既然青春留不住，不如越过山丘听老李
[导读]如果说台北是小李的青春，那么北京就是老李的暮年。即使没有如火的激情，却更有对世事的通透。来源：腾讯视频
腾讯娱乐专稿（文/爱地人） ，或称小李或称老李或称大哥。他是华语乐坛的妇女之友，也是华语乐坛的爱情专家，还是华语乐坛的小人物代言人。他入行三十年，桃李满芬芳，经典传天下。“每个人心里都有一首李宗盛”，无论你知不知道李宗盛长得是啥模样。他曾经随“纵贯线”巡游全国，也曾经将“理性与感性”驻扎深圳和上海，但却从没有在北京举行真正意义上的个人演唱会。北京十年，李宗盛已经是半个北京人，并写出了近年最优质的作品《给自己的歌》和。如果说台北是小李的青春，那么北京就是老李的暮年。即使没有如火的激情，却更有对世事的通透。“既然青春留不住”，那么就且在李宗盛的作品中，将你的青春暂住……既然青春留不住，始于2012年随着日台北小巨蛋的唱响，李宗盛2013年全球巡演也正式开启了征程。这次演唱会的主题叫“既然青春留不住”，和近两年全民“致青春”的时代主题，在冥冥中保持了一致。当然，李宗盛在音乐、情思、流传度、影响力的代表性，也让老李版的“致青春”，会让更多人感同身受，成为一次跨时代的旧日青春舞曲盛宴。主角，当然是老男孩和老女孩们。实际上，“既然青春留不住”这个演唱会名，并不是始于2013年，而是2012年。日，是李宗盛的生日54岁的生日，而他也在当晚于台北的Legacy举行了名为“既然青春留不住”的演唱会。演唱会当晚，、()()
、()、()和“()”等圈内新老好友，也为大哥现场庆生。关于李宗盛的演唱会如果从1983年首度出任制作人，制作郑怡的《小雨来的正是时候》算起，今年刚好是李宗盛入行三十年的纪念日。不过，作为一个创作经典作品无数的音乐人，从一个歌手的标准来讲，李宗盛却是为歌坛贡献极少。至今为止，可以算得上是他个人专辑的，不过就是《生命中的精灵》、《李宗盛作品集》和《不舍》三张专辑。如果以更严苛一点，甚至后两张旧曲回收的作品辑，也不能说是个人专辑，只有《生命中的精灵》算得上是一位歌手真正意义上的个人专辑。而在演唱会方面，同样如此。虽然早在1994年，李宗盛就曾经分别在一月和二月，举行过“我们都爱李宗盛”和“李宗盛十年回顾”两个阶段的暂别歌坛演唱会，但因为演唱会的规模、事后影响力，尤其是因为音视频产品的欠奉，也让这两场演唱会，有种“名不正、言不顺”的感觉。而此后2004年与合作的“周李二人转”，以及2009年至2010年的“纵贯线”系列巡演，则更算不上是李宗盛的个人演唱会。在“既然青春留不住”出现之前，可以说2006年的“理性与感性”音乐会，才是老李真正意义上唯一一次个人演唱会。除了将二十年来的作品，进行了一个梳理之外，由()出任司仪并念出的一句“每个人心里都有一种李宗盛”，也成为迄今为止对老李最好的社会学意义上的评价。“理性与感性”既是作品的音乐会，也是老李的成熟展示会，但更重要的是，它还是一位音乐人个人的心路历程回忆录。“每个人心里都有李宗盛”，在这次音乐会上，还可以做出另外一种解读，那就是每个人的生命，都是或多或少的李宗盛。从《因为寂寞》、《寂寞难耐》，到《忙与盲》和初尝《爱的代价》，再到《领悟》，这是老李的情路历程，也是很多人的情路历程。感觉相同，身子才能受，所以，在李宗盛的演唱会上，才能找到感同身受。“理性与感性”台北场最难让人忘记的，就是李宗盛在演唱《爱的代价》时泣不成声的老泪纵横。从音乐的角度来讲，老李的演唱会当成是一次金曲的传唱会，但从人生的角度来讲，李宗盛的演唱会，其实更是一次阅读，阅读过往的青春，阅读年少与轻狂，“既然青春留不住”，那就在李宗盛的演唱会上，强迫青春暂住吧。前提是，你得先把暂住证办法。台北开场，北京十年“既然青春留不住”的台北小巨蛋场，以、《因为寂寞》、《忙与盲》、《生命中的精灵》、《阿宗三件事》等经典歌曲开场。而百万制作时期的《飘洋过海来看你》、、《领悟》、《爱如潮水》和《让我欢喜让我忧》这些创造商业经典的作品，自然也不可或缺。当然，老李也唱了、《因为单身的缘故》等不算大热，但对于此际的他，算是相当应景的歌曲。而相比2006年的“理性与感性音乐会”，此次的“既然青春留不住”的两首新歌主角，自然不能缺席。它们就是《给自己的歌》和《山丘》，前者曾经作为“纵贯线”时期的作品在现场演绎过，还是2011年台湾金曲奖的年度最佳歌曲；后者则是第一次出现在老李自己的个人演唱会上。“越过山丘”时的老泪纵横，让曾经的青春在洒泪间，也因为释放而变得畅快淋漓。至于北京场或者亚洲其它场次，会不会重现，一切都要随缘。毕竟老李不是洒狗血的人，更不会为了桥段去洒狗血。值得一提的是，在“既然青春留不住“的台北站现场，李宗盛还亲呈《山丘》是他在北京十年的生活时间里，感悟并创作的作品。而《给自己的歌》亦同样是在北京创作完成的。从的《北京一夜》到李宗盛的“北京十年”，北京，果然是一个促发灵感的好地方。而当李宗盛在北京的舞台，唱起北京所写的歌谣，北京无疑也是《山丘》的主场。再当伯乐，推陈出新在台北场的演唱会上，也出现了两位新人。从最初为郑怡、薛岳写歌担任制作人，到为制作并创作《跟你说听你说》一炮而红，继而接连创造了周华健、、娃娃、()
等人的销量神话，再到让()()成功转型并咸鱼翻身。直至隐退前提携、梁静茹等歌手，李宗盛的伯乐足迹，几乎横跨了华语乐坛的三十年。直至近几年稍有复出的迹象，他还是为制作了《原色》专辑，立捧新时代的歌手。而此次台北演唱会上，白安和李剑青，则有幸成为大哥的新宠儿。作为今年台湾金曲奖“年度新人”的候选，白安在去年的台湾流行乐坛，也在网上网下，都有过比较出色的表现。单曲《是什么让我遇见这样的你？》，还曾经在台湾网络拥有不错的反响。此次在李宗盛“既然青春留不住”的台北站演出中，白安除了和李宗盛合唱了一曲《爱的代价》之外，还通过改写的方式，演唱了一首同名不同内容的《生命中的精灵》，也算是两个时代的精灵的相遇。只不过，白安和大哥对唱《爱的代价》时，李宗盛的演绎肯定是只有歌而没有情。毕竟，对面没有当年写歌的主角——张艾嘉。而另一位新人，则是李宗盛近几年立挺的新人李剑青。李剑青来自中国的广西，除了组建过“紫太阳”乐队之外，还是广西交响乐团副首席小提琴演奏。因为向李宗盛投递小样而被赏识，他也很快成为李宗盛旗下的签约词曲作者，近几年接连创作了《桥》（品冠()）、《玩伴》（()）、《芥末不辣》（）、（()）、《你是毕加索》（）等作品，还担任了杨宗纬《原色》专辑中《底细》、《前戏》、《怀珠》和《唱错歌词》等歌曲的创作，以及白安《麦田捕手》的制作人。在“既然青春留不住”台北站演唱会上，李剑青除了和李宗盛合唱了自己作曲的《怀珠》之外，还演绎了根据《诗经》改编的两首极具古风的作品《关睢》和《伐檀》。这不仅为李宗盛音乐早已经为人熟知的基调，添上了许多新颖的情趣。实际上，也有可能是李宗盛未来幕后制作的一个新可能。毕竟习惯了像周国仪这样的老班底，李剑青这样迥异于之前老李所有合作过的音乐人的风格出现，也会让老李除了在情怀上越过“山丘”之外，还能于音乐上有一片新的开阔。桃李芬芳，嘉宾随缘在音乐圈多年，老李真是算得上桃李满芬芳。无论现在已经闭门不出的，还是依然活跃在台湾乐坛的，很多都和他有着各种各样的渊源。而经由李宗盛的作品和制作获益的，更是不胜枚举。虽然如此，李宗盛的演唱会，却从来不以嘉宾为看点。2006年的“理性与感性音乐会”，除了张艾嘉和之外，真正唱主角的嘉宾，反而是梁静茹这样的小字辈。相比李宗盛门徒里那一长串的名单，确实显得“寒酸”了点。但从另一个角度来讲，也说明李宗盛的演唱会，仅仅只凭他的经典，只凭他的传奇作品所能赋予人们的历史感，就能达到一种至高点。再者，李宗盛的号召力，确实就在于他词曲唱三位一体本身，用世俗的明星捧场这种方式，确实反而会让老李的演唱会失味。当然，关于嘉宾的猜想还是有的。有林林总总和李宗盛渊源颇深的歌手中，可以肯定的是，像林忆莲、陈淑桦和郑怡，是绝对不可能做为嘉宾出现在他的演唱会上的。