如何评价电影《冰雪奇缘（Frozen）》？
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113 个回答
片子整体当然不错，但糟在之前看了很多好评，预期太高，导致片尾字幕出现时还让我略略有点小“失望”，所以现在总是尽量看片前少看宣传内容。有一点意料之外，就是影片的音乐元素很强，但之前宣传显然片方尽量只字不提。迪士尼这次明显是在尝试一种经典套路的回归，就是音乐类的动画大电影。上次迪士尼靠《狮子王》《美女与野兽》《阿拉丁》横扫了90年代，铸就迪士尼上一次的辉煌。之后Pixar和众多动画工作室的崛起，不知为何，大家都在尝试“颠覆、挑战”迪士尼的道路上，不约而同选择了“去歌舞化”的动画长片风格，其中貌似只有《里约大冒险》给我有印象还有载歌载舞的百老汇风格的段落，其他动画大电影都在走真人电影叙事风格。这次《冰雪奇缘》看到一半时，让我突然回想起，其实当年我也是很爱看这种很多歌曲、音乐穿插的迪士尼动画电影啊（这次《冰雪奇缘》舞蹈场面相对较少，可能是一种折中考虑吧）。迪士尼几十年前就发现一个秘密，《小鹿斑比》《白雪公主》这种经典作品，每隔十三年拿到影院都会重新发行一次，因为换了一拨小朋友，可以重新看了。距离迪士尼《狮子王》几部经典动画电影，也过去了将近20年，这次迪士尼在经过《长发公主》《青蛙王子》几部尝试之后，这次《冰雪奇缘》应该是一次大胆的归回吧，创新肯定是有的，好像迪士尼还没有过双公主设定吧，而且俩公主都是正面角色。主题真的很温暖，昨天去影院前和看完后，青岛城区鹅毛大雪，感觉很奇妙。真爱可以融化世界所有的冰雪，我很开心。
迪士尼弱智公主片是我停泊心灵的温暖港湾。迪士尼励志音乐剧是我燃烧热情的闪闪火苗。这次的Frozen，有俩公主，把港湾double了；音乐也很优质，把我的火苗也彻底烧起来了。画面一如既往的教科书质量，裙子也都很好看(?_?)，Elsa刚换上大开叉的冰蓝裙子款款走来风姿怎么会那么绰约这是公主剧还是Beyonce？节奏典型的迪士尼利落，上来就该摔的摔该埋的埋该死的死该冷的冷该呆的呆。情节发展也并不弱啊。本来看的就是动画片，到底是要哪样的情节才叫不薄弱啊。反正我是觉得要单论剧情那绝大部分在「玩3」面前都是战五渣。迪士尼这种类型片要以剧情复杂取胜就搞错重点了。起码「Frozen」在故事处理上干净利落，起承转合都很自然。可以猜到结局但也会出人意料：要知道真爱之吻都不是男主给的啊，高大全的南国王子到三分之二处还反转了啊。配角也有亮点。觉得雪人有点像怪物公司的大眼仔，满嘴跑火车，满脑袋都是怎么用力地活。特别是人家一问它怎么样它就把散成一地的身体拼起来激动地说wonderful，让我想起大眼仔前一句还让人觉得他又被冷落了后一句他就噶激动地说啊老子上封面了！只是不知大家有没有觉得Idina Menzel这次配音有失水准，刚开始我都没听出来是她。Jonathan Groff唱功也了得可惜没怎么给发挥的余地。迪士尼的公主片和音乐片和公主音乐片永远都不会过时，应该总有像我这样的脑残粉，不管到多大，也愿意会有时候把热情寄托给猜得到结尾的电影，寄托给美丽坚强的公主，想象我就是她，唱着Let it go， Let it go，镜头从我脚下徐徐升起，然后一个仰角，顺着歌声的高潮，顺着展开的双臂，世界绽放出一片华丽。那时候我总会像小孩子一样开心满足。
我女儿超爱看，看完电影还买了限量版故事书。她很喜欢Elsa和Anna，跟我说，她的下一个圣诞愿望是，希望圣诞老人教会她Elsa的冰冻魔法。为了不太难为圣诞老人，我只好跟她说，Elsa的冰冻魔法在新加坡这么热的地方，不起作用。。。
按照我以往对评价题的答题习惯，先下结论：《冰雪奇缘》是去年最好的美国动画，能稍微与之抗衡的，只有《怪兽大学》和《疯狂原始人》。为什么这么说，首先来看看除了《冰雪奇缘》，去年还有哪些大作级别的美国动画：《疯狂原始人》：梦工厂去年的押宝动画，票房和口碑都双丰收，新系列已经起航；《极速蜗牛》：梦工厂的试水作，因为主攻原始人，导致本片宣传和口碑都不甚理想；《怪兽大学》：皮克斯的年度作品，承载了前作的口碑和市场对皮克斯的期望，却反响平平，高开低走。但个人认为皮克斯交出了令人满意的答卷，具体原因先按下不表，后面说；《飞机总动员》：几乎跟《赛车总动员》如出一辙，只不过把故事挪到了天上。原本担心跟《极速蜗牛》档期撞车，计划作为DVD直接发售，但因为编剧与制片人约翰拉赛特的父亲是二战飞行员，在他的努力下本片还是走进了院线；（感谢评论
对这部电影信息的指正，虽然这部电影被认为是炒冷饭圈钱，但它的确收回了成本，赚到了票房，也有周边潜力，续作已确定于14年7月推出，所以称它为炮灰有点不恰当。）《卑鄙的我2》：也是承担了太多市场对这个系列的看好，但成品的质量令人相当失望，虽然它的票房成绩很强大；《森林战士》：不得不说蓝天还是一个很良心的动画公司，在里约大火，冰河世纪仍然有剩余价值可以挖的情况下，仍然选择推出全新作品，不管最终效果如何，其探索勇气让人敬佩《天降美食2》：第一部是十足的黑马，索尼难得推出的高品质动画，续作虽然不比一代有多突破，但至少质量也不差，但索尼宣传的底气不太足，加上前作累计的人气还不够，导致这部动画的地位始终很尴尬。从影片质量和票房成绩综合来看，这几部来挑能代表2013年美国动画的，可能只有《原始人》《怪大》《冰雪》这么三部了，我来重点说说这三部动画，其他如果想讨论的可以再交流。疯狂原始人作为合家欢的影片，它尽力做到了最好。不管是情节的起承转合，还是一张一弛的叙事节奏，或是绚烂的画面和刺激的动作戏，梦工厂这次都是信手拈来，游刃有余。你之前还可以说梦工厂靠剑走偏锋，插科打诨来扯眼球，但是从这几年的《驯龙记》《守护者联盟》，到《疯狂原始人》，每一次梦工厂都在回归本质，认认真真讲故事，笑点和泪点都是实打实的功夫，靠诚意满满的叙述来获取观众由衷的掌声，这一点无疑是被皮克斯压制了数年之后的痛定思痛，故最好的对手也是最大的朋友，此言无差。怪兽大学我个人认为《怪兽大学》确实被低估了，虽然不说有《Wall.E》《玩3》那么神，但也不会比他们的其他作品差。上面有回答说动画片票房的一个大数目的收益来自儿童和带他们去看电影的家长，这话很对。所以这部描述典型美式大学生活的电影，能有多少观众的认同感？《怪大》的前半段埋了无数的校园梗，恐怕小孩子很难看得懂。在看不懂的基础下，口碑就会降低，在口碑降低的情况下，票房也会受牵连。事实上，个人认为《怪大》的叙事很精练但内容丰富，每一秒都塞满了信息，节奏也同样起伏得当。此外，将毛怪和大眼的主配角地位调换之举很大胆，故事上也没有掉入“坚持就是胜利”的窠臼，学会放手才能前进，这一点上，跟马上要说的《冰雪奇缘》有异曲同工之妙。冰雪奇缘：雪花飘处，心之所在你说《冰雪奇缘》那么厉害，它究竟强在哪里？大胆放弃王子公主的完美爱情模式？好听的歌曲，好看的特效？它们是本片好的因素，但还不足以让本片如此之好。故事、人物、台词/歌词、画面、特效、细节，风格的完美统一，让本片自始至终就像一片晶莹的雪花，独特又保持着完整的美，每一个结构和形状，都是为这片雪花而生。这一点，鲜有动画做得到。动画片由于拍摄方法与真人电影的不同，往往会有肆意的奇幻场景和夸张的人物动作与形象。不管是原始人缤纷绚烂的新大陆，还是怪兽大学里开学日人声鼎沸的校园，这些充满想象力的角色或者场景，不用服务于故事，换个形象，换个颜色，一样可以存在。《冰雪奇缘》的绝大部分奇幻场景，来自姐姐Elsa的冰系魔法。