俄罗斯安吉里卡ed2k作品合集 好像是100多集

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2015-03-15 20:14 标签： 安吉里卡 合集
恋物的极限
　　恋物的极限
　　[安赫利卡奇事]O Estranho Caso de Angelica
　　导演：曼努埃尔·德·奥利维拉
　　主演：利卡多·特雷帕/碧拉尔·洛佩兹·德·阿亚拉/利昂·希尔维亚/菲利佩 瓦尔加斯
　　出品：法国Epicentre Films
　　片长：97分钟
　　
　　媒体评论：奥利维拉可爱又悠闲地歌颂了浪漫，并在CGI的时代，制造了一出仿古的艺术品。《华盛顿邮报》
　　这是一出不可能的寓言。《村声》
　　既是爱情，又是恐怖，奥利维拉的电影不仅仅是有趣，幽默和极富野心的，它还有着更多的阐释空间。《旧金山纪事报》
　　奥利维拉的电影在给予我们视觉美感的同时，还捎带有关于人生和艺术的有力反思。《看电影》
　　
　　
[安赫利卡奇事]是一幅古旧的油画，他不属于我们当下的时代，反倒更像是半个世纪前的作品。他甚至比半个世纪的时间更久，因为他的内核，可以追溯到古老的艺术诞生之初。这么说，虽然有些玄乎，但世界上最老的导演曼努埃尔·德·奥利维拉其长过一个世纪的人生历程，本就应该有着超脱凡人的不俗体验。而观看本片的同时，也有着两种截然不同的快感，一种是对于单纯视觉美的欣赏，一种是和智者哲人通过作品的对话和思考。在这个越来越爆米花化的今天，奥利维拉用这样的一部电影，回溯的其实是早已被时代抛弃的古典修养。
　　
本片中，奥利维拉提出了一个极其值得思辨的命题，艺术的本质是什么，我们为什么会如此追随美丽，以及一个关于得不到爱情的宿命悲剧，短短90分钟的观影，向观众传达的，则是百岁老人对生活的执着以及对年轻爱情的眷恋。其实，[安赫利卡奇事]已然超过了简单的恋爱，其将对美的崇拜，异化为恋物的讨论。也许这份不计回报的爱，正是奥利维拉所追求的内心真实。
　　
　　一幅油画的自我指涉
　　
如果用一个词来形容本片的视觉风格，那我一定会选择“如画一般”作为最终结论。奥利维拉曾公开表示，如果不拍电影，他更愿意成为一名画家，事实上，在[安赫利卡奇事]中，他不仅仅做好了导演的本职，更展现了他极富经验的绘画构图。闪耀的光线，毫无现代痕迹侵袭的乡间街道，以及基本处于静态，并没有太多走位的人物关系，都可以明显的看出奥利维拉电影和经典文艺复兴油画之间若即若离的关系。本片正如同大多数奥利维拉电影一样，并没有一个明显的时代标志，看上去像是遥远的旧时代，但一些新款汽车的偶然入画或者人们讨论的实事话题，则又会让我们穿越到当下的生活。确实，在[安赫利卡奇事]中，奥利维拉有意将时间背景抽离，营造了一种类型梦境的暧昧氛围，为影迷提供了一个可以躲避当下焦躁社会的途径。不过，正如同[午夜巴黎]中所说的一样，每个人心中的黄金时代，都是别的时候。而片中的男主角以撒，虽然生活在奥利维拉所梦想的旧日时光，却有着逃离现实的真切愿望。而他所向往的则是另一个世界，一个只存在于幻想中的死后天地。他渐渐的疏远了身边为柴米油盐烦心的普通人，被其照片中所拍摄的美丽少女安赫利卡的尸体所吸引，并且由于某些超自然原因，他看到画中的安赫利卡向他眨眼。照片中她美貌脱俗，让以撒逐渐沉溺，并幻想其从照片中走出，带着他遨游太虚。
　　
这样一个类似于《聊斋志异》的故事，放在不同的导演手中，则有着完全不同的呈现。[午夜凶铃]中的女鬼走出电视，是对这类题材的保守拍法。而前不久让影迷大呼坑爹的[画壁]，则从猎奇的角度，展现了不同世界的一瞥。但对于[安赫利卡奇事]来说，奥利维拉显然不需要这般的哗众取宠，他更想展现的，是一出有关美的寓言。由奥利维拉本人的孙子利卡多·特雷帕饰演的以撒，有着与《圣经》中差点被父亲牺牲的无辜儿子一样的名字，他所代表的也正是奥利维拉被世俗牺牲的年轻纯洁的自己。这位摄影师，热爱拍摄劳动者的照片，向往安赫利卡的圣洁之美，显然是一位理想中艺术家的形象。但他经常拍摄的葡萄园劳动者，则让人联想其奥利维拉本人所拍摄的第一部默片[多罗河上的辛劳]。