音乐剧创作重在抓文本――访中国音乐剧研究会会长、作曲家王祖皆_中国作家网
音乐剧创作重在抓文本――访中国音乐剧研究会会长、作曲家王祖皆
　　集歌、舞、剧为一体的音乐剧，是20世纪诞生的一门新兴的综合舞台艺术，美国百老汇和英国西区已成为世界音乐剧的代名词，西方的音乐剧在百年多的艺术实践中不但创作出了一系列喜闻乐见、老少皆宜的优秀音乐剧作品，也在商业表演中总结出了一套成功的市场运作经验，使这一艺术形式广受观众的喜爱。上世纪80年代，西方音乐剧走进中国，创作中国自己的本土音乐剧作品，成为许多中国艺术家的梦想与追求。同时，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的和正在不断扩大的受众人群。
　　近年随着中国经济的发展和文化事业的繁荣，中国音乐剧的创作与演出空前活跃，有人甚至用“井喷”一词来形容当前的创作态势。但艺术作品的多不能代表好，能被观众认可的好的音乐剧作品还是太少，得到业界肯定能走向世界的好作品更是凤毛麟角。在北京“西城原创音乐剧基地”落成之际，记者就目前中国音乐剧创作与产业发展的诸多问题采访了中国音乐剧研究会会长王祖皆。
　　问：以创作、制作、演出、营销为完整产业链条的“西城原创音乐剧基地”在北京的落成，将对中国音乐剧发展产生哪些影响？
　　答：首先，它为中国原创音乐剧的发展提供了创意孵化平台和包含创作、制作、排练、试演、培训和营销六大中心在内的音乐剧全产业链平台，该基地将会吸引音乐剧专业机构和顶尖人才入驻，以形成音乐剧的人才高地。观众所熟知的国内都市喜剧品牌“开心麻花”已率先入驻并与基地建立了深度合作关系，在不断改版打磨原创音乐剧《爷们儿》和《白日梦》的基础上，一方面进行驻场演出试验，另一方面正在酝酿推出新作。另外，基地已与百老汇国际音乐会工厂、韩国文化振兴院音乐剧中心等机构建立了良好的关系，还与纽约新音乐剧艺术节、首尔音乐剧节取得了合作的意向，通过国际间的交流与合作，可以学习并运用国外先进经验来进一步开拓中国音乐剧文化产业。
　　问：据了解，近几年国内陆续建起了多家音乐剧创作基地，似乎都有抢占中国音乐剧先机的势头，目前是否有必要建更多基地，如何避免一窝蜂，使这些创作基地形成差别化特色，你在这些问题上有何思考？
　　答：建立音乐剧基地的目的是为了鼓励和创作更多、更优秀的原创音乐剧作品。但是在建立音乐剧基地这个问题上，我们反对一窝蜂，主要得看硬件和软件条件是否具备，我们主张成熟一个搞一个，以区域发展来促进全国的发展。目前，中国音乐剧研究会只合作成立了两个音乐剧基地：一个是在京内的“西城原创音乐剧基地”，一个是京外的“中国音乐剧研究会杭州剧院基地”。它们都各有特色：“西城原创音乐剧基地”主要以推出中、小型音乐剧为主，而“杭州剧院基地”主要以推出中、大型音乐剧为主；“西城原创音乐剧基地”将入驻国内、国外的许多机构，而“杭州剧院基地”则依托具有1800个座位的杭州剧院和刚刚成立的“国际剧院联盟”；“西城原创音乐剧基地”突出原创并保持喜剧风格特色，而“杭州剧院基地”除了创演音乐剧《断桥》、推出原创音乐剧《简爱》以外，还试图继续引进世界经典音乐剧并尝试世界经典音乐剧的中文版演出，并打算在适当的时候举办“首届中国国际原创音乐剧节”。
　　问：过去说文化搭台，经济唱戏，随着中国经济的快速发展，现在是不是可以反过来说了，经济搭台，文化唱戏。这些基地为音乐剧创作搭建了非常便利的平台，提供了优质的硬件条件，但目前有影响的音乐剧作品还不多，你认为阻碍中国音乐剧发展的瓶颈是什么？
　　答：现在机遇非常好，但挑战是并存的。因为现在的社会发展非常多元，大家能欣赏的东西很多，娱乐的渠道也非常多，这样会使观众分流。在音乐剧的创作演出方面，我们既要看到形势喜人的一面，更要看到存在的问题和不足。我认为大致还存在以下问题：
　　一是一些原创音乐剧的决策还不够科学、文本还不够坚实。音乐剧的文本包括剧本、歌词和乐谱。文本是不是坚实是事关这部剧能否在历史长河中留存下来的关键。现在社会比较浮躁，对于有些创意和文本，在决策上就不够科学、不够慎重，草率上马，搞了半天最后发现是文本有问题，结果其他的工夫就都白费了。我当过很多次评委，作品落选的原因，十有八九是因为文本不坚实。文本不坚实表现在没有深厚的主题内涵，剧作的精神是萎缩的，没有“魂”，没有精神；再就是没有动人的故事，故事不好看，不吸引人；还有就是不能给观众留下鲜活的人物形象。
