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(C) MBA Library, All rights reserved.[摘要]根据德育理论和国家对于中学生思想品德的要求,作者提出了国家与社会,国际与..
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当今初中学生的思想品德面貌及其教育对策
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中国教育学会“十一五”规划课题《器乐教学中的学生音乐素质与创造思维培养研究》研究报告
【作者：朱则平&&&&点击数：&&更新时间： 11:00:09】
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中国教育学会“十一五”规划课题《器乐教学中的学生
音乐素质与创造思维培养研究》研究报告
中国教育学会音乐教育分会&
朱则平& 陈文娟执笔
一、研究背景（含目的及意义）
在中小学音乐教育教学中，器乐教学的实施，从根本上改变了我国的传统音乐教育模式，使我国音乐教育与国际接轨。器乐教学能够使学生享受到全方位的音乐教育――即视唱练耳、音乐演奏实践（独奏、重奏、合奏以及伴奏）、即兴音乐创作、音乐欣赏等，能让学生形成良好的固定音高概念，是提高全民音乐素质的最佳媒介。它使得音乐教育教学的效益大增，包含对学生音乐能力、人文素养以及创造思维的提高等方面，由此也会带来音乐教师音乐教育观念的变化。因此，器乐教学实验的意义已远远不是器乐本身，我们可将它视为新世纪课程改革不可缺少的重要组成部分。
从系统论的角度来看待器乐教学的实验研究，我们不难认为：尽管器乐教学只是某一学科的某一方面的内容，但它确实是整个大教育系统中的能够“牵一发而动全身”的重要子系统。我们甚至可以视其为我国基础教育改革的某种标志。因而，我们认为没有器乐教学的音乐教育是不完整的音乐教育，而没有音乐教育的教育则是不完整的教育。
在选题上我们本着“避开别人”和“避开自己”的原则，找准符合国家新的课程改革理念的、新的切入点来开展实验。重点选择了“器乐教学中的音乐素质与创造思维培养研究”这一较新的角度来研究，以期最大限度地发挥音乐教育的素质教育功能。
本课题组的探索将从理论研究和实践两方面，结合我国城乡学校的实际，探索有关器乐教学对培养学生的音乐素质和创造思维的途径与方法，形成具有中国特色和时代特色的中小学器乐教学方法体系；并通过该实验，提高音乐教师和音乐教研员的科研能力，为深化音乐新课程的改革奠定良好的基础。可望满足国内学校音乐教育教学改革实践的一些迫切需要，也能为后继的研究者提供研究和探索的依据。期望填补一些理论空白，从而为创造具有中国特色的普通学校音乐教学法体系添砖加瓦。
二、研究基础（含文献研究，已有研究成果）
（一）国内研究的状况
新中国成立以后，由于当时我国经济基础薄弱，普通音乐教育从某种程度上沿袭了清末民初“学堂乐歌”式的唱歌教育模式，器乐教学及其研究在国内基本上是空白。“文革”后，音乐教育得以恢复，中小学音乐教育仍为“以唱歌为主的”模式，国内有些一线教师自发性地开展了一些器乐教学的实践活动，但缺少系统的研究。1992年版的音乐教学大纲明确提出了增加器乐教学内容，这是我国音乐教育的一大进步。进入新世纪，我国开始了一场史无前例的课程改革，在新的音乐课程标准、艺术课程标准里面，器乐教学都成为极其重要的教学内容和教学手段，如音乐课程标准就确定了器乐教学在音乐表现（歌唱、演奏、）中和音乐创造领域中的重要作用。毋庸置疑，“课标”即已经向我们提出了通过器乐教学提高学生的音乐素质与创造思维的重要课题。
（二）国际上研究的状况
上世纪中叶以来，国际上（尤其是主要发达国家）对中小学器乐教学的实践与研究是比较重视的。
日本产生了著名的铃木教学法。其主要观念是认为所有的人，只要不是存在严重智力障碍，如果采用类似母语训练的方式来训练其学习乐器，都会成为音乐家，乐器的学习对于提高人的音乐素质具有至关重要的作用。这一流派对国际上器乐教学的影响较大。
产生于德国的奥尔夫教学法大量采用音条打击乐器，综合歌谣、舞蹈等因素，并吸收了瑞士的雅各DD达尔克罗斯教学法中在钢琴上进行即兴创作教学的长处，形成了一种有效提高学生音乐素质和创造性思维的教学法。此法成为国际上最重要的音乐教学方法之一。
爵士乐原本是美国的一种器乐体裁，由于其十分突出演奏中的即兴部分，因此在美国，音乐教育家们十分看重爵士乐能培养人的创造思维的功能，遂将爵士乐演变成一种教学法――爵士乐教学法。
美国很重视器乐教学，一些音乐教育家提出了颇有见地的器乐教学理念。如美国音乐教育家詹姆士?L?穆塞尔和梅贝尔?格连在他们合著的《学校音乐教学心理学》一书中以一个自然段的篇幅提到了“只要有可能，我们就应当在器乐领域里采取创造性教学的计划的程序。”这是一段非常闪光的文字。对于我们开展本课题研究有着重要的意义。
（三）已有相关成果
1、湖北省重点课题《湖北省中小学器乐教学实验研究》朱则平任课题负责人，实验报告发表于全国中文核心期刊《黄钟》（武汉音乐学院学报），评为全国艺术教育论文二等奖，被收入由清华大学、北师大和人民教育出版社联合编辑出版的《中国教育大精典》一书。
