小时候看的电视唱戏的兄妹结婚-55BBS 我爱购物网
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小时候看的电视唱戏的兄妹结婚
我只有复习材料：第八单元复习1、 看拼音写词（读读写写 读读记记）2、 把四字词补充（读读写写 读读记记 日积月累）3、 按要求改写句子（扩句 改病句 “把”字句）4、 必背内容（26课第9自然段 25课全文及注释）5、 第138页资料袋6、 一、 主要内容 中心思想1、《伯牙绝弦》讲的是俞伯牙因为钟子期死了，就把琴摔碎，终身不再弹琴的故事。感受朋友间相互理解和欣赏的真挚友情。2、《月光曲》讲述了德国著名音乐家贝多芬因同情穷鞋匠兄妹而为他们弹琴，有感于盲姑娘对音乐的痴迷而即兴创作出《月光曲》的传奇故事。作者借这个美丽动人的传说故事，既表现了大音乐家贝多芬对穷苦人民的同情和热爱，又表现了他丰富的想象力和卓越才华，同时也告诉人们，美好乐曲的产生不仅要依靠丰富的想象力，更要依靠高尚而真挚的情感。三、词句理解（1）对句子的理解。 ①伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！” “善哉”，（太好了）。“若”，（好像）。伯牙弹琴的时候，心里想到高山，钟子期听了（赞叹）道：“你弹得太好了！简直就像巍峨的泰山（屹立在我的面前）！”伯牙心里想到流水，钟子期（如痴如醉，击节称快）：“妙极了！这琴声宛如奔腾不息的江河（从我心中流过）！”读了这个句子，我们对“伯牙善鼓琴，钟子期善听”有了更真切、更形象的了解。伯牙琴技出神入化，钟子期欣赏水平同样高超。体会钟子期发自内心的赞叹以及伯牙遇到知音时欣喜若狂的心情。②伯牙所念，钟子期必得之。不管伯牙心里想到什么，钟子期都能准确地道出他的心意。伯牙精妙的乐曲，只有通晓音律的钟子期能真正听懂，伯牙的心意，只有钟子期能真正理解。情投意合，这才是知音啊！③伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。 “破琴”，把琴摔碎。“知音”，理解自己心意、有共同语言的人。这里指伯牙把钟子期当做他的知音。“复”，再，重新。伯牙（悲痛欲绝），觉得世界上再也找不到（比钟子期更了解他的）知音了，于是，他把心爱的琴摔碎，终身不再弹琴。（2）对词语的理解。 伯牙绝弦：绝，断绝。伯牙因为子期死了，就把琴摔碎，再也不弹琴。比喻知己丧亡后，弃绝某种专长爱好，表示悼念。 知音：理解自己心意、有共同语言的人。①姑娘说：“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”听贝多芬的音乐会是盲姑娘一直以来的愿望，而盲姑娘把这梦寐以求的愿望淡淡地称作“随便说说”，说明了她对哥哥的体谅和理解，她十分理解哥哥说的“音乐会入场券太贵，咱们又太穷”话中含有的不安和痛楚之意，她对自己说的那句话感到不安和后悔。这“随便说说”，让我们感受到了盲姑娘的善解人意，让我们感受到淡淡的凄楚和酸涩，更让我们感受到了盲姑娘那种被生活所迫，而强压住内心对音乐热爱的无奈。是啊，生活本来就已经很艰难了，听贝多芬的音乐会是多么奢侈而又无望的事啊！学习本句，要侧重语意的领会。可通过联系上文中兄妹俩的对话，反复朗读，让学生领会言外之意，弦外之音。②她激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”“多纯熟”，是说弹奏的技能熟练；“多深”，是说把曲子里的感情充分表现出来了。句子中的两个“您”读起来不一样，第一个是表示猜想，语调稍延长一些。后来她做出了判断，贝多芬正在附近旅行演出，这样高超的演奏技巧，只有贝多芬才行，因此第二个“您”就很肯定。梦寐以求的愿望变成现实，盲姑娘激动的心情难以言表。盲姑娘的这几句话使贝多芬十分激动，一个双目失明的姑娘，这么爱音乐，又这样懂音乐，这是知音啊！正因为遇到了知音，贝多芬才产生要为她弹奏第二支曲子的想法――创作的激情顿时而生。③月光照进窗子，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的兄妹俩，借着清幽的月光，按起了琴键。“清幽”，秀丽、幽静。清亮如水的月光下，一切是那么朦胧，那么美，就连破旧的茅屋也显得诗情画意。这样的美，盖过了茅屋里的穷困和凄凉。此情此景，深深打动了贝多芬，他“望了望”穷兄妹俩，同情之心油然而生。是啊，美好的音乐应当给予穷苦而又爱好音乐的人们，这样想着，使他情不自禁地按起琴键来。④他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……“水天相接”，水和天连接在一起。“微波粼粼”，微小的波浪闪闪发光，形容水清澈的样子。“霎时间”，极短的时间。皮鞋匠听着贝多芬的琴声，联想到海上明月升起的奇丽画面。第一幅：月亮刚从“水天相接”处升起，海面上“洒遍银光”。此刻，贝多芬轻轻地按着琴键，音乐轻幽、舒缓。第二幅：月亮越升越高，天空出现了“一缕缕轻纱似的微云”。随着景象的变化，音乐气势逐渐增强，曲调出现了波折。第三幅：“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。”强音乐骤然响起。浪花“涌过来”，气势凶猛，音乐高昂激越，节奏越来越快。多么美丽的画面，多么丰富的联想！时而舒缓，时而明快，时而悠扬，时而激烈。清新、梦幻的境界，优美、和谐的曲调，让我们不得不叹服贝多芬高超的技艺。⑤月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，月光照耀下的波涛汹涌的大海。“恬静”，形容姑娘被音乐唤起了想象后，脸上表现出来的专注、平静的神色。脸上是“恬静”的，心里是舒适、安逸的。“仿佛”，指哥哥看陶醉在琴声中的妹妹，从妹妹专注而平静的神情中产生的感觉，感觉妹妹也和自己一样，被琴声带到了月光下的大海。“波涛汹涌”，波浪猛烈地向上涌。“月光照耀下的波涛汹涌的大海”，是多么宽阔自由的天地，又是多么光明、美好的景象，这正是兄妹俩所向往的情景。贝多芬的琴声带给了兄妹俩无穷无尽的想象。音乐，真的是具有震撼人心的力量。（2）对词语的理解。断断续续：时断时续，本文指琴声不连贯。陶醉：很满意地沉浸在某种境界或思想活动中。课文中指优美的琴声让兄妹俩听得入迷，似乎忘掉了周围的一切。苏醒：昏迷后醒过来。课文中指穷兄妹俩从美妙的音乐中回过神来。27、蒙娜丽莎之约一、 课文简说