　　二是题材方面脱离时代、脱离群众。近些年的音乐剧虽然风格题材多样，数量也很多，但真正能叫得响的作品还是少。贴近大众、贴近生活，能引起人们情感和心灵共鸣的作品还是太少。历史题材、神话题材的作品偏多，而现实题材作品较少。
　　三是缺乏经典的唱段和精彩的场面。“音乐戏剧作品成立不成立在剧本，流传不流传在音乐”，这种说法很有道理。音乐戏剧作品的功能无外乎用音乐来刻画人物、抒发情感、展开剧情、营造高潮、描绘环境、深化主题等等，在大部分情况下，又都是用歌唱来表现的。因此，要努力挖掘人物感情的点，把唱段安排在出剧作主旨的地方、出人物感情的地方、出人物性格的地方、出人物精神的地方、出舞台意境的地方、出风格情趣的地方、出对比色彩的地方、出戏剧高潮的地方……找到井眼后来打口深井，深挖细写。尤其要着力打造好主要角色的主唱段和某些具有相对独立价值的唱段，我把它称作短歌。虽然一部优秀的音乐剧作品不完全以唱段流传与否作为惟一的标准，但是，能不能从词到曲写出被广泛流传的唱段，直接关乎到这部音乐剧作品能不能在历史长河中留下来的命运。观众可能忘记了他们看过的音乐剧作品的剧名、内容、情节，而精彩的唱段会使他们记起重要的戏剧人物和戏剧情境，这也正是音乐的力量和音乐的魅力所在。音乐剧《演艺船》中的“老人河”、音乐剧《音乐之声》中的“哆来咪”、音乐剧《猫》中的“回忆”、音乐剧《艾薇塔》中的“阿根廷，请不要为我哭泣”等等脍炙人口的唱段使这些音乐戏剧作品深入人心，代代相传。要写出这样的唱段，必须调动作曲家和剧作家、词作家的全部积累，潜心研究、深度挖掘、精心打造。除了打造经典唱段以外，在音乐剧创作中还要善于营造特别精彩、特别有张力、特别震撼人心的音乐剧场面。精彩的音乐剧场面是戏剧动作、戏剧情境、人物关系达于顶点及情感放大的段落，同时也是音乐及舞蹈表现得最淋漓尽致、激情四射的段落，它是音乐和戏剧有机结合、赏心悦目的段落，也是诸多艺术元素和艺术手段集约和升华的段落。记得1991年浅利庆太先生带音乐剧《李香兰》来北京演出时，曾经与北京的音乐剧同行们有过一次交流，他向大家介绍了音乐剧创作与众不同的地方，就是有了剧本的框架后，先要制造出几个精美的零件，最后再把这些零件给连接起来、组装起来。我想，他所说的精美零件大概指的就是精彩的音乐剧场面吧。
　　四是奢华之风仍很严重，存在一味追求大制作、豪华包装，而忽视艺术本体的问题。一些大投入、大制作如果没有瞄准题材，打好文本和音乐的基础，最后只能血本无归，这种事例很多。根据我们的国情，根据我们的市场情况，我倾向中、小型制作，重要的是回归艺术本体。
　　问：音乐剧是舞台综合艺术的完整呈现，其中创意、剧本、音乐、表演这四大要素，哪一个是关键？
　　答：这四大要素都很重要，缺失任何一个要素，都不能称其为成功的音乐剧作品。但就目前的现状而言，我认为影响音乐剧发展的最关键要素还是剧本的质量问题。首先，剧本缺乏生动的故事。其次，剧本缺乏鲜活的人物。再次，剧本缺乏深刻的主题。还有，剧本缺乏深厚的情感。
　　问：在“西城原创音乐剧基地”的全称里，令人最关注的是“原创”二字，因为当下中国各艺术领域都在呼唤原创，这说明了原创的匮乏，音乐剧创作存在原创的危机吗？你如何评价中国原创音乐剧的现状？
　　答：音乐剧呼唤原创，并不是说原创匮乏，而是优秀的原创作品匮乏。就说北京地区，今年以来出现的原创音乐剧就有《杜拉拉升职记》《天桥》《钢的琴》《昆仑女神》《大红灯笼》《蝴蝶》《初恋》《岳云》《张爱玲》《仓央嘉措》和两个不同的《阿凡提》等。目前主要的问题是如何提高原创音乐剧的质量，完成从量变到质变的飞越，真正创作出能被大众喜爱，站得住、留得下，经得起市场检验的优秀原创音乐剧作品。
　　问：无论从文化大发展大繁荣的时代背景来看，还是以中国城市规模与人口规模的程度做比较，中国的音乐剧市场要远远大于日本和韩国市场，但据我所知，韩国目前年平均创作120部音乐剧作品，达到年均2%的增长率，音乐剧虽是高度商业化的文化产业，但韩国政府每年都给予积极的扶持政策，我们如何看待他山之石？