2、全国95重点课题湖北省子课题《中小学器乐教学实验研究》朱则平任课题负责人 ，2000年12月获中央教科所组织的全国专家组通过。实验报告被评为全国一等奖，并入选中央教科所实验文集。
3、湖北省重点课题《小学音乐学科智力与情商教育实验研究》朱则平任课题负责人，获湖北省专家组通过，实验报告在全国第六届国民音乐教育研讨会宣读，《音乐生活》杂志和台湾《中华音乐文化教育杂志》发表。
三、研究内容
（一）器乐教学中的音乐素质培养研究。
（二）器乐教学中的创造性思维培养研究。
四、研究方法
主要的研究方法有：教育实验法、行动研究法、经验总结法、调查法（社会调查、教育调查、学生发展需求调查、问卷、访谈、个案等）；定量定性相结合、实证与人文相结合。
我们遵循了以下实验原则开展研究：
1、音乐审美观照与音乐实践相结合原则
在实验中必须把音乐的实践与审美观照有机结合起来，让学生在音乐审美的观照之中，进行器乐的实践，激发学生的情感，开拓想象空间，发展音乐创造力和培养音乐实践能力。
2、音乐知识与音乐技能训练相结合的原则
在实践中，教师应该注意将基础理论知识和基本技能训练结合起来，在传授音乐基础知识时，立足于音乐实践能力的培养和技能的发展；同样，技能和音乐实践也能巩固所学知识，并使知识转化为技能和能力。
3、因材施教面向全体学生的原则
器乐教学既要注意承认学生的个性，因材施教，又要注意学生发展的共同规律，面向全体学生。我们由此提出“人人器乐、人人合奏、人人高素质”理念。
4、寓教于乐原则
在器乐教学中要通过优美感人的音乐艺术形象，唤起学生的情感共鸣，使学生在愉快的气氛中、在玩乐的过程中得到审美心理结构的完善和身心全面和谐发展。
5、科学性原则
音乐教育是一门科学，器乐教学有其内在的科学性、系统性。要注意循序渐进，系统训练，注意对速度、力度、音色各要素严格要求，在变化中求统一，在分散中求集中，层次分明，彼此配合。
器乐教学实验的开展，必将是一个理论探索和建设的过程，我们高度重视理论与实际相结合，重视理论超前于音乐教育教学的改革实践，重视以先进的理论来指导音乐教育教学的改革实践。
五、研究过程
（一）实验周期
2006年9月至2009年7月，历时三学年。每年为一个阶段，即：起始阶段―深化―发展阶段―总结验收阶段。2008年为中期总结阶段。
（二）实验对象
从全国各省、市、自治区挑选若干实验学校开展实验研究。
（三）实验控制条件
可确定实验班与对照班进行横向对比研究，亦可以不设定平行对照班但进行纵向对比研究。
（四）重要观点
1、我们认为进行器乐教学中的音乐素质与创造性培养的实验研究，应该本着因地制宜的原则，不应脱离实际。通过实验，分别研究出具有农村特色和城市特色的器乐教学方法与途径。
2、在实验中要注意把握好局部与整体的关系，也就是说把握好音乐教学中的器乐教学的“度”。
本项研究是在中国教育学会的直接关注与支持下、在中国教育学会音乐教育专业委员会的直接领导下、在全国十二个省、市、自治区教研室和音乐教育学会的支持与协作下开展的。他们的支持是本课题成功的重要保证。笔者特别要感谢学会领导和本课题组各位副组长和核心成员所给予的大力支持与协作！在过去的几年中，我们通过电话、网络进行了紧密的联系。主持人还应邀或借一些外出讲学的机会到有关实验区如江西、福建、海南、湖南、湖北、广东（广州以外地区）进行课题指导，收到了实效。过程中，主持人随时可以获得各实验区的研究信息，并及时互动、沟通。我们还利用《中国音乐教育网――器乐网》、《广州音乐教育网》和《朱则平音乐教育博客（新浪网）》等媒体发布本课题的有关信息，及时地指导了各实验区的工作。所以，实验开展以来，课题进展顺利。参与子课题的单位已经发展到逾两百个，我们深受鼓舞，同时更感到责任重大。
六、研究的具体实施
（一）器乐教学中的学生音乐素养培养研究。（包含读谱、听觉、合奏、合唱、音乐欣赏――多元音乐文化、音乐审美等多方面音乐素养的培养）
1、研究音乐“联觉”训练的内容
音乐学科作为一门听觉艺术，开展器乐教学是最能体现这一门学科特点的有效教学。有效就在于能有效提高学生的音乐素养，形成音乐的“联觉”――即音乐的听觉（音的听辨）、音乐视觉（有效读谱）和音乐触觉（乐器指法――演奏）的“三觉联一”。在这一过程中，器乐教学会促进读谱、听音、演奏等多方面素养的提高。以下是本课题研究中这方面的部分例子：
湖北省宜昌市西陵区明珠小学胡宏军、汪宏丽老师在器乐课题实验中，通过“课前五分钟”有目的的看（视觉――读谱、观察）、听（听觉――音乐记忆）、吹（触觉――音乐演奏）、编（创造思维――创编能力），逐步巩固了学生音乐基础知识、竖笛吹奏基本技能和创编能力，取得了良好的效果。
广州开发区中学魏燕飞老师在子课题《器乐教学中学生“音乐耳朵”培养浅探》中也充分使用了“音乐联觉”的训练。文中提到：把学生从座位上“解放”出来，创设一个个听、唱、奏、律动、舞蹈、音乐创作等生动活泼的音乐实践环境，充分运用听觉、视觉、动觉的综合反应，调动学生多种感官参与，激发了学生的学习热情，进而大大提高了学生的“音乐耳朵”――听觉能力。
许多课题组学校都在器乐教学中使用了如上述案例的立体化音乐联觉的训练，有效地促进了学生在读谱、听音、演奏等多方面音乐素养的提高。
2、在器乐教学实验研究中，注意以审美为核心，培养学生的合唱合奏艺术素质
