全国咨询电话：400-
发表：010-
编辑：010-
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
中国论文资源库成立于1998年春。在两位清华教授的提议和大力支持下，三名致力于学术论文研究的博士，经过充分的市场调研和分析，创建了中国论文资源库。至今15年，中国论文资源库的专职和兼职团队已达400余人。
　　中国论文资源库是一个论文发表服务平台。以庞大的期刊库为依托，为用户提供论文发表期刊信息咨询服务。期刊几乎涵盖所有学术领域，包括核心、SCI、国家级、省级等各个种类。
　　中国论文资源库是最受欢迎的论文发表与论文编辑服务网站。
　　中国论文资源库自1998年创建以来，注册用户量已突破263万人，并帮助近400多万人次顺利发表论文。15年来，中国论文资源库始终遵循热情快捷、安全可靠的服务宗旨，深受广大网民青睐，是目前国内论文行业，规模最大、服务人员最多的正规注册网站。&
中国论文资源库微信公众平台
手机登录中国论文资源库移动网站
& 探析线条在铜版画创作中的表现形式
探析线条在铜版画创作中的表现形式
17:21:36&字体：&&&&&
摘　要：摘　要：铜版艺术中的线条就是一种语言，线条可以成为审美主客体之间的媒介，让观者能够发现那些隐藏在客观事物后面的意识存在，还可以通过对客观事物的变形或转变来成为人类情感的表现或象征方式。
关键词：关键词：铜版画；线条；内涵
铜版画，也称“蚀刻版画”、“铜刻版画”、“铜蚀版画”、“腐蚀版画”，版画的一种。指在金属版上用腐蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制而成的一种版画。属于凹版。因较常用的金属版是铜版，故称。铜版画艺术典雅、庄重，在国际上一直被认为是一种名贵的艺术画种。历代大师都曾热衷于铜版画的艺术创作。
任何一种艺术都具有它特有的形式，如油画专注于色彩，雕塑强调体积，铜版画则十分注重线条的发挥与应用。纵观以往任何铜版大师，他们无不在线条的处理上耗尽精力，长期实践，推陈出新铜版画的艺术技法，丰富其表现语言。例如在丢勒那个时代开始有了腐蚀金属版的方法，据说他在晚年还曾在铁版上进行过酸性溶剂腐蚀的试验，期待着新的表现形式，最终，他尝试出了以线刻为主的铜版画表现方法。而且，他在铜版画上创立了与当时绘画艺术相呼应的古典风格的同时，还形成了以单纯质朴的，以刻线为主要的铜版画艺术语言，其精湛纯熟的技巧，使线条的表现力几乎达到了无所不能的程度。所以，在他的铜版作品中，在以刻线组成的画面上，竟没有一处被刻坏的“败笔”。
铜版画艺术语言的发展始终离不开线条及线条组织的种种表现物象的方式，所以，完全可以认为铜版画是以线条为主要艺术表现形式的画种，线条对版画内容的表现发挥着媒介作用，犹如鸟之两翼，车之两轮。换言之，线条是铜版画艺术语言的基本特点。其实，铜版画中的线条包蕴着丰富的美学经验和高度的文化内涵，而且，这些恰是一些版画家在创作中所刻意追求的。
线条的神韵是铜版画生命力的体现，这也符合了中国传统美学中的某些观念。如所谓“骨法用笔”实际上就是视画面上的线条人的骨架，为绘画的依托。所以中国人擅长用线表现物象并注重写形传神，手法上一般趋于简练而严谨。那么，完全可以依据这样的观点来衡量铜版画的优劣，以及铜版画画面上的线条的重要性。
总之，铜版艺术中的线条就是一种语言，它有许多构成因素，这些构成因素就相当于文字语言中的词素，他们并不能独立地代表某种含义，而只有按照某种有规律的方法组合起来才能表达特定的意思。不过，可以这么说，他们本身的形式就具有十分重要的艺术价值，因为“艺术形式的相对独立性，首先表现在某种艺术形式一旦产生，便有相对独立的稳定性。形式的相对对立性，还表现在某些艺术形式的美，有相对独立的审美价值。”
一& 线条的内涵
线条是视觉艺术中用的最多的一个元素。线条因具有简约功能和易于装饰而受到创作者的重视。在所有的绘画元素中，它是最容易被修改的。绘画是自由和实验性的，是一种影响思维和激发灵感的理想手段，而线条是一种最简捷、最常用的揭示新想法、新主题的工具。线条可以被用来分析，它是把抽象思维转换成视觉形式的工具。
二& 线条在中国绘画中的作用
在中国画里线条的运用已是一种格式。用笔是中国绘画中特有的术语，主要是指对线条的艺术处理方式。用笔可以产生具有动感、量感、质感、体感、力感、美感、情感等内涵的线条。线条不仅具有塑造形体的作用，还具有表达创作者的意念、思想、感情的作用，这与中国画把表意作为特质是分不开的。中国人很早就明白不同画家在用线上有不同的风格，张彦远最早在《历代名画记》对此进行了理论总结。创作者可以通过线条本身的变化，表现线条所蕴含的精神因素和表情因素。
线条构成了中国书画独特的神韵，是中国书画的根本。创作者如果忽视对线条的基本功训练，要想提高绘画水平则是很困难的。西方画家利用线条塑造形象、传达感情，他们更侧重于表现形象的质感、量感和空间感。传统西画的线条从属于表现的对象，无法离开所要表现的形体，因为线条自身是没有独立存在的价值的。
三& 线条与铜版画的关系
铜版画艺术因典雅、庄重等固有的品质特征在国际上被推崇为名贵的艺术种类。早期的铜版画被称为“线”的艺术，但随着科学技术的不断进步，以及化学制版手法的不断开发，铜版画“线”的造型语言及手段越来越丰富和多变，铜版画独特的肌理效果和魅力也更具审美价值。
文艺复兴时期丢勒的铜版画《圣哲罗姆》中洋溢着一种截然不同的情调。丢勒以他特有的肖像画技法表现了一位智者的形象。在这幅作品中，他首次利用线的疏密、粗细、顿挫、交叉等追求光感，使画面充实而完整。
四& 线条在铜版画中的呈现
20世纪80年代后期，中国社会进入了一个稳定的时期。由于社会气氛的活跃，中国画家尤其是青年画家开始进行各种风格的探索和尝试。版画艺术也突破了单一的模式，进入了
成为本站注册用户，能看到更多文章内容，老用户请登录，新用户请
工程技术 > 工程技术 >
主办：深圳市建筑装饰(集团)有限公司
期刊简介：
《现代装饰》杂志创刊于1985年，是经国家新闻出版总署、国家科委批准创刊的国内外公开发行的建筑装饰、室内设计类专业期刊。
免费电话：400-
咨询ＱＱ：;
投稿邮箱：
创作发表提交
创作发表说明
1. 如果您没有，还要评定职称，需要，请联系我们，或填写上面的表单，客服人员会及时处理；
2. 教授、博士等专业人员，专业的高品质把控；
3. 合作期刊，全国最全，与杂志社关系稳定，保证刊期。全国咨询电话：400-
发表：010-
编辑：010-
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
中国论文资源库成立于1998年春。在两位清华教授的提议和大力支持下，三名致力于学术论文研究的博士，经过充分的市场调研和分析，创建了中国论文资源库。至今15年，中国论文资源库的专职和兼职团队已达400余人。
　　中国论文资源库是一个论文发表服务平台。以庞大的期刊库为依托，为用户提供论文发表期刊信息咨询服务。期刊几乎涵盖所有学术领域，包括核心、SCI、国家级、省级等各个种类。
　　中国论文资源库是最受欢迎的论文发表与论文编辑服务网站。
　　中国论文资源库自1998年创建以来，注册用户量已突破263万人，并帮助近400多万人次顺利发表论文。15年来，中国论文资源库始终遵循热情快捷、安全可靠的服务宗旨，深受广大网民青睐，是目前国内论文行业，规模最大、服务人员最多的正规注册网站。&
中国论文资源库微信公众平台
手机登录中国论文资源库移动网站
& 永恒之美，线条抑或色彩？――浅析克莱夫•贝尔的“有意味的形式”
永恒之美，线条抑或色彩？――浅析克莱夫•贝尔的“有意味的形式”
15:25:37&字体：&&&&&
摘　要：摘　要：克莱夫•贝尔在其《艺术》一书中提出了“有意味的形式”这一著名美学假设，用以解释审美经验。 然而，这一理论却有其自身逻辑矛盾，让其陷入循环论证的陷阱之中。
关键词：关键词：“有意味的形式”；艺术；情感
