声乐教学课程在学前教育专业中的重要性论文 - 学前教育论文
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摘 要：声乐教学是学前教育专业的的重要课程，也是技能性很强的一门学科。采用多种互动方式，提高学生学习的兴趣，使学生对声乐知识能更好地理解和接受，增强学习声乐的自信心，建立一种合作、信任、沟通的全新音乐课堂。
关 键 词：互动；交流；声乐；教学
现代教学论指出：教学过程是师生交往，积极互动，共同发展的过程。师生的互动关系是课堂教学能够进行的必要前提，师生没有交往，没有互动，就不存在或未发生教学。
声乐课在学前教育专业中是一门很重要的学科，低年级的声乐教学一般都是采用集体教学的方式，由于人数多，基础差，学生的声乐知识几乎是空白的。而要使学生对声乐知识的理解、接受变得容易，并解决学习中的困惑，提高学习质量，增强学习声乐的自信心，就必须在声乐教学中有效地更好地采用多种“互动与交流”的方式。笔者借此谈谈个人的教学体会。
一、“互动交流”——来自课前热身运动课前是课堂的前奏，自由性和体验性是它的两大特点。
课前的互动和交流是在课堂以外的时间和空间里进行的，学生可以自由地和教师交流，没有紧张的心理，教师也可以随机地在交流和互动中进行自由提问，了解学生的真正需求。因此，课前的交流给学生提供了一个非常大的学习空间，教师可以根据低年级学生的特点，在有限的时间里精心设置互动和交流的内容及实施的方案，利用富有趣味性故事、谈话或借助于现代话的电子、音响设备及课堂环境的布置，调动学生的中各种感官感受音乐。例如：弹奏一首学生们在小学、初中最喜欢唱的歌曲，让他们回忆起童年时的美好时光，也可以利用多媒体播放中外世界名曲，熏染课前学习气氛，还可以请敢于表现的同学演唱一首自己喜欢的歌或交流课后的歌唱练习体会。
总之，课前的交流和互动具有极大的灵活性，这种自由、欢乐的歌唱前“热身运动”，为课间的歌唱教学奏响了一段很好的前奏。在这有限的时间里，学生在互动与交流中，能体现个性，明白了自己要唱好一首歌的不易和距离，增强了学习的欲望，并带着思考和解决问题的心理走进声乐课堂的学习中。
二、“互动交流”——来自相互倾听声乐教学是师生共同创造声乐艺术表现力的双向活动，教师在讲授发声方法和歌曲演唱的过程中，相互倾听是一种不可缺少的重要教学手段。师生间相互倾听，互为主体，缺一不可。
教师如何教、如何指导，学生首先都是通过倾听教师的讲解、示范、演唱进入声乐学习的初步认识阶段，学生在倾听中辨别声乐发声的方法，在倾听中模仿和学习正确的歌唱，在倾听中辨别音高、节奏、位置、共鸣、情感等。在教学过程中，教师也是通过倾听学生的练习和歌唱，了解学生学习的难点、困惑和错误。教师还可以采用不同的教学手法如：“倾听中的比较”——正误之间的比较。“倾听中的思考”——学习的要领及方法。“倾听中的探索”——通过录音的方式倾听自己歌唱，确立自己歌唱的努力方向。还可以通过多媒体等音像资料倾听歌唱家们的演唱，开拓艺术视野。让学生带着强烈的求知欲望，带着需要解决的问题，进行课堂教学。例如：在学习《我爱你，塞北的雪》这首歌曲，借用多媒体的教学工具展示塞北风光，为课堂营造了一种音乐气氛，学生们在倾听中产生了一种入情入境的感受，使得学生迅速而自觉地进入学习活动中。在练习歌曲的过程中，重难点之处也是通过多次的倾听教师的示范，学生的练习、模仿等，来解决歌唱的各类问题。通过倾听，在课堂教学中就能做到学生与教师实质性的知识互动。这是声乐课堂教学不可缺少的一个内容。
三、“互动交流”——来自平等和信任声乐教学是建立在平等、信任与合作的基础上，这是先决条件，一旦违背了这一先决条件，所有的教学努力都是徒劳的，尤其是对刚刚入学的新生，由于自身的声音条件差，对声乐课的不理解，缺乏信心，自暴自弃，产生自卑心理，这些现象都是直接影响声乐教学的不良因素。
要使不良的因素转变为积极的因素，教学中的互动与交流是实现良好教学的重要手段，教师首先要了解学生，深入到学生的内心，寻找他们的个性特点，扬长避短，对条件差的学生以鼓励为主不嫌弃，并用灵活多样的教学手段和形式唤起学生的学习兴趣。例如：我校学前教育专业每班只有2 到3位男生，在上课时他们总是低着头坐在课堂的最后面，为了消除他们不平等的心理压力，笔者将他们调整到自己的身边（钢琴旁），上课时总是给他们送去鼓励的眼神，在教学的内容上也选择了适合男女声演唱的歌曲，在课堂个别抽查的过程中，选择适合的调让他们演唱。对五音不全，连张口的勇气都没有的学生，教师不是用眼神去斥责学生，用动作去制止学生，而是要以平等的态度去对待他们，让他们知道害怕就是自己的敌人，只有战胜自己才能调整好心态，每个人的学习都是从不会开始的，只要努力就会获得好成绩，就能获得美好的歌唱。