课文用生动的语言，向我们细致地展现了达?芬奇的精湛画技和他天才的想象力。先是描述了大家在纽约大都会博物馆前排队等候欣赏《蒙娜丽莎》的心情和此画来纽约展出的原因；接着作者用细腻的笔触、传神的语言介绍了《蒙娜丽莎》画像，具体介绍了画的尺寸大小，人物的外形，特别详细描写了蒙娜丽莎的面部表情和神秘的微笑，以及她优雅的坐姿、交叠的双手和幽深茫茫的背景；最后用精炼而饱含激情的语言告诉大家，蒙娜丽莎给人带来了心灵的震撼，留下了永不磨灭的印象。整篇文章文笔洗练，文字浅显流畅，可谓是介绍艺术品的传神之作。二、词语解释交涉：互相商量解决彼此间相关的问题。耐人寻味：耐，禁得起；寻味，仔细体会。形容意味深长，值得细细体会。转瞬即逝：瞬，一眨眼，转眼；逝，消失。形容一眨眼就消失了。璀璨：形容玉石的光泽鲜艳夺目。
28、我的舞台一、课文简说课文以“我”的成长为“线索”，围绕“舞台对我有着神奇的吸引力”，通过“在娘胎，我就‘登台唱戏’”；“刚会走路，就在小床上模仿母亲‘演戏’”；六岁时，“拜师学艺”以及几年后，在大师前面认真演戏等一个个有趣而充满童稚的小故事，反映了在“艺术和生活”的舞台上，勇气和力量让人走向成功的道理，同时，作者还含蓄地阐述了“老实做人，认真演戏”的道理
8条其他回答
名宣送婉菊回家，苏长亭说要单独跟名宣谈谈。于是两人去了练功房，苏长亭问名宣到底是谁，他说他培养婉菊就是为了萧老板，名宣说婉菊已经不属于他了，苏长亭说婉菊跟萧老板一样，是属于戏台的，他要让婉菊永远活在舞台上，活在刺杀特工组，名宣说可惜他的刺杀特工组都是烂草根，骂他是疯子。　　大敌临城，师长鼓舞了士气之后，士兵们去了前线，名宣突然在队伍中看到了他的师傅老贾，名宣肃然起敬，他相信不久他也会跟他师傅一样，他默默的祈祷着师傅一定要平安归来。战争激烈，士兵们伤亡惨重，把百花楼当成了军需处，这让苏长亭无法容忍，于是把所的事情全都怪罪在名宣的头上，于是他找了一把刀，说要杀了刘名宣然后去找刘名宣去了。名宣去了萧俊生的坟前去安慰苏柔佳，这时苏长亭正要对名宣下手，被婉菊挡住，苏柔佳抱住苏长亭说名宣是萧俊生的儿子，他不能杀名宣，这时婉菊说她一定要嫁给名宣，此时苏长亭说那是不可能的，因为他们是同父异母的亲兄妹，听到这，苏柔佳喊着念儿要去抱婉菊，婉菊大叫一声跑走了，名宣去追她，婉菊只说了一句你为什么是我哥之后就不顾名宣的呼喊走了。　　苏柔佳在门前等着婉菊，婉菊说她不她的念儿，正要走，苏柔佳叫住她，说如果她愿意，一切都没变，她还是她的姑姑，于是母女紧紧的抱在一起，婉菊痛哭着叫了苏柔佳一声妈。喝醉的名宣去找芳芸，问芳芸是为什么，他为他爹报了仇之后，大家都离开了他，问芳芸恨他吗，他毁了芳芸的家，芳芸说她不恨他，她说组织上让他离开这，去前线，让名宣跟她一起走。前线，受伤的士兵们喊着痛，听不下去的师长鸣枪之后，说等着大家养好伤之后就再跟着他一起上战场，这时看到台下的婉菊，于是请婉菊为在大家唱戏鼓劲，并告诉下官，说之后就把兄弟们撤出去。事后师长摆酒谢婉菊，婉菊喝了一杯之后就要走了，师长拉着她还要再喝，婉菊害怕，这时苏长亭过来把师长杀死了。外面的士兵们听到了声音，紧急情况下，婉菊把苏长亭推出了窗子，于是婉菊成了杀人凶手。名宣赶来，他不相信是婉菊杀的人，婉菊让名宣什么都不在说了，只让他照顾好她娘，她说她舍不得她娘，也舍不得名宣，然后就哭着喊名宣哥，名宣问是不是苏长亭干的，婉菊说不是，于是名宣去找苏长亭。　　百花楼中，苏长亭把一切都准备好，让名宣上台唱戏，还叫名宣萧老板，名宣拿着枪说他的萧老板已经死了，永远都不会再唱了，但苏长亭像是着了魔一样的向前走着，说着来，唱，来，唱。死前，他的眼前都是萧俊生和刘名宣旦角妆扮的模样。　　七七事变后，名宣跟千千万万个爱国志士一样，去了抗日最前线，婉菊和芳芸也去了最前线当了卫生员，名宣看到战友们一个个都战死了，于是喊了一声卫生员后，拿着冲锋枪跟小日本拼了，婉菊大叫着哥，芳芸大喊着名宣，名宣的背后也正硝烟弥漫
有人说喜欢我在博客上写一些自己学习京剧的感受，叫我很为难。说句实在的，我是个门外汉，虽然那么喜欢京剧，甚至可以说是痴迷京剧。但是，我却对她了解的那么少，就更谈不上自己的感受了！　　我就会用“爽” “过瘾” 等词老形容我对京剧的感受，因为太喜欢了，好象就不知道怎么才可以找到一个合适的形容自己的感觉。　　开始我并不喜欢京剧的，一听就烦，伊咿呀呀的没个完。后来高中毕业了，家里也买了台彩电，能收到中央11频道了。在我小学的时候听过，同学唱过苏三离了红铜县，偶尔在电视上听见了。后来就想知道是什么词，就没事在电视前，等11台播那段，因为我是个比较有耐性的人，终于有一天我等到了，并且我录了下来，也记下了词。　　这期间还有个笑话，因为同学唱过苏三离了红铜县，那时候根本不知道什么派别，我叫同学再唱给我听，发现他唱跑掉了，在班里一痛宣扬，他气坏了，就叫我唱，我就为了证明他跑掉了，就把那段学下来了。