中小学的器乐演奏虽然是一种较为简单的合奏，但我们之所以提出“人人竖笛、人人合奏、人人高素质”理念，其中当然是十分看重学生通过器乐（竖笛）的学习，提高其合唱合奏素质的重要作用。各实验区在这方面作出了很大的努力。
湖北省襄樊市三十一中刘汉生等老师在研究中提到：我们学校是80多人的特大班额，很难想像80多笛子制造出来的噪音会是什么结果。所以我们从一开始就重视音乐审美这个核心，那怕是吹一个单音都要做到声音优美，慢慢地追求声音美、音乐美就成了绝大多数学生的良好习惯。在合唱的训练中，有了竖笛合奏的基础，学生对多声部音响有了直接的感性认识，合唱音准困难就比较容易克服了。
广州市越秀区署前路小学的唐振宇老师，在课题研究过程中极为重视通过艺术化、交响化竖笛合奏以及竖笛与合唱的训练中提高学生的合唱合奏素养。他对竖笛合奏的原则为：一要音色美，二要音高准确，三要准确体现力度与速度；四要有激情。他的这“四项基本原则”实际上体现了以审美为核心的音乐新课程理念。在唐老师的训练下，孩子们的合唱合奏素质堪称一流。在全国首届中小学生竖笛邀请赛中，他的竖笛乐团夺得了全国小学组第一名。
3、培养学生的多元音乐文化和音乐审美素养
我们认为，音乐文化素养是学生音乐素养的更高层面。开展高雅的、艺术化的合唱与合奏，不仅仅只是为了单纯提高所谓合唱合奏素质，我们更应看重的是，在此过程中学生可以接触古今中外各种不同风格流派的音乐作品，可以了解和学习不同民族的音乐文化、音乐史，进行一定的音乐审美评价等。这种在基本的音乐人类学、音乐文化学、民族音乐学、音乐美学、音乐教育学、音乐教育心理学覆盖下的综合性的器乐学习，有可能会更全面提高学生的音乐文化素养。本课题不少子课题是与此相关的。
湖北省宜昌市兴山县外国语小学研究的子课题为《在竖笛与民族打击乐器结合教学中的学生音乐素质培养研究》，课题组老师们立足本土，在课堂教学中引入“莲湘”这一鄂西农村广泛流传，群众喜闻乐见的民间文艺形式。他们发现：“莲湘”既可以充当打击乐器，为竖笛伴奏，还可以做律动或表演活动的道具。竖笛与莲湘结合的音乐课堂不仅培养了学生的演奏能力、表现能力、合作学习能力，也增进了学生对“莲湘”这一本土乐器的了解与喜爱，更提升了学生的民族自豪感。
广州市恒福中学杨秋玲老师通过交响化的的竖笛合奏教学，有目的地让学生接触东西方的多元音乐文化，扩大学生的音乐文化视野。在该校的子课题《通过器乐合奏使学生了解多元音乐文化的研究》结题音乐会上，学生们或合奏、或重奏、或独奏，一首首风格各异的世界名曲被高音、中音、低音竖笛演绎得栩栩如生。音乐界人士对她的学生能够准确表现中外不同风格的音乐作品的能力表示赞叹。
总之，在本课题研究中，器乐教学中的学生音乐素养培养研究内容丰富，广大实验教师对于“音乐素养”的认识已经从单纯视唱听音的层面上升到了对音乐风格、音乐文化乃至整个音乐审美教育的层面，这正是我们在多轮器乐教学实验研究之后，在新课程理念的支撑下，以新的视野开展新的课题研究所取得的新进展。
（二）器乐教学中的学生创造思维培养研究（创作思维培养、创造思维培养等）
本课题研究的另一个方面的重要内容就是器乐教学中的学生创造思维培养研究。著名史学家汤恩比曾说过：“一个民族或社会能否打开僵局开发前程，有赖于是否朝着创造的方向前进，没有创造力的民族或社会将无法面对‘未来的冲击’，亦不足以适应现代世界的动荡。”英国科学家F?霍伊尔（F?Hoyle）也说过：“今日不重视创造性思维的国家，则明日将沦为落后国家而羞愧。”纵观当今世界各国最先进的国民音乐教育体系，无不把培养学生的创造思维奉为核心价值，这确实是基于对国家和民族未来的思考。这样一种价值观理所当然地成为本课题研究的核心价值。各相关子课题组在研究过程中始终贯彻此种观念，把培养全体学生的创造思维作为最重要的内容之一。以下是部分子课题组在此方面研究的相关情况。
1、模仿与创作
20年前在美国纽约召开的美中艺术教育交流会议上，双方就艺术教育领域的“基本功”与“创造性”问题进行了深入的讨论。最后双方达成共识：基本功与创造性是相辅相成、不可分离的。扎实的基本功将有利于创造性的发挥。笔者20年前亲身参与了那一场与哈佛大学著名儿童发展心理学家、《多元智能》理论的创始人霍华德?加德纳博士、二十世纪世界著名作曲家、音乐教育家、哥伦比亚大学艺术学院院长周文中教授以及著名音乐教育家雷默教授等著名学者的讨论，至今记忆犹新。
我们认为音乐的创作活动属于创造的范畴，在培养学生学习音乐创作的过程中，模仿是必不可少的环节。模仿也是一种基本功的积累，将有利于创作的开展。因此我们在研究过程中充分关注模仿与创作的结合。
广州开发区第二小学李韵等老师多年来坚持开展竖笛教学研究，积累了许多优秀的学生作品。她们认为：小学的音乐创造活动常常是从模仿开始。模仿之初应先从节奏入手，从单一节奏的模仿进入组合模仿，从完全模仿到的变化模仿，从节奏模仿过渡到旋律模仿……采用模仿的学习方式，带领学生从模仿进入创作，使学生在潜移默化中获得创作的灵感。
重庆市教育科学研究院甘元平等老师在《中小学器乐教学创造性思维能力培养研究》结题报告中谈到：我们通过“模仿伴奏―参与编配乐器伴奏―自主合作编配伴奏”的过程，对孩子们进行创造性思维能力的训练。在模仿伴奏的训练中让学生充分熟悉和运用乐器的音色和声音的长短；在参与编配的过程中训练学生根据歌曲的节拍、节奏特点来选择乐器和伴奏节奏型；在自主合作编配伴奏的过程中培养学生对音乐的个性理解和创新伴奏的形式。
