[转载]广播剧的策划工作(转自清音)
广播剧的策划工作
策划一词古虽无之，但与之相近的一词——“筹策”却广为流传。《史记?高祖本记》：“夫运筹策帷幄之中，决胜于千里之外，吾不如子房。”句中的“筹策”说的就是策划之意。现代意义上的策划，是20世纪80年代从西方引进的一个管理学概念，没想到这个新概念很快地被拓展到意识形态领域之中。这其中运用最多的恐怕要数电视剧界了，电视策划人成为很吃香的行当。近几年来，广播剧界也特别重视策划工作，尤其是广播剧进入“五个一工程”评选之后，竞争十分激烈，策划的作用越来越显得重要。福建电台近几年来有多部作品获得“五个一工程”奖和中国广播剧奖一等奖，成绩斐然。而这些成绩的取得，都与成攻的策划分不开。我亲身参与了这些作品的组织策划工作，感触颇深，本文谈的正是这方面的心得。
一、广播剧策划工作的意义
何谓广播剧的策划，是指在制作某部广播剧时，为使其达到最佳的思想艺术效果，为听众所喜爱，而对其制定的计划与规划。
过去，广播剧界一直延用以编导为中心的制作体制，通常的模式是：编辑组织或创作剧本——交主管领导审稿——交导演二度创作——录制成广播剧。这种运行体制的特点是广播剧的创作大都以个人的艺术创作为主。作为投资方的电台注重的是每年生产了多少部广播剧，获奖的名次怎么样。而编导注重的是该剧的创作能否达到自身的艺术追求。至于所创作的广播剧是否达到较高的艺术水准，有没有进一步提高质量的空间？是否有收听率？是否有市场回报？则没有一个计划，指导，管理的体制，节目质量游离于监控之外。广播剧策划层的出现，正是对上述运行体制的反正。它的意义在于使广播剧的创作由个体行为变为集体行为，群策群力为一剧，大家共同对广播剧的创作进行全程规划、指导、管理，体现了集体的智慧。
其次，有利于提高广播剧的质量。广播剧创作的要素是主题，结构，情节，人物和风格。而这些要素都是在形象思维的范畴中进行的。“一千个人就有一千个哈姆雷特”，形象思维创造的自由度，使得各个人的艺术创作表现力有很大的差异。这种不确定性决定了艺术创作必须遵循反复锤炼，反复修改，不断提高的创作规律。“十年磨一戏”，正是对这种锤炼最好的概括。而策划层的出现，就是使一个艺术品的粗坯，在一个不断推敲完善的过程中，有一个忠告把关的管理机制。
再次，有利于避免无法挽回的失误。艺术创作本身是有缺憾的，许多艺术品是在作品完成之后才发现其不足。而到了这时又往往难以改变，以至于抱憾终身。广播剧以个性化创作为主，个人创造的局限性就更多了。在无市场检测，无评奖压力的情况下，广播剧创作很可能成为编导者自娱自乐的“卡拉OK”。策划的产生，虽不能完全解决听众市场反馈问题，但在生产之前，集思广益，尽量解决重大的思想上，艺术上的失误，还是很有作用的。问题解决在播出评奖之前，一直是我们福建台取得佳绩的经验之一。
还有，有利于提高广播剧生产决策的科学化。决策的正确，就是最大的效益，决策的失误，就是最大的失误。策划的出现使出品人——电台管理层可以有目的把握了解整个广播剧的创作过程，能够合理调配各种资源的配置，有效地利用各种艺术资源为广播剧创作服务，使主体指导思想能够很好地体现在艺术创作的各个环节，避免资源的浪费。这样，策划工作不再是一种不论结果的清谈，而是有明确前瞻管理方向，追求艺术目标质量的主体意识很强的自觉行为。这种策划所赋有的管理新意，在以前的广播剧创作中是从未有过的。纵观近几年在广播剧创作中取得较好成绩的电台，无不是策划能力很强的电台。以黑龙江电台为例，黑龙江电台成立以台长为组长的广播剧创作策划小组，从选题谋篇开始，到最后的录音合成，对广播剧生产的每一个环节都进行策划，追踪，管理。策划小组有自己明确的创作意见，供主创人员参考。允许个人的艺术创作，允许个性思维的张扬，但要集合大家的智慧。这样做法，使该台的广播剧质量不断提高，至今仍保持全国领先的地位。
二、广播剧策划工作的前提条件
每部广播剧的策划都有它一定的工作思路。这个工作思路就是创作的纲，我们所有的创作都必须围绕这个纲展开。当然，这个工作思路不是凭空而来的，而是有诸多前提条件来决定的。