至于其他歌手，主要还是看档期。至少在“既然青春留不住”台北站之前，李宗盛一直表示不会邀请任何嘉宾，而最终出现在他演唱会上的，也是两位可以通过李宗盛演唱会自我增值的新人，等于是老李再度做了一回伯乐和新人免费的推广。当然，李宗盛的国内巡演，尤其是北京站的演出，也不排除有些歌手，因为李宗盛的号召力，介时会强烈要求参与其中。其中，像周华健、张艾嘉这些老一代的合作者，其实是最适合出现在李宗盛演唱会的嘉宾。如果把“如果青春留不住”当成一出戏剧，李宗盛是其中的主角，那么周华健、张艾嘉、赵传、、娃娃、辛晓琪，就是理论上存在出场可能的、出好的配戏者。它能让“既然青春留不住”成为一台真正的青春怀旧大戏，并且可以让李宗盛的创作世界呈现，更趋完美的圆润。别人换装，他换箱琴一个歌手的演唱会，服装通常总是会成为主角，哪怕是那些公认的实力唱将，或者是以作品见长的唱作人，也总会或多或少准备几件有意思的衣服，以方便摄影师的取景。不过，在李宗盛的演唱会上，最大的主角除了他本人之外，还有就是他手中的吉他。而且，这一刻，他还为自己代言，因为他手中弹奏的箱琴，全部来自自己的手工吉他品牌Lee Guitar。虽然，李宗盛不以吉他演奏技术闻名，但实际上他的指弹技术，以及开放式和弦的把握，甚至是华语乐坛很多职业吉他手的盲区。而李宗盛最有味道的歌曲，往往是抱着箱琴自弹自唱时，因为这种感觉，就像是作品初创作时期的同步还原。比如《一个人》，比如《爱的代价》，有时候反而在第二段进乐队之后，作品的原味会因此被冲淡。而Lee Guitar相对比较凝重的音色，也尤其适合此时此刻老李的心境，以及作品的韵律。腾讯娱乐独家稿件 转载请注明出处！
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Copyright & 1998 - 2015 Tencent. All Rights Reserved或许你没看见我在这个答案下的回答&br&&a href=&/question/?group_id=3306& class=&internal&&你怎么看梁欢发布的唱功评级？&/a&&br&那个答案同样可以大致回答这个问题：&br&&blockquote&有人难以接受欧美音乐水平远高于国内这一事实，我只想说，物质决定意识。上层建筑的高度是由经济基础决定的，并且带有一定的滞后周期。我们现在糟糕的文艺水平是由几十年糟糕的经济发展水平，以及近十几年以来愈发苛刻的文艺审查制度所共同作用的结果。&br&&br&文艺和体育是群众喜闻乐见的上层建筑，我们可以拿中国足球类比一下。80年代起国足每况愈下，成绩和愈发狰狞的奥运军团相比简直惨不忍睹。是“亚洲人不适合踢球”？是“国家投入不够”？是“职业联赛开展的太晚”？等看到了朴智星、香川真司等人在顶级联赛站稳脚跟，再看到日韩青少年完善火爆的各级联赛，足协媒体球迷终于渐渐才明白，是一层层的基础太差，或者说，是几乎没有投入，也几乎没有基础。国内联赛像模像样，勉强糊弄一下老百姓，碰见外国人立刻被打回原型。&br&&br&比起青少年体育，中国的音乐教育投入……半斤八两吧，咱们都是过来人，不用来虚的。演唱几乎是音乐里成本最低的学习项目了，所以中国一线歌手和国际一流水平虽然有差距，但是勉强还能对话。但器乐演奏、电子乐器、录音制作技术、新作曲理论、歌曲制作流程、唱片商业模式等等……相比国际一流，我们只是存在而已。&br&&br&足球有胜负，真实、直接、血淋淋、没有回旋余地。残忍的真相来得早。而影响音乐评论的因素太多，大部分老百姓还没有能力、没有机会去横向比较中国和世界的音乐水平。突然遇见惨烈的真相，感情上无法接受，崩溃了。&a href=&/question/?group_id=& class=&internal&&你怎么看梁欢发布的唱功评级？&/a&&/blockquote&&br&所谓“勉强还能对话”其实是相对于其他根本无法对话的领域而言。&br&&br&欧美发达国家对于歌手的训练，各项指标都远高于国内。许多歌手的视唱练耳、即兴华彩/合声技巧、音乐史、各种风格的掌握能力……可能比国内许多乐手和编曲者都好。这已经不单单是训练或者是教学方法上的差异了，可以说，整个音乐教育领域，都领先我们一两个时代。&br&&br&举个例子吧&br&Berklee音乐学院要求每位学生自备工作站级别的笔记本一台（通常是MBP），因为编曲、录音及后期制作是必修课。这门课的学生期末作业几乎达到了国内二线歌手的专辑水准，你知道，这几乎等于学生的和声、配器、旋律/词曲写作等等音乐基础能力……都达到了国内专业编曲水准。为此提供保障的，是各种专业的教材/课程，牛逼且免费的排练室/琴房/编曲工作室（with键盘监听话筒声卡等等，接到你的MBP上），每月还有grammy获奖者级别的大师来开workshop&br&&br&而这仅仅是门面向全校本科（包括演唱专业）的公共必修课。
或许你没看见我在这个答案下的回答那个答案同样可以大致回答这个问题：有人难以接受欧美音乐水平远高于国内这一事实，我只想说，物质决定意识。上层建筑的高度是由经济基础决定的，并且带有一定的滞后周期。我们现在糟糕的文艺…
不是。很多音乐行业从业者，包括歌手（比如崔健、林志炫）都反对过假唱；至于说歌手「音准差」，除非是特别相熟的人（比如五月天乐手说阿信），否则就有「砸人饭碗」之嫌。&br&&br&但，这并非「沉默」的借口，你好我也好的结果，就是歌迷听到了假、冒、伪、劣的歌声。
不是。很多音乐行业从业者，包括歌手（比如崔健、林志炫）都反对过假唱；至于说歌手「音准差」，除非是特别相熟的人（比如五月天乐手说阿信），否则就有「砸人饭碗」之嫌。但，这并非「沉默」的借口，你好我也好的结果，就是歌迷听到了假、冒、伪、劣的歌声。
我不喜欢我不喜欢的人喜欢我喜欢的人。
我不喜欢我不喜欢的人喜欢我喜欢的人。
这个问题我不得不答。&br&&br&楼上回答姜昕、张浅潜、小娟神马的全跑题了——这种稍微听点摇滚或民谣就一定知道的人，也能算不为人知吗？况且若论优秀，这些人在演唱技巧和才华上根本不能和芬妮相提并论。&b&&br&&br&芬妮&/b&&b&——国内最不为人知的优秀歌手，没有之一。&br&&/b&&br&我认识或知道的国内优秀女主唱、女歌手不少，但没有一个可以达到芬妮那种的近乎天籁的高度。别跟我说萨顶顶什么的那叫天籁，根本不是一个层次。&br&芬妮&b&这种声线，也许只能在北欧能找到，在国内，至少在我的视野内，是绝无仅有的。&/b&&br&&br&试听地址：&a href=&/fenni/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&fenni的小站&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&不信者请自听鉴定。&br&&br&————————&br&&br&我再补充一点：&br&小站里的音乐小样大多是用十几块钱的那种普通耳机的卖自己随便录的，没有专业录音、缩混
这个问题我不得不答。楼上回答姜昕、张浅潜、小娟神马的全跑题了——这种稍微听点摇滚或民谣就一定知道的人，也能算不为人知吗？况且若论优秀，这些人在演唱技巧和才华上根本不能和芬妮相提并论。芬妮——国内最不为人知的优秀歌手，没有之一。我认识或知道…
来自子话题：
我改改，大家感受一下。&br&&br&咸咸的海风，静谧的夜空&br&你裙角飘动，月一样朦胧&br&沉默的星星，和你的眼睛&br&路灯下我和你，影子叠在一起&br&你垂肩的长发细碎随风&br&浮在身旁明灭的萤火虫&br&此刻紧紧拥你在怀中&br&这个世界就在我心中&br&&br&哦～哦～地面旋转着的暖风&br&哦～哦～山脚光秃秃的梧桐&br&哦～哦～雪后你像一只小熊&br&哦～哦～和你经历四季的不同