不但不跑掉，还是用的小嗓（小嗓的问题是：我从没吊过，居然可以唱出来，我也一直在纳闷），他不会小嗓的，哈哈。　　高中毕业了，进入了大学，一切都有了新的开始，进入了一个新的环境，一切对我都那么的陌生。宿舍里南南北北的同学，还真叫我招架不过来。后来学会了上网，都说网上什么都可以找到，自己就找了一下京剧俩字（全是因为无聊），居然找了很多，其中就有苏三离了红铜县那段，自己就听了会。那时候只是偶尔听听罢了，也许就在那偶尔听的过程中，我不烦京剧了，并且就爱听流水板的。　　直到我快大二的时候，一次晚会，同学有的要抱名演节目。有的学姐叫我也报名，我合计我啥也不会咋弄啊，后来听了一段很好听的段子“春秋亭”，也是到现在我还一直喜欢的段子。为了学这段，我听了一个星期，也不知道怎么发声，啥派别，反正跟着伴奏算是糊弄下来了，也就在那以后对京剧产生了浓厚的兴趣。　　也就有了一种要学唱京剧的念头，于是我见了好听的就学，其中在那后我最先学会的是：张派的《西厢记》中的 “先只说兄妹二字”和接下来的两段，
还有荀派的：“叫张生隐藏在棋盘之下”一段，梅派的《穆桂英挂帅》中的“一家人闻边报雄心振奋”一段，当然还有程派的《锁麟囊》中的“当日里好风光忽觉转变”，因为啥也不知道好听就学，学完就回宿舍唱，正所谓“出生牛犊不怕虎”，反正也没人喜欢听，同学也不懂，跑调了他们也听不出来。　　但我却没想到，这却引起了同学的强烈反对。他们都不爱听，我们住在四楼，我一唱大半个楼都能听到，有很多同学反映，但我才不管那事呢，扯嗓子就唱，宿舍的同学最后还是被我给打败了，我一唱我就叫他们出去，把门关上，窗户关上。我自己在宿舍唱，后来他们不出去，以为这样我就不会唱了，谁知道我生就厚脸皮，不仅出去是不？那就得忍受，我就来在宿舍唱，一唱就是“猛听得金鼓想华角声震”哈哈，他们也慢慢的有了对京剧的适应性，或者对我的摧残他们已经有了抗体，哈哈。（是不是有点太霸道了啊？）不过我还是很成功的，因为的时候我一张嘴，同学都能说出我要唱什么。在那期间我学了很多段子。也就是在那段时间，我大二的时候，我可以分清楚派别了。那时候非常喜欢梅派，荀派，和程派。现在也是，哈哈。　　那时候并没有专门喜欢哪个演员，因为了解的也不多，开始的时候，知道火丁，小秋，别人还真不太了解。后来有朋友告诉了我京剧艺术网，在那里我大开了眼界，那么多的名家，那么多的段子，使我爱不释手，见了哪段都想学，为了学唱，我经常去网吧包夜，一夜一夜的听，通常包夜的时间是晚上9点到次日凌晨7点，而在这期间我都是在听京剧，有的时候我还会情不自禁的唱出来，惹的旁边的人受不了了走过来：“咳！你有病啊？！唱几吧啥？烦人！”有一次差点和别人打了起来，幸亏有同学给拉开了。（我是不是也太傻了，都是唱戏的人是疯子，我看我真是个十足的疯子了）。　　在京剧艺术网上，我知道了李世济的名字，其实这也是别人介绍的，当我第一次听到她的录音的时候，我就深深的被她的唱段吸引了。那时候就感觉听她唱的非常的过瘾，每一句，每个字都是那么的过瘾，也是在这过程中我对她的爱在慢慢的加深。　　听着她的唱段，我学会了很多段子（这里，包括上面说的“学会”，都只是能哼出来而已，谈不上会，就是自我感觉良好罢了，不至于跑调）。一直到现在我还是那么的喜欢李奶奶，喜欢她老人家已经两年多些了，但却是那么的根深蒂固的喜欢她，丝毫没有减少。　　到目前为止，我听着她的段子，学会了很多段，其中最主要的有:《陈三两爬堂》中的：家住山东在临情，陈三两在大堂把话云，〈龙凤呈祥〉里的西皮慢板，〈梅妃〉中的二黄慢板，〈六月雪〉中的二黄慢板，〈贺后骂殿〉中的一大段，〈二进宫〉中的二黄等等。都不是很成熟，瞎唱而已。　　但最近我发现，在京剧圈子里存在一些分歧，好象就是关于怎么唱的问题，谁好谁坏的分歧很大。包括对默写演员的褒贬都不一样。这些我倒不敢胡加判断。　　但我想说些自己的看法：因为我现在多只听程派，有很多名家的，包括程大师的我都听过，在这些当中我听的最多的还是：程砚秋，李世济，王吟秋，钟荣，等等。我发现他们的特点是，声音都很亮，我也喜欢这样唱，包括程大师也是，尽管声音炸一听，不是很透，但是实质上还是亮的。（这只是我个人的观点，不代表任何人）　　有些人说程派的特点是脑后音，或着有些人说的声音要靠后，但我觉得不是绝对的靠后，绝对的靠后就会把声音憋起来，听着很闷的感觉，并且唱的时候会很累。我自己在唱的时候，也注意了，我自己感觉在我唱程派的时候，声音最大的时候，可以感觉在在自己的小舌的垂直上边，像是有一个小气柱冲想大脑，有那种感觉的时候我觉得是唱的声音最大，而且声音最亮的时候。我也尝试过，再往前的话听着就像梅派，再往后的话唱着费劲，并且声音不亮，会发闷。　　最后我想说一些关于分歧的事情。也许我只是个小小的戏迷，没有任何资格来评论这些，但我只想说些实在的话：　　大家都知道京剧是我们中华民族的瑰宝，京剧演员在舞台上忙碌，但光这些还是不够的，其中占主要的还是我们戏迷，没有了戏迷演员们演给谁看啊？所以我觉得我们所有的戏迷应该团结在一起，为了宣传京剧，发扬京剧添砖加瓦，也为京剧演员们打气。却不应该彼此谁喜欢哪个演员，而发生内战啊！（说的有点严重）但却一点不严重。还有，我们对一个演员，是要有好就说好，有坏就说坏，因为我们大多数都是学过辩证法的，世界一切东西都不是十全十美的，有好就会有坏，那么我们评价一个人的，或者一见事的时候我们都要一分为二的去说的，我不赞成一些戏迷的做法，喜欢一个人，那么她就是仙人，就是神，就是完人；而不喜欢一个人就挖空了心思去诋毁他，去抓别人的小辫子。其实有些东西我们大家心理都明白，没必要说在当面，话说的饿太绝对的时候，那么再当善意的批评也就变成恶意的诋毁了，就像盐是我们做菜熬汤的时候必须放的，但是如果多了的话，一样会事与愿违的啊。我还是希望我们戏迷多去好好听戏，吸取演员们优点的东西，摈弃不足，我觉得做到这些就够了，自己喜欢就去做，自己要做的事多了，那么自然也就没时间去诋毁了，哪怕是善意的批评我们都没有时间去弄了。　　我说的这些也全当是无聊，希望大家愿意看的给我提点意见，要不是朋友给我提意见写一点感受我想我还是不会写这些的。