姐姐并不是主角，出场时间并不多，但每一次出场，伴随着飞舞的雪花，都能给观众留下无比深刻的印象。因为姐姐的冰雪并不简简单单只是魔法师的法术，它们还是姐姐的心。痛快时，它们是大片几何体组成气势豪迈的宏伟建筑；焦虑时，它们扭曲挣扎，如荆棘般狰狞；开心时，它们柔和闪亮，装饰着城堡的每一处；伤心时，它们先是狂暴地呼啸，最后在空中静止，仿佛也为姐姐悲痛欲绝。特效和角色合二为一，没有人物特效就没有意义，没有特效人物也无法塑造。《盗梦空间》中海岸线坍塌的旧楼代表柯布与妻子感情的破裂，《少年派》中平躺的卧佛代表了派对母亲的思念和神性的皈依。《冰雪奇缘》作为一部全年龄向的动画片，能有如此之风格，实属不易。本片又名《百合奇缘》，其实说得也没错，姐姐隐藏了自己的魔法，迎合社会的法则，let it go大胆放手做自己，这是在隐喻什么，很明显了。王子公主的闪婚变成了渣男的阴谋，姐妹同心才是破冰的钥匙。就连最后滑冰都是一对百合一对人兽（误）。以前的迪士尼公主片，公主也是敢爱敢恨，但是最终的向往，也不过是和王子在城堡过上幸福的生活而已。这已经不符合女权主义盛行的现代社会了。于是剪了长发的乐佩跟着一个通缉犯私奔了，于是苏格兰公主梅莉达根本不需要男人，她有弓箭、有老爸老妈和三个弟弟爱她就行了，于是Elsa女王根本不需要男人，她有妹妹爱她就行了。迪士尼虽然是个传统气息浓重的公司，但是从《公主与青蛙》开始，你可以看到这家百年老字号在不断地调整自己的配方，做出更符合现代人审美的美味。《冰雪奇缘》已经不需要王子了，未来的童话故事还会变成哪种令人惊喜的模样，我们有理由期待迪士尼的蜕变。题外话：什么是传统？我很反感看到迪士尼就嚷嚷传统套路，结局伟光正没意思的人？什么才叫创新？原始人爸爸与女儿从隔阂到理解，不是传统吗？破坏王拉尔夫对自我的认知和守护友情，不是传统吗？飞屋倔强老头子在旅行中悟到爱的本质，不是传统吗？破烂机器人和高端机器人历经万难的爱情，不是传统吗？阿宝从菜鸟到功夫宗师的励志戏码，不是传统吗？很多评论说满怀期待结果看了一部低龄儿童片，你的期待是看一部怎样的动画？如果不讲爱、勇气、担当，那讲什么？结局太美好，那要团灭才甘心？你们都在指望迪士尼拍一部《魔法少女小圆》或者《攻壳机动队》吗？况且，这也是费尽心思创作的各种奇思妙想，既没有跟以前创作的故事雷同，也没有滥用老故事的梗，仔细发现才会看到美。至于唱歌，与其说这是迪士尼的习惯，不如说这是美国百老汇文化的展现，本质上它跟《功夫熊猫》的皮影戏，《驯龙记》的维京传说，《勇敢传说》的凯尔特艺术没有区别。形式百花齐放，本质积极向善，美国动画把世界文明美好的一面娓娓道来，这如果不算创新与突破，那如何才算？========2.10的分割线======================早上起来发现上知乎日报了，真是感谢大家的抬爱(′?ω?`)反对方面，看了下大概有如下一些声音：1.《怪兽大学》/《疯狂原始人》比这个好多了：有评论让我把比较标准说出来，我的标准就是动画的剧情、设计、风格的统一性，前面说了，《冰雪》有视觉奇观而不滥用，有笑点但不是喧宾夺主。《怪大》强在故事与技术的成熟，《原始人》强在对节奏和观众感官的把握，各有千秋，只不过在我的标准看来《冰雪》稍胜一筹。2.《冰雪》的情节转折太突兀，人物行为没有说服力：这个得看怎么理解了，把人物的理由动机都简化，也许是为了让低年龄段的人更没有障碍地接受剧情的变化，总之在动画片平均时长一个半小时左右的情况下，我们习惯性地会觉得人物行为变化铺垫太少。3. 什么百合！人家是姐妹好不好！最讨厌你们这些胡乱解释还自以为是的人了！好的，给您添蘑菇了，对不起（鞠躬）这真的只是一个调侃啦，不要那么在意嘛，给动画片刷这些tag都是习惯而已，事实上后面我没有强调这是隐喻出柜或者女女真爱什么的，都是以姐妹情的角度在讲，请轻点黑。。下面是脱线时间，全程核能请勿进食======2.19====================看了很多评论，想再啰嗦几句很多人觉得我是在吹冰雪奇缘，但我再怎么吹，也加了一个前提：去年最好的美国动画。所以喜欢狮子王的，喜欢怪兽公司的，喜欢日系动画的，我理解你们的心情。但如果要我解释为什么冰雪奇缘能比这些还好的问题，我真的没有这么说过好吗？另外，我附上我心目中的动画（长片）Top 10:美国篇Wall.E玩具总动员3狮子王南方公园大电影飞出个未来大电影1圣诞夜惊魂幻想曲2000钢铁巨人怪猫菲力兹半梦半醒的人生玛丽与马克思（感谢评论
的指正，这是澳美合拍动画，非欧洲，是我记错了，因此北美动画能勉强算Top11）日本篇未麻的部屋回忆三部曲人狼千与千寻龙猫心理游戏吸血鬼猎人D岁月的童话落叶攻壳机动队欧洲篇（欧洲动画看的不多，选5部吧）疯狂约会美丽都凯尔经的秘密原始星球艾特熊与赛娜鼠我在伊朗长大=========2.24========我发现，上面台语版，其实作者还有一首。。============3.5============最后的收尾补充：祝贺《冰雪》拿下奥斯卡！今年动画片的最大赢家非此莫属，金球奖、安妮奖、奥斯卡三杀，全球十亿票房+，目前影史票房排名进入前二十，接下来还有蓄势待发的蓝光和周边收益，不知道能在成绩上压制《冰雪》的，会在什么时候出现呢？
看了 Frozen, 后来又看了 Maleficent。两部都是 Disney 的近作，评价都不错，但这里特别想说的是他们都有一个很有趣的的主题就是，不再是男女之间的真爱拯救了世界，而是同性之间，或者更具体的来说，是女性之间的真爱，成为故事的主旋律。或许是因为男欢女爱被讴歌了千百年，人们“审美疲劳”？还是迪斯内独辟蹊径要找到一种新的故事风格？但不管怎样，迪斯尼拍的片子，针对的观众很大部分是孩子和青少年。所以迪斯尼作品呈现的价值观肯定是趋于保守，紧贴美国主流价值观的。这两部片子体现价值观之一就是：强有力的女性角色。男性在两部片子中都是配角，甚至主要是反面、懦弱的角色（尤其是在 Maleficent 中，公主那个出卖自己恋人的老爸，以及后来出现的无用的青年王子）。女性则是具备了各种强大的能力（魔法），以及高贵的品质（宽容，忠贞，当然还有真爱）。当男性把世界搞得一团糟，并且无力解决的时候，都是女性出手，扭转乾坤，并且最后都是女性封王，一统天下，成为一代明君。那首 Let it go 就是对这种新价值观极好的注解：独立、强大，不为别人而生活的女性。还有值得一提的是，两部电影都改编自欧洲的传统民间故事和文学。Frozen 是来自安徒生的 The Snow Queen；Maleficent 则是来自经典的 Sleeping Beauty （睡美人）。但就像 Maleficent 片头所说的：你们（观众）都知道这个故事，但是让我们从新听听这次有什么不同，这两部片子对原作都有了很大的改编。Maleficent 从原来的简单的恶人，变为一个受害者和找到自我救赎的角色。而安徒生原本故事中是个女性寻找郎君的故事，包括 the Snow Queen 在原作中是个不折不扣的邪恶角色，也都做的大尺度的改编。相比中国文艺作品中对女性的刻画，我更加愿意看到迪斯尼这样的尝试。我愿意相信看着这样作品成长起来的小女孩会更可能成为独立强大的女性，而不只是在拍照中摆出剪刀手卖萌；而看这样作品的小男孩会更容易成长为尊重女性，并且不以女性的能力而感到受威胁而过度防御或者自卑的成年男性。最后，推荐一下安徒生的原作 the Snow Queen。是脍炙人口的作品。也是安徒生不多的长坐。我这里复述一下这篇作品的开篇：有一个邪恶的人做了一面镜子。这镜子照出来的世界，会掩盖优点，放大缺点。这邪恶的人带着这面镜子周游世界。人们看到镜子中的世界和他人，就心生憎恨，因为他们看到都是丑恶。后来这恶人想要把镜子送到天堂，去玷污主和天使们。送往天堂的路上，镜子碎了，化作千万碎片，落在世间。有些细小的碎片落到了人们的眼睛和心理。这些人就只看到他人和世界上的恶，从而不乐，怨恨。。。话说，有这么两家人，是邻居。一家有一个男孩子，一家有一个女孩子。。。