在这部1931年的小短片中，奥利维拉初持摄影机，如片中的以撒一样，对于一切简单的事物充满好奇，这一层移情，明了异常。同时，在不完美的现实世界，以撒的生活也是平乏的，导演巧妙的借用了几个侧面人物，展现了这层枯燥的无知。在以撒所住公寓的大堂，奥利维拉巧妙的设计了一个下午茶聚会，在这里，人们讨论八卦，讨论股票，并且讨论以撒是个多么古怪的年轻人。他们还试图将以撒拉入自己的下午茶阵营，但最终却被只在自己世界活着的以撒所忽略。他只在意安赫利卡的笑容，如同奥利维拉只在乎电影一般。最终，油画，少女和电影三者因为共同的美被导演巧妙的划上了等号，这也正是本片内在，最迷人之处。
　　
　　一张照片的有力辩证
　　
戈达尔曾经由词源学的角度有趣的辩证了照片，图画和电影间的内在联系，说白了其实很简单，毕竟在英语中，它们都叫“Picture”。而在本片中，如果你换一个角度，理解片中复活的照片，则就会发现更美妙的影迷意境。其实，整个电影的创意，在半个世纪以前的1952年，便已经有了雏形，那时候奥利维拉便构思了一个有关于照片复活的故事，经过半个多世纪的持续加工，和断断续续的剧本创作，终于在如今开花结果。一个男人迷恋画（照片）中已死的女人，并且渴望咋现实中追寻其而去的故事，其实在影史上早已有范本存在，而其中最著名的，便要数希区柯克最富盛名的杰作[迷魂记]。片中的金·诺瓦克在一开始所看的画像，正是詹姆斯·斯图尔特死亡迷恋的最初意象。他幻想着画中数世纪以前的贵妇，爱上了眼前这位所谓贵妇的后代。并在诺瓦克假死后，要求爱的女人，装扮成死者的样子。这样由恋物发展而来的爱，其实便就是我们爱电影的真正原因。
　　
虽然奥利维拉本人并没有明说，但[安赫利卡奇事]却替他说出了心中所想，我们爱电影，犹如以撒爱上照片一样，迷恋的其实是逝去的时光和永留在胶片中女人的影子。正如齐泽克所说，“残疾的女人才是美丽的女人”。而奥利维拉正是巧妙抓住了观众的恋物癖，将安赫利卡这一角色演绎成了美之绝唱。想象一下，以个真正的女人会是如何的絮絮叨叨，可能她会像片中的房东太太一样，八卦不止，毫无美感，或者她会像安赫利卡家的管家一样冷言冷语，难以亲近。事实上，除了死去的安赫利卡以外，全片中所有的女人，都没有丝毫让人爱怜之处。似乎，只有经过艺术加工的商业照片（电影）才真正赋予了女人独特的一层蛊惑美丽。观众爱的永远不是女人的真实，他们只在乎女人美丽的形象。也许，这便就是在狗仔发达的今天，再没有嘉宝那般银幕女神的真正原因了吧。毕竟，细节越被无限曝光的女人，越失去其神秘的美感。我们越追求美好，便越会在现实中受挫，这也正是[安赫利卡奇事]片尾，以撒逃离人世，任魂魄飘走的内在解释。现实中无法承受的丑与银幕上触手可及的美之间，以撒和奥利维拉，都选择了最理想主义的纯粹。
　　
事实上，如果联系起奥利维拉之前的创作，便可看出其对纯粹美丽的追求，其上一部作品[金发奇女]中，男主角为了追求梦想中的美丽女子，开始跋山涉水，完善自己，甚至得不到理解与亲人决裂。但当他满心欢喜，迎娶新娘的前夜，却发现未婚妻其实有着偷窃的毛病，追求完美主义的他，无法接受，只得取消婚约。确实，要么追求绝伦的人世间至美，要么孤身一人，独善其身。这正是奥利维拉电影中的男主角所奉行的人生信条。而这近乎强迫症的怪癖，在[安赫利卡奇事]中则变成了毅然迎接死亡的决绝。这并不是任何一个人都可以达到的境界，已104岁的奥利维拉，其旺盛的创作力，可能还离人之将死的状态尚远。他的作品虽以死亡作结，但依然有着偏执的生命力贯彻其中。所谓向死而生，正是对其心态的最佳定义。这面对死亡的从容不迫，正有让人释然的力量。如今，奥利维拉的新片也在紧张制作中，让人有了怀疑，也许忘我的工作，也是奥利维拉极致恋物的又一种表达。
　　
　　★★★★
　　
　　文/西帕克
　　
　　（原载于《看电影》特别加映栏目）
　　这部奥利维拉气息很古老。
　　太扯啦
曼努埃尔·德·奥里维拉
碧拉尔·洛佩兹·德·阿亚拉 / Leonor Silveira / Filipe Vargas
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