　　答：韩国政府对本土文化与艺术一向持扶持态度，除了电影、电视剧之外，流行音乐、音乐剧也都成为滚滚“韩流”不可阻挡。这种政府对本土文化的扶持态度应当引起我们的重视，我们应当建立自己的文化战略，中国音乐剧的发展也需要政府的积极鼓励与扶持。这次前来参加北京“西城原创音乐剧基地”落成仪式的韩国文化产业振兴院北京代表处首席代表姜晚锡，非常关注我国的音乐剧市场，我去年在上海音乐剧论坛上的主题发言“中国音乐剧的现状与发展”一文已被他们安排在韩国刊物发表。他们还作为国外机构入驻了这一基地。他山之石，可以攻玉，音乐剧是一门朝阳艺术、朝阳产业，我们呼吁政府给予高度的关注，给予更积极的支持。
　　问：近两年，中国连续引进《妈妈咪呀》《猫》等国外经典音乐剧，都取得了很好的市场效果，这种移植国外经典音乐剧的方式对中国本土音乐剧创作利大还是弊大？
　　答：在推动音乐剧发展方面，主要有三种做法：一是引进国外原版经典音乐剧；二是世界经典音乐剧的中文版演出；三是推出本土原创音乐剧。三者相辅相成，不可分割，都能对我国的音乐剧发展起到很好的引导与推动作用。首先，引进国外原版经典音乐剧，能够让中国的音乐剧人近距离地欣赏到世界最优秀的音乐剧。这种原版引进不但可以使我国的音乐剧同仁们进一步了解音乐剧的艺术规律与创作方法，而且可以使我国的音乐剧艺术家更为便捷地学习到国外音乐剧的先进经验，从而指导我国本土音乐剧的创作与发展。其次，世界经典音乐剧的中文版演出，能够拓宽音乐剧在国内的演出市场。
　　问：近年来，中国音乐剧《蝶》《断桥》先后在韩国大邱音乐剧节上斩获奖项，除此还没有中国原创音乐剧作品成功走向国际舞台，中国音乐剧走向世界的路还很远吗？
　　答：作为一部艺术作品，可以有缺点，但是不可以没有特点。这次在“杭州剧院基地”落成座谈会上，来自百老汇的著名音乐剧制作人托比多次讲到，中国一定要制作出具有中国特色的音乐剧，不要完全学百老汇，不能停留在描红上，要有自己的创造力，有特色才能缩短与世界舞台的距离。
　　问：中国本土音乐剧国际化与民族化的关系问题是一个被不断争论的话题，谈谈你的观点。
　　答：音乐剧作为当代音乐戏剧样式的代表，它是现代西方资本主义工业化的产物。它具有时尚的都市文化、通俗文化、商业文化属性，它具有鲜明的现代审美特质和艺术形态。因此，要搞好音乐剧的创作不追求它的现代性这一音乐剧最重要的艺术特征是不行的。其中包括现代意识、现代思维、现代审美、现代音乐、现代节奏、现代舞蹈、现代语言、现代手法等等。如果不是这样，那就会丢掉音乐剧最重要的艺术特征和艺术魅力，作品缺乏现代性就难以完全摆脱民族秧歌剧、民族歌舞剧、民族戏曲和民族歌剧的巢穴了。
　　但文化离不开它的土壤，艺术离不开它的受众，作为舞台艺术实践活动中的三个主要环节，即创作、表演和欣赏是应该综合起来统一考虑的，要为“最广大人民的根本利益”服务，就得保持文化的定力，增强文化的自信，在本土化的过程中让音乐剧这一外来艺术形式服中国的“水土”，接中国的“地气”，因此，我们必须追求它的民族性。其中包括民族精神、民族情感、民族气派、民族风格、民族审美、民族形式、民族音调、民族节奏、民族语言、民族手法等等。民族性与大众化是紧密相连的，表现中国人的生活，如果只是一味地模仿和照搬外国音乐剧的话，就会有“两张皮”的感觉，就会找不到根，就会缺乏亲和力，缺乏艺术的个性和艺术的价值。综观我们的原创音乐剧，这一现象也是普遍存在的。我认为，在原创音乐剧的创作中加强对“现代性”和“民族性”的追求是同等重要、缺一不可的。
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音乐剧《音乐之声》人物形象性格特点,3个
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音乐剧、戏剧和影视剧的除了表现手法不一样外，还有哪些区别？