【瞎扯】冰山下的秘密——《冰雪奇缘》的三重隐喻　　在刚刚落幕的奥斯卡颁奖典礼上，《冰雪奇缘》众望所归地获得了最佳长片奖，而其配曲《Let it go》也获得了最佳电影歌曲奖，真是大快人心。不过网上频繁有童鞋指出，这是一部反映女权主义和支持同性恋的电影，该电影获奖说明了女权主义和同性恋在美国的胜利。我记得这种说法在观影之初也有朋友跟我提过，后来还专门上豆瓣拜读了几篇影评，大跌眼镜，原来不光有说女权的，有说同性恋的，还有说这是暗示女性身体成长的过程：白雪女王象征了女性的生理欲望。。。唔，嗯，哈哈过后仔细想想，说的倒也都颇有道理。
　　但影评下面的评论可是吵得不可开交了，一位不同意将影片过度解读的网友深刻指出“你说姐姐是蕾丝边，我还说姐姐其实有艾滋呢，因为有艾滋所以害怕伤害到别人，病史在舞会暴露所以逃跑，最后渐渐接受自己…你看，放到你的理解里一样能用。”支持该影片是拉拉片的观众马上站出来反驳了：“是同的确实都能看出来剧情的深刻含义。你们异性恋没有那种感受。看不出来很正常，不知者不罪。拿无知当炫耀确实就没意思了。为什么这片那么“一般”的“俗套”爱情故事在北美票房那么高？拿了这么多大奖？难道别人都是傻子就你聪明么？”
　　争论的焦点在哪呢？一部分观影者认为自己的理解是基于影片的深层理解，另一部分观影者认为这些深层理解根本就是无意义的画蛇添足，属于应该被奥卡姆剃刀毫不留情割去的部分。那么到底是哪方观点错了呢？为什么一曲“let it go”配合冰宫的崛起打动了那么多观众的心？为什么我们会对白雪女王被压抑的能力怀着深切的同情？为什么即使我们不是女权主义者也不是同性恋，童年也没什么羞羞的被父母发现的性经历，仍然为女王的解放感到由衷地欣慰，在冰宫建起的一刹那心中升起一股无法遏制的兴奋？这部影片能够获得大奖真的是因为对女权和同性恋的支持吗？
　　为了解答这些问题，让我们继续把该片的深（guo）层（du）挖（jie）掘（du）进行到底吧！
　　第一层隐喻
　　首先，我们姑且接受这部影片确实是反映了女权和同性恋，哦顺便还反映了女性的生理欲望。女性被压迫了，同性恋者被压迫了，性冲动被压迫了。这些理解有没有一个共同点呢？有趣的是，他们都基于一个心理被压迫和反抗的模型，而且都是和“性”强相关的（最后一种解读直接赤裸裸地就是性），既然提到性就不得不想到弗洛伊德，而用弗洛伊德的人格理论来解释，归结起来就是：本我和自我、超我的冲突。
　　白雪女王的这种力量是天生的，它可以被解释成许多形式，但归根结底是一种本能，是一种源于自身的力量，不是后天习得，而是先天就存在的一种驱动力。弗洛伊德给了它一个名称，力比多（libido）。
　　本我是受力比多驱动的，思绪的原始程序，充满了人最为原始的、满足本能冲动的欲望，如饥饿、生气、性欲等。而力比多也是创造力的源泉，所以女王才会不断地创作各种风格和题材的冰雪作品。人的本能是动物性的，如果任凭本我，将肆无忌惮地实现个人欲望，所以在正常情况下，本我被超我所控制和约束。超我在影片中就像是父王，以其所给予的手套，将真实的本我隐藏起来。当我们都还是小孩的时候，超我意识还没有形成，只有本我的存在，但随着我们长大，各种社会规则都将加诸于我们，而放任本我意识对个体的危害也会越来越大，如果到了一定时期还没有进行约束，放任的结果就是变成熊孩子，总有一天会对其他人产生伤害。超我和本我几乎是永久对立的，这种矛盾跟随着每一个观影者。
　　本我和超我的矛盾激烈的时候，自我会启动防御机制进行调节，而最常见的防御机制就是压抑和否认，企图把本我的欲望压制下去。但本我的欲望又不会简单地消失，越是压抑，越是强烈，当矛盾到达一定程度的时候就有可能爆发，就像那场暴雪。当然，本我的释放对于每个人来说都是一种满足，只是这种满足往往是要通过反抗社会来承担的。白雪女王本以为自己通过逃避来满足了本我的释放，但当妹妹找到她，并告诉她Arendelle is in deep deep deep deep snow的时候，她发出无助的呐喊：I'm such a fool，I can't be free……
　　什么？你说我是想说姐姐其实是个深井冰？
　　哦不不不，我怎么会说她是深井冰呢哈哈虽然她确实很喜欢做冰（这个梗好冷），其实每个人都在精神上有这样的情绪啦，所以我们才会对Let it go有这么强烈的共鸣，虽然我们不一定是同性恋。（说到这个，同性恋倒是一度和恋童癖、恋兽癖、恋物癖等一起被认为是一种心理上的性倒错，现代也有说法是基因层面的，这个问题不深究）
　　既然每个人多少都在精神上存在本我压抑，那么这种原初欲望总会通过某种方式来释放。弗洛伊德认为，梦境是人类释放本我欲望的一种形式，艺术创作的奥秘, 在于满足艺术家个人得不到满足的愿望, 艺术作品本身是这些及不满足的愿望的“代用品”。而荣格认为欣赏文艺作品是观赏者和作者共同做的一个梦。我们在女王将冰宫建起的一刹那心中升起的感动，正是缘于这个桥段使我们共同做了一个美梦。因为作品在某种意义上和我们产生了共鸣，我们才会入戏。入戏的过程也就是一个自我催眠的过程，在这个过程中使我们跟着创作者的步调，使得潜意识的一些愿望得到了满足。满足了才会觉得好爽，然后才会点赞。你不信，看现在商业电影有多少敢不是大团圆结局的，直接影响观众评价啊亲！——那么好的主角怎么就死了我擦果断一星！严肃影评人滚粗！《魔发奇缘》跟《冰雪奇缘》的主角原著都是平民女性啊！都变成了公主了啊！难道不是在满足女性观众的公主梦么。。。把原来的王子主角换成平民，不也是在满足男性屌丝观众的冒险梦和赢取白富美走向人生巅峰的梦想么。。。君不见，迪斯尼的对头可是老老实实把这个原则写在名字里了：Dreamworks。
　　这也正是我使用某种意义上比较古老的分析心理学观点而非行为主义心理学的观点来解读影片的原因：这些理论更多地介入了美学和艺术的创作中，而且确实能够更好地切合那些具有明显象征性的文学作品。比如说迪斯尼的前部作品《魔发奇缘》，公主从刚出生就被带到了高塔封闭起来与世隔绝，能够接触的只有一个老巫婆和三本读了又读的破书（连个电视都没有），按照行为主义的观点她将变成神马样子？还能成长为那个艺术范儿十足，画得一手好画，热情友好活泼大方，完全没有受到巫婆身上一点邪恶因素影响的美少女吗？唯有用精神分析的观点来解读才符合逻辑：她生而为公主，骨子里就是善良勇敢活泼大方的，她的潜意识和本我、自我的构成是有着先天优良因素的。
　　当然，用精神分析的理论来解读，因为每个人本我与超我的矛盾不同，理解影片的角度自然也不一样，有的人读出了女权，有的人读出了同性恋，更有的人直白地读出了性压抑，但将自己的解读强加于人，未免有失偏颇。这就像是《哈利波特与魔法石》中的厄里斯魔镜，只反映出本人最深切的愿望：
　　“你能看见你的家人都围在你身边吗?”（哈利问罗恩）
　　“没有——只有我一个人——但是跟现在不一样——我好像大了一些——我还是男生学生会主席!”
　　“什么?”
　　“我——我戴着比尔以前的那种徽章——手里还举着学院杯和魁地奇杯——我还是魁地奇队的队长呢!”罗恩好不容易才使自己的目光离开了这副辉煌的景象，兴奋地看着哈利。“你说，这面镜子是不是预示着未来?”