首先策划人员应进行纵向和横向的思考与对比，找出决策的方向。纵向是历史的对比，哪些题材，哪些人物，哪些形式是人家做过的，我们可以避开。那些题材虽然做过了，但还有进一步挖掘的空间，可以搞出更高水准的作品来。横向是思索一下今年的创作空间有多大，有什么题材可以大做文章，找出创作的方向。比如，在2001年第八届“五个一工程”奖评完之后，在确立题材规划时，我们就考虑到下一届是2003年，这一年没有什么大的纪念日（如建国，建党周年纪念等），也没有什么大的政治活动需要配合（如香港回归，党的十六大等）。但2003年是毛泽东主席诞辰110周年，在没有更大纪念活动情况下，这个题材不失为一个亮点。同时，这个题材在今天仍有其现实意义，是保持“两个务必”的活生生的好教材。后来策划小组就选定了毛岸英在朝鲜牺牲的故事来做广播剧。现在回想起来，当时的决策思路是正确的。
第二，策划人员要认真分析以往广播剧创作成功与失败的经验教训，找到创作的突破口，避免再犯同样的错误，使创作从一开始，就沿着正确的轨迹前进。过去，我们总有一个想法，认为一个地方电台，广播剧创作首先要围绕地方题材，地方特色进行。这个想法有一定的道理，也责无旁贷。但广播剧面对的是千千万万的听众，不能仅仅局限于本地听众。同时，本地听众也喜欢听听各种类型题材的广播剧，关键是你制作的广播剧好听不好听。好听，不管是什么地方的题材都可以接受。我们台是较早地跳出这个框框的，取全国之材为我所用，所以也较早地尝到这个甜头。
第三，要好好分析一下广播剧创作的发展趋势，了解听众不断变化的审美需求，找出正确的创作方向。这个方向思路要清晰，目标要准确，减少盲目性，避免走弯路。尤其是一些艺术创作理念和艺术创作手法已不适应今天听众的审美需求，就应该坚决的淘汰，以新的模式迎合不断变化的听众审美新需求。
第四，要很好地分析听众环境和自身的创作力量，量力而行。有些题材可能很好，但听众不一定能接受。有些题材不错，但现在的艺术力量又很难充分表现这些内容，就要慎思而行，不能强免。
上述四个前提条件是每一个策划人员在具体工作中首先要考虑的问题，有了这个基础和先决条件，策划人员才好进行下一步的工作。
三、广播剧策划工作的核心
广播剧策划工作的核心，归根到底一句话，就是要提高节目的质量，争取更多的听众，赢得更大的市场份额。
提高节目质量，是一个说起来容易，做起来比较难的工作。它受到诸多因素的制约。根据广播剧的特点，我认为要提高节目质量就必须做好以下三点：
——作品要有很强的时代性
这种时代性主要体现在能把握时代的脉搏，反映当前火热的社会生活，反映人民的幸福与疾苦，表达普通老百姓的真实情感。这种时代性不是贴标签的，不是粉饰生活的空话，套话，假话；人物不是苍白无力无特点的共性人，语言不是不加修饰的直，陋，白。这种时代性还表现在以史为鉴，史为今用。用今天的眼光诠释历史，让历史为今天的社会服务，表现中华民族悠久灿烂的文化。在这方面，我们台做了很多努力，两部历史题材的广播剧《大河谣》和《天鹅宴》都很好地体现了上述观点，分别获得“五个一工程”奖和中国广播剧奖一等奖。以《大河谣》为例，《大河谣》表现了康熙时期，人们在治理黄河时的一段特殊的经历。原舞台剧的主题是表现主人公陈璜刚直不阿，清正廉洁的品格。但改编成广播剧时，策划小组反复研究后认为，保留原剧的主题思想不是不行，但广播剧如不能脱臼于原剧，不能更深刻地挖掘主题思想，就没有新的突破，仅仅是艺术的复制和克隆。策划小组认为，该剧围绕治理黄河，上至康熙皇帝，下至一介百姓，虽然各人有各人的性格与弱点，意见相佐，甚至个别人还曾作出反科学的错误决定。但大家的信念却是一致的：生生不息，奋斗不止，治理黄河，造福百姓。如果把所有的冲突和矛盾都浓缩在这个主题下，表现中华民族的自强不息的精神，就有了更新一层的新意，主题更加深刻。由于策划班子先入为主的创意，使该剧在立意上从一开始就处在一个比较高的起点上，节目主题质量有了根本的保证。
时代性还表现在无论是什么类型的题材，作为今天的创作者，都应该展现美好的未来。艺术作品必须给人们带来希望和力量，否则，生活在进步，历史在发展，后人终要超过前人的时代性就无法得到真正的体现。
——作品要有很强的可听性
广播剧的生命力在于可听性。提高可听性，主要要抓好以下几个环节：
① 要有一个好听的故事
“听”的戏剧，想象的艺术。故事是广播剧的“戏核”。只有好听的故事，才能抓住听众。广播剧的故事是以时间的线性流程来展现故事情节的。故事是通过各个角色的“口”说给听众听的。这既是“说”的优势，也是“说”的劣势。优势在于“说”创造了想象的空间，故事场景可任意地浮现在人的脑海中，表现更丰富的生活和更广阔的空间。劣势在于听的效果总比视听兼备的效果差。但中国传统“说”的艺术源远流长，中国历代说书艺人都很有一套“说故事”的本事，听众也喜欢“听故事”。因此，编一个好听的故事说给听众听，并让听众随着故事跌宕起伏的情节而进入戏的特定环境，与角色共悲欢，这才是广播剧取胜的法宝。