我们认为，这一部分的研究与前面所阐述的对学生进行多元音乐文化的积累是紧密相关联的，均可以视为基本功的积累，是开展创作活动的极佳方式。
2、即兴演奏
当今世界上最先进的音乐教育多为器乐化的模式，而即兴演奏则是器乐化教学的一大优势，它可以充分培养和发展人的创造思维。世界著名的奥尔夫音乐教学法、爵士乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法、综合音乐感教学法等多种先进音乐教学法体系均体现了这一优势。那么，在本课题的研究过程中，即兴演奏自然也成为我们的重要研究内容。以下为有关实验区的事例。
广州市东环中学朱万秋老师在实验中常常引导学生玩“问答式”的即兴演奏游戏。在朱老师的引导和鼓励下，原本模仿中规中矩学生开始尝试“变化”，有的把设问节奏加花增加难度，有的改为“我短你长”的问答，还有的要求节奏、力度变化……“即兴演奏”让学生兴趣盎然，既强化巩固了竖笛吹奏技法，又达到了复习音乐知识、训练音乐记忆力、培养即兴创作、即兴演奏的能力。
成都美视国际学校子课题负责人张晓兰老师在研究报告中这样介绍他们开展即兴演奏的活动：“我们注重学生即兴演奏乐器的“个性化”，鼓励和引导学生从不同角度采用不同的方法去演奏。如在打击乐教学中，鼓励学生去发现同一种乐器的不同声音来源产生的不同音色；鼓励学生用同一种乐器去创编不同的节奏组合来为歌（乐）曲伴奏；鼓励学生自己去尝试用不同的打击乐和不同的节奏型组合为歌（乐）曲伴奏。又如在竖笛教学中，我们设置了“个性飞扬”时段，在此时段（5分钟）里，学生可以采用不同的速度，不同的情绪，不同的节拍以及任意添加自己喜爱的各种装饰音的吹奏来演奏老师教给的乐曲，这样的结果就是：同一首歌有35个版本，学生的个性创编能力会在“个性飞扬”时段得到了逐步提高！
3、自制乐器与音乐创造
在我国新的《音乐新课程标准》和中外中小学音乐教材中，自制乐器都被列为“音乐创作”内容。乐器制作的过程可以认为是一种创作，更是创造，学生采用自制的乐器进行即兴的演奏是一种颇有意义的音乐创作。因为学生往往会更有兴趣演奏自己制造的乐器。自制乐器也是农村地区的学校因地制宜开展器乐教学的一条方便之道。
广州市花都区的北兴中学是一所比较偏远的农村学校，该校教师张障蜃芸翁庾樯瓯⑾盍恕蹲灾评制饔欣谔岣吲┐宄踔醒囊衾炙刂省返淖涌翁狻Ｎ颐强纯凑庑┛砂摹白灾评制鳌保
①“翠竹风”，用凤尾竹制作吹奏类乐器。发音原理为空气震动，音域为c1- c2 ，无变化音级，音色古朴、苍凉。
②“自制串贝”。利用啤酒瓶盖、可乐瓶盖制作节奏乐器。发音原理为物体震动，固定音高E,金属音色，两串为一组。
③“竹梆琴”，用凤尾竹锯成筒制作敲击类乐器。发音原理为空气震动，音域G- e2,无变化音级，音色清脆如北方的乐器“梆子”。
④“自制鼓”，打击乐器。该乐器引入环保概念，利用废弃的金属油漆桶两个，配上少先队的大鼓与演奏用的吊镲组合制成，固定音高为G、c1、e1、g1，四个一组，兼有架子鼓与电声鼓的音色。
⑤“竹琴”，利用多年生长的毛竹制作出敲击类乐器。竹琴的发音原理为物体震动发声，具竹类乐器特有的音色，音域为G―f1，有＃f与#g 两个变化音级，可进行属调性功能的转调演奏。
自制打击乐器的教学参与音乐创造性实践活动，开发了学生的智力，发展了学生的音乐创造思维能力。在实践过程中我们用自制打击乐器为歌曲进行伴奏，为竖笛伴奏等多种形式，发掘学生的创造性潜能，培养学生的创新能力，使学生成为新型的创新人才。
其他实验区限于篇幅，不一一举例。
4、具有创造意味的各种器乐活动
在器乐教学中培养学生创造思维的内容和方法还有如：有创意的器乐表演（二度创作）、充满游戏意味的器乐角色表演、各种音响探索的游戏活动等等，总之，一切具有创造意味的器乐活动都属于培养学生创造思维的研究内容，各实验区有大量的案例。
广州天河骏景中学课题组为了达到“让枯燥无味的竖笛技能训练融化在丰富活泼的游戏和充满趣味性的想象当中”的目的，在学生中发起了“音乐游戏设计征集”活动，并对优秀的游戏设计者颁发“专利”荣誉证书。我们来看看学生们的创意：
（1）“找朋友”游戏，通过听辨相同音高或奏法寻找好朋友，可以在游戏中不知不觉掌握竖笛的基本吹奏技巧，并训练了听辨能力。
（2）“音乐寻宝”游戏。通过以音乐预示藏“宝”地点的游戏，可以在训练演奏技巧的同时训练了对速度、力度的敏感度。
（3）“情景创设”游戏。根据标题进行即兴演奏，给予同学们想象的空间，让简单的竖笛吹奏充满趣味性。
显然，在转变观念的前提下，器乐学生创造思维的培养有着十分重要的意义。限于篇幅，不作过多的案例介绍。
（三）器乐教学实验研究中的评价研究
在本课题的研究中，对器乐教学过程中教师的教和学生的学的评价的研究，也是一个重要内容。广大实验区教师以新课程的理论为指导，在本课题的研究中，践行新课程所倡导的新的评价方式，收到了实效。以下是部分实验学校在课题研究中所采用的一些评价方式和手段：
四川省成都市成都师范附属小学课题组在器乐教学研究中，摸索出一套新颖的竖笛分级考试评价标准。
范例：五年级竖笛考试评价标准：
C级&& 《掀起你的盖头来》&& 独奏
设计理由：教科书上要求达到的独奏水平，歌曲简单易吹。
预期效果：100%通过。
B级&& 《牧羊女》&&& 两人重奏
设计理由：教科书上要求达到的合奏水平，相对简单。
预期效果：60%通过。
A级&& 《彩云追月》&&& 独奏