我改改，大家感受一下。咸咸的海风，静谧的夜空你裙角飘动，月一样朦胧沉默的星星，和你的眼睛路灯下我和你，影子叠在一起你垂肩的长发细碎随风浮在身旁明灭的萤火虫此刻紧紧拥你在怀中这个世界就在我心中哦～哦～地面旋转着的暖风哦～哦～山脚光秃秃的梧桐…
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张震岳 &br&&br&跑车与坦克&br&&br&作词：张震岳&br&作曲：张震岳&br&编曲：张震岳&br&监制：老师傅&br&&br&女人手里的花　男人肩上的枪&br&女孩一脸瘦巴巴　男孩一脸惊慌&br&坦克压过原本是热闹的街&br&异国的士兵带来粮食和水&br&毫无未来的百姓已经厌倦&br&已经厌倦　不想再流泪&br&&br&女人整型做脸　男人刷卡付钱&br&女孩不想上学　男孩只想玩game&br&跑车压过原本是落没的街&br&政客和商人带来经济起飞&br&酒足饭饱的胖子已经厌倦　只想减肥&br&&br&两种不同世界　各自在另一边&br&总是不得平衡　高低又歪斜&br&正义犹如谎言　真理万化千变&br&我们所相信的　埋在瓦砾堆&br&轰隆隆的炮声　舞池里的鼓声&br&有人置身事外　有人没有家&br&地球妈妈累了　发烧居高不下&br&你我却为了利益　撕破脸&br&&br&两种不同世界　各自在另一边&br&总是不得平衡　高低又歪斜&br&正义犹如谎言　真理万化千变&br&我们所相信的　埋在瓦砾堆&br&轰隆隆的炮声　舞池里的鼓声&br&有人置身事外　有人没有家&br&地球妈妈累了　发烧居高不下&br&你我却为了利益　撕破脸&br&&br&&br&凭这首歌可不可以？
张震岳 跑车与坦克作词：张震岳作曲：张震岳编曲：张震岳监制：老师傅女人手里的花 男人肩上的枪女孩一脸瘦巴巴 男孩一脸惊慌坦克压过原本是热闹的街异国的士兵带来粮食和水毫无未来的百姓已经厌倦已经厌倦 不想再流泪女人整型做脸 男人刷卡付钱女孩不想上…
我自己并不是一个混音大师，只是一个普普通通的学生。&br&我只是觉得我对这个话题可能比较有感触。&br&因为我知道自己并不具备成为优秀混音师的素质，所以我转行了。&br&不过我很愿意分享我理解的，什么叫做优秀。&br&&br&&b&首先，什么是混音？（好装逼）&/b&&br&我经常跟我的朋友是这么解释的：混音=炒菜。&br&&br&一般一张唱片的制作可以大致分为这三个步骤： &b&前期录音，混音，母带处理。&/b&&br&前期录音师录音的过程，就像是挑选食材的过程。录进来的鼓，吉他，vocal，等等都是食材。录音师，以及歌手，编曲，乐手等等的水平决定了食材的程度。&br&而混音的过程就是把这些食材，经过混音师的处理，成为一道菜的过程。（炒菜)&br&母带处理的过程，可以大致理解为。比如一共有十道菜，都已经炒完了，但是母带处理人员，要保证他们彼此形式相似，比如装盘子要讲究啊，比如每道菜的菜量多少。等等（比喻不是特别恰当，但是有助于理解）&br&&br&&br&正如&a href=&/people/kan-ou-li& class=&internal&&阚欧礼&/a&所说，市场上混音师，编曲师太普遍了，恨不得懂点音乐，会个软件就敢说自己是优秀混音师了。&br&但是我也想说，正因为如此，才让我们知道真正优秀的混音师是多么的珍贵。&br&就好像饭馆里的厨师一样，无论是小四川，还是米其林一星，炒出来的菜都能吃，但是好吃不好吃，有多好吃，就考验厨师的本事了。&br&一样的道理，一个优秀的混音师所应该具有的素质，就是一个优秀厨师应该拥有的素质。&br&&br&&br&那么，我认为，第一个优秀混音师应该有的素质就是：&b&你得有天赋。&/b&&br&很残酷，没错，这和当歌手，当画家一样。你必须承认，有些人就是天赋异禀。&br&一个厨师，如果没有味蕾，或者味蕾很不敏感，那么他注定是无法成为最优秀的那部分的。&br&混音师也一样。&br&他们对美的感知，心思的细腻都是与生俱来的。（也有可能是后天一点一滴被熏陶的）&br&而如果题主你想成为最优秀的那部分混音师，&b&那么请你一定要审视自己的天赋。&/b&&br&你的作品是不是一直备受好评？你是不是能感受到别的优秀作品里面的那些细腻的东西？&br&我觉得，只要努力就能成功这种屁话是没有意义的。&br&你五音不全，我劝你去当歌手，那是我傻逼。&br&你重度色盲，我劝你去当画家，那是我傻逼。&br&一样的道理，如果想成为最优秀的那部分，你的天赋是必须的。&br&有些人的声线就是要当歌手的，天生的没办法。比如人声低音炮的赵鹏（我一直觉得《我是歌手》应该请他去，他主要翻唱别人的作品，规则简直就是为他制定的）&br&&br&我自己就是天赋很一般的人，曾经觉得自己干这行简直太合适不过了，但事实上，自己根本就没那个水平。当然我也坦然接受了。审视自己的天赋，知道自己天赋一般，并不可怕。&br&&br&如果题主和我一样，天赋属于中等偏上。但是想成为一个合格的混音师，我们也是可以通过努力和训练做到的。&br&比如你想当歌手，你的唱歌的水平可能达不到王菲，陈奕迅那种，但是平时KTV里面，大家也是对你顶礼膜拜的。那么起码你具备了后天努力的资本。当然，现在这个社会，我的滑板鞋都能火的一塌糊涂，我这句话，也不一定正确了。&br&&br&除了天赋以外有哪些素质我们可以努力做到呢？&br&&br&&b&首先我想说的就是：请保护好你的耳朵&/b&&br&厨师没有味蕾，怎么做菜？&br&所以我建议，如果你决定入这个行了，先去查一下自己的听力。&br&不要觉得我在这吓唬人。&br&我的一个朋友，立志成为录音师，但是直到快毕业了，他才发现他的两只耳朵声相是不平衡的。也就是说，他混音的时候，他觉得人声已经被他放在正中间了，但实际上，却是偏的。&br&你能想象对他的打击有多大吗？ 当然他也没有放弃，现在出国留学了，学建筑声学。对耳朵要求没那么高了。&br&那么如果题主有志于想成为混音师，那么请一定保护好你的耳朵。夜店那种低音炮震天响的地方，尽量不去。平时入耳式的耳塞，尽量少听。这是最起码的&b&职业操守&/b&。&br&&br&&br&&b&其次，你得能够熟练的使用自己的菜刀，锅，炉灶等等一系列工具。说白了，就是基本功。&/b&&br&我自己本科是中国传媒大学录音系的，我们的录音专业在全国应该是毫无疑问的第一名的。但是我们什么时候开始进棚上真正的录音课呢？大三。&br&前两年半都是枯燥无趣的工科课程（起码当年对于我来说是这样的），高数，大物，模电，数电，声学，电路等等都要学，我当年也很不理解，老子是搞音乐的！将来是艺术家！学这些有啥用？&br&直到我干了这一行才知道，真他妈后悔。&br&&b&你越想优秀，就越会觉得自己的基础匮乏&/b&，你总会感觉到有一个玻璃的天花板压着你，这就是因为基本功的不足。&br&并不是说你数学物理不好，没有声学基础，就不能成为混音师，&br&市面上那么多混音师，不可能人人都会的。&br&但是你想成为一个优秀的混音师，你终归是要回来学这些的。&br&这些东西就是你作为一个厨师的菜刀，炒勺。&br&为什么一个厨师要把豆腐丝切得那么细，反正吃起来都差不多？&br&为什么一道菜的火候要那么讲究，多一分少一分都不行？&br&这就是你的基本功。不是这帮厨师没事闲的。把豆腐丝切得稍微宽一点也一样能卖，但是你自己这么糊弄自己，是没法成为最优秀的那部分的。&br&包括各种软件的熟练操作，各种效果器的熟练使用，这都是基础。&br&&br&而这就是我发现自己欠缺的东西。所以我研究生转声学了。把这些当年欠下的债都重新补回来。原来我只知道压缩器器的几个参数都是干嘛的，而现在我已经能自己用代码写一个数字压缩器插件了。那么我现在再去做混音，用到压缩器时，我会觉得，嘿嘿，你已经被我征服了。