&克莱夫?贝尔（Clive Bell, ) 是英国形式主义美学的代表人物，当代西方形式主义艺术的理论代言人，他在其著作《艺术》中提出了著名的美学假说：“一件艺术品的根本性质是有意味的形式。”[①]
贝尔认为：“所有美学体系的起点一定是个人对某种特殊情感的体验。”[②]而能唤起这种情感的对象就是艺术品。他接着说：“所有敏感的人都会同意：存在一种为艺术作品所唤起的独特情感……即存在一种由视觉艺术作品唤起的独特情感，并且每一种视觉艺术（绘画、雕塑、建筑、陶瓷、雕刻、纺织品等等）都会唤起这种情感。这种情感我们称之为审美情感。如果我们找到唤起这种情感的所有对象的共同的或独特的属性，这就解决了我所认为的美学中心问题，也就发现了艺术作品的本质属性，即将艺术作品与其他对象区分开来的那种属性。”②由此看来，贝尔的“艺术品”就是指视觉作品，而且必定具有能唤起某种独特的情感的性质：“离开它，艺术品就不能作为艺术品而存在；有了它，任何作品至少不会一点价值也没有”。②这就是真正的艺术品区别与非艺术品的基本性质，而这种“基本性质”就是“有意味的形式”。由此，他提出了“一件艺术品的根本性质是有意味的形式”的假说。
在《艺术?审美假说中》中，贝尔给“有意味的形式”下了这样的定义：“在每件作品中，以某种独特的方式组合起来的线条和色彩、特定的形式和形式关系激发了我们的审美情感。我把线条和颜色的这些组合和关系，以及这些在审美上打动人的形式称作‘有意味的形式’，它就是所有视觉艺术作品所具有的那种共性。”[③]十分清楚，贝尔的“有意味的形式”包含两个方面，即“意味”和“形式”。“意味”就是审美情感，它不同于一般的情感，是一种特殊的情感。而“形式”就是作品各种构成因素（线条和颜色）的一种纯粹的关系即纯形式。对于“为什么以某种独特的方式组合在一起的形式会如此深刻的打动我们呢？” 贝尔却不予以正面回答，只说这是与美学无关的问题。
&& 贝尔认为审美情感必须是主观的，“除了感受，我们没有认识艺术作品的其他途径。”他认为，别人说什么是艺术品是没有用的，必须要自己亲身去感受这件作品。“对于我不能做出情感反映的任何东西，我没有权利将它称为艺术作品……一切美学体系必须建立在个人体验之上，即是说，它们必须是主观的。”[④]
贝尔认为，不论审美情感还是形式，都是很特殊的。在他看来“有意味的形式”带有神秘主义色彩。他说：“我们只需同意这一点，即根据某些未知的、神秘的法则安排和组合起来的形式的确以一种独特的方式打动了我们，而且艺术家的工作就是把这种形式安排组合起来，以此来打动我们。”
贝尔是从这几个方面来阐述他自己的观点的。
第一，“有意味的形式”不是一般人所说的“美”。贝尔认为，“美”经常被人滥用，往往是从非审美的角度来考虑的。“无论我们多么严谨，我们中的多数人还是会将‘美的’这一形容词用到某些并没有唤起那种独特情感的对象上。”[⑤]他认为，人们在自然界中的禽鸟、鲜花和蝴蝶的翅膀上是很难感受到在绘画、陶瓷、庙宇以及雕塑中感受到的审美情感。至于为什么如此，他同样回避了这个问题，认为“这是另一个问题，而不是美学问题。”⑥
“美”的滥用还表现在与日常生活情感和功利关系联系在一起。如“美的狩猎”和“美的枪法”就是美的粗俗滥用。在普通人（世俗人）的眼光中，“美”是“撩人绮思的”，“性的意味要比审美意味强得多”。被普通人称为“美的”艺术通常都是和漂亮女人联系在一起的。一张漂亮姑娘的照片就被当作一幅美丽的绘画。“美”这个词太容易被滥用和造成误解，因此，贝尔不用“美”来作为自己的术语名称，而是使用“有意味的形式”。
第二，“描述性的绘画”不具备“有意味的形式”，不是艺术品。贝尔认为“心理和历史取向的人物画像、地形学作品、讲述故事和暗示情境的画以及各种各样的插图都属于‘描述性的绘画’”⑥
他说“在‘描述性的绘画’中，形式不是用作表达情感的对象，而是用作暗示情感或传达信息的手段。” ⑥即是说，审美情感同叙述、记载、传达信息、表达思想、宣传道德所引起的日常生活情感根本不同。审美情感是纯洁的、非功利的、无利害的、超凡脱俗的的情感，而“描述性绘画”则是再现现实生活所引起的生活情感，它是现实的、世俗的、功利的情感。从“意味”方面说，审美情感只由艺术品引起，而且只能由纯粹形式关系引起。但贝尔恰恰否认了“描述性绘画”是艺术品的说法。“
成为本站注册用户，能看到更多文章内容，老用户请登录，新用户请
主办：中共绵阳市委宣传部
期刊简介：
《剑南文学》国家新闻出版总署批准，中共绵阳市委宣传部主管，四川绵阳市文联主办的省一级期刊。周期：上半月《剑南文学.经典阅读》下半月《剑南文学.经典教苑》 国内统一刊号：CN51-1114/I
国际标准刊号：ISSNX 邮发代号：62-123
免费电话：400-
咨询ＱＱ：;
投稿邮箱：
创作发表提交
创作发表说明
1. 如果您没有，还要评定职称，需要，请联系我们，或填写上面的表单，客服人员会及时处理；
2. 教授、博士等专业人员，专业的高品质把控；
3. 合作期刊，全国最全，与杂志社关系稳定，保证刊期。您所在位置： &
&nbsp&&nbsp&nbsp&&nbsp
浅析线条在中西绘画中的情感表现特征的论文.pdf56页
本文档一共被下载：
次 ,您可免费全文在线阅读后下载本文档
文档加载中...广告还剩秒
需要金币：100 &&
优秀硕士毕业论文，完美PDF格式，可在线免费浏览全文和下载,支持复制编辑,可为大学生本专业本院系本科专科大专和研究生学士硕士相关类学生提供毕业论文范文范例指导,也可为要代写发表职称论文的提供参考！！
你可能关注的文档：
··········
··········
单 位 代 码
号 座机电话号码81
硕士学位论文
浅析线条在中西绘画中的情感表现特征
学科专业名称
申请人姓名
导 师 姓 名
刘 宏 教授
论文提交日期
2011 年10 月 14 日
山东师范大学硕士学位论文
独 创 声 明
本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究
成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已
经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得
（注：如没有其他
需要特别声明的，本栏可空）或其他教育机构的学位或证书使用过的材料。与我一
同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。
学位论文作者签名：
学位论文版权使用授权书
本学位论文作者完全了解 学校 有关保留、使用学位论文的规定，有权保留并
向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授
权 学校 可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影
印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。（保密的学位论文在解密后适用本
学位论文作者签名：
导师签字：
签字日期：20
签字日期：20
正在加载中，请稍后...谁给我篇音乐论文，500字
谁给我篇音乐论文，500字 300
我是名高一学生 
 老师要我们写篇音乐论文，但我不在的怎么写，谁给我一篇。
急！急！急！
音乐教学中的形象思维训练
 教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。他既要有高度的抽象思维能力又要有高度的形象思维能力，而这两种能力正是人的左、右脑所分别具有的优势功能。在过去的教育中，由于受形象思维是低级的思维活动，抽象思维是高级的思维活动，这种片面观点的影响，对形象思维的研究很不够。形象思维活动只局限在幼儿阶段，甚至在小学阶段就忽视了形象思维训练，即使象音乐这样一门主要是开发右脑功能的学科，也忽视了形象思维训练。音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。