设计理由：F大调独奏乐曲，让学生掌握另外一个调式结构，有颤音的技巧。
预期效果：50%通过&
AA级& 《让我们荡起双浆》&&& 重奏
设计理由：F大调合奏乐曲，让学生掌握另外一个调式结构，要求能进行重奏表演。
预期效果：30%通过
关于评价的研究，各实验区有很多的案例，在此不一一叙述了。
（四）关于器乐教学方法的研究
器乐教学方法的研究包括对世界各种先进音乐教学法体系、特别是器乐化教学方法体系的学习与发展，也包含对本课题组创立的“竖笛音乐教学法”和各种器乐教学模式的探索与研究。
1、国外先进音乐教学方法的应用与发展（如奥尔夫教学法、铃木教学法等教学法的应用与发展）
广州市番禺区市桥桥东小学侯颖老师在达尔克罗兹“体态律动、视唱练耳、在乐器上即兴创作三方面练习”的“相互对应，螺旋上升”等教学理论的指引下，引导学生探索环保打击乐器，创作“多声部”节奏为熟悉的歌曲和乐曲伴奏；指导学生用竖笛吹奏乐曲，做简单的变奏创编，并与环保乐器、体态律动合作表演。侯老师的低年段器乐教学，识谱、听音、律动、创作相互交汇，相互提升，取得了良好的教学效果。
四川成都师范附属小学的四年级器乐教学研究课题主要运用了美国综合音乐感教学法作为研究的理论支持；广州市协和小学、广东省江门市蓬江区教育局所做的子课题是关于奥尔夫教学法在器乐教学中的运用与发展；湖北省宜昌市当阳市雄风小学在口风琴教学研究中，采用了铃木教学法开展的研究，这些重要的理论都成为本课题研究的重要内容。
2、中国式器乐教学方法体系与教学模式的探索与建构（如本课题组研究的“竖笛音乐教学法”
的建构、应用、完善和其他器乐教学方法的探索与研究）
在本课题研究中，广大实验教师对于创建具有中国特色的器乐教学方法体系和器乐教学模式表现出极大的热情，开展了一系列器乐教学方法和教学模式的研究。包括使用笔者创建的“竖笛音乐教学法”开展一系列的实验研究工作。
湖北省襄樊市三十五中学的龚国毅老师是位执着的、优秀的器乐教学先行者。在近十年的直笛教学中，龚老师确立了襄樊市三十五中学生“人手一支直笛、人人吹奏直笛、人人吹好直笛”的直笛教学要求。把初中阶段的直笛教学内容编撰为《直笛学习十二讲》，课题组还研究、总结出了直笛重奏、合奏用曲构建的方式与途径。即：①选择合适的合唱作品予以改编。②选择合适的钢琴作品予以改编。③从器乐合奏、重奏作品中予以移植、改编。④尝试进行直笛本土化的原创。其课题组共移植、编写出供高音直笛课堂教学用的二部合奏曲20余首，及供标准直笛合奏团使用的合奏乐曲40余首。
另外，龚国毅老师还开办了新浪网的“竖笛圈子”，协助笔者办好“中国音乐教育网”的器乐网站，为在全国大力开展器乐教学、推广与普及竖笛以及为本课题的研究作出了突出的贡献。
广州市番禺区市桥桥东小学吴波老师在研究中常常以笔者创建的《竖笛音乐教学法》反思实验成效，当她们发现学生热衷于吹奏旋律，而教师在教学中局限于用竖笛帮助学生唱准合唱，或提高视谱能力，却偏离了课题的“创造思维培养”的目标时，重新学习了《竖笛音乐教学法》的有关篇章，认识到没有把握好教学的“元素性原则”和“创造性原则”是根本，于是及时调整了实验方向，修改了实验策略，保证了实验的方向性和实效性。
七、研究成果
三年来，本课题《器乐教学中的学生音乐素质与创造思维培养研究》在全国十二个省、市、自治区各实验点的研究取得了很大的进展，成效甚丰。以下作简单陈述：
（一）通过实验研究，实验学校与班级学生的音乐素养得到明显提高
经过三年的实验，大量数据显示，参与实验的学校与班级学生的音乐素养得到明显提高。以下是部分学校的实验案例和检测数据：
广州市萝岗区教育科研与发展中心陈文娟老师在报告中提到：萝岗区有众多的农村学校，在实验之初，绝大部分学生从未接触过旋律乐器。实验教师共19人，有16人均为第一次参与课题研究，有11人参与课题实验前还不会吹奏八孔竖笛。两年来，在总课题主持人朱则平老师的指导下，在参与实验的过程中，实验学校经历了器乐、演奏技能、课题研究经验的“从无到有”，研究方向、研究内容、研究思路的“从模糊到清晰”，音乐课堂、校园文化、社区文化的“从沉闷到活跃”，教学方法、创新思维、协作意识“从单一到丰富”……所有参与实验的老师通过课题研究都得到了不同程度的成长。我们深深感受到小小课堂乐器的进入，对萝岗区的音乐教育起到了明显的推动作用。
广州市白云教育发展中心黄钦慧老师在总结经验时谈到，全国总课题组负责人、广州市音乐教研员朱则平老师非常重视并支持农村乡镇学校开展课题研究，她们区的课题能做管理规范，收效显著，就是得益于师资培训。从初级到高级培训班都得到了朱老师的亲临执教，为全区普及器乐进课堂、实验教师吹奏技能的提高起到了重要的作用。来自该区农村六十八中学的李志汉老师感受最深：实验前该校艺术生招生困难重重，要到区内各初中学校苦求生源，也只招到可怜的几个人。这几年全区掀起器乐课题实验高潮，上下一条心投身到课改浪潮之中，在短短的三年中令该校招生情况发生了翻天覆地的变化。学校毕业班音乐考生的升学率大幅度提升，08、09两年的报考音乐学院的人数分别达到345人和383 人。由于高考成绩突出，六十八中学作为区内重点打造的艺术特色高中写入政府工作报告，并加大投入力度，把对区内高中学校建设资金额的一半投入到该校。钢琴由原来的3台发展到现在的32台，40台数码钢琴、功能齐全的音乐厅及5间音乐室和器乐室等。课题组负责人李志汉老师不仅被提拔为该校教导处主任，而且今年还荣获全区唯一的“广东省南粤优秀教师”称号。