② 要有动人的情节
故事是靠情节串起来的。广播剧受听觉的限制，不可能表现恢弘的场面，众多的人物形象。时间单位长度也受到限制，每集不超过30分钟，不好表现复杂的人物矛盾，只能通过诸多故事情节来推动戏剧矛盾发展。所以，广播剧要特别注意设计情节，一般一集设计2—3小情节。每一个情节就是一个动感点，通过一环一环的动人情节，最终把故事推向高潮，使听众产生共鸣。
③ 要有强烈的声音感情色彩
广播剧既是听的艺术，也是情感的艺术。有了情节还不够，还要有强烈的声音感情色彩。通过绘声绘色的演播，使故事生辉，动人心弦。因此，声音感情色彩是广播剧创作的一个亮点，策划者要善于创造这个亮点，捕捉这个亮点，赢得这个亮点。在广播剧《永久的思念》中，我们很好地做到了这一点。现在全国影视界饰演毛主席声音形象的演员很多，但有强烈感情色彩的好演员不多。八一电影制片厂的吴俊全就是其中一个，他在《永久的思念》中饰演毛主席，戏虽然不多，但份量却非常重。吴俊全充分调动感情要素，以慈祥，悲凉，痛苦的感情声音来表现毛主席晚年失去爱子的悲痛。分寸掌握得非常好，听后使人热泪盈眶，欲罢不能。声音形象效果达到了以一当十的奇效，大大提高了该剧的艺术力量。这个戏后来获得中国广播剧奖一等奖，评委们说：“是毛主席感动了他们。”
④ 要善于发挥各种艺术手段的优势
广播剧可以运用的手段很多，例如音乐可以调动情绪，音响可以创造氛围等等，这些都有助于提高可听性，应该好好利用。
——作品要有很强的艺术性
广播剧属于艺术的范畴，必须按艺术的规律来创作广播剧，必须遵循形象思维的准则来创作作品。“五个一工程”奖评选初期，很多参评台对“主旋律”作品的理解，有些失之偏颇，强调了主旋律和思想性，忽视了艺术性和可听性。许多广播剧的人物成为英雄先进人物的对话，新闻性强，而艺术感染力却大打折扣，节目质量也很一般。近几年，这种现象得到很大改观，广播剧的艺术感染力有了很大加强。许多具有时代艺术个性魅力的人物形象出现在广播剧中。我想，今后广播剧的策划者，还要在这方面下功夫，排除非艺术的干扰，这样，听众才会更喜爱广播剧节目。
四、广播剧策划工作的分类
广播剧策划工作分解到各个环节，大致工作可分为五个层次：一是剧本策划；二是声音策划；三是音乐策划；四是音响策划；五是制作策划。这其中最重要的环节是：
——剧本的策划
剧本策划主要有两个方面的工作，一是选定主题，确定人物，情节，结构；二是寻找切入点，确立最佳的表达形式。以我台获得“五个一工程”奖和中国广播剧奖一等奖的优秀广播剧《生命的交响》为例。这个剧本原来几乎胎死腹中，因为当时选中冼星海在前苏联哈萨克斯坦生活创作这个题材时，也遇到一个难题，就是人们对冼星海在延安，创作《黄河大合唱》这段历史太熟悉了。创作起来很容易回到原来已有的内容中去。我们策划小组经过反复论证后，决定回避延安这段戏，确定“热爱祖国，渴望回家”这个新主题，这样就有别于以往冼星海的艺术形象。冼星海的思想感情，行为准则，都围绕这个主线进行。在切入点上，我们也考虑了相当久，因为冼星海毕竟已经去逝55周年了，如何让今天的听众理解55年前的冼星海，同时形式上又有所创新。后来，我们发现：冼星海一生与之相伴时间最长的是他称之为“女儿”的那把小提琴。策划小组大胆设想，建议作者采用小提琴拟人化的手法，通过冼星海与小提琴的对话，回顾那段不堪回首的往事，以及冼星海在生命最后的岁月，深深怀念祖国，思念亲人的心怀。这个切入点有独特性，非常感人，也适合广播剧中人物不宜多的特点，所以播出后，产生较大反响。有人认为，剧本创作是作者自己的行为，其实不然。《生命的交响》作者就说过，如果不是那么多人帮她策划，出点子，定结构，这个本子是很难达到这么高的成就。
——声音形象策划
声音形象设计是导演的工作职责。但声音形象是否达到作者规定的情景，表现特定的人物性格，是否有创新，这也是策划工作应当考虑的范围。尤其是责任编辑作为投资方的生产代表，负有把关的职责，更有责任对声音形象设计工作提出良好的建议。工作中，我们也常常发现，不是每一个演员，包括好演员，都能胜任规定的角色。既便一向被认为特别适合演某种特定角色的演员，由于对剧本理解的不同，对导演阐述的认知不一致，可能会产生不到位的情况，有时甚至还会演砸了。碰到这种情况，策划人员应及早提出自己的参考意见。我们台创作的广播剧《天鹅宴》在选择声音形象时曾发生过失误。当时选用了全国公认的，最擅长演农民角色的一位名演员来饰演一位土得掉渣的县太爷。可是演出效果大出意外，老不到位，与其他角色相比，失色太多，制作出来后，不被认可。结果只好重新换人，浪费了不少人力物力。如果事前策划得当，是可以避免的。