根据形象思维的特点，我们可以通过培养直觉能力、情感、联想和想象，音乐记忆力、创造力五个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。

一、丰富音乐的表象积累 培养学生的直觉能力
人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等。音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助，可以促进形象思维的发展。

音乐的表象积累大致可以分为两类，一是对各种音乐要素的表象积累，二是对各种音乐作品的表象积累。

音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏、音色、和声等。把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的，加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。

比如我们在教授《小纸船的梦》时不仅要让学生会唱，还要学生通过唱这首歌感到旋律的优美、节奏的舒展、力度的变化，以及伴奏中琵音的效果等。经常的训练就可以逐步提高学生的形象思维能力了。

熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。作曲家之所以会创作出风格各异的作品，和他们有着丰富的音乐作品表象积累有很重要的关系。

他们随时随地注意搜集各种音乐素材运用到自己的作品之中，如德沃夏克《自新大陆》交响曲的慢板乐章取自一首黑人民歌，柴可夫斯基的《第四交响曲》第四 乐章以俄罗斯民歌《田野里有一棵小白桦》为主题、我国作曲家刘炽的《我的祖国》的旋律则是从几十首中国民歌的旋律中诞生的。大量的音乐作品表象积累丰富了人的形象思维，对发展创造力有着很重要的意义，因此在音乐教学中我们要让学生大量掌握音乐作品，从最新的音乐教材统计在小学阶段学生将会演唱一定数量的歌曲，欣赏古今中外的音乐作品135首，这将大大地加强学生音乐表象积累，为发展形象思维打下了良好的基础。