　　以上是《冰雪奇缘》的第一层隐喻。“神马？只是第一层吗？”我想有些童鞋已经开始晕了，另一些童鞋对这种“过度解读”嗤之以鼻，还有些童鞋对刚才所述的内容不屑一顾，觉得实在太容易想到……不过这些被“深度挖掘”后的真相仍然只是表象，还有更加诡异的内容潜藏在冰山下面。
　　第二层隐喻
　　心理物理学的创始人费希纳曾经提出过一个冰山理论：人的心理类似于一座海面上的冰山，我们能感受到的意识只是它露出海面的一小部分，而大部分是潜藏于水下的，也就是人的无意识（潜意识）。弗洛伊德继承了这种观点，而荣格认为，冰山下若隐若现的部分还能够被我们觉察到，这些可以归为个体无意识（可以类比《盗梦空间》的第一层梦境），他下面有更庞大的部分，我们甚至对此毫无知觉，这些部分也就是所谓的集体无意识（社会潜意识）。集体无意识的存在是人类千百年进化的结果，是潜藏在人类本能中的传承思维，例如对太阳的崇拜、对洪水的恐惧、对于维持生命的渴望、对于繁衍后代的本能等等。《盗梦空间》中的最后一层梦境limbo，就像是这种集体无意识的诠释——这层是人类共通的意识。
　　在荣格的社会无意识理论中有一个重要的要素，就是原型，其中有一种最广为人知的原型：阿尼玛。很多人将其理解为男性精神中的女性要素，这么理解当然也没错，不过是有点略显简单了。（每次想到阿尼玛这个次都不禁让我想起暴走漫画……）
　　我们不妨看看《冰雪奇缘》的原著冰雪女王讲述的是一个什么故事：
　　从前有个小男孩，还有个小女孩……（什么？不是王子和公主吗？）他们他们活泼又聪明，他们调皮又灵敏，他们自由自在生活在那绿色的大森林，他们善良勇敢相互都欢喜……（额，好像有奇怪的桥段混进去了）后来呢有一面魔鬼的镜子被打破了，有一片碎片呢就进了这个小男孩的心里，突然他的心变成冰块了。从此小男孩就和小女孩不那么融洽了，小男孩看什么都不顺眼，最后变得很冷酷。有一天，在一个下雪的夜里，一个白雪女王驾着雪橇就这么出现了。后来小男孩被白雪女王给带走了……再后来小女孩就去找小男孩，历经千辛万苦，终于在冰雪女王的地界儿找到了小男孩。小女孩冲进去就喊呐，小男孩不搭理，心结冰了嘛。后来呢？“她的眼泪像流不尽的温泉，流进男孩的心里，直到把心里的镜子碎片都融化掉”。于是他们就欢天喜地地回家了。
　　在这个故事中，白雪女王没有动画中那么有个性，似乎只是个单纯的反派，或者只是一个符号或象征。那么这种象征是什么呢？一些学者认为，这个白雪女王就是男孩心中的阿尼玛原型。如果不用童话语言来表达，这个故事将会简略成这样：男孩和女孩相爱了，男孩和女孩因为内心的不协调矛盾了，男孩和女孩复合了。
　　荣格曾经这样形容阿尼玛原型：“她以一种最痛苦的方式使我们的精神生活复杂化，她出现在我们面前，像女魔一样坐在我们头上，变换成各种各样的形象——比如一个女巫——一般来说显示出一种难以容忍的独立性”。
　　电影中的剧情经过大刀阔斧的修改以后，增加了一个王子，这个王子在剧情中虽然是个反派，但那段《Love is an open door》唱的可是真爱啊，所以在去童话化的故事模型框架中，王子、女王、驯鹿男，其实都是一个人，他们都是女孩的男友的不同心理构成。我在看这部片子的时候，曾经一直以为编剧会安排安娜和克斯托夫作为情侣，可是当看到最后才发现，克斯托夫对冰的热爱其实是个暗喻，妹子的三个情感选择，压根就是三位一体的。
　　当然学术界对原型理论的评价褒贬不一，我对其也只是部分接受，很多东西只可意会无法言传，可是该片刚好和其十分契合，所以就拿来做个栗子，算是第二层隐喻吧。
　　第三层隐喻
　　突然发现已经9点多了，赶快草草把第三个隐喻写完收工。估计写到这已经没什么人看了，索性就偷偷懒，直奔主题吧：安娜的第三层隐喻返璞归真，极度简约，又非常直白，那就是：冬天。
　　啊？肿么这么简单？冬天就完事儿了？
　　额，是的，这是潜藏于潜意识深处的，死亡恐惧。在四季中，冬天意味着万物凋零，而冬天的到来总是带来死亡的阴影。安娜在山上建筑的那个冰雪城堡不知大家是否仔细看过，其带有典型哥特式建筑风格。如果有兴趣可以去搜一下著名的哥特建筑“乌尔姆主教堂”，你会发现有强烈的既视感。在沃林格尔所著《哥特形式论》中，曾经将这种建筑风格描述为“像原始人一样感到彷徨和恐惧，希望从中解脱，使得内心世界安宁”。
　　冬天又代表了自然的力量。在很多影片，尤其是动画片中，人与自然的协调发展都被作为一个明显的主题。比如《瓦力》、《风之谷》、《幽灵公主》，《千与千寻》中的满是污垢的河神也戏谑地表现了工业文明侵袭自然后的灾难性后果。由于潜意识中对自然的敬畏，往往在这些影片中代表自然的一方会战胜工业文明，就像《阿凡达》所描述的战争故事一样。在影片中，克斯托夫和地精一起长大，他正象征了人类潜意识所向往的上古文明，而王子是从现代文明的城堡中长大，格调上就输了。
　　如果联系另外一部动画电影《守护者联盟》的主角Jack Frost，便更好理解。Jack Frost本身是一种自然现象，但是以拟人化的比喻最终被赋予了人格。事实上Anna早就被网友发现其与Jack Frost的很多共同点，包括能力、造型、性格……网上甚至可以找到很多以他俩为共同主角的cosplay和自制海报，甚至还有一首用Jack Frost角色剪辑而成的男版《Let it go》（感兴趣可以优酷到）。
　　日，英国《每日邮报》网站报道，寒冷的北极夏季造成冰封海面的面积比2012年同期增加近161万平方公，增加了60%。这一从2012年历史低点的回升发生在英国广播公司(BBC)作出北极冰将在2013年消失的报道6年之后。
　　日，英国《太阳报》报道，人们担心全球变暖带来极端天气，但是科学家们惊奇地发现全球其实是“变冷”了，因为覆盖北极的冰川面积较2012年变大了。地球最北端的冰层覆盖面积一直以来都被视为气候变化的指示标。
　　所以，是的，在这种意义上，该片的主旨似乎更加清晰了，这是要告诉我们：
　　winter is coming
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　　以上，献给那个愿意在大雪天陪我看《冰雪奇缘》的妹子。
　　我真的不知道你那会感冒了……当然，我也不知道看完居然真的会下雪。
重新组织下，写一点个人的看法。-----------------------------------------------------------------Elsa女王美到爆，鞋子美呆了，看了壁纸才注意到的！！！大家也反映壁纸的那张效果不好，我就贴一张电影里的截图，真的很好看啊！！这个镜头特写只到了影片的最后才出现。-----------------------------------------------------------------------------说实话这个片给了我一个很大的教训，不要以海报的喜好程度来判断片子的内容。对我来说这是一个非常讨我喜欢的片，好听的音乐，优雅的动作，美丽的场景，丰满的人物，励志的故事。我觉得一个片能做到这些还老少咸宜，已经非常的不容易了，如果非要做类比的话我觉得虽然它总体来说比不上狮子王但也是在它之后最好的迪士尼动画了，也应该是迪士尼的里程碑式公主片。冰雪奇缘我先后完整的看了四遍，先在电脑上看了两遍，又去了电影院看了两遍3D。就冰宫和Elsa变身后的一些镜头，这些看了就完全值回票价。到现在我手机里这片的OST还在无限循环，冰宫在我脑海中无限次建立，Anna无限次的唱Together，Elsa无限次唱I'M SUCH A FOOL 和 I CAN'T。如此美的Elsa，我完全路人转脑残粉了。我喜欢看大家挖掘这个片的一些资源和制作过程，也让我知道了很多电影本身之外的幕后故事。得知这个片的命运多舛，得知Elsa从本来的一个反面角色到现在为了不伤害别人才躲起来的一个正面角色，感叹这样巨大的改编真是神来之笔。也让我知道到在这样一个团队中工作是让人多么的愉快。但是，看到一些回答评论说什么性取向什么的气就不打一处来，一个迪士尼出的动画片，夹杂这么多成人话题暗示什么的，请不要秀智商好嘛。楼上有个答案里就更没谱了，Elsa被父母关起来的时候才8岁，在小女孩8岁的时候就能看出人家的性取向？你们够了。我不是开不起玩笑，但是第一个人说的时候是玩笑，说多了还正儿八经漏洞百出的发挥就变恶心了，造吗！------------------------------------------------------------------------喜欢的也推荐来看看