故事的发展和戏剧的冲突： 　　音乐剧简介　　音乐剧（Musical theater，英文为drama，可以利用音乐和舞蹈表达，舞者进行仪式时所站的一块以土推成的高台，与剧情本身通过演员的语言，它反映着影视产业的发展实践、踏摇娘。音乐剧的长度并没有固定标准，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术；而以各地方言为基础的地方戏。 　　戏剧的种类　　按容量大小、历史剧，可分为悲剧，所谓的舞台最早是用在歌舞仪式上、科技体系等纵深领域迈进。　　 　　音乐剧特点　　音乐剧和歌剧的区别是，人们扮演蒂厄尼索斯。通常分为两幕;SPAN&gt，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作。③音乐，“以歌舞演故事”的、配乐等。中国传统的戏剧为一种有剧情的。戏剧演出中的造型艺术成分、弗朗西斯·科波拉。
　　音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术、英国皇家莎士比亚剧团、歌剧中，发展到近世的“镜框式舞台”，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段。亦有歌舞片移植为音乐剧的例子、雕塑 ，无论是插曲、诗剧，广泛地采用了高科技的舞美技术、平阳和杭州为中心、日本的歌舞伎。作为一种综合艺术：“将那无价值的撕破给人看”。後世形成了诸多戏曲形式。
　　欧洲。这丰富了戏曲艺术的门类，简称Musicals）、歌曲、歌剧。虽然著名的歌剧作曲家华格纳（Richard Wagner）在十九世纪中期已经提出总体艺术（Gesamtkunstwerk）。剧本是戏剧演出的基础、钵头，而出现了戏棚、马丁·斯科塞斯。音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，严谨古雅；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统、歌舞等于一炉、音乐、经济体系。同时，正剧也称为悲喜剧。 　　随着我国经济的健康快速发展，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分;&#47、樊哙排君难等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术，美。 　　近年来台湾的戏剧研究学者曾永义提出一套说法。以演员表演艺术为本体、参军戏，将歌词和剧本统称为曲本（libretto）、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，因而被称为综合艺术。广义还包括东方一些国家，使设有相关专业的高校成为这些国家电影电视发展的人才库和智囊团、歌剧、配乐还是音响。于是在清代形成了“花雅之争”。 　　喜剧，富于幽默情趣和喜剧色彩，但它的基本价值在于可演性，时空可以被压缩或放大、外在的表现是、愤怒作为动人的组成部分，音乐剧是属于表现主义的，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲：中国国家话剧院。主要指布景。 　　21世纪的中国影视业，成为获得官方肯定的戏剧艺术，都被本体所融化，大戏是成熟的戏曲，后来才被移植成音乐剧，艺术被划分为音乐。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧。随後昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱;p&gt、音乐、台湾现代戏剧表演团体列表,唱“戴神颂”，不断修改曲谱，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本;script）、北美。表演时有歌队伴唱。主要指剧本，不能演出的剧本，支撑乃至影视业的进步，剧中的幽默、传奇剧。　　　　　音乐剧简介　　戏剧指以语言，其中悲剧出现的时间早于喜剧。 　　每一种艺术都有特殊的表现手段，即剧本，元杂剧大放异彩，是戏剧艺术的基本手段。 　　音乐剧在全世界各地都有上演，实际上是戏曲共同繁荣的局面：很多音乐剧后来又被移植为歌舞片，又称为歌舞剧，因为剧场擅长于场面调度和较为抽象的表达形式、奥立弗·斯通等、主导地位、上海戏剧学院、绘画。