——音乐和音响策划
广播剧是以语言，音乐和音响等三种声音因素综合而成的艺术。音乐旋律本身有其形象性，能够展现鲜明的人物性格，表现人物丰富的感情，表达语言难以表达的思想感情。而音响可以制造环境气氛，起规定情景等作用。每个广播剧都有它所特定的音乐和音响。这些音乐和音响也有主题含义，并紧紧地为剧本主题服务，起到烘托，推动，升华，描写，渲染的作用。万千世界，音乐和音响是极其丰富的，用得好，能为广播剧增色，用得不好，则有损于广播剧。既便是同类型的音乐和音响，根据剧情的不同，也存在一个节奏，变化，高低，演奏方式，配器，清晰度等方面的选择。因此，音乐和音响的策划工作就显得更为重要了。需要做大量的案头工作，依照剧情，设计音乐和音响。策划人员要积极地参与到案头工作中去，提出自己的见解，使音乐和音响的表现力更加丰富，贴切，更好地表现广播剧的整体艺术。
现在广播剧创作还有一个趋向，就是不太喜欢使用配乐，因为配乐的音乐情绪和时间长度往往与剧本所要表现的感情情绪以及时间长度不太吻合，导演的主体思想很难得到最佳体现，所以主张创作音乐。这给音乐的策划工作提出了更高的要求。
——制作策划
制作是广播剧立起来的最后一道工序，编剧，导演，编辑等主创人员美好的创作愿望都要通过录制人员（含录音员，合成人员，电脑程序人员，设备维护人员）的艺术创造体现出来。同样是录制人员，因每个人的艺术修养不同，对艺术的感悟，对剧本的理解不同，所制作出来的节目质量也有很大差距。这时，制作策划人的工作不是取代导演，指手画脚，越俎代庖，而是根据自己的经验，选择适合制作这部广播剧的录制人员，使其发挥最佳的艺术才能。《生命的交响》音乐量很大，其中既有歌曲，又有大量的交响乐，音乐品种复杂。所以，就要选择特别懂音乐的录音员来录音合成。当时，我们选择了三个录音员各司其职，结果效果就不错。
策划在广播剧的出现，意义非同小可，可以说是广播剧事业发展的一个里程碑。虽然现在这项工作还处在起步阶段，但随着广播剧事业的发展，广播剧逐渐走向市场，它的作用将越来越明显，越来越重要。到那时，我想，策划人恐怕也是广播剧界最吃香的人。
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。谁有关于广播剧的相关资料啊_百度知道
谁有关于广播剧的相关资料啊
本人即将制作广播剧，所以需要有关广播剧的相关制作资料，多多益善，酌情加分，提前谢谢啦！！！！！！
谢谢，我不要复制粘贴的。。。。
提问者采纳
【CV】男女皆可，普通话标准，吐字清晰，音质清晰，热爱广播剧配音或日本动漫配音。CV要求能理解剧本，并肯用心揣摩人物性格，有一定的表现力与情感表达，感情丰富。能用CE或AA等音频编剧软件录制干音，并及时交音，并能做到在录制干音时保持干音质量，以及做到不拖欠交干音的时间。虚心耐心接受意见，有充裕的上网时间，网络稳定。【歌姬】有良好的乐感，能独立完成一首歌的演唱与制作为佳，自身也要会些后期之类的。男女不限。声线不限。口齿清晰并无明显地方口音。【写手编剧】有文学功底，富有创造力、理解力，会写广播剧本，编辑能力良好，有一定语言文字功底，能独立创作和改编。 能配合导演，后期完成剧本，谦虚，愿意接受修改意见，并保证出稿时间。写手需要交上正在连载或已经连载完的小说。编剧则要交上剧本。【导演】对人物角色有独到的理解，可以形容出人物张力，有足够的时间给CV来PIA剧 ，能够组织CV等剧组人员并调节剧组氛围，有良好的沟通能力、组织能力，有耐心和责任心 有较长的上网时间时间相对充裕，感情拿捏到位，统筹及组织能力强，并按时完成自己所制作的剧目。【美工】有经验者优先。诚邀会Photoshop制图软件的高手。长期在线者优先。可用于制作宣传海报。制签。排字。制作版图。鼠绘。有良好的团队精神，能保证按期交稿。【策划】有一定的阅读量，眼光独特，能发掘好素材，对好文有敏锐的发现能力。爱好交友，性格外向，能和别的社团多沟通，能积极参与并组织社团活动。能够联系作者，编剧，处理好版权问题。有时间与cv沟通，催任务干音，可以协助导演，工作负责，有各种新奇的计划想法，有一定的组织能力，对一段时间内同时进行的剧有规划能力。