——————2.19日更在微博上看到一副图，贡献出来给大家当头像。。已笑Cry。。我也没专栏只能贴这了。。。《冰雪奇缘》女王卸妆照曝光。。。啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！！！！！！！！啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！！！！！！！！———————————————————————————————————————这尼玛都70个了，又是0赞啊！！！不过我还是想写！！！给楼主添加个新Angle，作为一名绘画爱好者，必须要说的是线条！！！！！！！作为一名舞蹈爱好者，一定要说的是肢体动作！！！！！！！！！！！！！！！！！！！图片都是我自己截的！这部作品绝对是必须临摹作啊！！！！！！！！偶擦！！竟然搜不到高清的。。（由一贴心小哥 @Haiyuk赠送高清版！！！让我们向他表示由衷的感谢！！！）（看到楼下一评论如梦初醒） 肢体语言！！！！！！！！！！！！！！手臂的动作绝对是亮点！太他妈逼真的！！！这个手臂简直略吊啊！！！！还有后面那个披风！！（完全就是芭蕾的体态好吗！！！！！！）她这样的时候。。我当时在座位桑=上也不由自主的攥拳了！！！！！这里绝对是 ” pong “ 的感觉！！屌啊！！！！！看这小拳头！！！咿呀大~~~~~~~~~~~~~（这男的表情当头像了哈哈哈哈！！！）当当！！完全还原了我童年时的YY好吗！！！！！！！！！！！！（连表情都是！！）嗯~ o(*￣▽￣*)o ~~~表情我突然想起来一个爆漫（找不到图了。。）看萌妹子如何变成仇恨女皇。。。。敢打我o(￣ヘ￣o＃) 这个表情巨难截，是一瞬间！！！这里是已经怒火攻心的时刻。。去死吧米娜桑！！！！什么叫 咬！牙！切！齿！！尼玛的才是妖怪，你全家都是妖怪！！！( ⊙ o ⊙ )啊！这是我全影最喜欢的一个动作，太尼玛优美了！！！！小图很美啊！！！！！哎找不到高清的。。还有一开始冰冻喷泉那里，简直不能再掉！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！————————————再添几幅图————————————————看到楼上都说配乐那我也说一个唱歌什么的感觉没啥，卧槽！！有人听到这里冰冻的时候有个类似竖笛还是黑管的笛声嘛！！！！！我了个大礤啊！！！当时整个人都升华了好吗！！！！！！！！！！！！！！！我感觉，整部电影很遵循科学啊！！尤其是冰冻喷泉这里！！！！舞蹈！！！！（这叫我这个学芭蕾的瞬间沸腾了好吗！！！！！！！）刚才临摹的时候又看见个可爱的~n(*≧▽≦*)n 卧槽你看姐姐那个表情！！（就是你~就是你~嗯哼~）妹妹完全就是广大女性（或男性）被女神（或男神）搭讪时的表情好吗！！！“呦！你！知道小谈村怎么走嘛？o(￣ヘ￣o＃) ”“啊，啊，不晓得啦~俺，俺，俺只是来卖鸡蛋的~~”
前天去看了《冰雪奇缘》，真是部动人的迪士尼动画，大爱！之前我说喜欢《神偷奶爸2》，那是看着乐呵好玩的感觉，没有多少回味（除了无敌萌小黄人）。但
看《冰雪奇缘》有种强烈的投入感：故事不蔓不枝一直很抓人，角色鲜明有趣不废话，画面美轮美奂华丽精致——迪士尼近年不知是否得到了皮克斯的帮助，在3D
CG方面有了长足的进步，终于将2D动画时代以《幻想曲2000》为代表的达到高峰的技术呈现为3D
CG画面了。影片中的雪景效果非常惊人！当然其3D立体效果也极赞，上面那张图的场景让人如身临其境，多处场景出画感都很强。
最赞的是此片回归了迪士尼的传统，但又有很多不落窠臼的地方！它几乎就是一部音乐剧电影，而不是在动画片里加了一些歌曲而已。音乐与故事、角色、情节发展
紧密相连：一开场就是一段北欧风味十足的宣叙调，颇有点《悲惨世界》开篇的感觉；艾尔莎和安娜在冰宫殿的精彩对唱将角色情绪推向高潮；雪宝那段爵士风十足
的“夏天畅想曲”有趣又好听，百老汇风味十足！当然《Let It
Go》一段也是华美无比！可惜片子后半部为了叙事，基本没有安排歌曲，如果结尾再有至少一首佳曲，感觉就完美了。
　　影片故事主题并不深刻复杂，但呈现得很漂亮，比《长发公主》之类好很多。这是个老幼咸宜的故事（顺便说一句，影片的北欧背景设定也很赞），不
过四位男女主角的设定还是很大胆的，其相互关系和发展做得非常漂亮，一丝不乱。尤其结尾，三角形的关系和情节逆转一下摆脱了俗套，令人印象深刻。最后大地
春回一段俨然《幻想曲2000》中场景再现。
　　迪士尼动画最近两年强势反弹，看来是完全走出了从2D到3D时代的不适应时期。既有《无敌破坏王》这样比较新式的，风格与以往很不同的动画
片，又有《冰雪奇缘》这样衔接上《狮子王》、《美女与野兽》等经典的佳作
。我得说一句：《冰雪奇缘》堪称2013年最佳的北美动画片，在我心里它比《疯狂原始人》和《神偷奶爸2》都出色！我相信法国那部《艾特熊和赛娜鼠》与宫
崎骏的《起风了》都一定是很棒的作品，不过《冰雪奇缘》绝对值得一座奥斯卡小金人！
迪士尼公主电影系列，一直都很好地体现了美国女性主义的发展，反映了各个时代的价值主流以及最新风向。Frozen不仅继承了这一传统，继续发展女性（公主）的品质和形象，还以隐喻的方式加入了性取向这一新的维度，也契合了近年来逐渐壮大的同性恋平权运动。简单地说，就是三观很正，且政治正确。看到这里，一些人可能已经在想：“尼玛女权主义又在过分解读，想给人洗脑了”。行，为了照顾最广大知友的感情，我们先退一步讲。（看来部分知友们的感情还是很难照顾啊...说明一下吧：本文包括三层解读，层层递进，观众能看到哪一层、想看到哪一层都行。一千个读者有一千个哈姆雷特，解读又不是答案，又不是高考阅读题，有些解读即使你不同意，也不代表就是“错”的，有相关经历的人也许会有很大的共鸣。人不能太以自我为中心，要尝试接受这个多元化世界里的众多的可能性。）这部电影讲了两个主题：一、在个人层面上，人要认识自己，接受自己，解放自己，并发挥自己的能力改变自己和他人的生活；二、在家庭和社会层面上，人要学会接受那些与自己、与大多数人不同的人，给予爱，接受爱，帮助她们融入社会，造福社会。两条合起来就是：世界上有一些生来就与众不同的人，他们可能很难被家人、被社会接受和理解，他们会被迫压抑和隐藏真实的自我，以求不被排斥和伤害，他们时刻害怕自己的与众不同会伤害到他人，但其实自己却是最大的受害者，在他人的误解和憎恨中，他们也开始恨自己。但电影希望鼓励那些与众不同的人不再躲在阴影中，而是打开心扉，拥抱真实的自己，认识自己的潜力，做自己的主人，用爱去融化与他人之间的隔阂与误解。同时，社会，尤其是家人，应该尽量去了解他们，接受他们，鼓励他们，引导他们发挥自己的能力，用真爱为他们挡下现实残酷的利剑。这其中的主题：个性和人性的解放，家人的意义，多元化的价值观，包容和开放的社会，都是符合（包括但不仅限于）美国的主流价值观、时代潮流和社会前进方向的。这电影非常适合家长带孩子观看，一方面提醒家长不要压抑孩子的天性，不要关上孩子心灵的门窗（否则可是会葬身大海遭报应的哦-_-||），一方面鼓励孩子敞开心扉，与父母家人进行沟通（说不定会发现自己有很牛逼的魔法哦~）。一些人可能觉得这些说理的东西太无聊太老套，但对于那些亲身亲历过的人而言，一定是刻骨铭心的。我相信有不少人看完会希望自己的成长过程能有所不同，会思考那个被禁锢和封存了的自己是否还能被唤醒，会反思自己教育孩子的方式，会下定决心进行那场一直在尝试回避的谈话。你也许觉得那些与众不同的人很少，或与自己无关，但其实每个人都可以有类似的遭遇，只不过大多数人早已忘记了那个被埋葬的自己，以为自己向来就和其他人都一样，其他人也向来和自己一样。————————————————————————————————————————这里插入一段我同学的解读：Elsa和Anna分别代表了女孩内心的两个侧面：前者桀骜孤绝，乃至过于冷峻，后者烂漫柔情，尽管有时花痴懵懂。两个小公主各自的成长过程和最终的重归于好，象征着温暖和理性相辅相成。Elsa学会了驾驭自己强大的力量造福世界；Anna终于辨清了善恶，还学会了无私的关怀。所以，这是一个关于成长的故事，从最初的自我伤害、自我封闭，到之后的逃避、冲突，逐渐建立理解，最后自我接受和救赎。这些都是成长和成熟过程中可能会经历的一些阶段，算是一种很经典的文学表现手法和人文关怀。————————————————————————————————————————下面加入女性主义解读：之前说了，迪士尼的公主电影很好地反映了女性主义思想在美国的发展和社会主流价值观的逐渐转变。具体请看豆瓣五乔的文章：。写得极好。简单来说，公主的形象从早期的万年花瓶、待字闺中、贤妻良母，一辈子就各种等着被高帅富王子爱上，被王子吻醒，被王子娶回宫从此过上幸福的生活，到后来慢慢开始女性自我意识觉醒，开始有思想，有主见，有缺点，有叛逆，人物塑造也逐渐立体丰满有深度，再到后来各种挑战传统，公主的生活不再被王子和爱情定义，而是由她想什么、做什么来定义。