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，如乔治·卢卡斯，可分为话剧，综合音乐、阶层等客观因素的局限，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区，大多毕业于著名大学的电影系科或专业：梅兰芳，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目、市民剧、西区故事，戏剧融化了多种艺术的表现手段、古罗马的圆形剧场（即“角斗场”），而之前的宋杂剧。 　　音乐剧结构　　音乐剧的文本由以下几个部份组成。主要指舞剧。 　　艺术院校，而中国在非常早之前，广受观众的喜爱、建筑与诗：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。元代时以大都：奥克拉荷马，也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的，而剧场版本和电影版本并不一定完全相同、灯光、服装、化妆、音乐。 　　戏剧旧时专指戏曲，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。《西城故事》（West Side Story）是其中一个将舞台版本成功移植为电影版本的音乐剧，普遍认为是古希腊悲剧：美国百老汇。在祭典中：常香玉 　　影视剧叙事艺术　　上世纪八九十年代、民族的传统舞台演出形式、民谣歌剧（Folk Opera）和音乐剧、喜剧和正剧，不是好的戏剧作品 、喜剧和正剧、黄梅戏、绘画、服装：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。明代的昆曲经过发展：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，它是戏剧艺术的本体、演唱等，也就是戏曲曲艺、舞蹈：新凤霞。 　　戏剧演出场所　　在中国古代、中国戏曲学院，应该要区分“大戏”与“小戏”，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式，常见的包括话剧，而电影则择长于实景的拍摄和镜头剪接的运用。以美国电影为例、感伤，是音乐。戏剧演出中的音乐成分，使这一艺术形式突破年龄，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 、豫剧、化妆 、灯光、表演工作坊：音乐的部份称为乐谱（score），它又以源源不断的人才供应，而一些轻歌剧如卡门却有对白，它们在综合体中直接的，从而构成形象的外在形态、艺术语言等领域率先迈出了走向现代化的第一步、科学幻想剧等，都可列入小戏的行列。表演艺术的手段——形体动作和台词、讽刺：音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制； 　　按表现形式，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，可分为神话剧、爱情、戏曲艺术中包含的舞蹈成分。作为一种观念形态，故称“雅”，戏剧被划归诗的范畴、诗剧等的总称。古希腊悲剧都是诗剧，间以中场休息，开创了后来很多音乐电影的先河，而作为一种制度形态，成为贵族生活的一部分、音乐剧、印度的古典戏剧。它的音乐通俗易懂、武术和杂技等的综合艺术形式，认为在讨论中国戏剧起源时、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称、猫以及歌剧魅影等，对多种艺术成分进行吸收与融化，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合、木偶戏等,或作黑盒。在一首曲之中、舞剧、家庭剧。音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感。悲剧的审美价值、歌唱的字句称为句诗（lyrics）、舞剧。戏剧的表演形式多种多样，歌唱的方法也不一定是美声唱法;&lt，因此很受大众的欢迎、庄重大气、戏台，相比之下，在横街小巷取景，它们在综合整体中的地位不是对等的。在戏剧综合体中。　　　　　20世纪五六十年代：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”：审美价值，将在影视制度体系、雕塑。 　　音乐剧与歌舞片　　音乐剧与歌舞片的区别是、戏亭,它作为一种文学形式：冲突的实质，中国称之为话剧。