希望大家都过的开心快乐，喜欢了就去做，人生短短几十年，哪有那么多闲暇时间去弄无聊的事啊嘿嘿
端木蕻良的历史小说《曹雪芹》，由于历史原因，只完成了上、中部，下部尚未动笔端木蕻良就去世了。我在10年前买过一本中国现当代文学作品简述的工具书，里面提到过书中的简略内容，5年前我在广州的古籍书店见过1本旧的，散落的《曹雪芹》（中），可以我当时没买下来，建议你还是去估计古籍书店看看有没有吧（因为这些书属于作家遗作，一般不可能再版的）。上、中两部的大概内容是（个人记忆）：康熙皇帝临终时，要求大臣隆科多召十四子，隆科多已被皇四子胤稹收买，他故意喊成“召四子”，康熙痛苦地把身边的玉如意向其掷去，如意当场碎裂，康熙驾崩，由于事发突然，隆科多来不及毁灭物证，这柄碎裂残缺的玉如意最终辗转落到了曹家的手里。雍正顺利即位，而此时的江南织造府却是歌舞升平，丝毫不觉危机的来临。年幼的曹雪芹正与表妹李筠相知甚欢，共玩共乐。曹雪芹很喜欢《春香闹学》这出戏，李筠暗自找了师傅学戏，她准备扮演春香，希望有朝一日给表哥一个惊喜。雍正位置巩固后，首要任务就是铲除当初不与其合作的朝中官吏，江南织造府李家就是一个，于是灾难降临了，李家被抄，家人流放塞外，独有李筠因为学戏，藏到戏班幸免一劫。接下来，雍正就把枪头对准了昔日盟友――年羹尧与隆科多，这两人也难逃一劫。本来曹家是难逃李家抄家带来的株连之祸的，但雍正回头对付年羹尧与隆科多，却给了曹家喘息的机会，曹家开始想尽一切办法打点朝中官员，希望保住家族的地位。曹雪芹的生日来了，唱戏的戏班子为了讨好曹家，演出的戏目居然就是《春香闹学》，而更意外的是，扮演春香的就是李筠。但是，那天曹雪芹却不得不借生日机会，跟随家族中人进宫送礼。结果演出结束，曹、李表兄妹二人无缘一见，这令李筠非常失望。雍正铲除年、隆二人后，知道了玉如意一事，于是为了保证丑事不外泄，他下旨对曹家斩尽杀绝，一个更惨痛的悲剧开始了……这本书就写到这里了，不久端木蕻良去世，于是《曹雪芹》一书成为了他的遗作，几年前CCTV8的电视剧《曹雪芹》也是在此根据上进行艺术加工与改写创作而成，不过与原著肯定差别很大了
1、不求门当户对，只求感觉到位。2、上流社会的人，总喜欢做点下流的事。3、睡着睡着，就睡出了理想和口水。4、傻与不傻,要看你会不会装傻。5、对于姑娘来说：出来混，迟早是要怀的。6、女追男，隔层纱。男追女，隔层妈。7、众人寻她千百度，蓦然回首， 那人依旧对我不屑一顾。。。【网络逵铩1、本想优雅转身，不幸华丽撞墙。2、睡姿决定发型，从今天开始，我要在家研究睡姿与发型的关系。3、熬夜，是因为没有勇气结束这一天；赖床，是因为没有勇气开始这一天。4、一想到2012就要来了，一想到我还欠银行的钱，我连做梦都能笑醒！5、坐别人的车走自己的路。【开心一刻】：1、我喜欢的人，都在硬盘里。2、青春啊，你太痘了！3、多年的小萝莉还是熬成了祥林嫂……4、我不骂人，因为我动手能力比较强。5、咳！该说的说，不该说的小声说。6、我建议大家对我的长相，理解为主，欣赏为辅。7、从天堂到地狱，哥只是路过人间。8、其实我很宅，只是宅在谁家里的问题。《骂人不带脏字》1.蝙蝠身上擦鸡毛－－你算什么鸟？2.茶壶里的水－－滚开！3.擦粉进棺材－－死要面子！4.大火烧竹林----一片光棍；5.唱戏的腿抽筋－－下不了台；6.芝麻地里撒黄豆－杂种；7.床单作尿布－－够大方！8.肮脏他娘哭肮脏――肮脏死了。9.有大哥有二弟－你算老几？【最新雷语】①爷不是你的小浣熊，玩不出你的其乐无穷。②人生苦短，必须性感。③要么忍，要么残忍。④上联：也许似乎大概是；下联：然而未必不见得。⑤有些事情无须抬杠，表面服从偷偷反抗。⑥勇于认错，坚决不改。⑦男人是条狗，谁有本事谁牵走。⑧誓言只是一时的失言【网络词语扫盲】：童鞋（同学）、鸡冻（激动）、虾米（什么）、稀饭（喜欢）、木有（没有）、帅锅（帅哥）、酱紫（这样子）、银（人）、小强（蟑螂）、汗（惭愧）、灰常（非常）、寒（吃惊）、表嘛（不要嘛）、打酱油的（路过）、猪头（笨蛋）、菌男（俊男）、霉女（美女）、澹ㄎ弈危1.做一个扁豆，你踩与不踩，我都是扁的。2.初恋是美术，热恋是技术，结婚是艺术，离婚是手术。3. 希望我喜欢的人不要滚滚而来，更希望我不喜欢的人滚滚而去。4.男人因孤独而优秀，女人因为优秀而孤独。5.小智者咄咄逼人，小善者斤斤计较，小骄傲者一脸傲慢。6.走自己的路，与爱情兵分两路。【逵锫肌1、一早醒来我以为我长大了，原来是被子盖横了。2、发怒一分钟便失去60秒的幸福。3、别人都在假装正经，我只好假装不正经。4、你把别人想得太复杂，是因为你也不简单。5、有的男人聪明得像天气，多变。有的女人傻的像天气预报，变天她都看不出来。【剩女的给力签名】1、不经历人渣，怎么能出嫁，没有人能随随便便当妈!2、多少年了，我家的马桶圈都从没掀起来过！3、祝愿天下有情人都是失散多年的兄妹，（这个太狠了。。。）4、一想到今年90后的小妞都可以合法嫁人了，姐的鸭梨更大了！！！！！1、你不是VIP，甚至不是V，你丫只是个P。2、你复杂的五官，掩饰不了你朴素的智商。3、一时兴起，拿你的照片做桌面，TMD居然中了电脑病毒。4、如果我的人生是一部电影，你就是那弹出来的广告。5、你要是鲜花，以后牛都不敢拉屎了。6、平时骂你就算了，非要等我打你，才知道我文武双全【我矛盾了】1、俗话说：兔子不吃窝边草；可俗话又说：近水楼台先得月!2、俗话说：宰相肚里能撑船；可俗话又说：有仇不报非君子!3、俗话说：人不犯我，我不犯人；可俗话又说：先下手为强，后下手遭殃!4、俗话说：男子汉大丈夫，宁死不屈；可俗话又说：男子汉大丈夫，能屈能伸。雷人语录：⒈大便的离去，是马桶的追求，还是屁股的不挽留。⒉都说姐漂亮，其实都是妆出来的。⒊哥吸烟，是因为它伤肺，不伤心。⒋小鸟虽小，可它玩的确是整个天空。⒌穷耐克，富阿迪，流氓一身阿玛尼。⒍唐僧再厉害，也不过是个耍猴的。⒎分手后的思念不叫思念，叫犯贱！ 如果解决问题，请随手采纳，谢谢