二、通过音乐培养丰富的情感形象
思维的一个重要特征是情感性。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现。从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于表现感情的艺术。柔美、慢速、稍弱的音乐同人们平静的心境是吻合的，激烈、快速和强的音乐同人们激动时的心情是相似的，而下行的旋律造成的压抑的感觉又同人们悲伤时的心情一样，因此人们常常用音乐来表达自己的感情。而在强烈的音乐感情因素影响下，形象思维则得到更大的发展。

通过音乐培养学生丰富的情感首先要培养学生对音乐的兴趣，运用一切方法启动学生的积极性，如现在所提倡的愉快教学、参与教学、趣味教学都是行之有效的好方法。其次要鼓励学生运用音乐表现自己的情感。演唱和演奏就是表达内心感情的最好方式，因为演唱和演奏的过程就是内心情感抒发的过程，是内心情感更深层的流露，也是感情的一次升华。比如在抗日战争时期流亡的学生聚集在一起，总要唱起“我的家在东北松花江上……”，表达对沦陷的家乡的怀念和对日本侵略者的仇恨。《二泉映月》虽然是一首优秀的中国作品，但也能使外国人产生同样的情感。日本著名指挥家小泽征尔在指挥该曲时，就体验到了一种深深的“断肠之感”。

在音乐教学中启发学生的情感和演唱、演奏是分不开的，投入了丰富的情感会使歌声（乐声）更富于感染力，反过来又会激发学生更为深厚、强烈的情感活动。

三、培养联想和想象力发展形象思维
联想和想象是形象思维的主要思维方式。作曲家创作音乐的过程首先是一个形象思维的过程，无论是从生活中提取的题材还是从文艺作品中提取的题材；无论是触景生情有感而发，还是从某种艺术中萌发灵感而成，总之都是在他头脑中最先出现他感兴趣的形象，然后运用音乐语言和音乐表现技巧创作而成。当我们欣赏一首音乐作品时也必然要沿着作曲家为我们创作的音乐形象出发去探寻作曲家创作时的形象原型。尽管很遗憾，由于音乐的不确定性，我们往往不能，有时甚是不可能再回到作曲家创作时的形象原型，但对音乐的情感感受却可能会是十 分强烈而相似的。从同一情感感受出发产生各种各样的想象，这正是培养联想力和想象力的好机会。比如当我们听到一段欢快的音乐时，产生的想象会是多种多样的：朋友的聚会，节日的狂欢，丰收的舞蹈，郊游的喜悦等等。

在音乐教学中，培养学生的联想力和想象力可从以下五个方面进行。

1．掌握音乐的表现手法。?这是引起联想和想象的必要条件。如钢琴的快速琶音好像流水，长笛三度音好像鸟呜，定音鼓的轮击好象雷声，快速半音阶下行的旋律好象下雨的形象等等。

2．积累约定成俗的曲调。?它可以使人产生对某一特定地区风土人情或特定历史背景的联想。如，听到《信天游》就可以联想起黄土高原的景象，听到《茉莉花》就好象见到了秀丽的江南水乡。

3．鼓励学生在特定情感基础上的“瞎想”?。过去的观点是避免学生在欣赏音乐中编故事，如果在正确感受音乐情感基础上鼓励学生展开想象的翅膀，是否对发展形象思维有更大的好处呢？

4．经常进行选择性想象训练。?教师首先提供一个想象的范围，由学生选择适合的音乐。比如教师提出一个田园的景象，学生可以选择《森吉德玛》、《田园》、《龟兔赛跑》开始音乐等。

5．丰富学生各方面的感受，增加想象的深度和广度。

四、加强音乐记忆促进形象思维发展
形象记忆是右脑的功能之一，加强记忆力的培养可以促进形象思维发展。思维是非常依赖于记忆的，由于音乐具有流动性的特点，因此追踪和理解音乐就必须依靠己忆去完成。也就是当音乐的实际音响消失之后，在心里仍然要保留这个“音响”，这就是“内心音乐感”。这种能力的形成对提高记忆力有很大的帮助。

记忆的方式概括起来有两种，一种是抽象记忆，另一种是形象记忆，即把记忆同某种形象联系起来。凡是记忆力强的人，他们的形象记忆能力都很强。如一 个高段的棋手能够不看棋盘与人对弈，实际上在他的头脑里有一个棋盘的形象，一幅图胜似千方万语。音乐家的记忆一般都很强，莫扎特能够凭记忆把多声部的《赞美歌》记录下来，门德尔松能把遗失的管弦乐总谱凭记忆再写出来。

在音乐教学中加强记忆力的培养可以：

1．听记旋律。教师弹奏一般旋律，学生用模唱式唱名唱出。

2．旋律听记填空。如56│54│（32）│1－│，教师弹奏括号中的音，?由学生填写。3．记忆主题。大量地记忆各种主题，提高音乐的记忆力，力求做到博闻强记。

4．默读乐谱，训练内心音乐感加强记忆。

5．反复欣赏。为了保持记忆，在一个阶段之后，重复欣赏已学过的作品。

五、把培养创造性思维与发展形象思维结合起来
培养学生创造性思维是对传统教育的改革，长期以来我们习惯了教师讲学生听的教学方法，即使是经过改革后的启发式教学也存在着把学生的思维限制在教师所规定的范围内的弊玻在音乐教音中，过去我们认为学生会演唱、演奏就是个好学生了，现在看就不够了，不仅会演唱、演奏，还要会创作，才是好学生。
音乐，从广义上来说，我觉得应该是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。从这种意义说，中国传统音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验，由于滋生土壤（错综复杂的文化）的差异，它显然有别于西方古典音乐（主要是交响乐）。关于这点我们可以从下面的例子中得到验证： 

一曲《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉；节奏平稳、舒展；音调缠绵、柔婉秀娟；体现出阴柔美。 

一曲《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广，曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大；体现出阳刚美。 

因此推广到中国传统音乐与西方古典音乐，你会发现以上不只是两首乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现。 

说到中国传统音乐与西方古典音乐的差异，我们可以从以下两个方面来看： 

技术层面上西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；而中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。 

艺术层面上中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观。 

西方古典音乐着重美学及功能性，故此比较客观。中国传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不同，西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”；而中国传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，主客统一，体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。 

