为断纹，通常以形态命名，有“蛇腹斷”、“冰裂紋”、“牛毛斷”、“流水紋”、“行雲紋”、“龜背紋”、“梅花斷”等。琴鉴赏家非常青睐斷紋，因为斷紋可反映其歷史，而且体现出一种苍古美。不影响弹奏的断纹不用修复。斫琴者也可以人为的制造斷紋。
琴长3尺6寸5分，象征一年365天；面版弧形，象征“天圆”，琴底为平，象征“地方”。13徽象征一年12个月及。琴最初有五根弦，象着“”金、木、水、火、土。傳說为悼念他死去的儿子而增加一根弦，时，为了增加士气添一根弦，所以琴又称文武七弦琴。宋太宗曾增弦至九弦琴，不过只在当时宫廷流传过几年，不受当时琴人的支持。
在古琴三千多年的發展歷史中，曾產生了眾多的名琴，給後世留下很多美妙的琴名與神奇的傳說。有些琴歷經時間的洗禮而流傳下來，然而更多的名琴卻消失在時間背後。
中國古代有「四大名琴」之說。的「」、的「」、的「」和末年的「」，都在中國琴史上留下不朽的佳話。
現存的唐朝古琴無論從音質、形製還是歷史價值，都是不可多得的至寶。主要有「」、「」、「」、「」、「」、「」等等。
宋朝也是琴文化發展的最重要的時代之一，現存的兩宋古琴佳器較多，其中主要包括「」、「」、「」、「」、「」、「」等。
現存元琴有「」、「」等。
明代琴風興盛，又距今年份較近，所以傳世佳琴頗多。知名者有「」、「」、「」、「」、「」、「」等等。
蜀僧抱綠綺，西下峨嵋峰。
為我一揮手，如听萬壑松。
客心洗流水，餘響入霜鐘。
不覺碧山暮，秋雲暗幾重。
——李白《听蜀僧浚弹琴》
的《歸去來兮圖卷》局部，
作為中國古代文化最重要的組成元素之一，古琴頻繁出現在歷代的藝術作品中。唐代的詩人、、等都曾撰文描寫古琴或琴人，亦有司馬相如以《鳳求凰》琴挑卓文君這樣的故事，作為四藝之一的繪畫中也可以見到古琴的身影。而中國的、等宗教也發展出了用古琴演奏的樂曲，例如道教的《長清》即是古琴曲，佛教亦有琴曲《普庵咒》，一些琴人，如管平湖的師傅悟澄和尚和等便是佛道出身。實際上在唐代就已經出現了道士琴人。
與在中國發展出了諸多琴派的情況不同，朝鮮和日本雖在公元600至900年間就有古琴傳入，因此發展出了一批琴人，但規模都不是很大。而古琴傳入西方則是在、等後來的漢學家於20世紀前期抵達中國時的事了。同時，因為20世紀中國戰亂頻繁，琴人數量驟減，根據1937年今虞琴社的全國琴人普查，當時全國在世琴人僅有112位，其中多為儒宦世家。 到21世紀初，由於古琴文化仍不夠普及，在普通民眾間造成雖知其名不識其物的情況，古裝劇中的古琴使用漏洞百出。
琴派是古代由于地域限制而形成的具有某种艺术风格的流派，故而多以地区命名。有明确师承关系的琴派始于南宋的“浙派”，而“琴派”之称始自明末的虞山派和清代的广陵派。近现代由于地域文化之间交流融合，现当代琴家往往取法多个琴派，师承关系复杂；更由于社会政治等因素，琴人在各地迁移，从而使得地域性琴派变得越来越模糊。
是琴人以琴会友、谈乐的，常会举办雅集以交流琴艺术，有时也会携琴於自然美景之处一起弹琴论乐，有时也参加竞赛和研究会。琴社并不是一个规章制度严格的组织，而是有共同趣味的人们自愿结成的，其主要目的是促进琴音乐的发展。琴社亦是人们接触高水平演奏者、互相学习、答疑解惑的平台。于1920年左右成立了“北京大学古乐社”，其中有古琴的教授，后无疾而终。2002年的成立，為当代第一个大學琴社。现在很多主要高校都有古琴社，如清华大学古琴社、北京师范大学松风琴社、 南京大学古琴社、复旦大学古琴社、中山大学古琴社、四川大学古琴社和台湾大学古琴社等。雅集在古代指的是阶层的小型的聚会，通常是一起赏景、弹琴、吟诗、作画，很多琴社都定期举行雅集，方便琴爱好者的交流及娱乐。