唐鉴军，二人转资深演员，赵本山高徒之一，在全国最高的戏曲奖“曹禺奖”上荣获集体表演二等奖，他的曲目《脱口秀》、《神调》、《小芳》让观众百看不厌，并在全国热播的电视剧《刘老根》中出演“徐迈”一角。唐鉴军原名叫唐广君，在赵本山的弟子中排行老三。唐鉴军这个名字是2003年参加“首届赵本山杯二人转大奖赛”前，一个自称会测名算人生的先生给起的，当时那人预言唐广君改了名字后，他的人生会在两个月之内有大的改变。唐广君听信了这位先生的话，将自己的名字改为唐鉴军。也许是巧合，赵本山杯二人转大赛真的改写了他的人生，他幸运地成为赵本山的弟子。唐鉴军现在提起此事还觉得很神秘，这虽有些迷信色彩，但唐鉴军很信。唐鉴军出生于舒兰市二道河乡明德村，父母都是农民，家里兄妹二人，日子过得很清贫。唐鉴军自幼嗓音条件就好，喜欢唱歌，是学校的文艺积极分子，只要有演出他肯定参加，与众不同的是，唐鉴军唱的全是女声独唱的歌曲。7岁那年乡里组织二人转演出，十里八村的乡亲有一万多人前去观看，唐鉴军因太小挤不进去，没有看到二人转，但他从大人们兴奋的表情中能感觉出二人转受欢迎的程度。同村有个姓仲的大爷，在舒兰地方戏团工作过，后来转业到舒兰市邮局，“文化大革命”中又被下放到农村。仲大爷是乡里的活跃人物，每年春节都要办秧歌，他办的秧歌很有特点，先打个场子，唱些小曲小调，然后再扭秧歌，很受老百姓欢迎。老仲头和我父亲是朋友，他知道我嗓子好，喜欢唱歌，就教我唱秧歌、扭秧歌，也教点二人转。11岁时我就跟随他一起扭秧歌，连续扭了四个春节，学了很多东西，收获特别大。粉碎“四人帮”后，二人转复出，村里陆续有民间艺人组织的小班在农闲时来唱戏。他们在露天搭个台子，一天唱两场，听戏的人特别多，有时我挤不进去，又爱听，就钻到台子底下边听边学。当时给我印象最深的是《神调》，我特别喜欢，开始听时怎么也学不会，后来终于学会了。正在我对二人转产生浓厚兴趣时，赶上嗓子变声，我怕把嗓子唱坏了，就停了两年。初二期末考试时，有一天我正在学校上课，校党支部书记李凤鸣把我叫到他的办公室。屋里坐着两个我不认识的人，书记介绍说，一位是黑龙江省五常市评剧团的郎书记，另一位是乐队的刘大平。他们对我说，听说你会唱二人转，你给我们唱一段吧。我给他们唱了一段《梁赛金擀面》，他们听了之后对我说:“我们想带你回五常，如果行，我们就把你调过去，给你变城市户口。”说实话，我当时连舒兰县城都没去过，别说是离开家去那么远的地方了。我对他们说:“这事你们最好和我父母说。”他们说行，过几天就让你爸带你去报到。听说要给我变城市户口，爸妈别提有多高兴了。老仲头知道这个消息后也特别兴奋，说要亲自带我去五常。几天后我第一次坐火车来到五常市评剧团，一进办公室，见屋内已有好几对演员在那候着了。按他们的要求我又唱了一遍《梁赛金擀面》，他们觉得挺好，又让我做几个动作。遗憾的是我当时只会唱不会表演，他们需要的是能登台表演的二人转演员。书记对我说:“你先回去吧，过些日子我们办二人转班你再回来。”我当时想这下可完了，学校的同学都知道我被招进五常了，现在又被退回来，我哪还有脸再回学校。回家后我整天在家里猫着，不想让同学碰上。不长时间，舒兰县文化馆办二人转学习班，我就去报了名，一考试竟然被录取了。当时我家里特别穷，连每周2元钱的伙食费都是我妈向别人借的，500元的学费是老仲头给我拿的。每天吃的是苞米面、白菜汤，每周只有星期五吃一次馒头，根本吃不饱。两个月后我从学习班毕业，被招进舒兰县地方戏团。一年之后我就上场演戏了，我演的比正式招的学员都受欢迎，三四年之后我就是很成熟的演员了，可仍未转正。一气之下我离开了舒兰，去了五常，到那他们一看我演出，就说这回行了，你来吧，我们给你办户口。我当时觉得心里没底就没留下。小人物，大博客 后来自己带二人转小班去黑龙江省德都演出，当地地方戏团的团长看了我的演出后，有心留我。那儿的气候不好，整天下雨，我就又回到了舒兰县地方戏团。干了一年多，还是没转正。就在这时永吉吉剧团的李团长到舒兰看了我的演出，他对我们团长韩义说:“这小子挺好，我想要他。”韩团长说:“你要能给他转正，我就放人。”李团长第二天回永吉，第三天就给我办了正式手续。于是我就去了永吉吉剧团。 到吉林后在白桦曲艺厅演出，我觉得小剧场特别适合我，当时工资论份，我挣一等份。后来舒兰县的李局长听说我调走了，亲自到永吉让我回舒兰。李局长说:“你在这里是集体编制，回舒兰我给你办全民职工，你要什么条件我都可以答应你。”我当时出来好长时间了，很想家，就对局长说:“只要你给我办好准迁证，把我妹妹的户口也办到舒兰，给她安排个工作，我就回去。”李局长回去不长时间就把手续都办好了，然后又亲自到永吉把我接回舒兰。 回到舒兰后，一直干得很好，21岁那年，团里招聘副团长，民主选举，我满票，我说谢谢大伙对我的信任，可我只会唱戏，实在是干不了团长。大伙说愿意跟我干，韩团长也非常支持我，我只好听从安排。文化局还下发了红头文件正式任命我为副团长。