&br&乔布斯曾经评价自己是走在科技与人文的十字路口上，我感觉混音也有一点像，你的艺术水平，和你的基础知识，共同决定了你的高度。&br&&br&&br&除此之外，&b&你得能分辨什么是好的食材，什么是不好的。&/b&&br&&br&我经常跟别人说，如果每一次我们拿到的食材都是王菲这种，（没错，我就是王菲脑残粉） 那混音师这行就太轻松了。&br&就是这样，我们经常会听到那种几乎没怎么修饰过的歌曲，甚至是完全清唱，但是往往这种歌曲都特别特别的美。歌手的声线得到了淋漓尽致的展示。听众也很爽。&br&这么做，除了出于编曲上的考虑以外，另外很大的一个原因就是因为歌手的声线实在是太出众了，以至于混音师如果加入不恰当的后期的加工，就会破坏它的原汁原味了。怎么样，和做菜一样吧？ 现在世界上大家都公认，越珍贵的食材，就越少加工。 同样的道理。&br&&br&那么如果我们拿到的食材比较一般，或者相对较差呢？ 那作为混音师的我们可能就要下重手了，使劲放辣椒，盐，来掩盖食材本身的缺陷。（比如autotune使劲修音）&br&当然这里我要说明的是，这么做并不代表着你的作品就一定不优秀，就好像我不觉得川菜尽管放了那么多辣椒就一定不好吃一样。如果能够处理得当，也是很好的作品。&br&&br&但是这一切的一切，前提是，你作为混音师，你在拿到食材的时候，你就应该知道这个食材的特性，并且根据这一个特性来做出你的二次创作。（当然有些时候，音乐制作人会决定了作品的风格，如果他是个傻逼， 那么我们混音师经常也决定不了什么，只能做出傻逼）&br&我举一个例子：&br&不管你们喜不喜欢，我自己是很喜欢曾轶可的，的确她在舞台上唱歌会跑调，那是因为她实在太紧张了。但是从她的创作中，我能感受到那种最最淳朴的创作的青涩感。我就曾经幻想过，如果我有机会去做她的唱片，我可能就会做成那种简简单单的，不做太多修饰的风格。&br&但是我不知道是什么原因（毕竟我认为高晓松应该不会水平那么低），最后拿到的唱片真他妈垃圾。&br&把！那种！最最淳朴！的感觉！！！全！他！妈！毁掉了！！！&br&唯一一首比较成功的就是那首《勇敢一点》。除了那个，我真的，哎呀我操。&br&这就是混音师（估计更大可能是音乐制作人）的锅，毫无疑问！！这么好的东西让你们糟蹋成这样，就好比他妈的上好的河豚你用来煮方便面一样。真的想说去你妈。&br&&br&冷静。&br&&br&好了，我们现在拿到食材了，我们要开始炒菜了，&b&了解并知道各大菜系的风味是你必须具有的素质。&/b&&br&作为一个混音师，了解，并知道如何制作出各种音乐风格的作品，是必须的。&br&比如，我想让你给我做一个川菜，水煮鱼，结果你放了两斤糖。就算你最后做的菜也还能吃，但是，这不是川菜啊。你给客人端上去，说这是我的创新，谁他妈敢吃啊。&br&&br&一样的道理，我现在需要做一个民谣，结果你动词大慈，生怕别人不知道你有一个底鼓和一个军鼓。我问你什么是民谣，你给我放了一首最炫民族风。那显然你是不合格的。&br&&br&所以，了解各大音乐风格的特点，是必须得。如果你不知道，那就多去听。而这也是你能制作出各种风格作品的第一步。这是我刚开始做的时候，老师教我的最好用的技巧。&br&&br&比如你现在要去混一个摇滚，那你就多找点优秀的摇滚歌曲，先听他几十遍。耳朵里面有了感觉了照着人家的来做。不要觉得这是抄袭，大家都是从模仿做起的。等你模仿了好多遍的时候，就已经融会贯通了。（我个人很推荐日本的音乐作品，相比较欧美而言，日本的作品很细腻。有好多细节可以学习，而且文化的背景比较类似，对于初学者而言，在合适不过了。）&br&&br&而大多数混音师也就停到这一步了，甚至这一步的努力，都有人没付出。完全瞎鸡巴凭感觉来。&br&&br&&br&&br&好了，现在你已经是一个基本合格的厨师了，一般菜单上的菜都可以做出来了。小饭馆这种地方已经非常胜任了，那么你想更优秀一点，你就需要一些&b&独具匠心&/b&的原创能力了。&br&&br&混音上是有很多神来之笔的。就和做菜一样。好多菜的发明，经常是厨师不知不觉自己尝试出来的。我们不能一辈子都模仿别人，当你有了一定基础以后，就可以自己创新了。&br&&br&比如Nirvana那首著名的，《smells like teen spirit》， 可能很多涅槃的粉丝都知道，这首歌实际上是有两个混音版本的，这两个版本最主要的区别就是鼓的处理。第一个版本的鼓用的就是真正的鼓，录音的效果也很优秀，但是Cobain听了不是很满意，觉得鼓的声音太真实了，有点跳（我的理解哈，勿喷） 于是当时这首歌的第二个版本，用了鼓采样降噪。 简单来说就是先把鼓的声音采样出来，然后进行处理后又放了回去。这种技术在音乐作品中，运用的并不多的。起码当时是那样。但是效果出奇的好，刚开始前奏的鼓点，听起来干净的同时，不乏冲击力。这就是混音师的别具匠心之处。&br&&br&类似的例子还有很多，比如大名鼎鼎的Beatles，有一首歌叫《Strawberry Fields Fowever》，绝大多人应该听不出来这首歌是拼出来的吧？&br&具体细节我有点记不太清了（欢迎补充），简单来说就是他们第一次录完这首歌是在一个地方，第二次录音又在另一个地方。后期混音的时候，John 觉得第一次的前半部分好，第二次的后半部分好。于是想把他们合并在一起。&br&这个并不简单的，不是说你从word上复制粘贴一个文档那样。因为两首歌的声场不一样，录音的器材不一样，听起来最后会觉得很分裂。&br&更为重要的是，他们这回，两次录音的音乐的调儿是不一样的。&br&也就是说要先降调，然后再合并。这就是考验混音师的功力了。&br&你能不能做到让听众找不出来这个剪辑点呢？反正我是没听出来。&br&&br&最后，不管你愿不愿意承认，&b&你要知道音乐这行，他是生意，他是产业。归根结底你还是要为听众服务的&/b&，有些情况下，音乐制作人，或者听众喜欢的，我们要尽量满足他。&br&在音乐产业里，尤其是流行音乐里，我们混音师也好，录音师也好，请千万不要自恋，你做的专辑能卖出去，归根结底是因为人家歌手的人气旺。顾客买专辑，除了我们这些行业内的人，是不会有人在意你们录音咋样的。所以请千万不要自恋了，人家是为了偶像去买专辑的，不是因为你制作多么精良。&br&听众和你的顾客一样，人家喜欢吃什么，你就尽量满足就好了。顾客的无理要求，归根结底还是因为我们不够优秀，等我们优秀了，层次上去了，就不会遇到那么多不懂行的顾客和音乐制作人了。&br&&br&我举一个非常非常不恰当的例子，请大家不要喷我：&br&&br&在近些年的流行乐混音中，有一个很有趣的现象就是，越来越多的“大嘴效应”。&br&请大家找出一首九十年代的歌曲，听几遍。然后再找出一首梁静茹的歌，比如《崇拜》，这首比较明显，请对比一下他们人声的部分，。如果用音响听，就更好了。&br&你听《崇拜》的时候，你有没有感觉到，在你的左耳朵和右耳朵之间，只有一张梁继茹的大嘴？&br&&br&没错，这就是大嘴效应。既然偶像的重要性那么突出，那我们混音的时候，就把人声的重要性无限扩大来满足听众。但是从混音上来说，这是失衡的。但是听众爽了，你就这么做就好了（当然，梁静茹的声线还是很好听的。非常棒。）&br&所以当遇到你的想法和现实冲突时候，&b&请一定摆正心态。&/b&&br&但是这个时候，决不是说你就破罐子破摔了。满足他们提出要求的同时，每一次混音都实现自己一两个创意。那么也算是对得起自己的。&br&&br&最后，祝楼主顺利。&br&&br&------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------&br&最后我为我们这个行业里的人说句公道话，各位偶像的粉丝们，你们家偶像的现场真就是那么回事。他就那水平，舔着脸去唱现场，丢了人，怎么能怪我们呢？&br&你们听到的专辑里的不跑调，是我们录音师混音师多少个晚上一点点修音，抠出来的？如果没有我们，你们敢听嘛？&br&这是我们的本职工作，没错，但是你们偶像也不是神啊。&br&《我是歌手》，上面都是职业歌手，每一期录播也都不错，直播的时候你听听？我告诉你，这都是歌手里面水平最高的一群人了。剩下的更惨！&br&还记得有一年春晚的时候，有一个谣言说王力宏的耳机里面放的是刘欢的歌，导致他跑调吧？开玩笑，一套系统的监听和还音是相同的，你听到的伴奏就是耳机里的。不要把跑调赖给我们，谢谢。&br&有种我们把你们家偶像的干声放出来，让大家听听？&br&&br&当然我看到的是越来越多的节目把音响团队，隆重的介绍出来了。真的开心。