在课堂提问的环节里，让学生知道提问、抽查不是为了让他们出丑，而是针对每位同学对知识理解的程度进行教学反馈或把他们存在的不同问题和错误进行纠正。以点带面使没机会被问到的同学也能进行自我更正。
在交流和互动的过程中，教师对学生的评价要多用表扬、赞许的语言，哪怕是一个眼神和会心的微笑，也会让他们对教师产生真正的信任，以便达到“亲其师，信其道”的效用，只有这样他们才能消除过于紧张的心理状态，从而端正学习态度，明确学习目的。低年级学生的声乐基础训练过程由于声乐理论比较抽象，技术性又很强，初级练声曲也比较单调，又要不段反复地练习，因此就需要学生要树立正确的学习态度和目的、坚定的信念，这样才能与教师积极配合，才能很好地完成教学计划。
这也就决定了平等与信任在声乐学习的重要性。
四、“互动交流”——来自情感的体验情感互动是师生互动中的高层需求，是知识互动中的另一种高级形式。
师生之间的情感互动不容忽视，尤其在低年级的教学过程中，学生的声乐基础差使得教学组织显得重要而艰难。因此，建立亲密的师生情感互动与交流是教学过程的动力。教师用自己的情感去拨动学生感情的琴弦，保持温和热情的教学态度，营造轻松和谐的氛围，用鼓励的眼神、甜美的微笑，消除学生的紧张感，使学生获得全身心的放松，乐意与教师进行沟通，主动参与课堂的讨论，积极的动脑、动口、动手，从中体验和感受歌曲的演唱及作品的表现方式。
要达到真切的情感体验，教学就必须设计丰富的内容，采用多种手段，创造多彩多姿的情境，例如：根据学前教育专业的特点和低年级学生的歌唱水准，教学内容可以从幼儿歌曲着手，如：《小乌鸦爱妈妈》、《摇篮》、《大鞋与小鞋》等不同风格，不同内容的歌曲进行歌唱训练。这些歌曲短小、精练，音域也不宽，对刚学歌唱的同学来说容易接受，从中也增强了学习的信心。还可以增加一些他们喜欢的流行歌曲和艺术实践。教师可以在教学过程中预留一点时间，让学生自由组合进行自我展示、相互评价、挑战自我。在活动中得到情感和心理的满足，师生可以根据歌唱作品的内容一起进入教学内容所规定的角色，愉快地完成教学任务。
由此可见，情感的体验与投入是上好一堂课的关键，要让学生都能沉浸在自己的角色中，教师语言的情感成分和教学环节的情感把握与设计就显得非常重要。例如在学习《绣红旗》这一课时，教师预先让学生上网查阅歌剧《江姐》的有关资料和片段，课堂上让学生参与情景剧的表演，将情感体验与创作表演融为一体，在身临其境中体验歌曲的美妙，深刻地感受革命先辈们对党的热爱和高尚的情怀。这就象人们常说的“上课如演戏”，“戏”的好坏离不开导演（即教师）的教学设计与编导，演员就是教师（也可以换位为学生），观众就是学生（也可以是教师）一场戏的好坏来自于台上与台下的共鸣。演员的好坏来至观众（学生或教师）认可和肯定。因此师生情感的互动从多个角度入手，了解学生的需要、兴趣、爱好，这就是较好的一块敲门砖。
五、“互动交流”——来自课后的知识巩固课后的互动交流来自于学生的课后反馈作业和课后辅导。教师要求学生把课堂上的感受、收获、难点、困惑及要求写成书面作业交给老师。
这是检测课堂教学互动的第一关，这种反馈形式让教师能更具体更全面地了解每位学生在声乐学习过程中存在的问题和要求。了解学生群体对知识掌握的程度，对后面的教学提出更高要求，具体到可以将每一首歌曲的难点集中、汇册。还可以使教师发现班级中的学习薄弱群体，以便针对性地进行教学，同时也是对课堂互动的补充和弥补。
课后辅导就是将这些在声乐学习中的薄弱群体组织起来，针对他们的问题进行个别辅导，教师如果在教学过程中疏忽了班级中的薄弱群体，容易导致这个群体的增大和教学负面因素加大。因为课堂教学是面对整个集体，而这些学习有困难的学生毕竟是少数，由于他们有心理负担，不敢开口歌唱，往往容易被忽视，因此，在课后的辅导中教师辅导的不仅仅是歌唱的技能和方法，更重要的是使他们明白学习的理念，增加他们的信心，对不同类型的学生采取针对性的交流与互动的方案和要求。真正解决他们存在的问题如：音准、咬字、头腔共鸣、位置等。
总之，学生课堂互动与交流需要的满足远比纯粹的知识、技能的学习来得重要的多，学生的课堂交流需要能否得到满足，很大程度上取决于教师和学生是否能共同创建健康的课堂交往环境、有效地师生互动。
参考文献：
［1］刘何仙.对合作学习有效性的思考［J］.中国音乐教育，2005，（2）.［2］杨方.谈音乐教学中学生的参与［J］，音乐天地，2006，（1）.［3］严凤.声乐演唱与教学指南［M］.福州：海峡文艺出版社，2001.［4］余文森，吴刚平.新课程的深化与反思［M］.北京：首都师范大学出版社，2005.［5］马亚囡.拓宽高师声乐教学之路［J］.中国音乐教育，2005，（12 ）.