广州市六十八中实验学校音乐高考前后对比表
专业录取情况
05年（实验前）
06年（实验初）
07年（实验中）
08年（实验中后）
09年（实验后）
其实，该区六十八中学在开展器乐课题实验初期，也并非是一帆风顺的，刚开始进行训练时，由于基础差、素质低，学生们在操场晨练时，竖笛吹奏的节奏和音准掌握不好也容易变成扰民的噪音，往往遭来周边居民的一顿臭骂：“你吹吹吹！吹什么吹！吵死人了，滚开！再吹打死你！”接着从天而降泼来一盆凉水。然而，经过一段时间的训练，学生会了气息控制音准、乐感的表现后，优美的旋律随之而来，周边居民的情况也发生了微妙的变化。每天早上的晨练习成了居民起床的笛声，他们不约而同在阳台上刷牙洗脸，有的跟着学生吹的旋律在哼唱，有的干脆坐在栏杆上做忠实的听众，晨曦中一道亮丽的风景线就这样定格在校园中。
湖北省远安县外国语学校对实验班竖笛乐团成员实验前实验后学生的听音、视唱、节奏等10个方面进行考查并进行了对比分析，数据如下：
表一：湖北省远安县外国语学校学生音乐素质调查数据：（实验班实验前后人数均为50人）
欣赏理解能力
创造思维能力
数据表明，通过竖笛吹奏训练后，学生的在音准、节奏、听辨、识谱、音乐表现力、创造思维、合作能力等等音乐素养都有了明显的提高。
以上数据显示，教师参加课题研究、开展器乐教学以后，学生对音乐的感受和理解都有明显进步，经过两年多的器乐进课堂的实验，学生从简单对音乐的感知，开始向对音乐的表现和对音乐的理解有了更深刻的体会。
（二）通过实验研究过程，学生的音乐文化素养大幅提升
在研究过程中，各实验区发现学生的音乐文化素养大幅提升，以下是广州市西洲中学周先智老师提供的例证：
“为了让学生热爱民族音乐，我常把民族音乐与现代流行音乐结合起来，让他们欣赏自己喜欢的民歌歌手的音乐：如内蒙古的歌手腾格尔；藏族歌手韩红；新疆歌手刀郎的歌，让他们明确：流行歌曲因有民族音乐的艺术底蕴而有生命力！为了让学生体验感受民族音乐与现代流行音乐结合的魅力，我常给学生指定某一个民族五声调式，再给一条音乐节奏，让学生创编自己喜爱的音乐，学生的创造常常是五彩缤纷，最后大多学生有这样的感慨：我们的民族音乐不仅易唱而且好听。我们把学生们的作品放在校园网、宣传栏，或在班、校文艺汇演上表演。最终学生们终于懂得了一个道理：民族的也是国际的！”
（三）通过实验研究，实验学校与班级学生的创造思维明显提升
通过实验研究，各实验区发现学生的创造性思维得到优化，明显提升。以下是有关实验区的例
广州市协和小学课题组在研究过程中，协助学校其他科组开展学科竞赛活动，他们发现，实验班学生的创造力不仅表现在音乐方面，在语文朗读、课本剧、美术、科学等其他科也表现突出。见下表：
表：2008学年广州市协和小学涉及创造能力的比赛获奖情况比较表
2008学年广州市协和小学涉及创造能力比赛获奖情况比较
语文演读比赛
语文课本剧比赛
大队部慰问卡设计比赛
美术科创作画比赛
科学手工制作比赛
当器乐课题实验在各班级中训练搞得有生有色时，广州市广外附设外语学校杨金龙老师却发现初二有个黄姓学生，对任何事情都显得不在乎，也没怎么在意他。有一天在课堂上，杨老师请个别同学吹奏《送别》歌曲后，他突然站起来大声说：老师，我比他吹得好！愣了一下的杨老师有点不敢相信他的自荐，就说那你试试吧，结果令人大吃一惊！他不仅有感情地把《送别》旋律流畅吹了下来，而且还将旋律改成了四三拍的节奏，我问他是不是有人单独教他，他说没有，只是在我们开展器乐进课堂以后才学的，至于四三拍子的转换，他说完全凭感觉。从此以后，师生对他刮目相看，当然他也顺利地进入了学校的套笛乐团。在今年7月份， 学校的艺术团到维也纳金色大厅去演出，还特意把该生定为唯一的葫芦丝吹奏演员。在办证的过程中才发现，原来这个学生还是一个单亲家庭的孩子。当学生在金色大厅演出结束后，他的母亲第一个打电话给杨老师说：非常感谢学校给小孩参加器乐实验班，让孩子认识到了自己的价值，是器乐演奏让他竖立了对生活对学习的信心。
其他相关内容就不一一叙述了。
（四）通过实验研究，实验学校与班级学生的智力与人文素养明显提升
大量数据显示，器乐教学由于调动了学生的手与脑，加之音乐思维的运行，因此充分地发展了学生以音乐智力为主的多元智力，参与实验的学生大多学习成绩优秀，具有良好的合作意识、集体主义精神等。这使笔者想起上世纪90年代中期，就任湖北省音乐教研员期间，曾邀请全日本器乐协会会长左藤捻先生和他的助手竹森雅裕先生到武汉讲学，他们介绍日本中小学器乐教学大纲的开首之语就是：“通过器乐教学培养学生的忍耐力、达成感和协作力”，显然，日本中小学器乐教学的首要目标并不是在于音乐本身，更重要的是培养学生的人文素养。这对于我们的器乐教学研究而言是一个重要命题。当然，在九十年代的器乐教学实验研究――全国“十五”课题研究中，我们已经在此方面做过重点研究，在这里就做一些简单的介绍。
湖北省枝江英杰学校在实验过程中深深感受到竖笛教学带给学生的各种可喜的变化，他们说：学生们在吹奏竖笛过程中，由于十指协调动作，通过复杂的思维活动过程（看、认、想、奏）得到综合的技能训练,发展学生的反应的敏捷性，开发了学生的动觉智能，促进了智力发展，大凡竖笛吹得好的学生文化课成绩不降反升。而竖笛乐团的合奏训练，使学生学会认识自我，学会倾听、懂得服从，表现为相互提醒、自我调整、默契配合。在这一系列的活动过程中，提高了学生的自制能力、协调能力、合作能力及专注的学习态度。