我自己并不是一个混音大师，只是一个普普通通的学生。我只是觉得我对这个话题可能比较有感触。因为我知道自己并不具备成为优秀混音师的素质，所以我转行了。不过我很愿意分享我理解的，什么叫做优秀。首先，什么是混音？（好装逼）我经常跟我的朋友是这么解…
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天后出来挣麻将钱了
天后出来挣麻将钱了
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终于碰见一个能答的??*(ˊ?o???? .? o????ˋ?)*??&br&先上自己唱的一段verse+chorus 无伴奏开节拍器唱的 无修音 用了gate和comp
&br&我相信真的猛士是敢上自己干声的 ?( ?? `*)
&br&当然我还是很怂地降了一个半音&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/v//v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
&div class=&video-thumb&&
&img class=&video-thumbnail& src=&/034/712/799/audio_120x90.jpg&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
&div class=&video-box-body&&
&div class=&video-title&&love story 干声&/div&
&div class=&video-url&&/programs/view/2EOYZhMZCi8/&/div&
&/div&&/div&&br&不知题主对“唱好”是怎么理解的。如果仅仅是最基本的：气息、音准、节奏没问题，那只要音域够几乎每首歌都很容易“唱好”。跟着原曲练就是了。(,,???,,)&br&个人对“唱好”的理解比较倾向于——运用合适的技巧唱出原曲音乐风格该有的味道(或者你把音乐风格唱腔整个改变但能改编的异常牛逼也可)，但同时保持个人的音色特点和情感投放。&br&&br&因为手头没吉他 所以简单从唱法方面与题主分享一下。&br&技巧方面 欧美唱法的话，个人认为有这么些东西(??????) &br&刮嗓、气嗓、抖喉、转音、气泡音、胸腔共鸣、怒音、哭腔。&br&&br&&b&刮嗓&/b&&br&可以给声音添加金属质感和密集感，本来属于摇滚唱法，但是在不是纯摇滚编曲中用得那么密集并不太合适。Bryan adams在《I do it for you》中的密集程度就比较合适。&br&气嗓&br&几乎是欧美腔的标配，练不好比较容易伤嗓子。Taylor这首歌中气嗓就极其明显。&br&&b&抖喉&/b&&br&这种快速密集的颤音多用在RnB、Soul中，杨坤的《空城》里有运用。&br&&b&气泡音&/b&&br&慢歌较常见 Bruno Mars《When I was your man》《It will rain》中有很多。&br&&b&胸腔共鸣&/b&&br&基本集中在tin-pan alley风格音乐中，名曲有Bing Crosby《white christmas》Frank Sinatra《Moon River》等。&br&&b&哭腔&/b&&br&日本人玩得最好，发明了岛呗唱法，演歌中有大量运用。&br&&b&怒音&/b&&br&我不太会。张雨生《动物的悲歌》有一处很强大的怒音，还有Beyonce《All I could do is cry》。&br&&br&举的栗子应该都不是很典型，想起什么就说什么了。当然 在做技巧的时候，一切还是要以“自然”为主。&br&&br&Taylor这首歌的技巧其实并不很复杂((((??????)?&br&&br&发张口音的时候，气嗓突出一些。 &br&适当运用刮嗓增加金属质感。&br&哭腔要少用，突出明亮和利落感，我的哭腔用得有点多。&br&气泡音在主歌处可以使用，如原曲verse段“ on a balcony in summer air”的“on”上就有不明显的气泡音。&br&这首歌私以为最难的地方就是换气。大段大段连续的歌词，如果换气的时间把握得不好 就会很赶，不自然，让人觉得着急。目前排名第一的答案就是这个问题。&br&&br&比如副歌换气点：&br&&Romeo, take me somewhere we can be alone.&br&I'（换气） all there's left to do is run.&br&You'll be the prince（换气） and（换气） I'll be the princess&br&It's a love story baby just say 'Yes.'&br&虽然不喜欢Taylor但是感觉她设计这几个换气点带来的律动变化挺牛逼的。&br&&br&剩下的就要题主勤加练习了。&br&&br&p.s.就是因为我老爱用抖喉，去好声音试音的时候才被说“唱歌不真诚”的摔！&br&(╯°□°）╯︵ ┻━┻
终于碰见一个能答的??*(ˊ?o???? .? o????ˋ?)*??先上自己唱的一段verse+chorus 无伴奏开节拍器唱的 无修音 用了gate和comp 我相信真的猛士是敢上自己干声的 ?( ?? `*) 当然我还是很怂地降了一个半…
中岛美雪养活了一大票港台歌手啊
中岛美雪养活了一大票港台歌手啊
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能不能别埋汰郭德纲。也别埋汰人家凤凰传奇。
能不能别埋汰郭德纲。也别埋汰人家凤凰传奇。
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其实每次看到这个问题都避开不想答 &br&刚刚[ 20时]随机播放到夜有所梦 &br&所以来回答了。&br&我并不是专业人士，只是从普通听众角度回答 &br&纯属个人观点（意念加粗！！）&br&&br&首先这张发行于日的广东EP，的确像它发行的日期那样[热]，这种热就是两个男人诠释出的性感意味，并在最后一首歌[夜有所梦]中达到了收尾的作用，又有了绕梁三日的延续效应。 &br&其次黄耀明是香港有名的非主流歌手，并且是著名乐队达明一派的成员之一&br&张国荣是著名艺术家&br&&br&食用指南 &br&①请按照EP顺序听，这是两个人联手一步步构建的迷幻世界 &br&&br&②注意每一首的主唱。这个EP真的太用心了。 &br&&br&③闭着眼食用，最好一个人独食，凌晨最佳 &br&&br&④食用完后请感谢赐予你食物的人。 &br&&br&[这么远这么近] &br&作曲为张国荣，演唱黄耀明，旁白张国荣（意念加粗！！）&br&很多人不了解性感，并随意将其定义为裸露的肢体或者姿态，以一种纯调笑暧昧的方式将这个词汇拉低层次。 如果性感这个词出现在男人的身上，往往好事者无聊者淫秽者会联想为半男不女，好一点的大概也是腹肌八块，再好一点不过声音，不过往往台词要颇为露骨或者语气诱人。 &br&导致这首歌我不敢用性感来形容，以免被人联想。 &br&这首歌我觉得很有创意，也很有故事性，耐人寻味。 张国荣略带沙哑的声音念了独白，会让你觉得这声音很有「戏」，黄耀明的声音则是有点「艳」，我第一次有这种感觉是听[同步过冬]的时候，题主可以注意听开头没过多久有一句[一个人嫌冷]，我只能用倾倒来形容。 &br&话题扯回来 &br&&br&我说一下我对这首歌的理解，其实这歌词也很[热]，没有一句露骨的话，却听的让人联想无数。我的个人想法（意念加粗！！）大约是张国荣演唱的角色和黄耀明演唱的角色互相有意。&br&这首歌的歌词很有意思，有很多个反问以及自我追问，也有关于两个人的身体距离和心灵距离，但我这个答案本身就很长，再扩展就成了分析而不是评价了（好像已经成了分析了…） &br&不过不管怎么样，两个人相爱了吧。 &br&接下来我一定要侧重评论！&br&&br&[十号风球]&br&黄耀明作曲 张国荣演唱（意念加粗！！）&br&初听，我觉得很俏皮…或许是因为开头一串哒啦哒啦把我迷惑住了。 &br&但注意歌词！]&br&「相信吗？我相信爱吗？」&br&「快乐吗？但快乐够吗？」&br&「爱是这样盲」&br&「台风 狂吹谁会不动/狂吹谁会登陆」&br&「拥抱后太平凡」&br&「台风无意登陆 …我爱起伏」&br&……&br&整首歌都是以张国荣演唱的角色在讨论关于两个人在一起后（这样说好俗气）&br&这里就开始丰富[这么远这么近]这首歌的人物角色了。&br&张国荣在演唱这首歌的时候气息节奏都把握的极好，他是个连声音都有「戏」的男人啊！！我特地调到最大的音量，只能感觉到声音里的感情更为充沛细腻，并在不同的歌词上做了不同的处理。&br&抛开EP，这首歌同样出彩。&br&&br&[如果你知我苦衷]&br&张国荣作曲 黄耀明演唱（意念加粗！！）&br&歌词&br&「你说你从来未爱恋过」&br&「但很珍惜 跟我在消磨」&br&「如果你知我苦衷 何以没一点感动」&br&……&br&很明显了吧，黄耀明所演唱的角色。&br&我很喜欢这个作曲，尤其是在中间没有歌词的时候，很有气氛。&br&&br&[春光乍泄]&br&作曲黄耀明 演唱张国荣（意念加粗！！）&br&这首歌！！！&br&我只能说！！&br&张国荣虽然是翻唱，但维持了他一贯翻唱超越原唱的风格！！&br&歌词我不多说，太棒。&br&主要是在唱的处理上面，很轻松，但轻松中很快就能感觉到一种满不在乎的态度，同样高潮句也是反问，这让我很快的联想到了阿飞正传中的旭仔。&br&明哥也说了「春光乍泄这首歌只有张国荣唱过才完整」&br&春光乍泄这个名字摆在那里自然就是一种诱惑，比如我会不由自主的想到何宝荣…&br&再加上前面我所描述的，活脱脱就是宝宝在唱歌给我听啊&O歌词有一句我很喜欢「愈是期待愈是美丽」&br&&br&[夜有所梦]&br&作曲黄耀明 演唱黄耀明+张国荣 作词林夕（意念加粗！！）&br&五首歌下来真正的合唱。&br&开头的乐器独奏就很营造味道，到了「偷窥我 跟踪我 惊险到想吐」「我拒捕 我要逃 我要挂号」猛的伴奏复杂起来，真的惊艳到了。&br&两个人不同的声线在一起绝对产生了1+1＞2的作用。&br&「梦里分享堡垒 让我们熟睡」&br&「逐步逐步镇静 逐步逐步镇静」&br&其实我独自听的时候脑海里飞快的飘过闪灵，可能是今天上午才看了一遍的原因，但突然明白这个电影可怕的原因了。&br&张：「沉睡中 为何拿着刀」&br&「梦境那样恐怖」&br&黄耀明的演唱角色很明显是感情弱势&br&突然写的自己头皮一阵发麻，又成分析了。。&br&而最后&br&「能与别人畅泳 睡一觉便清醒」&br&那个「泳」字，听了就不会忘，妙。&br&&br&END&br&这张EP好在哪里？&br&其中张国荣先生还有九个月便去世了，这正是他抑郁症发作的前期。&br&这个艺术家的敬业程度我就不说了，直到他走后，大家才知道他的病症竟到了这么严重的地步。&br&我听这张EP，其实整个一开始一结尾都很压抑，的确是属于非主流的歌曲，虽然好听，但并不适合一个抑郁症患者去演绎。但张国荣先生还是演绎的这么好，这么妙。&br&林夕，黄伟文，周耀辉的作词，黄耀明张国荣的作曲。&br&认真听，艺术都是相同的。&br&我可以看到很多画面，感受到不同的心境。（就是脑补能力比较强）&br&题主可能期望更高深的评论，但我觉得一个事物好，就在于它有未知性，蒙娜丽莎的微笑到如今都还有争论。&br&我觉得这个EP好，因为我从里面看到一个完整的故事，不管是有心还是无意，这都是一次惊艳且永恒的合作。&br&分开听，每首歌都很有味道。&br&连续听，一根线串起了。&br&&br&温馨小贴士：不要在你特别高兴的时候听&br&:)&br&&br&over＞&br&&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/question/2909&/span&&span class=&invisible&&6918/answer/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&希望荣迷移步观看，此乃科普帖，多多指教~我好改正~
其实每次看到这个问题都避开不想答 刚刚[ 20时]随机播放到夜有所梦 所以来回答了。我并不是专业人士，只是从普通听众角度回答 纯属个人观点（意念加粗！！）首先这张发行于日的广东EP，的确像它发行的日期那样[热]，这种热就是两个男人…
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多经典的歌后 一霎眼已走。&br&开头便是从怀缅梅姑开始，整首曲调从一开始就仿佛沉入无垠的深海一般，然后就是陈奕迅开始讲故事。&br&那么多华彩和绚烂，最后只有伤感残留。夕阳那么美好，可惜，只是近黄昏。&br&陈奕迅唱至高潮的那句“风花雪月不肯等人，要献便献吻”，我相信也是林夕想告诉我们的，每一份现在就是一份永恒，与其向往着无限飘忽的未来，把握当下才是最重要的。&br&段小姐躺在玄奘的怀里，说，一万年太久了，爱我，就现在。&br&如果不能预知未来，那就请在每一个能拥有的日子里尽情相爱。&br&&img src=&/dc7c1e514d3fb9a952fc699d1306fe9f_b.jpg& data-rawwidth=&382& data-rawheight=&11564& class=&content_image& width=&382&&这是梅姑的最后一场演唱会。这次她穿上婚纱，身边没有新郎，她为自己掀起头纱，说出了这段发自肺腑的话。&br&四十五天后，梅姑去世。&br&&br&陈奕迅在歌的最后，仿佛梦呓的那一句话，最让我深刻。&br&“好风景多的是，夕阳平常事。然而每天眼见的，永远不相似”&br&&br&不相似，每一天都不相似，所以希望你能在每一天都好好生活，感恩你现在的生活，珍惜在你身边的人。
多经典的歌后 一霎眼已走。开头便是从怀缅梅姑开始，整首曲调从一开始就仿佛沉入无垠的深海一般，然后就是陈奕迅开始讲故事。那么多华彩和绚烂，最后只有伤感残留。夕阳那么美好，可惜，只是近黄昏。陈奕迅唱至高潮的那句“风花雪月不肯等人，要献便献吻”…