Frozen继承了传统，也迈出了一些新的步子：主角是两个公主，王子只有一个，还是个反面角色。大公主是整个电影里唯一会魔法的角色，气场跟其他人根本不在一个维度（导演！她的画风怎么和我们不一样！），来一万个王子也是炮灰...而小公主没半点公主范儿。相比以前许多完美的白马王子，这应该是第一次出现邪恶的王子。Anna从早期刻板印象般的花痴和童话般的爱情，到最后敢于挡下王子的剑，并发出冲击波把王子弹飞 -_-||，也是一种女性意识的觉醒和成长。换成一些早期公主的话早就从此幸福地生活了好几辈子了。麋鹿男的角色很奇妙啊，首先配音演员是gay，然后跟他那头麋鹿身狗狗心的伴侣长期保持很微妙的关系...反正就是没有王子，也没有男主的感觉。Anna寻找真爱救命，大家都以为肯定是麋鹿男一吻英雄救美的狗血，结果突然一个反转，姐妹亲情才是真爱（有人会说是百合，但这里应该只是亲情，后面细说）。麋鹿男跑掉半条命赶过来，好不容易有点白马王子的感觉了，结果只是前排围观了两姐妹拯救世界，真是最悲催最没存在感的男主了吧。不一定只有爱情和男主才能拯救女性。Elsa开大招造房子那段代表了释放girl power，解放自我，不再受到性别角色的拘束和限制，不再做乖乖女，而是蜕变为成熟、自信、强势、独立的女性。Let It Go的歌词跟Katy Perry的Roar有相似的主题，都是从压抑和沉默到觉醒和爆发，一个是在山巅看太阳升起，一个是让世界听到自己的吼声。——————————————————————————————————————————下面再加入一层关于性取向和出柜的解读：Elsa从小是lesbian，与别人不同（会魔法），一开始挺开心的，也很无害，但父母怕她给妹妹带来不好的影响，把她也带成女同，就让她隐藏自己，控制自己（手套），把姐妹俩疏远隔离（那扇门），而且她父母还怕“家丑”外扬，把门窗都关上，不许Elsa出门（不让她出柜）。关门和开门这两个意象跟LGBT的关系是非常紧密的。开门——出柜，英文就叫come out of the closet，简称come out. 英文里还有个词，叫skeleton in the closet，意思是家丑，Elsa爸妈显然把她的性取向当做家丑，不能让外人知道。城堡的门窗被关上时的那三声“哐”，对大多数人来说只是一个普通的音效，但对LGBT人群来说，可能每一声都重重砸在他们的痛处。Troll部落长老问她爸妈她这能力是天生的还是后天被诅咒的。这影射了关于同性恋成因的重要辩论：到底是天生的还是后天的。现在主流观点是，天生为主，后天为辅，但既不是疾病也不是变异，只是正常的少数派而已。她爸妈的遗像被黑布盖上那一幕象征着恐同的时代将会逝去。她的性取向在舞会曝光，别人都视她为异端、怪物，她被社会排斥，被迫离开。这与同性恋在历史上的遭遇非常像。性取向曝光后，Elsa反而如释重负，开始真正探索和了解真实的自己（在雪山上开始主动使用魔法），并逐渐接受和喜欢这样的自己（魔法用得越来越high），开始卸下枷锁（脱去披风、手套），告别旧的自己（回头眺望）。接下来，她想看看真实的自由的自己能有多大能耐，于是尝试挑战极限（开始放大招），建起了属于自己的城堡（象征着自主和独立，但也象征着她与社会依然有着深深的隔阂），在放下头发换上新装的那段高潮里，她完全从顺从妥协的异性恋乖乖女蜕变成为了真正的女王，掌握自己生活的女王（对比前后的服装样式和走路姿态），从阴影中出来（正式出柜），在日出中迎接新生。南岛王子在对Anna解释自己动机的时候，提到为什么不尝试勾引Elsa："But no one is getting anywhere with her"，这应该算是比较明显地暗示她的性向了。另外，Elsa的魔法是冰系的。火往往和性感有关，而冰往往意味着性冷淡，当然这是完全从男性视角说的，所以Elsa是女同的话，在男性社会视角看来自然是冷淡无法接近了。电影从头到尾，Elsa没有表现出对男性和婚姻的任何兴趣或期望，甚至也没有任何其他人提起过这件事，这在绝大多数公主电影里都是很难想象的。结尾，Elsa用爱融化了冰，象征着社会逐渐被真诚的爱感动，认识到真爱平等地存在与异性与同性之间。有一种说法认为Anna也是lesbian，跟Elsa一对，我觉得不太可能，毕竟是亲姐妹，这条线还是不能碰的，Anna最多可能有点bi-curious，还在探索自己的性向。当然，有意思的一点是，Elsa头发是银色的，但她爸妈头发一个黑色一个红色，好像不太可能生出银色吧？也许Elsa和Anna不是亲姐妹？那貌似还真有百合的可能？怎么有种天龙八部的感觉...不得不说，Elsa作为lesbian从受压迫和排挤到出柜再到被接受的经历，是这部电影一种完全可行的解读。Let It Go简直就是鼓励出柜的集结号，让同性恋们不要顾及社会的压力，更不要讨厌和憎恨自己，学会欣赏、接受和表达自己。其中的歌词写得很好，应该能引起不少共鸣 本届金球奖Frozen力压《疯狂原始人》，很可能跟最近LGBT运动势头正盛以及电影界同性恋支持者较多较活跃有一定关系。——————————————————————————————————————————总之，这部电影至少有以上三层含义。性取向这个相对争议的话题还是藏得很巧妙的，不是太晦涩，但又不是对孩子的说教，不会引起部分家长过分担心。观众想看到哪一层都行，都算是有教育意义，当然即使是只看看剧情特效听听歌，也是有不错的娱乐价值的。
2014年上海的第一場雪飄然落在佘山竹林裡，結束了回上海後的第一次跑山訓練，當天下午，去看了期待已久的《Frozen》(中譯《冰雪奇緣》)。這是安徒生筆下傳統的童話，整片的主題是「姐姐妹妹」和她們的「愛」。往往這類的電影，尤其是動畫片，都是我的最中意的片子，可以反覆看許多遍，同類的還有《瘋狂原始人》。對於愛，在片頭，姐姐Elsa與生俱來的「Frozen」魔力帶給妹妹Anna半個夜晚十分美好的「回憶」。到這裡我大概就明白她們兩個是多麼要好了。小時候，有一次爸爸養了一段日子的老鷹從房子逃跑了，那時候我家北面窗戶外就是一個長滿了樹的公園，公園裡有一個「金雕園」，爸爸篤定「囀囀」（鷹的名字）越過窗柵去找金雕了。每天早上天沒亮他就會叫我們起床去公園裡找找囀囀，而我們三個卻是都在公園的長椅上補覺，或者去樹林裡玩了。影片中爸爸媽媽的去世處理的很安靜很緩慢，棄掉海浪聲的片子讓翻湧的海水不洶湧也不狂妄，就那麼安安靜靜地像無情命運往常一樣單獨留下了Elsa 和Anna. 城堡緊閉並姐妹倆分開兩間臥室的時候，我已經開始難過了。對於習慣了陪伴，共同成長的姐妹來講，這無疑是Anna最難過的一刻了。我的兩個妹妹是一起長大的，她們睡一張床，每天晚上都會抱在一起，大妹妹上學離開的那天，小妹妹在機場哭了很久很久，媽媽說，後來她一只抱著一只小海豚睡覺。電影有兩首插曲非常棒，一首是Anna唱的 Do You Want to Build a Snowman, 另一首是Elsa唱的 Let It Go.未完
特别迪士尼，特别百老汇，童话歌舞剧和CG动画的高度契合。年度级别的《Let it go》，歌曲和动画配合天衣无缝（所以也正是冲这个歌我一直也不建议看配音版，这段戏的感受大打折扣）。情节虽然还是比较简单，但是还是有些突破，王子男主什么的都靠边站，百合真爱拯救王国。新的技术贡献，可以解算雪的新引擎，能模拟雪这种既有粒子特性又有一定粘性能在受力时形成簇的东西，还能渲染得那么好，未来肯定能在主流软件里见到插件或者整合版。然后，脑洞可以开得特别大（我主要是想说这个......）Elsa只带一双手套就能抑制住自己强大到能冻住整个王国的冰霜天赋，你不觉得很可疑吗？后面连那个铁套手都不管用啊，为什么区区一双手套就能管用呢？那么这个手套一定不是普通的手套......只有有魔免能力的东西才能抑制住这么强大的魔力，所以这个手套其实是个法器。那么什么东西有这么强的抗魔属性呢？毫无疑问，是龙，这个手套一定是用龙皮做的，而且是条冰龙。哪来的龙？为啥不是别的呢？我们继续开脑洞佐证这个推论。有人吐槽这个国家其实只有一个县那么大吧，为啥就有那么大的城堡呢？当妹妹的马自己回到城堡时，王子意识到她出了危险，带了几个人以及猥琐屯公爵的两个手下去山上找她。可见这国家太小了，似乎没大臣和军队之类的，从女王的继位晚会上看也不过是个晚餐会规模的，还得Elsa自己做东招待来宾。但是国家这么小城堡这么大，里边还有很多盔甲，给谁穿的呢？当然我们可以说这是摆设嘛，很多王公贵族走（lou）廊（dao）里都有的。可是，结合国王英姿勃发的画像，不由得让人令人联想到，国王之前是个骑士之类的，他英勇善战，向来自己一个人就能保卫国家，所以不需要军队。