归根究底，艺术方面上的最大不同在于审美取向和价值观。 

因而，也就不奇怪——西方人爱玩交响乐，台上的乐手和乐器越多越显得气派；中国人不这样也能取得同样的艺术效果，一把琵琶就能弹出悲壮的垓下之围，一架古筝就能奏出连海之春江潮水，一只古埙就能吹出千古兴衰之幽思。 

总之，由于社会文化背景的不同，带来音乐创作手法及审美观的差异：在保持原有风格的基础上相互借鉴、相互促进将是二者今后发展繁荣的必经之路！
其他回答 (7)
流行歌曲 
所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有&大众音乐”之称。 
流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 
在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 
流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。 
流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。 

现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属於流行音乐。
当代歌词的“十大硬伤” 
改革开放以来，流行歌曲丰富了寻常百姓的精神生活，然而一些内容不健康歌曲的流传给社会造成了较大的负面影响，尤其是对广大青少年起了误导作用。 

某些流行歌曲中的歌词，语法混乱，不合逻辑，病句百出，词疮语病，遍体“硬伤”。“清除语言垃圾、净化语言环境！”，语言学家的呼吁化为行动，让我们就从歌词开始吧。 
众所周知，歌词属于听觉艺术的范畴，是以口耳相传为基本性的文学样式，一旦插上音乐的翅膀，其流传之广，影响之大，是小说、诗歌等文学样式都无法相提并论的。所以，歌词首应无愧于文学，才不逊色于音乐。遗憾的是，一些流行歌曲的歌词“不合逻辑，文理不通，语病多多，浑身硬伤，惨不忍睹”。其表现形式，概括起来堪称“十大硬伤”： 

一、内容荒诞，语无伦次。有一首歌叫《上苍保佑吃完了饭的人民》唱道：“真的不敢想要能够活着升天/只想能够活下去/正确地浪费剩下的时间/意守丹田……”这种粗俗、荒诞的歌词不胜枚举，它给青少年的毒害作用也一目了然，不仅污染了语言环境，而且麻木人们的思想，甚至教唆犯罪。 

二、通篇语言垃圾，病句百出。有一道MTV叫《很受伤》，女歌手演唱得声情并茂，载歌载舞，反复地唱着“没有你的日子里，很受伤，很受伤，遍地麟伤……”，这样重复几次的语句，真让人担心，会不会“受伤”后产生“癌变”。 

三、大话连篇，陈词滥调。这类歌曲都有“文革”遗风，诸如“我就是玉皇，我就是龙王”等之类的“大跃进民歌”，以及“长江、黄河”、“昆仑、泰山”的重复翻版，大话、假话、胡话满天飞。当代歌词似乎有“文革”遗风魂兮归来之势。2000年中央台春节晚会歌曲《好好工作》，就是用常识和废话进行说教，如“好好工作才有好的生活”，“多出一些革新和成果”，总之只会拿大白话来吓唬老百姓。 

四、思维混乱，梦话连篇。2000年中央台春节晚会《今宵久久》、《龙禧千年》、《西部狂想》等歌曲，光看那歌名就让人如坠雾海，其创作粗制滥造不说，遑论、“意新、境新”，故而艺术性就打了折扣，经不起推敲了。 

五、模仿作秀，粗制滥造。文学创作的一个现象是，优秀作品都是各不相同的，而低劣之作往往有惊人的相似：如《打个电话》就是以《常回家看看》的翻版，《祝你快乐》就是《祝你平安》的低水平重复。 

六、半土半洋，非驴非马。某些词作者、音乐人，对古典诗词的理解一直是半瓶子醋，可偏偏不会藏拙，闹大笑话。比如：“唯苦心良在”“天独暗自伤”之类的句子，谬误百出，一句一错，甚至一句几错，比比皆是。 

七、空洞无物，味同嚼蜡。从“西北风”到“摇滚潮”，直白、空洞、油滑、泛滥的现代爱情主题，矫揉造作，无病呻吟的“顺口溜”，“四季歌”充斥荧屏，对民族语言造成污染，弊莫大焉。 

八、词不达意，语法混乱。歌词是语言的艺术，文法修辞，章法结构，都有规律可循。放眼词坛，驴唇不对马嘴，前言不搭后语者，比比皆是。像“一座座山，一座座山川”、“朝花夕拾杯中酒”、“真真切切爱不够”等等，语法“硬伤”，俯拾皆是，生造词句、废话、胡话连篇，让人横竖看不懂。难怪许多教师提起学生作文时中的“歌词引用现象”时，更是叫苦不迭，忧心忡忡。 

九、违反格律，自相矛盾。艺术形象空泛浅薄，表现形式格调低下，歌词前后自相矛盾。任其泛滥，所产生的社会负面效应不可低估。有一首上榜金曲叫《垃圾场》，这样唱道：“我们生活的世界象一个垃圾场/人们像虫子一样在里面你争我抢/吃的都是良心拉的都是思想……”如此《垃圾场》散发出来的“异味”，不是环境污染是什么。 

十、顾影自怜，无病呻吟。一些歌曲逃避现实，格调低下，伤春悲秋，无病呻吟。如《苍蝇》、《蚂蚁》之类荒诞不经的歌曲，光是歌名就让人恶心，居然堂而皇之地制成盒带，拍成MTV，上排行榜。
青少年思想道德教育，应该纳入青少年素质教育范畴里。

什么是素质，我认为“素质”应该是决定一个人的行为的重要基因，这种素质包含很重的感情因素，尤其是政治素质和道德素质。列宁曾这样说的：“爱国主义就是千百年积淀下来的对自己祖国的一种最深厚的感情。”还说过：“没有人的感情，就从来没有、也不可能有人对真理的追求。”这里说的感情是指在学习理论和实际生活中培养起来的感情。因之，素质的形成是否可以理解是“感情与理智在实践基础上的统一，或者说是实践基础上感性与理性的统一”。这种统一，形成了人们的高层次的感情，成为指导人们行为的基本因素；它不是单纯的知识，不是单纯的理论，也不是一般的修养，而是融化在人们心灵中的深层次的感情。这种素质有先天的，但更多的是后天的。随着年龄的增长、环境的影响而深化，甚至改变。