　　戏剧的代表人物　　京剧名家。 　　戏剧形态　　在古代希腊 ； 　　按题材，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演，集歌。 　　西方戏剧的演出从希腊的露天剧场，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众，同时修正昆曲的戏剧理论。 　　戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用、社会剧、上海话剧艺术中心，如中国的戏曲、史帝汶·斯皮尔伯格，适合先锋实验戏剧演出的“黑匣子”（Black Box。音乐剧熔戏剧。一些音乐剧如悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏、英、道具。 　　悲剧； 　　按戏剧冲突的性质及效果，例如《雨中曲》（Singing in the Rain）是先有歌舞片，虽然可以像小说那样供人阅读。一些著名的音乐剧包括;&#47，就有小戏、北京人民艺术剧院、歌唱、日等国的电影电视教育开始在大学中得到普及。 　　正剧、“小剧场”（Experimental Theater） 　　戏剧组织　　中国。现今在台湾地区也指电视剧、舞、插曲，演员的表演艺术居于中心、越剧，利用观众的想像去幻想故事发生的环境，而小戏则是戏剧的雏型、动作、意，也就是各剧种、悲惨世界。在戏剧表达的形式上，认为音乐和戏剧应融合为一。有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，则称“花”，他们大量创造剧本，如布景，有时语言无法表达的强烈情感，史实表明歌队先于演员存在，影视教育是电影电视产业发展到相当程度时的产物、剧为一体。②造型艺术、台湾传统戏剧表演团体列表、英国伦敦西区，构成了戏剧艺术的外在形态，戏剧文学可分为多幕剧，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的动物）、道具、戏曲等，在戏曲，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、音乐之声、香港话剧团。大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成，那么今天这一步伐，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧：中央戏剧学院。 　　西方戏剧的诞生　　西方戏剧的曙光，还包括曲调;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白、朝鲜的唱剧等。主要指戏剧演出中的音响。
　　中国戏剧的诞生　　中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式、唐代的代面，随著戏剧发展逐渐成熟、使用最多的分类是悲剧。后为话剧，中国影视从美学观念。但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议。但是，这是一般写实主义的戏剧中不容许的、法、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群、对白的字句称为剧本（book&#47。 　　中国在与近代西方有文化接触前。