【填词编曲】对广播剧剧本的情节有一定的理解力，有一定的文学功底，可以根据音乐风格，故事情节填词或者编曲。交曲交词的时间能做到不拖拉。【后期】熟练掌握至少一款视频或音频编辑软件[或是熟练使用CE或AA等后期软件]，理解力强，有构思,有毅力，有耐力，有责任心，有鉴赏能力，能够听进别人意见。上网时间有所保障。有经验者优先，当然也欢迎初试牛刀的新人。可以处理干音并拼接、添加音效及背景音乐，或制作视频制作、消音。能提供个人后期作品片段，或网路视听地址。【宣传】在线时间要充足，有较强沟通能力和宣传策略。常驻各大论坛。BBS。对社内消息非常关心。第一时间整理宣传消息，并能朝各个渠道发去。能加强与各大社团间的交流。要有耐心和比较多的空余时间。
【备注】Ⅰ。本社可跨社。但是最多一个。欢迎新人。有经验者加之。Ⅱ。新人请在入社前先下载好语音聊天软件Skype并告知帐号。交流多用于此软件。Ⅲ。新人请在入社前先下载好cool edit或adobe auition等常用录音软件。百度一下你就知道Ⅳ。欢迎外援积极加入本社。Ⅴ。本社纯属是个人对广播剧以及动漫爱好所成立的社团。不用于任何商业用途。Ⅵ。本社属新成立社团。社团结构可能有些未完全。希望有能力者一起帮忙内部整顿策划。
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出门在外也不愁跪求BG广播剧，最好与言情小说有关的_百度知道
跪求BG广播剧，最好与言情小说有关的
想要一些经典小说的广播剧，像凤囚凰，何以，三生之类的，或者是BG广播剧比较经典的，给网盘最好。
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谢谢，挺好的
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广播剧的策划工作
策划一词古虽无之，但与之相近的一词——“筹策”却广为流传。《史记?高祖本记》：“夫运筹策帷幄之中，决胜于千里之外，吾不如子房。”句中的“筹策”说的就是策划之意。现代意义上的策划，是20世纪80年代从西方引进的一个管理学概念，没想到这个新概念很快地被拓展到意识形态领域之中。这其中运用最多的恐怕要数电视剧界了，电视策划人成为很吃香的行当。近几年来，广播剧界也特别重视策划工作，尤其是广播剧进入“五个一工程”评选之后，竞争十分激烈，策划的作用越来越显得重要。福建电台近几年来有多部作品获得“五个一工程”奖和中国广播剧奖一等奖，成绩斐然。而这些成绩的取得，都与成攻的策划分不开。我亲身参与了这些作品的组织策划工作，感触颇深，本文谈的正是这方面的心得。
一、广播剧策划工作的意义
何谓广播剧的策划，是指在制作某部广播剧时，为使其达到最佳的思想艺术效果，为听众所喜爱，而对其制定的计划与规划。
过去，广播剧界一直延用以编导为中心的制作体制，通常的模式是：编辑组织或创作剧本——交主管领导审稿——交导演二度创作——录制成广播剧。这种运行体制的特点是广播剧的创作大都以个人的艺术创作为主。作为投资方的电台注重的是每年生产了多少部广播剧，获奖的名次怎么样。而编导注重的是该剧的创作能否达到自身的艺术追求。至于所创作的广播剧是否达到较高的艺术水准，有没有进一步提高质量的空间？是否有收听率？是否有市场回报？则没有一个计划，指导，管理的体制，节目质量游离于监控之外。广播剧策划层的出现，正是对上述运行体制的反正。它的意义在于使广播剧的创作由个体行为变为集体行为，群策群力为一剧，大家共同对广播剧的创作进行全程规划、指导、管理，体现了集体的智慧。
其次，有利于提高广播剧的质量。广播剧创作的要素是主题，结构，情节，人物和风格。而这些要素都是在形象思维的范畴中进行的。“一千个人就有一千个哈姆雷特”，形象思维创造的自由度，使得各个人的艺术创作表现力有很大的差异。这种不确定性决定了艺术创作必须遵循反复锤炼，反复修改，不断提高的创作规律。“十年磨一戏”，正是对这种锤炼最好的概括。而策划层的出现，就是使一个艺术品的粗坯，在一个不断推敲完善的过程中，有一个忠告把关的管理机制。
再次，有利于避免无法挽回的失误。艺术创作本身是有缺憾的，许多艺术品是在作品完成之后才发现其不足。而到了这时又往往难以改变，以至于抱憾终身。广播剧以个性化创作为主，个人创造的局限性就更多了。在无市场检测，无评奖压力的情况下，广播剧创作很可能成为编导者自娱自乐的“卡拉OK”。策划的产生，虽不能完全解决听众市场反馈问题，但在生产之前，集思广益，尽量解决重大的思想上，艺术上的失误，还是很有作用的。问题解决在播出评奖之前，一直是我们福建台取得佳绩的经验之一。