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哈哈 这个问题我真的是很想回答一下，我是由于杜海涛和权志龙事件对bigbang 路人粉转脑残粉的奇葩典范。之前对于bigbang未有研究，但是非常喜欢他们的bad boy，后来再出了下跪事件后，不知道怎么鬼使神差的去看了bigbang的2012世巡big show，然后就转粉了......作为一名不该再追星的大龄女青年，我也很是为自己捉急。&br&以前对于韩国偶像的印象很糟糕，觉得就是一大群杀马特男男女女站在那边不断repeat洗脑的旋律，加之总觉得那个地方地小却一直自势甚高，所以以前我是一个很喜欢偶尔戏谑棒子的“正常人”。但最近开始深入了解了bigbang以及韩国文化后，虽然没变成疯狂迷恋，但不得不承认，当我们在嘲笑讥讽别人的时候，他们正以疯狂的速度成长并影响这90,00后。&br&说远了，来对bigbang做评价，组合中我相对喜欢的是TOP以及太阳。从音乐表现上来说，他们的歌确实内涵性我没怎么听出来，但是以rap穿插歌曲的形式虽说不能与欧美相比，但也让人有一种强烈的带有其独特团体色彩的感觉。其舞台掌控力以及表演形式，个人以前是五月天的粉丝，让我感觉与五月天相比有过之而无不及。最后我想说说的是他们所代表的文化和年轻态度。bigbang早期也是一只正常的嘻哈偶像团体，个人感觉以GD&TOP的小团体活动开始，他们开始走真正国际化的路线，去纽约，伦敦，las vegas，北欧等国家拍摄MV，专辑企宣。不得不称赞，形象包装的非常好，每次看到他们的着装让我就有种想八他们又穿了那些牌子的心情，且重要的是并不只浮于表面的看这些大牌，他们总能把这些牌子消化的很好。（反面教材请看XX狂魔罗志祥）很多牌子比如chrome hearts，thom browne，确实我能说有一部分是被他们带起来的。让人有种wild and young的感觉。最后想来，为什么已经过了中二期的我还会对他们这种偶像团体产生疯狂迷恋，很可能是以为他们在我可目及的年龄就获得了fame，rich，beautiful，young这些每个人都渴望，但又吐露出平凡人的特质的模样，让人着实想要抓住。&br&对于bigbang的感觉我是这么理解的，原先我总以为，一样东西出彩肯定是他在某方面专且精，让人有耐人寻味的部分，后来渐渐发现一种其他的模式的出彩方式，能将肤浅的东西做到极致做到饱满，原来也是一种成功啊。不需要深究太多，单纯脱离也能欣赏。不也是一种不可言喻的美妙么？&br&个人只是个普通人，随便谈了一下自己的感受，如果有言过其实的语句，请大家轻喷。
哈哈 这个问题我真的是很想回答一下，我是由于杜海涛和权志龙事件对bigbang 路人粉转脑残粉的奇葩典范。之前对于bigbang未有研究，但是非常喜欢他们的bad boy，后来再出了下跪事件后，不知道怎么鬼使神差的去看了bigbang的2012世巡big show，然后就转粉了..…
&p&有时舍不得他红，有时又觉得他过得太艰难。就像怀才不遇才能成就李白杜甫。但愿你还是那个穷小子，生活简单得就像是一颗石子。&/p&
有时舍不得他红，有时又觉得他过得太艰难。就像怀才不遇才能成就李白杜甫。但愿你还是那个穷小子，生活简单得就像是一颗石子。
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林夕说，其实，你喜欢一个人，就像喜欢富士山。你可以看到它，但是不能搬走它。你有什么方法可以移动一座富士山，回答是，你自己走过去。爱情也是如此，逛过就已经足够。
林夕说，其实，你喜欢一个人，就像喜欢富士山。你可以看到它，但是不能搬走它。你有什么方法可以移动一座富士山，回答是，你自己走过去。爱情也是如此，逛过就已经足够。
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先说排名第一的回答，显然文不符题。我觉得知乎应该是一个比较严谨的问答社区，在保证回答质量的前提下当然可以插一些带有作者风格的搞笑。但纯吐槽是没有任何意义的，尤其是列举优酷的支持/反对数是想说明什么？华晨宇微博发个句号还几万个赞，就说明他文采好了？（非黑）&br&&br&我不是音乐专业，但我试图靠近题主的问题来回答一下这个问题。&br&&br&&b&1.唱功不算好，但有个人特色。&/b&&br&我买过蔡依林三张专辑&爱情任务&（我就不说台版名字了，反正买的也是内地版）、&Myself&、&Muse&，但我真的不是因为觉得蔡依林唱功好。跟张惠妹，王菲（我在这儿列举这两位是不是又会有人在评论里掐起来了。。）等等都相比差远了。所以评论里也别总提张惠妹了，蔡依林本人都不敢这么比。但我觉得蔡依林的歌很有个人特色，这种特色不是说嗓音或唱腔（孙燕姿、林宥嘉一张嘴你就知道这歌谁唱的了），而是&b&“这首歌只能蔡依林唱”&/b&的感觉。尤其近期的舞曲，有很多歌算不上多高的难度，但换一个人来唱感觉就不对了。如果有兴趣可以听一听蔡依林唱的，和经常在电视节目里别人翻唱的&爱情任务&，最近的印象是安徽卫视国剧盛典唐嫣有唱吧。不说这些翻唱的人音准或从其他专业指标考量好不好，就是唱不出蔡依林的感觉。再举个例子吧，&大艺术家&不好唱吧，反正金曲奖评审是这么说的（你要非说金曲奖是个屁，那我也没办法。），大段的rap一不小心就会唱成数来宝了。一首歌的难度不止体现在跨音域多大吧，能唱好快歌也是本事。&br&&br&&br&&b&2.说点儿别的，你对一个歌手的期待是什么？&/b&&br&我认为大多数人听歌还是听个开心的，而不是追求在听音乐的过程中又感受到了多牛的唱功，又或者洗涤了心灵。（参见这个问题最多支持的答案：&a href=&/question//answer/& class=&internal&&听音乐能陶冶情操，玩游戏的意义呢？&/a&）（另，很多人黑蔡依林也只是为了开心。）如果单纯从唱功来评价歌手，那找专业音乐人来排一个排行榜，我们就去喜欢前几名好了。&br&&br&&b&蔡依林玩儿的就是综合实力。&/b&&br&&br&&b&2.1 唱&/b&&br&让我们来想一想蔡依林上一次假唱是什么时候（我印象里是2007年春晚吧，欢迎指正。）。再想一想萧亚轩（2013还是2014江苏春晚，和罗志祥唱wow的那场。别跟我说是话筒有问题，你提供给电视台纯伴奏，电视台费心费力再去找原声来？），甚至贵为天后的李玟（某商演唱&扣扣&）。也别跟我提唱跳，谁不是又唱又跳，看看&b&蔡依林现场的稳定程度&/b&，劝你还是&b&闭嘴&/b&回家把功夫练好准备&b&惊艳&/b&。&br&&b&真唱是起码的诚意。&/b&&br&&br&&b&2.2 跳&/b&&br&还是说回特色，蔡依林大多数舞蹈是走性感路线的，我的感觉是&b&她的性感是来自于自信&/b&（或者说表现出来的自信）。不信你去网上搜搜跳她的舞蹈的视频（舞娘、花蝴蝶、美人计一搜一大把），有很多是舞蹈老师跳的，有一些技术上应该比当时的蔡依林好，但就是跳出一股骚气，而没有性感。&br&说杂技的请滚粗，芭蕾街头爵士折手舞你都选择性失明，而且彩带鞍马吊环也都是体操范畴，奥运会都能干的事情怎么蔡依林就不能干了。再说杂技怎么了，杂技哪儿惹你了？演唱会上不就图个新鲜么，你放音乐剧和放扯铃、水缸都是图个新鲜呗。（但难度不同。）&br&&br&&b&2.3 诚意&/b&&br&继续说说诚意吧，至少从&Muse&专辑发行以后，蔡依林凡是商演或是上新闻的宣传活动，衣服哪有重样过？除了真土豪之外，也是巨大的诚意，她本可以选择不这么做是吧。（顺手吐槽一下S.H.E尾牙商演还穿一年半以前的打歌服。）除此以外，每次重要演出总是有&b&新意&/b&，参考&b&两次湖南卫视跨年演唱会、巴黎的台湾之夜演唱会和金曲奖的开场表演&/b&。&br&还有，去年放了个长假，出国还练了唱歌（别出个新闻说蔡依林缝个包你就觉得她只是当裁缝去了），反正收假以后歌曲的处理上明显有变化了。&br&&br&蔡依林是个艺人，商业驱动的成分确实很多。但不是每个听话的艺人都能达到她的高度，不能都把这个归咎给运气吧。&br&每个人都是有优点有缺点的。刻意地去找，就一定找得到缺点（或黑点）。但我觉得&b&只有那些总能看到别人优点的人才能进步&/b&，对吧。
先说排名第一的回答，显然文不符题。我觉得知乎应该是一个比较严谨的问答社区，在保证回答质量的前提下当然可以插一些带有作者风格的搞笑。但纯吐槽是没有任何意义的，尤其是列举优酷的支持/反对数是想说明什么？华晨宇微博发个句号还几万个赞，就说明他文…