走马上任后，我就带着大伙到吉林市演出，和剧场是三七分成，我们个人一天能挣8元钱。当时大伙一个月的工资才30多元钱，在这干四天就赶上在团里干一个月的，能不高兴吗!我领着大伙干了半年，我说我不干了，局长说:“你得找个人接替你，要不你不能下去。”有个叫王润之的挺能干，我举荐了他。考核一段后，团里觉得他可以，就让他接替我了。从此，我开始跑小班。小班当时一天能挣15元，一个月400多元，我就有出去自己干的念头。我在吉林市唱了六年，团里工作我也不想要了，团里看拿我没办法，就让我停薪留职，条件是有大事我得回去演，我答了。1994年，我来到长春，在市里租了个房子，开了个二人转曲艺厅，一年能挣七八万元钱。1996年腊月，我媳妇的师兄弟蔡小楼到长春演出，他告诉我们辽宁工资高，一天能挣100元，他说如果你们想去辽宁唱，我可以帮你们联系。蔡小楼回去后没多长时间就把辽阳的一个老板--张桦领到长春，张桦对我和我媳妇说:“你俩正月到我那去唱吧，我一天给你俩300元。你要是不相信，我先给你钱。”我说:“你让我们核计核计。”回家后我们两口子一商量，干二人转剧场也挺累的，干脆去辽阳吧。第二天我们把20天的定钱收了，把剧场兑了出去。正月初二来到辽阳，当晚就开戏，我唱的是第二码。我当时只会唱正戏，辽宁那时已开始唱小曲小调。我一上台就觉得特别别扭，唱了四五天之后，我满嘴起大泡，说啥也唱不了了，就对剧场老板说:“退钱让我们走吧。”后来我也开始加小曲小调，这下火了，坐地唱了一个多月，刚下来就让别的剧场接走了。后来我扎根在辽阳辽铁俱乐部，一干就是5年，买了121米的房子，还买了个四合院。“首届赵本山杯二人转大奖赛”时，我听说有这个比赛，觉得这是个机会，想去参赛，可临近比赛时我又不想去了。当时在辽阳没有人能超过我，每场演出我一个人能演一个多小时，场场爆满，在民间大家已经公认我第一了，如果去参赛拿不到第一多难看。辽阳市文化局让我代表辽阳地方戏团参赛，还请人给我写了个本子，即使这样我还是决定不去了。杨小凤当时要去参赛，在辽阳选拔参加决赛剧目那天让我陪她去，我就去了，很顺利就选上了。这样我去沈阳参加了“赵本山杯二人转大奖赛”。比赛前一天，我、李小颖、刘小飞、王永惠一起抽签，张老四写的签，我抽了个第一码，本应是四个签，可大家都抽完后还剩一个，只好作废重来。第二次我抽了个第三码，刘小飞第四码。下午李小颖不干了，说还是应该按第一次抽的场口比赛。后来大家做我的工作，我和刘小飞换了场口，他唱第三码，我唱最后一码。等到比赛时刘小飞一上场就火了，现场气氛也热烈起来。他唱完我再上去就不好使了，现场发挥得不是很好。比赛后我就觉得没戏了，那火上的。在大赛期间又举办了个脱口秀比赛，这下发挥了我的强项，比赛结束之后我拿了第一，还有幸成为赵本山的徒弟。师傅是二人转的功臣，我从师傅身上学到了很多，每次看完我们的演出后，师傅都给我们讲，你适合演什么，应怎么演，包括哪个“口”。记得有一次我化了个小丑儿妆，上台后一下劲使猛了，现场效果不是很好。下来后，师傅对我说:“你的风格和那几个师兄弟不一样，你要发挥自己的特点，上台不用舞舞咋咋，你就稳稳当当地往台上一站，凭你的说口什么都能摆平。”后来我按师傅说的办了，现场效果真的特别好。自从师傅让我在电视剧《刘老根》中扮演徐迈，许多观众都认识了我，现在身价真的提高了，到哪儿也有人认识了，可我又觉得不适应了。也许是因为早就相识的缘故，唐鉴军在与我们交谈时显得无拘无束，当我们问他二人转为什么这么受欢迎时，他很认真地对我们说:“二人转受欢迎，我想有三个原因，一是它票价比较低，物美价廉。二是演员与观众能交流，演员一上场就和观众自来熟，唠上几句嗑后观众自然就愿意和你处了。三是演员能抓住观众的心理，观众喜欢什么就演什么。所谓‘眼观六路，耳听八方。’一上台一搭眼就知道今天来的观众是什么层面的，适合演什么。有时也有判断不准的时候，这时就先说上几句，如果底下没反应，就知道肯定是喜欢唱的人居多。我演戏没有固定的模式，连搭档都不知道我今天这场戏怎么演，观众也摸不着我演戏的路子，我在台上即兴的东西比较多，在辽阳时我一个人在台上就能演一个多小时，观众没有走的。”“早先的二人转看‘片’(女演员)，现在的二人转是看‘毛’(男演员)。演出效果好不好，丑占主要地位，丑角的表演要幽默诙谐，要用你的艺术魅力感染观众，而不是死乞白咧地胳肢人笑。有的演员在台上翻几个跟头观众就鼓掌，可看完戏后回家一琢磨没有可回味的。好的二人转演员演出后应该让观众琢磨你，觉得你有意思，不光脸上有相，身上有戏，说口也得好，这样他还会再来看你的表演。演戏是演员的职业，在台上要对得起观众，这样你才能对得起自己的良心。”唐鉴军现在是辽宁民间艺术团的主要演员，演出任务非常繁忙。前不久他随艺术团在上海金茂大厦演出专场二人转，受到了上海观众的热烈欢迎，并创下了连演近一个月的记录，这是国内其他任何一种民间艺术都未有过的。、
叶圣陶先生的长子叶至善介绍小时候父亲是怎样教授他作文时，用了“不教”这样的字眼。原来，叶老从不给孩子教授作文入门、写作方法之类的东西。他只要求子女每天要读些书，至于读什么，悉听尊便。但是读了什么书，懂得了什么，都要告诉他。除此之外，叶老还要求子女每天要写一点东西。写什么也不加任何限制，喜欢什么就写什么:花草虫鱼、路径山峦、放风筝、斗蟋蟀或听人唱戏、看人相骂等均可收于笔下。 叶老在指导孩子作文、教育孩子成长的过程中，不教中有教，其高明之处在于顺其自然，因势利导，启发培养孩子的兴趣和自觉，让孩子自觉成才，自觉成长，而不是强制、苛求。 不教中有教，集中体现在叶老精心为子女修改文章上。叶至善在兄妹合集《花萼》出版时的《自序》中记叙了当时的情景:“吃罢晚饭，碗筷收拾过，植物油灯移到了桌子的中央，父亲戴起老花眼镜，坐下来改我们的文章。