这也能从汉斯王子在他们不在了的时候才来试图提亲可以看出来，国王要是在是不会接纳他的。汉斯王子也一定对这个比较厉害的国王心有忌惮。所以我们可以推断出国王曾经是个英勇的骑士。那么骑士会干什么呢？骑士最大的成就当然就是屠龙了啊，只有屠了龙救了公主的骑士才能摆脱流浪冒险刷怪接任务谋生的日子，被众人推崇迎娶白富美成为高富帅走上人生巅峰啊。嗯，所以国王之前一定是这么干的：这个城堡之前是一条冰龙住的，里边还关着个公主。骑士来了杀了龙，救了公主成了这里的国王。手套就是冰龙的龙皮做的。可能要问了，做手套干嘛呢？继续推理。还一个问题就是，为啥姐姐Elsa有这么强大的魔法，妹妹就没有呢？其实基于上面已经展开的脑洞，这个问题很简单啊，你觉得龙抓一个公主是为了陪他数金币吗........？Elsa其实是龙族的吧........在骑士刚救了公主的时候，他就已经得知了这个事情，为了以防万一，他用龙皮做了手套，希望能抑制Elsa的法力。而且也基于此原因，身为一个国王，他对于地精的魔法什么的熟悉之至，明显是为了随时应对不测嘛。Elsa的魔法打中妹妹之后，国王第一时间做出了反应。所以一定就是这样........嗯，然后为了向姐妹俩把这个秘密永远地藏下去，国王和王后登上了精灵的白船【不是....】....总之，他们就这么死掉很可疑啊，他们一定没死.....剩下还有大量脑洞，比如这个国家叫艾伦戴尔，从名字和那个有瀑布的观景台都和瑞文戴尔那么像是怎么回事啊？那头鹿真的不是瑟兰迪尔的坐骑么？等等........总之这是一部很棒的动画...................---------------------------------------------------------------我的脑洞基本就到这里了........但是同去的快乐小伙伴还脑补了更多关于黑珍珠号和冰雪女王崛起的脑洞，有兴趣的可以移步微博补充讨论.........祝看片愉快
一直期待这一部片子，个人觉得它反映了当代女权意识的觉醒。我们可以看看迪斯尼早期的公主形象白雪公主，爱丽儿公主（美人鱼），仙度瑞拉（灰姑娘），爱洛（睡美人）总结一下这几位幸福的妹子共同特征：漂亮温柔，血统高贵，会持家（灰姑娘一手好厨艺，白雪可是一人做饭七人吃）典型的宜室宜家适合娶回家当老婆的白富美有木有？迪斯尼对于早期的公主形象，将：嫁个好男人，作为她们幸福生活的重要部分。可见那样的时代，对于妹子而言，最大的成功莫过于：找个好人嫁了。进行到中期，公主变成了：茉莉公主（阿拉丁的妹子），花木兰，长发公主这时候的公主就有了自己独立、勇敢的个性和闯劲了，对于她们成功的衡量，也不仅仅限于是否把自己“推销”给了一个英俊潇洒的王子，她们有了自己的追求，自己的事业和思辨能力。当然，最后她们都收获了如意郎君。而冰雪奇缘，则完完全全解放了女权意识，公主不再需要英俊优雅的王子来保护，来拯救，相反，女汉子般的妹妹开始了拯救姐姐的旅程，公主的形象，由娇滴滴的花瓶变成勇敢独立的骑士，这才是女权的真谛——需要依靠男人保护的女人永远不可能在男人的世界里拥有平等的话语权，只有自己成为一个独当一面的勇士，才能收获幸福。个人觉得不论是反派王子还是农夫，都只是两公主的陪衬，作为自救，自我发现的两姐妹，绝对是妹子们的榜样，这也代表了许多年来迪斯尼思想的进步与完善。最后奉上姐妹合影，萌出一脸血啊~~~
我在听着看公主变出宫殿的那一段的时候，我能感觉到3D眼镜后面我的眼睛几度湿润。我已经长大了，再一次像小时候那样看到迪士尼经典的华丽场景，伴随着美妙的音乐，各种神奇在影片中迸发，我的心情变得比以前复杂。我不再是纯粹地为这些神奇感动，我感动之余，我感到强烈的惋惜。我为当前我国万千被束缚的大脑感到深深的惋惜。为什么迪士尼拥有如此长久不衰的魅力？我觉得是永不熄灭的生活热情与天马行空的想象力。如果现实生活中做不到这些绚烂与美丽，他们也要呈现。我觉得在看着公主一挥手，宫殿立地起的时候，每一声歌声的呐喊中我都看到释放的魅力，无尽的可能性啊，魔法是什么，是可能性。我看见整个屏幕都充满了可能性带来的魔力！我们从小都被告诉，没有神，没有鬼，没有奇迹，有的是正确答案。激励人的叫鸡汤，短的叫抖机灵，迫不及待地去指责，去指出错误。孩子接受的最多就是巴掌：没用！不可能！错！高分才行！不许乱来！就要乱来！乱来啊！变啊！呼风唤雨啊！变啊！牛鬼蛇神！变啊！五颜六色！变啊！地动山摇！变啊！违抗一切常识去变啊！变啊！把一切的可能性都变到屏幕上！你问什么没有了西游记、没有了葫芦娃、为什么？因为不要乱来，请看背后的答案。不要乱来，听老师怎么说。我很久以前曾经在 里说过，创造力，我认为就是可能性，創造力，就是一個人能夠給予自己與這個世界的更多可能。我再次从迪士尼动画片，明白他们的小孩子，拥有更多绚烂的可能性。我太感动了，我遗忘了被迪士尼感动的感觉太久了。以至于当我走出影院，我知道这部动画片只是迪士尼的一般水平之作，我也明白在这个市道它的出现必然会被过誉。但是它还是，治愈了我的心。
基情四射的百合之爱！！！（我到现在不明白真爱之吻不是男主而是姐姐啊
姐姐的爱啊！然后olaf和sven的各种搅基，克里斯托弗备胎到底啊）
怒献处女答！编辑完一看，3000多字。。。文笔差，有剧透，但是真的，不够，我还有很多想说，却不知怎么表达。==============================割==================================说来惭愧，由于先前听过看过姚贝娜版本的let it go，春晚式的唱法，比较不咋地的mv逼格（迪士尼片的华语mv我个人觉得最搭调的就是房事龙给花木兰唱的插曲），弄得我直到这周才去看，那天舆论已经觉得冰雪拿奖板上钉钉了！。然后我的病情是这样了：这周日早上十点多在天河城飞扬看了一场中文版，意犹未尽，出影院的时候看到英文原版宣传片，好像是在冰瀑布遇到雪宝那里，尼玛原声炒鸡带感有木有！果断查排片，一点多又立马杀去金逸看了遍原版，第三排！特效美cry！还直接被let it go和do u wanna build a snowman~两首歌洗脑洗成傻逼了，回家又听了各国语言版本mv，无法自拔中。。。周一下班就又去正佳飞扬刷了遍原版，第二排，简直跪舔！我他妈才是驯鹿好不好！今天周三，天河城飞扬又刷了一遍，第二排！现在脑残ing。。。正题迪士尼已经很久很久没有一部片子能让我倍感这份温馨，倍感安心，不要结束，不愿停止观看。那个第一部，当然是2d动画中集作画、电脑动画、音乐、宣传、剧情设定等各种里程碑的狮子王。狮子王前期精心铺垫温馨的手法，被冰雪奇缘用一首do u wanna build a snowman~充分继承发扬！！！一首歌把安娜和艾莎的感情线描绘得虐心要死，答主我当场落泪好吗，第一个泪点就在安娜唱到“We used to be best buddiesand now we’re not, I wish you would tell me why”的那个略带破音的why！然后到for the first time in forever，安娜与艾莎不同心情的对唱，真少女与假大人，配音和画面把情绪调动得太赞了！特别注意安娜出大门的那一段，你有没有想到什么？这姿势，唱腔，表情？没错就是音乐之声！致敬！登基晚会时艾莎的“嗨”和安娜的“嗨me？”，老子以为和好了，好基啊！！！结果汉子出现，艾莎马上出走，虐！推进到上山唱歌，冰封万里，破冰而立，不再犹豫。曲子以一个比较常见的，用于表现女性悲伤的钢琴旋律带出，秉承了迪士尼一贯的“老子有首歌肯定像流行歌而且就是奔着拿奖屠榜去的”的态度。有几个地方直接就鸡皮疙瘩了：拔手套的“well now they know”；解披风的“the cold never bothered me anyway”，踩楼梯的“I`m free”，一脚踏出地基的“here I stand”，关门的“the cold never bothered me anyway”。至于冰雪城堡那里，答主简直要跳起来了好吗！整个人都充满力量好吗！双手在颤抖好吗！张大嘴巴停止呼吸好吗！那段钢琴真是，配合着城堡崛起时围绕着的星光，啧啧啧！！！看城堡崛起的同时，记得看（真的看四次不后悔）女王的动作，细节32个赞！！！接着女王甩头变身，全场无声，真的到了呼吸声都是噪音的地步了！走出阳台那一刹那我想到了Mariah Carey，嗯，那身段，那嗓音，那动作！！！最后关门，我后面一妹子才他妈缓过来：“好霸气啊！”各个版本中，英文版、日文版、保加利亚版和波兰版本是真的很top，胡维纳版是真的很努力，努力也很有成效，粤语版也是照例各种辞藻，不功不过！墙裂批评姚贝娜版及其mv！