古琴於由遣唐使傳入日本，《》的主人公和《》中的等人都会在重要场合携七弦琴（しちげんきん）演奏，中期以前，在《》、《》、《》、《》、《》等有古琴的少量记载。古琴亦為日本的重要组成部分；之後衰落，成為擺設。起復興，以禪師一脈為主，先生和兩系為輔。《》是東皋心越的弟子编辑的其授琴教材。、、等都向禅师学琴；據教授調查，江戶時代琴士逾600，士人再現左琴右書，之后又衰微，近現代则由岸邊成雄教授等再次弘扬，多个日本琴人多次来中国学琴。近几十年只在东京、京都、镰仓、仙台和千叶有少量的日本本土和华人华侨琴人，如东京琴社、听风琴社、疇祉琴社。
日本現存最早的琴是所藏的「金銀平文琴」，所蔵級献納宝物「」，以及蔵級所用的，尾張·徳川義直的，所蔵的紀伊徳川家伝来的唐琴（別銘「梅花断」，《集古十種》所載）、、（寛政年間）、。最早的文字谱《碣石調幽蘭第五》蔵于，为日本。其他琴谱则很多，如朱權編《神奇秘譜》。彦根井伊家、徳川田安家有所著樂書《幽蘭譜抄》。
琴大约在公元600年琴传入朝鲜， 虽然琴与其他宫廷乐器一起传入，然而却从没有在流行起来，因为它的位置被朝鲜依据琴发明的玄琴所取代。据《》记载，（???）是由朝鲜半岛第24任君主阳原王的根据琴发明。
琴作为中国音乐的代表，早在明清时期就被来华的传教士关注，他们翻译和写作了相关著作。最早的涉及古琴的西方著作是1780年法国传教士钱德明（Jean Joesph Marie）在巴黎出版的《中国古今音乐记》（Memories sur la musique des Chinoistant ancients que modernes），此书是主要依据清华李光地所著《古乐经传》及其他写成，而1884年 比利时人阿理嗣（Aalst, Juels A. Van）出版了《中国音乐》（Chinese Music）。欧美等地琴人中有影响的非华人琴人有荷兰的、瑞典的，美国的等，而近几十年有大量的华人华侨在欧美创立琴社，如美国的北美琴社、北美梅庵琴社、纽约琴社，加拿大的九嶷琴社、多伦多北鹤琴社、多伦多古琴社和多伦多大学古琴社，英国的，澳大利亚的素丝坊。东南亚则主要是在新加坡、马来西亚和印度尼西亚等华人华侨聚集地。近百年来最有影响的当属高罗佩，他在居住日本和中国时期，学习琴学和弹琴，与中日两国的多位琴师有密切联系，并著有《琴道》等一系列，为琴学在非汉字文化圈的传播发挥了重要作用。
1977年，现代著名琴家演奏的《》作为中华音乐文化的代表入选和上载有的中，由（NASA）送入太空。在上，演奏仿制的唐代名琴“”。
在古装或古代情节的、節目中，古琴是較常出現的配樂演奏樂器之一，例如《》（演奏）、《》（演奏）以及《》（演奏）均有古琴名家參與配樂。
然而其中不乏誇張失實，像《》、《》中出現的樂器均非真正古琴。更有甚者如《》，劇中人物在演奏時竟將古琴放反，這樣實際根本沒有辦法彈出聲音來，而劇中的所謂“古琴”之音實際上來自古箏。
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