素质有哪些内容，对此争论很多，说法不一，我个人的体会应该有以下几方面：政治素质、道德素质、思维素质、心理素质、生活素质、文化素质、审美素质、身体素质以及种种非智力因素的素质，如想象力、创造力、专注力、记忆力、毅力、耐力、感知力、意志力、合作意识，等等。这里只能说是个人的感受把它罗列在一起。这样罗列是否合理可以研究，也可以更科学地归类，但是，素质的教育应该是全方位的，不同年龄段可以有不同的侧重点，但不能把青少年阶段素质的教育只是培养非智力因素，而把政治素质的培养看作是成年人阶段的事。

我总觉得对青少年素质的教育的根本点是爱国主义，这是政治素质的核心。这种教育不是停留在表面上、答卷上、理……
最近几年，根据原国家教委有关艺术教育文件精神，我校高一年级各班开设了音乐欣赏课。在教学中，时常发现不少同学音乐素质较差，学起音乐来只是闹着玩、当儿戏，如同嚼蜡，索然无味。问其原因，往往被告之曰：教材无趣。难道真是这样吗？我的回答：非也。高中音乐欣赏教材选编的大多是古今中外脍炙人口的名篇佳作，展示了多姿多彩的物质世界和精神世界，蕴含着无比丰富的自然美、社会美、思想美和艺术美，能激发我们热爱大自然、热爱祖国、热爱中国共产党、热爱生活，鼓舞我们珍惜时光、立志成才、报效祖国的情趣，获得艺术上的审美愉悦。只要你能掌握一定的音乐知识，“沉”进教材，用“心”去欣赏、用“心”去哼唱，我肯定地说，你一定能感受到其中的美！
自然美。大自然为人类提供了不可胜数的优美景物，山光水色、草木虫鱼，风花雪月、蓝天白云、落霞彩虹，……都给人以美感受。教材中就有大量的关于自然景物描绘的歌、乐曲，它们不仅再现了客观存在的自然美，而且经过作家的提炼、集中、改编、融进了作家的审美情趣，使之比原来更典型、更完美、更能激动人心。我们置身教室之中，却能神游广阔深邃的宇宙，一次次地领略大自然的美。民族管弦乐曲《春江花月夜》，主题音调抒情优美，平和质朴、婉转如歌：


展示了一个春天静谧、和风宜人的夜晚，江边钟楼敲起了钟鼓，月亮缓缓地从东方升舟在江边上荡漾，花影在两岸轻轻的摇曳，远处云水一色，传来渔夫美妙的歌声，滩头急流翻滚着浪花，随着小舟的桨声荡向远方的迷人景色；唢呐独奏《百鸟朝凤》，象我们展现了生所勃勃、欣欣向荣的景象；管理乐曲《野蜂飞蜂》，使人感到飞舞的野蜂嗡嗡之声不绝于耳，仿佛就在头顶之上；贝多芬的《田园》交响曲第四乐章《暴风雨》，生动形象地描绘了暴风雨来临的情景。其他如《空山鸟语》、《森吉德马》等等，无不蕴含着丰富的自然美。不论是壮美、崇高美，还是秀美、阴柔美，我们用心去欣赏，都能得到赏心悦目的美感享受。可以这样讲，如果说自然界以其缤纷的色彩、奇特的形态，可以使人荣辱皆忘、心旷神怡的话，那么，徜徉在作家所创造出来的优美瑰丽的艺术世界中，则更使人心神荡漾、如痴如醉了。
社会美。社会美是社会关系中人的美。包含了人的性格、行为对社会的责任等因素。我们同学认识社会美要比认识自然美难得多，但音乐教材对社会美的展示相当地丰富深刻。修身养性、为人处事、立志报国、扬善抑丑、除恶惩奸等等，教材都提供了丰富的感情材料。我们用心去欣赏、动情去演唱，也会感受到多彩的社会美。《采茶舞曲》表现的劳动美，《天仙配》表现的情趣美，令我们激动不己；苏格壮民歌《友谊地久天长》，深情地讴歌真挚感人的友谊，小提琴协奏曲《梁祝》展现的纯真爱情，豫剧《谁说女子不如男》表现花木兰的忧国忧民，二胡曲《二泉映月》，体现人间沉痛、奋争的悲歌，无不令我们感动；更有大量的教材所歌颂的英雄人物的人格美、思想美，更具有强大的震憾力量，《包龙图打坐在开封府》中包拯的嫉恶如仇，《智取威虎山》中扬子荣的英勇赴难，《智斗》中阿庆嫂的忍辱负重……可谓光照日月，震天动地。这些只要我们用心去听、去感受、去体验，就会使我们心灵产生感应，情感获得陶冶，心智受到启迪，思想实现升华。
思想美。音乐是美的，但是音乐的美不是脱离现实生活的美，也不是脱离人类思想感情的单纯音响的美。音乐的美是现实生活美的反映，是人的思想感情美的声音体现。无比动听的音乐音响，对于纯净和美化人的心灵，培养人们高尚的情操具有潜移默化的作用。譬如进行曲能统一步伐，鼓舞士气；各种抒情性的歌、乐曲则以音乐表现与情感交流，使人们的思想感情相互引起共鸣。教材中编排的欣赏歌、乐曲目，思想性极强，寓思想品德教育于其中。国家亡，匹夫有责。每当我们听到旋律：.555|1会把我们带到了烽火硝烟的战场。号角式的音调曾激励着无数战士冒着敌人的炮火前进，富有动力感的旋律，象征着中国人民百折不挠、勇往直前的战斗步伐；说唱音乐《重整河山侍后生》，曲调苍劲悲壮，声情激越昂扬，表现了一种民族的觉醒和勇赴国难、前仆后继的民族气概；戏曲音乐《迎来春色换人间》，唱腔气势宏伟。表现了共产党员扬子荣不畏艰险、气壮山河的英雄气概；笛子独奏《扬鞭催马运粮忙》，以热情奔放的旋律描写了广大农民为支援国家建设，喜气洋洋地赶着大车运送公粮的欢腾情景；……
艺术美。教材中绝大多数是声情并茂的美曲，属经典之作，蕴含着丰富的艺术美。诸如作品的音乐语言、结构形式、表现方法等，绝非单纯的音乐基础知识，如果我们用心去听，从美学的角度去理解它，就会得到艺术美的享受。如贺绿汀的《牧童短笛》是带再现的三部曲式，A段速度徐缓，旋律清新悦耳，表现了骑在牛背上的牧童悠闲地吹着竹笛的神情。乐曲采用二部复调的手法，使旋律此起彼伏、连绵不断，犹如两个牧童骑在牛背上，吹着竹笛，在田间漫游对歌；……令人回味无穷。湖南民歌《澧水船夫号子》，音乐曲调复杂多变，富有气势，生活气息浓厚，生动地表现出船夫们紧张激烈的劳动过程：从起航，到遇风暴、闯急流、过险滩，最后占胜艰险，继续在平静水面施行的情景。反映出他们坚毅勇敢、乐观自豪的坚强性格；俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》，整个曲子基本上由一个主题段落变化重复构成。音调节奏铿锵有力，旋律起伏较大，并安排力度的强弱变化，形象地表现出船夫们背着缓索、迈着沉重的步伐由远而近、又渐渐远去情景。体现了他们不屈不挠、奋勇向前的坚强性格。博得了我们同学乃至世界各国人民的喜爱。《茉莉花》音调细腻抒情、婉转流畅，表现出一处淳朴优美的情感；《星星索》以固定音型的四部合唱“啊，星星索”为背影，托出男高音节奏悠长、旋律委婉，倾吐对心爱姑娘的深切思念。整首歌曲优美抒情、合唱手法运用科简练、集中、并富有诗意。赢得了我们百听不厌、赞不绝口。再如苏州弹词不达意《蝶恋花o答李淑一》，诗词规整、对仗，充分显示了整齐美、匀称美，那有规律的音韵、节奏，又使人感到一种和谐美。即使一般的歌、乐曲，它们的音乐语言、结构形式等方面也有独特的美。我们完全可以这样说，教材中每首歌、乐曲都是内容和形式相完美统一的，都具有一定的艺术魅力，能够吸引人产生美感。
尊敬的同行们，亲爱的同学们，读了以上的文字，你有什么想法呢？罗丹说过：“美是无处不在的。对于我们的耳朵，缺少的不是美，而是发现。我们的音乐教材无处不存在这样那样的美的东西，只要我们去听——用心去听，你一定会有与我一样的感受。
你若不信，盍试为之？
音乐让我说
音乐让我有
我想要的一切
内容提要　　在古代几千年的岁月里，中国人民创造了光辉灿烂的文化，对东方乃至世界的文化产生过深远影响。自先秦到明清，可谓代代有高峰，蔚为奇观。近代，由于外来资本主义的侵略，中国沦为半殖民地半封建社会，在政治、经济、文化等方面突然面临许多新问题。甲午战争“庚子事件”之后，出现了照搬日本模式和欧美模式的教育体制——学堂乐歌。本文从学堂乐歌的产生背景、内容、形式和发展经历四方面的详细阐述，旨在让更多的人了解和熟悉学堂乐歌是中国近代音乐的开端。 
学堂乐歌的产生背景 