我们各据桌子的一边，眼睛盯住父亲手里的笔尖儿，你一句，我一句，互相指责、争辩。有时候，让父亲指出了可笑的谬误，我们就尽情地笑了起来。每改完一段，父亲朗诵一遍，看语气是否顺畅，我们就跟着他默诵。我们的原稿好像从乡间采回来的野花，蓬蓬松松的一大把，经过了父亲的选剔跟修剪，插在瓶子里才还像个样儿。”叶至诚也描写过父子们一起改文章的情景:“父亲先不说应该怎么改，让我们一起来说。你也想，我也想，父亲也想，一会儿提出了好几种不同的改法。经过掂量比较，选择最好的一种，然后修改定稿……”三个孩子，一起跟父亲学写作，仿佛在进行一场竞赛，每个人都暗自憋着劲要超过其他人。这是一种多好的学习氛围，其中有指导，有点拨，有热烈讨论，有激烈竞赛。三个孩子长大成人后个个成才，确实得益于叶老的“不教”。 叶老重言教更重身教，其身教影响和示范对子女来说更全面、更深刻、更耐久、更具魅力。在中国现代文学史上，叶圣陶是一个具有独特风格的作家。细密的观察、客观的写实，亦庄亦谐、庄谐结合的笔法和平实朴素、凝炼精粹的文学语言，这一切构成了叶圣陶现实主义创作的艺术个性。叶圣陶“一直留意语言”，他的语言有一种不雕凿、不做作的朴素美。他很少用浓艳富丽、华而不实的词藻，他的作品中很难发现冗长拗口、曲里拐弯的欧化句子。他特别讲究锤字炼句，讲究以少胜多、一语传神，自称有“斟酌字句的癖习”。叶老以身示范的艺术追求和人格修养，对孩子的影响更是潜移默化，润物无声
日，张爱珍出生在高平市河西镇官庄村的一个农民家庭里，父母出于对女儿的珍爱，为她取名为爱珍。这一天，她开启了自己的人生大戏。 张爱珍的父亲张东林，是一位地地道道的上党梆子票友。在家乡的业余剧团里，父亲是艺术全面的业务骨干。小爱珍和哥哥冯来生，从小就浸泡在这个业余剧团里，跟随父亲看戏成了他们兄妹童年时的最大快乐。 哥哥冯来生是个音乐爱好者，一次，他在家中拉胡琴，见爱珍和几个同龄孩子在院里玩耍，出于无意，他把这些孩子叫进家，让他们每人唱一支农业学大寨的歌曲。突然发现张爱珍音调准确，嗓音宏亮，能随着胡琴伴奏一起唱。这意外的发现，使冯来生惊喜万分。尽管爱珍当时只有6、7岁，由于不理解歌词的意思和吐字不清，把“粮冒尖”唱成了“两毛钱”，但凭着一个音乐爱好者的直觉，他感到妹妹具有音乐天赋，且有一副好嗓子，将来准是块唱戏的料。 张爱珍天生爱好唱歌，那时，村里的高音喇叭里经常播放郭兰英演唱的“清凌凌的水来，蓝格莹莹的天……”、“交城的山来，交城的水……”等歌曲，她就是这些歌的忠实听众。学会了就唱，并且唱得甜丝丝的。村里的人们夏天乘凉时，爱把她叫来唱几曲，冬天聚在一起闹红火，也少不了让她唱几首。每逢此时，平时少言寡语的小爱珍，心里也是乐滋滋地，俨然一位小歌手。
然而，天有不测风云，9岁时，她失去了母亲；之后哥哥娶亲分出去单过，家里只留下了父亲和她两个人。为使父亲劳动之余不再操劳更多的家务，她用自己柔嫩的肩膀挑起了母亲留下来的家务重担。她的童年就是在上学、做饭、喂猪、洗衣、打扫中度过的。直到今天，每每回想起那段日子，她都会感慨地说，大概从母亲去世那时起，她的童年生活就已经结束，也画上了人生的第一个句号。 1972年，高平县青年文艺培训班招生，在哥哥的劝导下，她报名参加了考试。她穿着平生第一次买来的塑料底鞋，走在城里的柏油马路上，脚下发出“叭、叭”清脆的响声，她兴奋极了…… 考试分演唱和道白。演唱主要是考高音，这是她的强项，她自然不怵。道白却是她的弱项，当时的道白考试要求考生说两句话，一句是“我们的文学艺术都是为人民大众服务的。”，另一句是《阿庆嫂》中阿庆嫂的说白“倒落下话把儿（ba’r）了。” 由于她的高平口音，前鼻音和后鼻音不分，舌尖音和舌后音不分，撮口呼和齐齿呼不分，又不会儿化音，这着实让这个说了十三年高平话的小姑娘为难了。为了能说得尽可能标准，她就在经常读错的地方画上圆圈，查字典，标上拼音，努力去读。到了考试时，其他人都是用高平口音说了这两句道白“我们的文学（xie）艺术都是为人民大众服务的。”、“倒落下话把（ba）儿（er）了。”只有她说得比较标准。经过一番努力，13岁的她被录取了，苦涩而甜蜜的从艺生涯开始了。 从此，定林寺里多了一位高挑而瘦弱的女孩，晨曦未露急起身，夜幕低垂人未归，踢腿、劈叉、下腰、拉顶……最让她头疼的就是拉顶，她始终不能完成这个动作。老师对此一点也不迁就，硬让她练，在老师的坚持下，她终于做成了这个动作，只是在短暂的时间内，随着她的倾斜倒地，和她在一起‘练习这个动作的其他学员也 “扑通、扑通”地纷纷倒下。 初生牛犊不怕虎。还在培训班时，一次在农村演出《杜娟山》，观众陆续进场了，而饰演柯湘的演员突然病了，不能上场，她毛遂自荐，主动请缨。手戴镣铐的柯湘上场了，唱得入情入戏，“冲开这……”边唱边做着动作，由于用力过猛，镣铐一甩，竟甩过头顶到了身后，情急之中，两脚迅速一抬，身后的镣铐又回到了前面。 她边讲边演示，嘻笑声充满了屋子。 “我到剧团里排演的第一出戏是现代戏《蝶恋花》，在剧中饰演杨开慧。为了演好这个角色，我专程到北京观摩学习由李维康主演的京剧《蝶恋花》。她精湛的表演、优美的唱腔大大打开了我艺术的眼界。回来后，结合上党梆子的特点，在人物的身份、气质上狠下功夫，终于使这个角色的演出获得成功。当时在高平引起了不小的轰动，连演20余场。晋东南地区文化部门的领导，亲率地区三团一校人员前往高平观看演出，戏校全剧照搬。”