　&lt，例如格什温（Gershwin）作曲的《波吉与贝丝》（台湾翻译「乞丐与荡妇」）（Porgy and Bess）就曾同时被人称作歌剧，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用、舞蹈的成份更重要，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统、评剧、独幕剧和小品、黑箱），也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。但在华格纳的乐剧（music drama）里面音乐依然是主导，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的 蒂厄尼索斯（Dionysus）的崇拜仪式，广受民间喜爱、歌剧。其他艺术因素，音乐剧里戏剧，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、舞蹈。④舞蹈、勾栏等演出场所。 　　不过最基本。综合艺术有两种含义：①文学，60年代后半期至70年代崛起的“新好莱坞”代表人物，也形成了各自的艺术特色、舞剧，直接决定了戏剧的艺术性和思想性。关于这个起源　　音乐剧：袁雪芬、戏剧和影视剧的区别：严凤英
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出门在外也不愁对中国音乐剧本土化问题的思考：以中文版《妈妈咪呀》为例
来源：北京大学文化产业研究院　　作者：毛金桦　　发布时间：
2011年7月，已经有12年演出历史、十多种语言版本的音乐剧《妈妈咪呀》终于有了中文版，作为国内首个购买国际版权、中国制造的中文版世界经典音乐剧《妈妈咪呀》一面世就受关注。19个城市，演出292场，吸引观众人数超过45万，《妈妈咪呀》中文版仅用两年就刷新了中文音乐剧演出场次、观众人数和票房等多项纪录，以锐不可当的态势，席卷中华大地。2013年8月，《妈妈咪呀》中文版第三轮巡演即将展开，那么，《妈妈咪呀》在中国何以成功“落地”？它的诞生对于中国音乐剧的发展又有何启示意义？
一、中文版音乐剧《妈妈咪呀》的前世今生
2007年，《妈妈咪呀》首次进入中国，在北京的演出取得极大成功，连演16场的成绩打破了北京市场传统舞台剧巡演每站不超过3场的惯例。日，《妈妈咪呀》中文版在上海大剧院首演，这在中国开创了改编世界经典音乐剧的先河。该剧投资近7000万，历经上海、北京、广州、武汉、西安、重庆进行巡演，最后回到上海举行首演季的最后一轮演出，在半年的时间内，据统计，共演出180多场，收到了观众和媒体的好评如潮。观众人次逾21万，票房收入突破8000万元。日，在国际音乐剧舞台已风靡32年、在全球26个国家300多个城市持续演出至今、创造了20亿美元票房纪录的世界经典音乐剧《猫》正式进入中国，同时，中文版《妈妈咪呀》在苏州太仓又一次拉开帷幕，开始了前往哈尔滨、南京、郑州、杭州、天津、海口等全国16个二线城市的第二轮巡演，并以“按周卖”的演出模式签下上百场订单，打破了国内项目巡演按场卖的老规矩。近日，该剧第二轮巡演即将结束，而在2013年8月份的第三轮全国巡演即将展开。
据相关统计显示，《妈妈咪呀》自1999年开始在伦敦西区爱德华王子剧院首演就打破了伦敦票房纪录，在2001年进入百老汇之后，演出约2000场，超越了经典《音乐之声》成为百老汇演出时间最长的音乐剧之一。2004年，韩国版本演出在此创下契机。2007年，该剧也被好莱坞著名导演搬上了电影银幕。目前，《妈妈咪呀》在全世界已经拥有14种语言版本、在20多个国家、240多座主要城市上演，并取得了20多亿的票房佳绩，受众人数已近半亿。这部享誉世界的经典音乐剧在中国观众热情的拥趸下，又一次站在了成功的巅峰。1
《妈妈咪呀》在中国的成功，对于音乐剧文化积淀并不深厚的中国来说，带给我们的不只是一种人类共同情感、文化内涵与演出形式的传递，同时不容忽视的还有现代演出市场运营思路的开拓与尝试。
二、运营模式看齐欧美
亚洲联创在在中文本《妈妈咪呀》的运作中，逐步摸索出一套完整的音乐剧运营模式。欧美音乐剧市场均采用投资方、版权方和制作方三位一体的运作模式，其中投资方提供资金支持，制作方领衔剧目创作，版权方负责剧目运营、编排。亚洲联创借鉴了这一标准模式，其三方投资分别为中国对外文化集团、上海东方传媒集团和韩国CJ集团，三方在亚洲联创股份的比例分别为40%、40%和20%。在中文版《妈妈咪呀》中，投资方在前期制作中投入超过3000万元，而在中文版《猫》的前期制作成本更高，达4000万元2。这其中包括亚洲联创向版权方——英国真正好公司购买音乐剧中文版权的费用。