日更新：&br&如果有不相信韩红不懂得收敛的朋友，可以看看下面这个视频&br&&a href=&/show/w4jkkKpqItVE64NtxJJf6g...html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&歌曲《十年》韩红 陈奕迅 2008中秋民族音乐会 视频&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&十年，是一首非常需要“收的住”的歌&br&~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~&br&&br&孙楠和韩红还是有一定唱功的。&br&惹人厌恶的关键在于，这两个歌手对歌曲的演绎能力其实是很有局限的，激情高亢类型的歌可以把握好。但比如伤感慢节奏的情歌，他们2人在情感的掌控上，都诠释不好。不懂的适度的收敛，常用力过猛；技巧上，也不够自然，过度炫技。&br&但是，这两人在各种综艺节目上，经常摆出一副老子唱功天下无敌的傲视姿态，SO不惹人厌才怪。
日更新：如果有不相信韩红不懂得收敛的朋友，可以看看下面这个视频十年，是一首非常需要“收的住”的歌~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~孙楠和韩红还是有一定唱功的。惹人厌恶的关键在于，这…
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中世纪，大约公元500年到1400年，有人说，&br&为什么周杰伦这么钟情于中世纪题材啊。确实，&br&提到中世纪，我们总是能想到骑士，海盗，吸血鬼，等等。&br&终于，今天又多了一个，美人鱼，&br&美人鱼和中世纪有什么联系呢？这个就说来话长了，&br&话说中世纪时期，各大航路开通，海盗开始盛行，&br&我大罗杰开启了大航海时代，热血的少年就是要出海，&br&懂？那个年代真正的男子汉必须出海懂？&br&那么问题来了，这么水手们常年在海上，难得靠个岸整个大保健。&br&寂寞啊，美人鱼的传说就是这个时候盛行的。&br&远航归来的男子汉们常常给陆上的人说起曾经看到美人鱼，&br&到底是不是吹牛逼咱暂且不多说，大概交代了下歌曲的背景，进入正题。&br&早在周杰伦给蔡依林写海盗的时候，我就YY过，&br&周杰伦自己会不会写一首真正关于美人鱼的歌曲，&br&必须有连绵不绝的海浪，必须是爱在西元前那种的曲风，&br&必须有美人鱼的眼泪这种尿点，必须歌词出现维京海盗，航海这种高端装逼词汇。&br&中世纪必须出现，这TM要是前奏整点海豚那种声呐音，我估计会跪。&br&歌词要是出现一句梦中时常出现的&br&“长发的你出现的岸边&br&为了爱&br&忘了危险&br&”&br&我估计会分分钟哭粗声。&br&但是这种要求我觉得真的是有点苛刻了，这辈子我想也是够呛了。&br&毕竟结巴已经司马好多年了，我的美人鱼的梦却时常出现。&br&现实总是这样残酷的让人跌宕起伏，&br&就在12月23号的晚上，我轻轻点击了一首叫做美人鱼的歌。&br&梦回现实。&br&这种感觉我真的找不到任何词语来形容。&br&我V那个煞笔说，他说我先跪会儿。&br&heh，，他不知道我在第一秒就已经长跪不起了。&br&大海特有的空旷的风声，水声，船帆声，还有那梦中的一声声海豚的声呐。&br&我想已经不能要求再多了，真的，戴上耳机，闭上眼睛。&br&前奏的前几秒，欢迎来到中世纪的大海。&br&钢琴的随意弹奏和鼓点的节奏，不能再美妙了，爱在西元前，久违了。&br&熟悉的调调，熟悉的咬字，还有什么比这些更让老狗泪目的事情呢。&br&“&br&维京航海 日记簿 停留在甲板等日出&br&瓶中信 被丢入 关于美人鱼的纪录&br&中世纪 的秘密 从此后被塞入了瓶盖&br&千年来 你似乎 为等谁而存在&br&”&br&这一段真的太像太像西元了。&br&古巴比伦王颁布了汉谟拉比法典&br&刻在黑色的玄武岩&br&距今已经三千七百多年&br&你在橱窗前&br&凝视碑文的字眼&br&虽然旋律是不一样的，但是那种屌屌的节奏和咬字，不能更像。&br&千年来 你似乎 为等谁而存在 这里的“而”灵气十足，&br&还是熟悉的那个巴！&br&“&br&或许凄美 在暧昧 海与夕阳之间金黄的一切&br&海岸线 在起雾 似乎是离别适合的季节&br&雾散后 只看见 长发的你出现在岸边&br&为了爱 忘了危险&br&”&br&雾散后，只看见，长发的你出现在岸边&br&为了爱 忘了危险&br&现在的人都太浮躁，太心急，太迷信于过去自己臆想出来的经典而忽略眼前的盛宴。&br&这两句就算穿越回西元前也毫不逊色，请真的好好用心听听这些真正好的东西。&br&不好的我不会说，雾散后，才看见，懂这种画面感？&br&大海的雾气很重，一个帅气的水手瞭望远方，雾气慢慢散开，&br&只看见，长发的你出现在岸边。&br&相传美人鱼用歌声引诱水手，然后拖入深海。&br&可是这里的视角是，美人鱼很危险，但是同样也会被捕猎，&br&是什么给了美人鱼勇气？&br&为了爱 忘了危险&br&这不是经典是什么？说我吹的自重，不是我在吹，是风在吹。&br&那是来自中世纪的海风，带着美人鱼的美丽和香气。&br&多说几句，主歌部分时不时还有海豚的叫声，到第二段主歌时和声美极了。&br&没注意可以多听几次。这里的和声有啥作用呢请问？&br&问对了。&br&注意和声的唱腔，这个时候副歌出现的恰到好处。&br&你会发现第二段主歌的和声和副歌完全衔接。妙啊。。。&br&“&br&美人鱼的眼泪&br&是一个连伤心都透明的世界&br&地平线的远方一轮满月&br&童话般感觉&br&让我爱上有你的黑夜&br&无声的眼泪&br&水族玻璃里你一次次的来回&br&思念成了仅存的那一切&br&缺氧的感觉&br&”&br&副歌真的不想多吹，美人鱼的眼泪，证明着为爱付出的带价。&br&就像童话里熟悉的桥段，让人看了怎么不心动沉醉？&br&让我爱上有你的黑夜。。。思念成了仅存的那一切。。&br&就像鱼离开了水，懂缺氧的感觉？&br&说说旋律，这种随意哼唱真的不多了，真的不多了。&br&唱腔完全标准的前五，这里我多说几句，迷恋前五音色的老狗可以不用再期待了。&br&音色是不可逆的变化，唱腔可以变，但是音色变了就是变了。就像是变声期前后，没辙。&br&但是周杰伦现在的音色到底好不好？我说好。&br&如果你不是非要刻意追求前五那种音色，现在的这个周杰伦的音色依然足够有吸引力。&br&但是，千万千万别再用11、12那种是不是做作稀奇古怪的唱腔了，真的不合适。&br&就这首歌这样真的不能再好了。我给巴分。&br&接下来的第二段主歌副歌大同小异。&br&我不知道周杰伦是不是真的唱high了，在第二段的副歌唱完之后。&br&2分30s之后，周杰伦模仿了下海豚音，这不是重点，重点是那声呜~&br&我已经哭成狗了，其他随意，真的随意。&br&为什么连这种好音乐都要我来吹了，我真的不想。&br&说说亮点：&br&1、恰到好处的环境音效&br&2、旋律回归，证明着我一直重复的“旋律为王”&br&3、为了爱 忘了危险 不多说&br&伴随着海浪拍打着岸边，歌曲结束。太JB短了，有没有？&br&没关系，&br&再来一次吧。&br&出处作者 ---鬼盗HG
中世纪，大约公元500年到1400年，有人说，为什么周杰伦这么钟情于中世纪题材啊。确实，提到中世纪，我们总是能想到骑士，海盗，吸血鬼，等等。终于，今天又多了一个，美人鱼，美人鱼和中世纪有什么联系呢？这个就说来话长了，话说中世纪时期，各大航路开通…
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