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【摘要】在民族声乐教学中，不仅要注重学生歌唱技巧的培养和提高，同时亦要注重表演（形体、修养、感情、韵味）的总体艺术效果。学生的声音需要训练、培养，而歌唱中的情感运用和表现也同样需要训练和培养。只有训练 ...
【摘要】 在民族声乐教学中，不仅要注重学生歌唱技巧的培养和提高，同时亦要注重表演（形体、修养、感情、韵味）的总体艺术效果。学生的声音需要训练、培养，而歌唱中的情感运用和表现也同样需要训练和培养。只有训练有素的演唱者，登台时才有可能自如地表达歌曲内容的内在美，使其以情带声、以声传情，达到声情并茂的艺术境界。
【关键词】形体表演 修养 感情
声乐作为音乐和语言相结合的艺术形式之所以区别于其他学科，是因为它作为一门独立的学科在其艺术表现，歌唱法则等诸多方面都有其纵深的研究。这其中的艺术表现它包括(1)美好的声音色彩(2)词曲内容相辅相成的感情(3)符合我国韵律学规律的吐字、咬字(4)与歌唱内容相一致的形体表演(5)较为全面的文化修养和艺术修养．即声、情、字、味、表、养、像。在声乐的教学过程中作为一名合格的声乐教师不仅要求引导学生寻求最美好的声音色彩，掌握科学、规范的发声技巧，也要注重加强学生的歌唱与形体表演的有机结合。因而，表演艺术是声乐教学特别是民族声乐教学体系中一个不可忽略的课题。
歌唱是音响艺术，他同时传递给观众的是听觉和视觉缺一不可的艺术效果，就音响艺术而言，它不是歌唱者随心所欲制造出来的，是作曲家们善于运用音乐的多种素材（节奏、节拍、调式、和声、对位、速度、力度……）精心设计出来的，用以表达某种思想感情的旋律。可以说，出色的表演技巧与完善的歌唱艺术，在艺术表演中是相辅相成的，缺一不可：反过来讲，脱离了歌唱的艺术表演，表演技巧也将失去其自身的价值。声乐的艺术魅力与美感效果，取决于声乐的情感体现，声情并茂、以声传情，正是以情作为声的体现基础。如果我们掌握了各种声乐技巧，而缺乏情感的准确性和生动的表达，只知唱，而不知或不善唱情，同样不可能完成艺术的创造任务。凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声。声成文，谓之音。唱者不得其情，则邪恶不分。悲喜无别，即便声音绝妙，而与曲词相悖，不但不能动人，反令听者索然无味矣。故作为一位歌唱家或声乐教育家，仅精通发声是不够的，还必须是位相当出色的音乐家，并有运用声音来表达歌曲的能力。因此，声乐艺术如失去了情感的动作性和其表情力量，那么歌唱就失去了灵魂的光芒。
在声乐教学过程中，学生的声音需要训练、培养，而歌唱中的情感运用和表现也同样需要训练和培养。只有训练有素的演唱者，登台时才有可能自如地表达歌曲内容的内在美，使其以情带声、以声传情．达到声情并茂的高超艺术境界。
就民族声乐形体表演而言，应注重以下几个方面：
一、充分认识形体表演对演唱的重要性
艺术想象力是艺术创造中的一种必不可少的心理功能，它始终和形象思维、情绪情感等心理过程互相联系，互相渗透和互相作用。在声乐演唱中，表演可以促进艺术想象的完成。演唱者对声乐作品内在形象思维的想象必须通过表演来实现。表演诱发想象力，想象力推动表演，二者是相辅相成，互相作用的。表演者通过艺术想象力的功能，依据作品提供的想象材料结合自己对生活的积累进行表演。让自己在想象的环境中生活，在这种状态中表演者通过自己真实的体验获得真实情感，从而把作品完美的表现出来，可以促进声情并茂。好的歌唱不仅要技巧好，更重要的是怎样把作者要表现的内容表演得好．做到声情并茂地演唱。歌曲写得好，还要演唱者表演得好，情感表达得到位。只有当歌唱者注重了歌曲感情的表现，对作品有了恰当的表演，才能使听众得到艺术上的享受。