还有，有利于提高广播剧生产决策的科学化。决策的正确，就是最大的效益，决策的失误，就是最大的失误。策划的出现使出品人——电台管理层可以有目的把握了解整个广播剧的创作过程，能够合理调配各种资源的配置，有效地利用各种艺术资源为广播剧创作服务，使主体指导思想能够很好地体现在艺术创作的各个环节，避免资源的浪费。这样，策划工作不再是一种不论结果的清谈，而是有明确前瞻管理方向，追求艺术目标质量的主体意识很强的自觉行为。这种策划所赋有的管理新意，在以前的广播剧创作中是从未有过的。纵观近几年在广播剧创作中取得较好成绩的电台，无不是策划能力很强的电台。以黑龙江电台为例，黑龙江电台成立以台长为组长的广播剧创作策划小组，从选题谋篇开始，到最后的录音合成，对广播剧生产的每一个环节都进行策划，追踪，管理。策划小组有自己明确的创作意见，供主创人员参考。允许个人的艺术创作，允许个性思维的张扬，但要集合大家的智慧。这样做法，使该台的广播剧质量不断提高，至今仍保持全国领先的地位。
二、广播剧策划工作的前提条件
每部广播剧的策划都有它一定的工作思路。这个工作思路就是创作的纲，我们所有的创作都必须围绕这个纲展开。当然，这个工作思路不是凭空而来的，而是有诸多前提条件来决定的。
首先策划人员应进行纵向和横向的思考与对比，找出决策的方向。纵向是历史的对比，哪些题材，哪些人物，哪些形式是人家做过的，我们可以避开。那些题材虽然做过了，但还有进一步挖掘的空间，可以搞出更高水准的作品来。横向是思索一下今年的创作空间有多大，有什么题材可以大做文章，找出创作的方向。比如，在2001年第八届“五个一工程”奖评完之后，在确立题材规划时，我们就考虑到下一届是2003年，这一年没有什么大的纪念日（如建国，建党周年纪念等），也没有什么大的政治活动需要配合（如香港回归，党的十六大等）。但2003年是毛泽东主席诞辰110周年，在没有更大纪念活动情况下，这个题材不失为一个亮点。同时，这个题材在今天仍有其现实意义，是保持“两个务必”的活生生的好教材。后来策划小组就选定了毛岸英在朝鲜牺牲的故事来做广播剧。现在回想起来，当时的决策思路是正确的。
第二，策划人员要认真分析以往广播剧创作成功与失败的经验教训，找到创作的突破口，避免再犯同样的错误，使创作从一开始，就沿着正确的轨迹前进。过去，我们总有一个想法，认为一个地方电台，广播剧创作首先要围绕地方题材，地方特色进行。这个想法有一定的道理，也责无旁贷。但广播剧面对的是千千万万的听众，不能仅仅局限于本地听众。同时，本地听众也喜欢听听各种类型题材的广播剧，关键是你制作的广播剧好听不好听。好听，不管是什么地方的题材都可以接受。我们台是较早地跳出这个框框的，取全国之材为我所用，所以也较早地尝到这个甜头。
第三，要好好分析一下广播剧创作的发展趋势，了解听众不断变化的审美需求，找出正确的创作方向。这个方向思路要清晰，目标要准确，减少盲目性，避免走弯路。尤其是一些艺术创作理念和艺术创作手法已不适应今天听众的审美需求，就应该坚决的淘汰，以新的模式迎合不断变化的听众审美新需求。
第四，要很好地分析听众环境和自身的创作力量，量力而行。有些题材可能很好，但听众不一定能接受。有些题材不错，但现在的艺术力量又很难充分表现这些内容，就要慎思而行，不能强免。
上述四个前提条件是每一个策划人员在具体工作中首先要考虑的问题，有了这个基础和先决条件，策划人员才好进行下一步的工作。
三、广播剧策划工作的核心
广播剧策划工作的核心，归根到底一句话，就是要提高节目的质量，争取更多的听众，赢得更大的市场份额。
提高节目质量，是一个说起来容易，做起来比较难的工作。它受到诸多因素的制约。根据广播剧的特点，我认为要提高节目质量就必须做好以下三点：
——作品要有很强的时代性