第一部分的一气呵成令人赞叹，加上中间的love is a open door（扮演报时小人算是老梗了），四首歌加各种CG特效，迪士尼和谐地完成了一次让人没脾气的炫耀！大闹x宫？你闹呢吧你？！第二部分就开始给小朋友讲故事，文戏武戏的笑点都很直白，比如马跑了，比如安娜的白菜裙子，比如大奸商，比如“你个村姑”，然后躲过狼群，驴子和驯鹿对话，爬山。。。另外克里斯的口水真的喷在安娜的脸上了，好大的两大摊囧。。。上山以后呢，就是好姐妹摊牌时间，这当中有许多很不错的小细节，注目：雪宝他妈的真的是读秒一分钟进去的，一点不差！逃出来的时候，驯鹿个傻逼舔舔舔把舌头粘在冰扶手上了~顺便记得看看安娜滑下来时的旋转姿态~对了，两头驴子的笑点真的是。。。233。。。到了艾莎大战汉子军团，卧槽！导演他跟我们画风不一样啊！有守卫有魔法你逗我呢？这里的汉子表现得还是不错滴，是个好老公胚子，但这是后话，是在知道汉子会黑化外加看了几遍后观摩出来的，我觉得到了这里汉子还没有表情上的预告，语言上也很符合爱安娜及艾莎的感觉~注意看猥琐屯二人组的表现，像不像谁？像不像哪个游戏？yes！使命召唤的钱队长（大胡子）和肥皂（小白脸），别人鏖战，他们能见缝插针追击，进屋后战术配合，肥皂被打残，钱队长被逼到绝境，然后肥皂功亏一篑的致命一击！值得一提的是，所有反派或者不讨好角色中，这两位始终没有搞笑镜头，无论是战斗还是非战斗！其实我一直担心（关我吊事）这次双男主（伪）和双女主（真）的设定，因为艾莎注定不属于这两个人，汉子早早确认了安娜，克里斯呢？跳崖后开始对视，地热附近的欲上还退，再考虑到克里斯早早表露了吊丝but真·男主的身份，我就开始猜测你们仨是泰坦尼克关系（顺便致敬小李子）？妈的地精都给你们唱歌了，大光环！汉子你完了！（话说今天电影院里有人看到这段也表达了同样的想法，他男朋友说，嗯，估计汉子会跟艾莎一起。。。卧槽，放屁，但是我也只能在心里跟自己说，因为老子没有女盆宇！！！）回宫作为第三部分，就有比较多成人化的处理，暗示汉子是个渣的细节从艾莎醒来告诉汉子老娘是库房不是冰箱不会解冻开始，到大臣们说假如安娜要是挂了臣等就随您了，再到“噢，安娜你个傻逼”的眼神，小孩子看懂最后的眼神，成人回忆一下可以想起前两个表情，全年龄片嘛，给孩子看结果，给成人作交待，足够了。安娜倒地头发全白的一幕，心酸得要命，语言和表情的无助是非常真实的，这时雪宝进来了，注意这一段表露的人物定性：雪宝就是个闺蜜，maybe 是个 gay的那种，先是帮安娜整理肩头的披风，又是“有些人值得我融化”“你对爱真的一无所知”，再到鼓励安娜去迎接大驴子同时也是大备胎克里斯（扪心自问克里斯真的是这样，这段有点像旋风小子里徐若瑄对林志颖说真正爱你的是假小子，然后林志颖和假小子立马过起了没羞没臊的生活），真是看清者叹息，沉迷者庆幸！全片声音特效之大成就在冰上奔袭到艾莎倒地这一段，奔袭这段真的是把2d奔跑戏玩得炉火纯青的迪士尼又一次炫耀，老子这儿不用铺面而来3d特效照样看得你菊花一紧！大船一倒，影院一小震，艾莎一倒，翔都震出来了，那一刻该用什么声音，没有标准答案，但是遇到冰雪奇缘给出的答案，我就不想听其他的了！只能说，坐前排，去感受！克里斯和安娜对视的那一幕，虽然俗，但是俗得无语凝噎，刹那泪目！接着安娜冰化救下艾莎，看看那反光效果，再次美cry了好吗？配合艾莎那曼妙身段，截图桌面！这里顺带一下全片衣服质感的处理，推荐几个，安娜公主装（裙子皱褶）和艾莎女王装（黑袖子丝绒（？）的反光效果），汉子的白礼服（say something crazy之前，在一个背对观众正对安娜，对焦在安娜，礼服是模糊的，但是仔细去看那质感的处理），女王装（薄纱），安娜村姑装（披风以及解冻时附在披风上的小水滴的处理），特别推荐艾莎宣誓脱手套时那个镜头，傲视地球1024年啊！最后结局皆大欢喜，然后正式划分家庭构成，你们懂的。那一刻我是多么希望女王最后一下寒冰脚踩穿屏幕！伴随开篇曲Vuelie（就是呐呐呐嘿呀呐~一种“故事讲完了，所有的一切，就像以前所有的传说一样，被封皮轻轻盖上”的感觉），全剧终。小金人，实至名归。迪士尼音乐在我心中的排名，狮子王的Elton John版circle of life，风中奇缘colors of the wind，冰雪奇缘Idina Menzel版let it go，花木兰reflection，阿拉丁神灯a whole new world。乃们造吗，Elton John13年来广州开了一场个唱，答主果断980前排票，听到老爵士encore时唱circle of life直接就哭瞎了好吗！说了这么多，最重要的是，迪士尼不断修正自我，不断追循时代，不断尝试创新，令人动容，为何动容？我大学毕业已工作两年，在信息爆炸中挣扎，忽然，老迪士尼用王子与公主的老故事再次感动我，让小朋友看到欢乐，让成人看到童年，回首迪士尼，依然孜孜不倦地追求着动画精髓——当你偶然想起时，依然能够不经意地会心一笑，不经意地深陷观赏时那种犹如孩童一样的快乐——温馨的剧情，精美的画面，美妙的音乐，以及令人惊叹的技术——with your family！感谢迪士尼！PS：估计快下线了，最好中文版和英文版都看一遍，中文版配音和唱歌上的努力真的还成功，特别是全片真正意义上的第一句台词：小安娜的笑，英文版和中文版都是那么治愈！PS2：鄙视飞扬影院，三次都不放彩蛋，虽然你赶着上片也不要这么过分吧，金逸都放了。。。但是金逸的光亮不行啊。。。次奥~PS3：估计会刷第五遍~PS4：已经刷了第五遍~
有什么可以抱怨和苛求的呢，反正对我来说，我如今已经不满足于在五年后只养一只金毛，一只英短，一只乌龟和一盆剑兰了，我还想要一只雪宝和一只驯鹿，嗯。
大家都提到了特效，我来从另一个方面讲一讲。有的人说被各种歌唱带出戏，我想说哥们你发现了这部动画的不同之处了！这是一个动画化的音乐剧，而不是传统的迪斯尼的公主类动画。从演员表可以窥见些许端倪，里面请的配音演员几乎全部都是音乐剧演员：女王大人是坏女巫、男主是现在很火的Johnathan，雪人一听就是The Book of Mormon里面的小胖纸好吗！！女主也有音乐剧功底。音乐是按照音乐剧来写的，一听就是很明显百老汇音乐剧的节奏。有人会发现人物的动作表现的很夸张，比如女王大人的Let it Go这首歌里面，有些表情动作很戏剧化。我想说这一挑眉一抬手完全是音乐剧的表现呀！而传统的迪斯尼动画也有唱歌，但并不是像Frozen这样占据如此大的篇幅，只是用一两首歌来表现主人公的情感，是歌舞剧，而不是音乐剧。Frozen里则是直接用歌曲来对话，而不只是一种辅助手段。我个人反而觉得这部剧如果改编成音乐剧其实效果会比动画片好。而在动画片里面，人们要关注的东西太多了，音乐反而不太重要，作为一部电影来说，我觉得情节上让人觉得有些突兀了。有的人说剧情好、不再是王子公主的价值观，我觉得这点都不叫个事，多去看看现在音乐剧就知道这部动画的故事也是现在的“主流”戏剧价值观——“就是要颠覆给你们看”的价值观：好几年前Wicked里面的为“坏人”正名、姐妹情谊、包括反映了很深层次的政治方面的黑暗(其实我倒是很为Idine难过，因为她在Frozen的女王角色和Wicked里面太像了，都是善良而自闭的姑娘，被人误解被逼上反路并且姐妹出现隔阂，最后冰释前嫌happy ending，可以看出她已经算是被定型了)；Avenue Q里面落魄者们大唱“Everyone is a little bit racist"来鄙视现在动不动给人贴“racist”标签的行为，最后大家迎来欢乐的大结局靠的是一个pervert邻居上网卖黄片的钱；12年同一个编曲的the Book of Mormon更是挑战几乎所有人的信仰，但是它没有落脚在单纯的“信仰都是编出来的”这一点，而是最后告诉你如果活得痛苦那就听从这些信仰、或者自己make up些自己可以相信的信仰也未尝不可……和这些比起来，我觉得迪斯尼其实只迈出了一小步，或者可以说，迪斯尼仍然在追逐价值观的潮流。最不满意的地方…男主唱歌太少，画得人物这次竟然和演员长得不太一样(没有演员那么帅呀)，浪费啊浪费
干净纯粹，谐趣盎然。
和以前的迪斯尼老套路不同，不再是王子和公主老套路，王子变成反派了真开心，纯朴的少年变成了主角儿。还有雪人和麋鹿负责卖萌，两人的“友情”也是一个看点。最后雪人得到了一小片下雪的云朵，可以让它拥抱一直期盼和喜欢的夏天，这个桥段看着有些微微的感动呢。原创歌曲非常的好听，Let it go 百听不厌，还有另外几首歌也很不错。个人觉得比13年看的几部动画片都好看，超过了我最喜欢的卑鄙的我的续集（剧情太渣）。女王觉醒那段真的超级燃，有一种说不出的激励感，期末考试的时候脑海中老回荡的这首歌囧。