广州市流花中学石彦、吕晓红老师在研究中不断创新方式，以笛和唱、伴诗、伴舞、演剧，改变了传统的教与学方式，大大增加了学生对音乐及相关学科的学习积极性和兴趣。她们写道：音乐新课程中的器乐教学，一改过去器乐教学的传统方式，学生从被动接受转变为主动参与，通过亲身实践与合作探究，创造性地感受音乐和表现音乐，有效地提高了音乐教学的效果，也明显地提升了学生的智力和人文素养，器乐学习成为了学生终身受益的音乐学习行为。
器乐学习与训练在许多情况下是群体性的活动，学生以器乐为纽带进行人际交流，积极参与班级、学校和社会器乐活动，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和提高。典型案例：一位9岁的日本小男孩去年随父母来到广州，进入广州市白云区同和小学二年级学习，由于语言不通，一时难以适应陌生的异国环境，天真少年也变得沉默寡言，师生们花了很多工夫主动接近他，都仍然无法改变他忧郁的心情。当学校准备成立套笛乐团招生时，这位男孩的母亲主动为他报名参加乐团，说她儿子喜欢音乐，也许通过音乐活动能给他带来快乐……。通过考核他顺利成为了乐团的一员并担任非洲鼓的鼓手。从此，他以顽强的毅力克服了一切困难，全身心投入到紧张学习之余的排练活动。当音乐响起他挥动着一双小手，随着节奏敲击出富有动感的鼓点，带动着整个乐队顺利完成了一次又一次排练，终于这充满自信的鼓声从区敲响到市教材歌曲的比赛现场，取得了优异的成绩为区争光。这位母亲在家长会上动情地说：感谢学校竖笛乐队！是音乐艺术活动令她儿子忧郁的性格变得开朗，在优美的旋律中找到自信和快乐，无国界的音乐消除了她儿子与同学的隔阂，久违的灿烂笑容终于又绽放在他阳光般的脸上。
其他相关内容就不一一叙述了。
（五）器乐教学评价体系初步建立
在本轮课题研究过程中，各实验学校以音乐新课程的评价理念为指导，也开展了一系列的器乐教学评价研究，并初具模式，下面列举部分：
重庆市教育科学研究院甘元平老师及其课题组对器乐教学评价进行了深入的研究。他们认为器乐教学的评价是以人为本，从教与学双方展开评价，即评教师的“教”，也体现学生的“学”。为了体现评价指标的直观性和可操作性，他们分别制定了教师、学生的评价表。如下：
表1：音乐教师评价指导表
教师器乐教学基本功
（适应器乐教学的能力要求）
示范演奏能力；指导能力；组织排练能力。
教材的把握
（选用，创编，分析，设计）
适合学生年段特征，能力程度；体现艺术性、思想性和趣味性的统一。
准确制定教学目标，知识技能要点明确，符合学生认知水平，注重学生情感、态度、价值观的培养。
课堂教学方法
能充分发挥学生主体作用，重视学生的体验、合作、交流与探索。关注困难学生，对不同程度的学生进行分层教学和指导。
关注学生；教态亲切，自然；能用鼓励赞许等表达方式与学生进行交流。
达到预定教学目标，学生反响好，兴趣高。
教师评价指导表的实施保障了教师在教材选择、教法运用等方面把培养学生的创造性思维能力作为高层的终极目标。
表2：学生器乐学习评价表
（闪光点）
尤其在&&&&&&&&
方面表现突出。
为了方便学生的评价操作，我们设置了学生个人评价小档案，在小档案中，设立了器乐学习日志，方便学生开展自我评价、合作评价以及与教师的沟通。
表3：学生器乐学习日志
评价日志 ：&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 年&&& 月&&&& 月
1．对自己的表现&& 很好&&&&& 还行&&&& 不满意&&
& 我在 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&方面特别突出。
&&& 2．同学对你的表现&&&&& 真棒&&&&& 还行&&&& 还需努力
&& 3．想对老师说的一句话（可以是我的困惑、需要帮助、对教师教学提出建议等）
&&&& &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&&&& &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&4．老师最满意我（课堂教学中的及时评价）：
（五星、苹果、卡通图画等小贴士）：
5．家长意见：
以上三个评价表，作为实施发展性教育评价的直观形式，对器乐教学中学生创造性思维能力的培养起到了一定的保障和促进作用。
关于评价模式的研究，各实验区有很多的案例，在此不一一叙述了。
（六）建立了以“竖笛音乐教学法”为代表的器乐教学方法和教学模式
在本轮器乐教学研究课题的实施过程中，产生了诸如“竖笛音乐教学法”、“器乐俱乐部”教学
模式、“唱奏结合元素性器乐教学模式”、器乐与歌唱结合教学模式等多种器乐教学方法和模式，以下简单叙述：
1、“竖笛音乐教学法”
（详见附录：朱则平著《欧洲竖笛教与学》、和《欧洲竖笛重奏合奏教程》上、下册）；
2、“发现──探究”和“参与―体验”器乐教学模式
天津市和平区教育教学研究室吕强老师在研究中构建了两种有效的器乐教学模式：
（1）发现──探究”式的教学模式。旨在给学生一个自主的学习时空，该结构从学生主动明确学习任务开始，在教师的合作指导下发展学习，然后通过学生主动的审美探索，培养创造力。