这种时代性主要体现在能把握时代的脉搏，反映当前火热的社会生活，反映人民的幸福与疾苦，表达普通老百姓的真实情感。这种时代性不是贴标签的，不是粉饰生活的空话，套话，假话；人物不是苍白无力无特点的共性人，语言不是不加修饰的直，陋，白。这种时代性还表现在以史为鉴，史为今用。用今天的眼光诠释历史，让历史为今天的社会服务，表现中华民族悠久灿烂的文化。在这方面，我们台做了很多努力，两部历史题材的广播剧《大河谣》和《天鹅宴》都很好地体现了上述观点，分别获得“五个一工程”奖和中国广播剧奖一等奖。以《大河谣》为例，《大河谣》表现了康熙时期，人们在治理黄河时的一段特殊的经历。原舞台剧的主题是表现主人公陈璜刚直不阿，清正廉洁的品格。但改编成广播剧时，策划小组反复研究后认为，保留原剧的主题思想不是不行，但广播剧如不能脱臼于原剧，不能更深刻地挖掘主题思想，就没有新的突破，仅仅是艺术的复制和克隆。策划小组认为，该剧围绕治理黄河，上至康熙皇帝，下至一介百姓，虽然各人有各人的性格与弱点，意见相佐，甚至个别人还曾作出反科学的错误决定。但大家的信念却是一致的：生生不息，奋斗不止，治理黄河，造福百姓。如果把所有的冲突和矛盾都浓缩在这个主题下，表现中华民族的自强不息的精神，就有了更新一层的新意，主题更加深刻。由于策划班子先入为主的创意，使该剧在立意上从一开始就处在一个比较高的起点上，节目主题质量有了根本的保证。
时代性还表现在无论是什么类型的题材，作为今天的创作者，都应该展现美好的未来。艺术作品必须给人们带来希望和力量，否则，生活在进步，历史在发展，后人终要超过前人的时代性就无法得到真正的体现。
——作品要有很强的可听性
广播剧的生命力在于可听性。提高可听性，主要要抓好以下几个环节：
① 要有一个好听的故事
“听”的戏剧，想象的艺术。故事是广播剧的“戏核”。只有好听的故事，才能抓住听众。广播剧的故事是以时间的线性流程来展现故事情节的。故事是通过各个角色的“口”说给听众听的。这既是“说”的优势，也是“说”的劣势。优势在于“说”创造了想象的空间，故事场景可任意地浮现在人的脑海中，表现更丰富的生活和更广阔的空间。劣势在于听的效果总比视听兼备的效果差。但中国传统“说”的艺术源远流长，中国历代说书艺人都很有一套“说故事”的本事，听众也喜欢“听故事”。因此，编一个好听的故事说给听众听，并让听众随着故事跌宕起伏的情节而进入戏的特定环境，与角色共悲欢，这才是广播剧取胜的法宝。
② 要有动人的情节
故事是靠情节串起来的。广播剧受听觉的限制，不可能表现恢弘的场面，众多的人物形象。时间单位长度也受到限制，每集不超过30分钟，不好表现复杂的人物矛盾，只能通过诸多故事情节来推动戏剧矛盾发展。所以，广播剧要特别注意设计情节，一般一集设计2—3小情节。每一个情节就是一个动感点，通过一环一环的动人情节，最终把故事推向高潮，使听众产生共鸣。
③ 要有强烈的声音感情色彩
广播剧既是听的艺术，也是情感的艺术。有了情节还不够，还要有强烈的声音感情色彩。通过绘声绘色的演播，使故事生辉，动人心弦。因此，声音感情色彩是广播剧创作的一个亮点，策划者要善于创造这个亮点，捕捉这个亮点，赢得这个亮点。在广播剧《永久的思念》中，我们很好地做到了这一点。现在全国影视界饰演毛主席声音形象的演员很多，但有强烈感情色彩的好演员不多。八一电影制片厂的吴俊全就是其中一个，他在《永久的思念》中饰演毛主席，戏虽然不多，但份量却非常重。吴俊全充分调动感情要素，以慈祥，悲凉，痛苦的感情声音来表现毛主席晚年失去爱子的悲痛。分寸掌握得非常好，听后使人热泪盈眶，欲罢不能。声音形象效果达到了以一当十的奇效，大大提高了该剧的艺术力量。这个戏后来获得中国广播剧奖一等奖，评委们说：“是毛主席感动了他们。”
④ 要善于发挥各种艺术手段的优势
广播剧可以运用的手段很多，例如音乐可以调动情绪，音响可以创造氛围等等，这些都有助于提高可听性，应该好好利用。
——作品要有很强的艺术性
广播剧属于艺术的范畴，必须按艺术的规律来创作广播剧，必须遵循形象思维的准则来创作作品。“五个一工程”奖评选初期，很多参评台对“主旋律”作品的理解，有些失之偏颇，强调了主旋律和思想性，忽视了艺术性和可听性。许多广播剧的人物成为英雄先进人物的对话，新闻性强，而艺术感染力却大打折扣，节目质量也很一般。近几年，这种现象得到很大改观，广播剧的艺术感染力有了很大加强。许多具有时代艺术个性魅力的人物形象出现在广播剧中。我想，今后广播剧的策划者，还要在这方面下功夫，排除非艺术的干扰，这样，听众才会更喜爱广播剧节目。
四、广播剧策划工作的分类
广播剧策划工作分解到各个环节，大致工作可分为五个层次：一是剧本策划；二是声音策划；三是音乐策划；四是音响策划；五是制作策划。这其中最重要的环节是：
——剧本的策划