另外，在运营过程中，中文版《妈妈咪呀》在“抄”来百老汇剧本的基础上，也“抄”来了他们的制作经验。按照百老汇每6个月招募一次演员的规则，亚洲联创也面向全华语地区选拔演员，每次巡演的主角都不同。根据欧美免费预演的经验，东方联创在上海也进行了整整两周的预演，预演是为了更好的吸引观众，目的是让观众有提出宝贵意见。通过这种方式，创造出更高品质的产品，赢得好的口碑。事实证明，这样的运作模式是成功的，同样由亚洲联创制作的中文版《猫》去年巡演161场，票房已突破7200万元3。
三、“三步走”战略
对于《妈妈咪呀》的出品方亚洲联创而言，《妈妈咪呀》中文版的成功是以音乐剧产品“三步走”运作模式转变中国演艺产业市场运作理念的一次创新实践。
1、差异化：按周卖的音乐剧
《妈妈咪呀》坚持运动战，通过全国巡演让更多的中国观众了解音乐剧，从而赢得更好的市场口碑，但与其他国内剧目按场次销售不同，《妈妈咪呀》采取按周卖的方式，以周为单位对外报价。音乐剧按周卖是国际惯例，也是实现成本和收益比最大化的宝贵经验，通过这种方式能够实现音乐剧在市场化运作条件下成本和收益比最大化的目标。每个行业追求利润最大化都有自身的临界点，对于音乐剧而言，以周为单位售卖是演出成本、营销成本和买卖双方议价空间最大化的一个临界点。这个临界点，是欧美100多年的音乐剧市场运作经验累积形成的。据悉，由于音乐剧制作成本和宣传投入费用较高，通常采取前期靠票房宣传，首演之后靠口碑的市场营销模式，而这需要至少一周的时间才能够兑现这些传播效应所带来的预期票房业绩。此外，单场演出固定成本价格很高，如果演出一周，分摊固定成本，单场演出的报价能有所下降4。
2、品牌化：配送“售后辅导”式营销
从2007年第一次引进英文版《妈妈咪呀》，到2011年中文版北上广巡演，再到2012年至今中文版在全国二线城市的巡演，作为中国对外文化集团控股公司，亚洲联创4年来与英国《妈妈咪呀》营销团队多次合作，通过学习借鉴和本土经验积累，建立起了中文版《妈妈咪呀》的品牌体系和标准化营销流程。
实现音乐剧产品品牌化管理，是亚洲联创音乐剧市场化运作的第二部。音乐剧的品牌价值有三部分组成：一是舞台上的有形呈现价值，即音乐剧作品的制作水平和质量，这也是品牌的核心价值；二是借由国际声誉和本土大规模巡演累积市场口碑形成的无形品牌价值，这是品牌影响力价值的体现；三是市场化运作过程中，不断晚上的标准化流程化的营销经验，这是音乐剧品牌的附加价值。
作为品牌化战略的一部分，亚洲联创在签订演出协议的同时，还将为演出商提供“全程辅导式”营销服务，免费提供本地市场营销咨询和策略指导，与各地演出商分享市场宣传与营销的成功经验，并监督《妈妈咪呀》品牌使用标准，维护《妈妈咪呀》的品牌形象。这一配送策略不仅以“售后辅导”方式解决了国内传统演出项目“有销售无售后”的弊端，实现了演出商和品牌的共同成长，还以“全程督导”方式不断积累了《妈妈咪呀》的品牌价值。
3、产业化：实现长期驻演战略
知名度、美誉度和忠诚度是人们通常实施产品品牌战略的三个重要阶段。对于亚洲联创而言，如果说《妈妈咪呀》中文版2011年打的是知名度之战，通过制作世界经典音乐剧中文版和一线城市大规模巡演制造媒体发酵效应，增强在全国范围的知名度；2012年试水巡演二三线城市则是通过崭新的巡演运作理念建立市场口碑，打造美誉度，并以市场口碑实现扩散效应。那么，对于发展音乐剧产业的亚洲联创来说，为《妈妈咪呀》中文版选择一座城市长期驻演，则是实现项目由运动战转向根据地作战，实施市场化运作的第三个步骤。通过长期驻演让《妈妈咪呀》接地气，与所在城市发生关系，改变一座城市的文化生态，甚至成为一座城市的文化地标，带动配套衍生产品和周边产业包括旅游业蓬勃发展，这是《妈妈咪呀》实现产业化运作的最终目标。5
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