发现―探究教学模式流程图
师生合作学习
合作探究学习
自主探究学习
发散审美体验
个性创造实践
演奏审美体验&
2. “参与和体验”式的教学模式，首先激发学生积极参与的兴趣，创设一个学生可以自主的学习时空，然后与教师合作、互动，通过演奏的体验引发想象，激活发散思维，引发创作灵感。
参与―体验教学模式流程图
3、广州市在全市开展器乐与唱歌相结合的教学模式研究，取得突破。
在研究过程中，广州市于2008年4月和9月分别在全市举办了“广州市首届花城――柏斯杯”教材歌曲演唱比赛”及“广州市南腔粤调乡土音乐演唱比赛”活动，这项活动得到全市各区、特别是器乐实验学校的的积极相应，比赛活动声势浩大，产生了深远的影响。比赛也确定了一个深受广大师生欢迎的器乐教学新模式DD即器乐与歌唱相结合的模式。
八、问题及讨论
通过近三年的研究，我们有了很多的收获，也有一些值得反思的问题，以下是我们的一些思考：
（一）器乐教学是中小学音乐教学的重要形式，必不可少，在实施新课程的今天，全国中小学音乐学科“器乐弱化”现象极为严重。我国中小学音乐教育领域只有实行课堂教学“器乐化”，才能真正做到与国际音乐教育接轨。国家教育行政部门和教育研究部门要从国家人才培养发展战略的高度予以充分重视；
（二）在本课题研究中，有部分子课题的选题与总课题的主题不太相符；
（三）本课题研究中，部分子课题研究方法尚须加强，有的子课题研究过于趋于感性认识或经验性描述，缺乏客观真实的数据统计；
（四）课题研究中对于学生创造思维的认识还显得比较肤浅，既要重视音乐创作训练对培养学生创造思维的作用，还要能跳出单纯音乐创作的范畴开展音乐的创造思维训练。
（五）本课题研究中，从学科的角度出发，对于学生音乐素质的测评尚可以，但是对于学生创造思维的测评方法不够全面，还应该选用一些非音乐的创造思维检测手段开展测评。
（六）部分课题研究方案和课题研究报告格式不够规范，建议实验教师阅读相关参考书籍，规范格式，下列参考文献可供大家选读。
(七)在器乐教学中既要注意器乐与歌唱、欣赏、音乐知识等教学中的“学具”作用，更要充分关注器乐自身的艺术性，而不宜一味强调器乐教学中乐器的“学具性”。乐器就是乐器，对于有将进入课堂的乐器称为“学具乐队”的说法我们尚不能认同；
（八）通过器乐教学的实践和理论研究，我们认为进入课堂的乐器既要容易学习，同时还是要具有能够演奏中外不同风格和流派的音乐作品的可能。对于某些不利于学生接受多元音乐文化教育的过于局限的简易乐器（如某些色彩性、地域性的简易乐器），应该作为色彩性乐器配合竖笛或口风琴慎重而合理地使用。
作者介绍：
朱则平 中国教育学会音乐教育分会理事、器乐学术委员会主任、特级教师、本课题负责人。教育部艺术课程标准组核心成员、国家艺术教材主编。1990年至2003年任湖北省教育厅教研室音乐教研员，2003年11月调任广州市教育局教学研究室音乐教研员和音体美学科负责人，兼任广东省竖笛学会会长和广东省音协普通音乐教育学会会长。发表论文一百多篇、出版专著、编著等二十余部、主编出版国家级和省、市级教材多套、发表、出版歌曲、清唱剧、音乐剧等一百余首（部）。
陈文娟& 广州市萝岗区教育科研与发展中心音乐教研员、广东省音协音乐教育学会常务理事，中学高级音乐教师。有多篇论文在国家级、省级专业刊物发表，参编并出版普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》教学参考书一本，主持并结题广东省基础教育课程改革专项研究课题一项。
参考文献：
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11、《创造性与综合能力培养》王雄著 华艺出版社出版 1999年12月版。、
12、《创造性思维与训练》张奇等著 华艺出版社出版 1999年12月版。
13、《创造力测评与创造方法》雷雳著& 华艺出版社出版 1999年12月版。
14、《青少年学作曲》龚耀年著& 上海音乐出版社出版& 1994年12月版。
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17、《当代音乐教育》［美国］麦克尔?L?马克著 管建华乔晓冬译文化艺术出版社1991年出版
18、《高中音乐新课程教学论》金亚文著 高等教育出版社出版 2005年2月版。
19、美国《国家艺术课程标准》刘沛译 《中国音乐教育》杂志发表。
20、《音乐科教学研究》［台湾］张统星著 全音乐谱出版社出版& 1980年9月版。
21、《多元智能新视野》［美国］霍华德?加德纳著 沈致隆译& 中国人民大学出版社2008年3月出版
22、《创造性思维与教学》陈龙安著&&& 中国轻工业出版社1999年6月出版
23、《音乐教育教学中的创造主题》朱则平主编 （香港）中国文化出版社2007年出版
24、参阅本课题全国各子课题研究单位和个人中期研究报告、结题报告与论文
《器乐教学中的学生音乐素质与创造思维培养研究》课题组
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 2009年8月
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