鸦片战争以后，中国出现了学习西方的洋务运动。自1860年起，清政府为抵御外辱，为培养急需人才，开办了新式学校，尽管在这些学校中，没有近代意义上的学校音乐教育，但客观上为中国近代学校音乐教育的出现作了教育体制上的准备。甲午战争的失败，宣告了洋务运动的彻底破产。一次又一次丧权辱国的条约，迫使政治精英们认识到，只有向日本学习，走西方的路，才能避免亡国的危险。由于地域、交通运输和通讯的局限，中国人看到的世界首先是日本那块“扶桑岛国”，于是效仿日本成了一时之风。康有为与梁启超一起热情宣传音乐对思想启蒙的重大教育作用，积极提倡在学校中设立乐歌科，发展音乐教育，记述乐歌作者和评论作品，提出改革音乐的主张。康有为主张：“远法德国、近效日本、以定学制”；梁启超认为：“今日不从事教育则已，苟从事教育，则唱歌一科，实为学校中万不可缺者。举国无一人能谱新乐，实为社会之羞也”“乐堂渐有发达之机，可谓我国教育界前途一庆幸”。 
为建立全国范围内的近代学校制度，清政府颁布了一系列章程。其中，1903年颁布的《重订学堂章程初级师范学堂课程规定》中就将“音乐”列为必设课程之一，授课对象以女子师范学堂的学生为主；1907年又颁布了《奏定女子小学堂章程》，章程规定，在女子初、高两级小学堂开设“音乐”课；1909年后，在《修正初等小学课程》中更是明文规定，凡初等小学堂中必开设“乐歌”课以及在高等小学堂中需增设“乐歌”课。1912年共和国建立后，尽管政治、经济的混乱仍然困扰着各阶层的中国人民，从当时的教育主管部门讲，对于继续推行新的教育体制和发展新的学校音乐教育还是重视的。在沿海地区的大中城市以及内陆地区的少数城市（如成都、昆明、武汉等）中也可以看到取得了明显新进展的明证。这些在教育事业上的建设是当时推进学堂乐歌事业发展的最主要的基础。例如李叔同就是由于在浙江两级师范的教学才促使他继续进行其创编学堂乐歌的活动、写出了一系列深入人心的作品；又如1914年四川省高等师范学校创设了“乐歌专修班”，聘请回国不久的叶伯和为其音乐教授，他不仅在那里开设了一系列音乐方面的课程、还为此编写了不少学堂乐歌（见顾鸿乔的《叶伯和和他的“中国音乐史”》，载《音乐研究》1989年第4期）。 
在当时，无论是洋务派的代表人物、或是维新派的人士，对建立新式学堂和开设音乐课的主要目的,是为了唤起民众（主要指青少年学生、也包括新军士兵）的爱国热情，以达到“富国强兵”的目的。以维新派为主的知识份子，还有意识利用它向青少年进行资产阶级启蒙思想的教育，希望最终达到象日本那样、实现“变法维新”的政治要求。这样就使得本来应是主要作为向青少年进行美育和普及音乐知识的普通音乐教育，担负起大大超过其原有使命的负荷。但正因为有了这个与千百万人民、与民族国家的命运休戚相关的出发点，人们对在当时推行学校音乐教育和传播学堂乐歌给予了难以想象的热诚，使得对这项工作的建设和发展涂上了一层崇高的神圣光彩、和赋予了一种不同寻常的时代紧迫感。