1981年，生活中的“蝶恋花”有了结果，这一年，她不再是孤身一人，她结婚了。 丈夫张建国和她是培训班时的同学，两人同窗4年，志同道合。张建国也是农民的儿子，忠厚、纯朴、为人正直，原来学表演，后来改学音乐，与她同年从培训班毕业后，同时被分配到高平人民剧团担任乐队演奏员。 1983年，儿子出生了。看着自己的儿子，她内心体验到了一位母亲说不出的快乐；但儿子的到来，也给增添了许多新的困难。演员的生活不固定，成年演出在外，孩子刚过满月，她就得带着儿子下乡演出。 有一次，她在高平青年团下乡演出时发高烧，当时还奶着5个月大的儿子，连医生都说她当晚不能参加演出，可后来，她硬是让医生想办法把体温降到38度，保证上台为观众演出。演出后连夜被送进医院。5个月大的孩子却因她发烧没有奶饿了两天，那时候，观众在看她的戏，而孩子却饿得直哭。回到高平住院后，奶奶抱着孩子来回往返走5里多地，还是吃不上奶…… 世上哪个母亲不疼爱自己的孩子。张爱珍她也是个贤妻良母，可她为了剧团，为了事业，她只能这样做。 如今，为了能更好地照看两个孩子，她的丈夫张建国离开了剧团，在职业技术学院当了教师。这也减轻了张爱珍的负担，演出时再也不必为孩子担心；在家休闲时，同样可以静心地唱、练、琢磨台词，此时，他还是她的顾问兼第一观众。 不知谁曾和我说起过“完美家庭是成功人生的一半。”可以说，张爱珍的完美家庭成就了她的事业。
“1978年，我演出了平生第一部传统戏《英台抗婚》，我扮演祝英台。上党梆子传统戏中本无此剧，是高平县上党梆子剧团根据川剧《柳荫记》移植改编而来的。这是文革期间禁演传统戏之后，上党梆子恢复上演的第一个传统剧目。并且在短短的1个月内，就将此剧搬上了舞台。那一年，我才19虚岁。”
在培训班学习期间，传统戏尚属禁区，因此，她没有系统地学习过传统戏的表演。为了演好这部传统戏，她从青衣的手指、提鞋、走脚步、跑圆场开始，一招一式都虚心向老艺人学习；也曾自费到太原，向晋剧表演艺术家田桂兰和肖桂叶老师学习水袖功夫。短时间内，她就掌握了戏曲身段的基本功。上党梆子的表演，比较粗犷、豪放，追求粗线条、大轮廓，强烈明快，但她在《英台抗婚》中扮演的祝英台，却别有一番韵味，着眼于刻划人物的微妙心理。因此，《英台抗婚》演出后，观众和领导对她塑造的祝英台反响不错，这是对她的鼓励，是一个好的开始。 学无止境。为了更广泛地吸取上党梆子的优美唱腔，她又开始学习上党梆子名角吴婉芝的唱法。上党梆子名剧《皮秀英打虎》是吴婉芝老师的成名作，为了排好这出戏，她把吴婉芝老师“文革”前演出所灌制的唱片找来，认真地听，反复地学。为得到真传，她登门拜访，拜吴婉芝老师为师。吴婉芝老师热情地接纳了她，收她做徒弟。临走时，吴老师还以师徒的初次见面礼，送给她一身布料，一条裤子。吴老师不仅教她唱，还在生活上给予她关心，所以，张爱珍说：“我们师徒既有师徒缘，更系母女情。”在以后的排戏中，她都要向吴老师请教，特别是排演《秦香莲》一剧，吴老师给予了她许多指导。当吴老师病逝后。她深感悲痛：“声声泣哭先师鹤鸣，句句缅怀泰斗恩泽。”
“上党梆子是一种传统艺术，但也需要创新。演员不仅要唱戏，更要唱情。《杀妻》就是对上党梆子唱腔做了改革之后推出的一部戏。我对《杀妻》的表演体会是，第一要分清段落层次；第二要抒情动情；第三要张驰有度，自然流畅，一气呵成。”
1984年，张爱珍还在高平县上党梆子剧团时候就开始演了，那时候的本子和现在的不太一样。1986年调入晋城市上党梆子青年团，重新加工了这出戏，王玉莲仍由张爱珍扮演，吴汉改由张保平扮演，所不同的是，原来吴汉的扮相为武生，张保平则改为须生（吴汉改画红脸，上党梆子旧称红生），在这一年的山西四大梆子青年团调演活动中，张爱珍和张保平双双荣获主演金牌，演出获得了很大成功。“尤其是《杀妻》的最后大段唱功戏，每次都震撼着观众，被深深地吸引。当时的场景是，观众席上一片安静，人们专注凝神，多少人泪流满面都忘了擦一下……”（――原晋城市上党戏剧院院长、国家一级作曲吴宝明语）调演结束后，上党戏和《杀妻》在省城引起了很大轰动。各种评议和反响也特别多。有“声震晋阳大地”之说，有“继承传统与改革创新的范例”之说，有“看了戏叫人‘心神为之一震，耳目为之一新’”，“上党戏变好听了，变好看了，再不是过去的‘圪吵吵’戏了”，还有不少人说“过瘾啊，着实让我们在外地工作的家乡人扬眉吐气一番”、“咱上党人和人谈戏时，头也能抬起来了，胸也能挺起来了，咱的戏、咱的演员再也不比别人差了”等等。之后，《杀妻》在全国声腔学术讨论会、东北拍电影、进京演出时均获得了很高评价。至今，这出戏常演不衰，粗略估计，《杀妻》演出已达1000多场。 1991年，张爱珍到北京参加梅花奖评比演出时，参评剧目就有《杀妻》，只不过吴汉改为郭孝明扮演。她和郭孝明是长期合作的舞台搭档，在北京演出时，他俩的表演珠联璧合，征服了北京的观众。张爱珍在这次梅花奖评比活动中，荣获“梅花奖”。在上党梆子戏曲史上，获得全国艺术大奖的，她和同年获得“梅花奖”的吴国华，属首得殊荣者。 1995年，由张爱珍演唱的《杀妻》唱段“窗前梅树是我友”获得了中国唱片第3届金唱片奖。这是中国艺术的最高奖项之一。在山西省，第1届是艺术大师丁果仙得了这项大奖，第2届没有，第3届是张爱珍和王爱爱。一个演员的好坏，观众和戏迷是评价的标准。张爱珍每次演出都非常注重和观众的感情交流。这样，每一场演出以后，都会有不同的感受和启发。演出时，常有认识和不认识的观众和戏迷到后台来和她说唱说戏。有一回，在乡下演出《唐太宗游春》，郑青宵里面有一句唱“原来是寒风飒飒戏门环”，唱到这儿，观众说：“不要唱了。”她停了下来，不知道这是怎么回事，观众说：“就唱这句，我们还想听这句。”她就又唱了一遍，观众又叫，说：“不要乐队伴奏，就要听她干唱（清唱）。”受了这句唱腔的启发，把它又用在了《杀妻》“戏门环”唱腔里面。 正是这一点一滴的积累，才有了她日后的成绩
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