剧本策划主要有两个方面的工作，一是选定主题，确定人物，情节，结构；二是寻找切入点，确立最佳的表达形式。以我台获得“五个一工程”奖和中国广播剧奖一等奖的优秀广播剧《生命的交响》为例。这个剧本原来几乎胎死腹中，因为当时选中冼星海在前苏联哈萨克斯坦生活创作这个题材时，也遇到一个难题，就是人们对冼星海在延安，创作《黄河大合唱》这段历史太熟悉了。创作起来很容易回到原来已有的内容中去。我们策划小组经过反复论证后，决定回避延安这段戏，确定“热爱祖国，渴望回家”这个新主题，这样就有别于以往冼星海的艺术形象。冼星海的思想感情，行为准则，都围绕这个主线进行。在切入点上，我们也考虑了相当久，因为冼星海毕竟已经去逝55周年了，如何让今天的听众理解55年前的冼星海，同时形式上又有所创新。后来，我们发现：冼星海一生与之相伴时间最长的是他称之为“女儿”的那把小提琴。策划小组大胆设想，建议作者采用小提琴拟人化的手法，通过冼星海与小提琴的对话，回顾那段不堪回首的往事，以及冼星海在生命最后的岁月，深深怀念祖国，思念亲人的心怀。这个切入点有独特性，非常感人，也适合广播剧中人物不宜多的特点，所以播出后，产生较大反响。有人认为，剧本创作是作者自己的行为，其实不然。《生命的交响》作者就说过，如果不是那么多人帮她策划，出点子，定结构，这个本子是很难达到这么高的成就。
——声音形象策划
声音形象设计是导演的工作职责。但声音形象是否达到作者规定的情景，表现特定的人物性格，是否有创新，这也是策划工作应当考虑的范围。尤其是责任编辑作为投资方的生产代表，负有把关的职责，更有责任对声音形象设计工作提出良好的建议。工作中，我们也常常发现，不是每一个演员，包括好演员，都能胜任规定的角色。既便一向被认为特别适合演某种特定角色的演员，由于对剧本理解的不同，对导演阐述的认知不一致，可能会产生不到位的情况，有时甚至还会演砸了。碰到这种情况，策划人员应及早提出自己的参考意见。我们台创作的广播剧《天鹅宴》在选择声音形象时曾发生过失误。当时选用了全国公认的，最擅长演农民角色的一位名演员来饰演一位土得掉渣的县太爷。可是演出效果大出意外，老不到位，与其他角色相比，失色太多，制作出来后，不被认可。结果只好重新换人，浪费了不少人力物力。如果事前策划得当，是可以避免的。
——音乐和音响策划
广播剧是以语言，音乐和音响等三种声音因素综合而成的艺术。音乐旋律本身有其形象性，能够展现鲜明的人物性格，表现人物丰富的感情，表达语言难以表达的思想感情。而音响可以制造环境气氛，起规定情景等作用。每个广播剧都有它所特定的音乐和音响。这些音乐和音响也有主题含义，并紧紧地为剧本主题服务，起到烘托，推动，升华，描写，渲染的作用。万千世界，音乐和音响是极其丰富的，用得好，能为广播剧增色，用得不好，则有损于广播剧。既便是同类型的音乐和音响，根据剧情的不同，也存在一个节奏，变化，高低，演奏方式，配器，清晰度等方面的选择。因此，音乐和音响的策划工作就显得更为重要了。需要做大量的案头工作，依照剧情，设计音乐和音响。策划人员要积极地参与到案头工作中去，提出自己的见解，使音乐和音响的表现力更加丰富，贴切，更好地表现广播剧的整体艺术。
现在广播剧创作还有一个趋向，就是不太喜欢使用配乐，因为配乐的音乐情绪和时间长度往往与剧本所要表现的感情情绪以及时间长度不太吻合，导演的主体思想很难得到最佳体现，所以主张创作音乐。这给音乐的策划工作提出了更高的要求。
——制作策划
制作是广播剧立起来的最后一道工序，编剧，导演，编辑等主创人员美好的创作愿望都要通过录制人员（含录音员，合成人员，电脑程序人员，设备维护人员）的艺术创造体现出来。同样是录制人员，因每个人的艺术修养不同，对艺术的感悟，对剧本的理解不同，所制作出来的节目质量也有很大差距。这时，制作策划人的工作不是取代导演，指手画脚，越俎代庖，而是根据自己的经验，选择适合制作这部广播剧的录制人员，使其发挥最佳的艺术才能。《生命的交响》音乐量很大，其中既有歌曲，又有大量的交响乐，音乐品种复杂。所以，就要选择特别懂音乐的录音员来录音合成。当时，我们选择了三个录音员各司其职，结果效果就不错。
策划在广播剧的出现，意义非同小可，可以说是广播剧事业发展的一个里程碑。虽然现在这项工作还处在起步阶段，但随着广播剧事业的发展，广播剧逐渐走向市场，它的作用将越来越明显，越来越重要。到那时，我想，策划人恐怕也是广播剧界最吃香的人。
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