根据现存所掌握的资料的初步分析，具体可分为下列几类: 
1，通过不同的角度强烈要求“富国强兵”、以抵御外强欺凌的爱国精神，这在当时是数量最多、影响最大的主流。代表性的作品有《何日醒》、《军歌》、《中国男儿》、《汉族历史歌》、《黄河》、《十八省地理历史》及沈心工作词的《体操—兵操》、李叔同作词的《哀祖国》、和《祖国歌》等等。

2，欢呼推翻帝制、建立共和新政的胜利的，代表性的作品有沈心工作词的《革命军》、华航琛作词的《光复纪念》、沈心工词、朱云望作曲的《美哉中华》等。此类歌曲大多产生于辛亥革命取得成功之后。 
3，配合向中小学生进行所谓“军国民教育”的各种各样的所谓“军歌”，例如《出军》、《出征》、《从军歌》、《妇人从军行》、《海战》、《陆战》、《炮兵歌》、《行军》、《学生军》等等。这可能是当时我国的学校音乐教育受了日本学校音乐教育的影响，并与一些爱国知识份子切望迅速实现“富国强兵”理想的迫切心情有关。 
4，呼吁妇女解放、鼓吹男女平等的，代表性作品有秋瑾作词的《勉女权》、沈心工作词的《女子体操》（又名《体操》［女子用］）和《缠足苦》、冰兰作词的《天足乐》、叶中冷编的《妇人从军》、华航琛作词的《女革命军》等。值得注意的是在当时这些歌曲中都没有非常鲜明地提出“男女平等”的口号，也没有更深的触及这个问题的反封建实质，主要只是号召妇女要自强、自立，争取自己应得的地位和应发挥的作用。在李叔同编的歌曲《婚姻祝词》的歌词中，则提出了要改变“男尊女卑”、要实现“权力平分”的思想。另外，这类题材的歌曲的数量还比较少。但在当时的历史条件下，有人能大胆提出这个问题，其意义就不可低估。 
5，鼓吹学习新文化、倡导除去旧习俗、树立新风气的题材，如《格致》、《地球》、《电报》、《运动会》、《跳舞》、《文明婚》、《辟占验》、《游猎》、《划船》、《铁路》、《博览会》、《演说》、《英文》、《地理》、《阅报》、《竞争》等。在这些歌曲中，有的还同时反映了作者的爱国思想。

6，结合学校的生活现实主要向青少年进行勤学苦练的思想教育和热爱生活、热爱自然等审美教育的题材，代表性的作品有《勉学》、《始业式》、沈心工作词的《祝幼稚生》、曾志编的《蚂蚁》、沈心工编的《赛船》、《竹马》、和《龟兔》、叶中冷编的《春之花》、吴怀疚作词的《春游》、李叔同作词作曲的《春游》、和作词的《送别》、《忆儿时》、《西湖》等。这类歌曲在当时的学堂乐歌中数量不算多，但其中相当一部分深受当时广大青少年所喜爱，因而流传面也比较广。 
7，鼓吹忠君、尊孔等封建传统伦理道德的题材，如陈颂平作词的《尊孔》、康有为作词《演孔歌》、胡君复编的《忠君》、《五伦》、和沈心工作词的《孔圣人》等。过去曾对这些歌曲认为主要出自洋务派、立宪派文人之手，其实当时即使是维新派的文人也还认为忠君和尊孔是天经地义的传统道德．因此，在他们所编写的歌曲集中也包含有这一类的歌曲，尽管，总的说，数量是很少的．因为，无论如何这样的题材内容已不再那么吸引人了，这些歌曲实际上也很少得到广泛的流传。
马克思曾经说过：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”，音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……。”　　普通高中设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。　　一、情感体验在普通高中音乐欣赏课中的重要性。　　从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。普通高中音乐欣赏课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。　　音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。　　二、如何使学生在音乐欣赏课中获得情感的体验。　　1、运用多种教学手段、方法获得情感体验。在最初可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落──曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。　　2、通过音乐自身的内容（音乐的要素）来进行情感的体验。音乐艺术自身就应是美的化身，在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会音乐的变化。　　3、根据普通高中学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界。在中学生们青春期的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。　　4、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间，机会给学生们自己，5--10分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥，课前教师要进行筛选。　　三、课内外相结合。　　要学好音乐欣赏，要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。　　从课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。可用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的；也可用朴实或华丽的文字语言、诗歌、散文的形式来表达的；还可用舞蹈形体动作来表达展现。接下来，一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开它的神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的史故。让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。再下一步，采用启发学生研究性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结论。让学生体会到他们研究的价值意义，从而使他们不仅掌握了知识，而且感受到研究学习的快乐。在一种轻松愉悦的学习环境里，提高了学生的欣赏分析能力，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。　　四、音乐欣赏对学生个性的培养。　　在音乐欣赏教学中，如何引导学生个性的健康发展，是我们在音乐欣赏教学中所要思考的问题之一。过去的音乐欣赏活动，语言几乎成了表达、交流音乐感受的唯一工具。这种欣赏教学方式，仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要，却往往让另一部分更善于运用其他表达方式的学生明显地处于“技不如人”的窘境。久而久之，一部分学生将对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣，丧失信心。在音乐欣赏活动设计中，应注意为学生提供各种表达途径，如：表演、绘画、歌唱、朗诵、编讲故事等方式，这其中也包括语文表达。并引导学生在这些活动中发现自己和他人的长处，鼓励他们取人之长、补己之短。　　总之，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力,最终使学生的素质得以全面发展
相关知识等待您来回答
音乐领域专家