二、形体的训练
在具体的教学过程中会发现不少的学生站不直．凹胸、有的故意把胸挺的很高、仰头、驼背等等。那么，在一开始，也就是练声阶段就要明确的要求学生挺胸、收腹、拔背、两眼平视前方，这的确是一个艰苦的工作，教师一定要在上课时，不断的、不厌其烦的提醒要求学生，保持良好的歌唱姿势。因为，它不仅是形体表演的需要同时也是获取最美好声音色彩的需要。
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新教学理念下的声乐教学语言(1)-教育毕业论文-
查看:555137
　　内容摘要 ：2003年国家教育部新课程标准的出台与推行，促使新课程的改革不断深入，新的教学理念和教学方法越来越受到人们的重视和关注，并有力地推动了高师声乐教学的改革。作为教师的一项基本素质——教学语言，也开始受到教师们的重视。文章从专业教学的角度，对声乐教学语言的特点、基本要求进行了概括、分析，强调了声乐教学语言在课程改革中的新的理念和重要性。 　　关 键 词 ：新教学理念　声乐教学　教学语言 　　 　　2003年国家教育部新课程标准的出台与推行，促使新课程的改革不断深入，新的教学理念和教学方法越来越受到人们的重视和关注，并有力地推动了高师声乐教学的改革。作为教师的一项基本素质——教学语言，也开始受到教师们的重视。我国自古以来就传承、沿袭着“传道、授业、解惑”的传统教学观念，只注重知识的传授与学习。而新的教学理念则强调教学“要一切为了学生的发展”，把人的因素放在了教育的首要地位。声乐教学这种一对一的教学方式，是最能体现这一理念的特殊性教学，而这种教学的特殊性，又决定了声乐教学语言的特点与基本要求。 　　由于声乐教学语言是学生在课堂上获取科学发声技巧的重要渠道，在教学中能起到信息传导与反馈的作用，它直接影响着声乐教学的效果，并影响着学生专业的发展。因此，对声乐教学语言的研究与探索，对于促进声乐教学水平、提高声乐教学效果，有着十分积极的促进作用。 　　在实际教学中，声乐教学语言一般具有以下主要特点和基本要求： 　　1.声乐教学语言的科学性。在教学中，声乐教学语言要能够准确地使用专业知识概念，科学地进行判断、合乎逻辑地进行推理，并要求教学语言既要精炼准确，又要简明易懂言简意赅，使科学性和教育性二者兼顾，互不偏废。精炼准确的教学语言既能体现教学的重点，又能抓住教学中的主要矛盾对症下药，使教学有针对性，才能解决教学中的主要矛盾，使学生对复杂的理论理解透彻。如教师在发声训练中常常以：吸开、落喉、松胸、开肋、立背、撑腰、叹下、翻扣等语言，有针对性地来提示、引导学生，及时调整声音和发声状态，使其保持良好的歌唱感觉。要特别注意避免课堂教学无重点地空谈声乐理论，偏执夸大个别问题，使学生感到漫无边际、无所适从。因此，声乐教学语言的精炼准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力，使学生容易理解，避免使用过于专业化的教学用语，以及过分强调教师自我体验的提法。声乐教学要求教师要不断扩展自己的知识面，丰富发展自己的教学语言，教学中才能达到化复杂为简单、化抽象为具体、化模糊为生动的教学效果。而精炼准确的教学语言不仅来自教师客观敏锐的听觉，还来自教师主观努力的教学经验。它是教学的基本功，也是声乐教学的基础；它是经过长期教学实践积累而成的，也是声乐教学的关键。 　　2.教学语言的规范性。教学语言本身具有示范性的特点，规范、优美的语言在教学中能带给学生深刻的感受和记忆。在声乐教学中要坚持以规范性为主，规范性与灵活性并重的原则，灵活性要在规范性前提下发挥作用，而片面追求灵活性，教学语言生造滥用等做法是不可取的。由于声乐学科有其特定的专业知识和技术能力要求，与众不同的教学内容和教学方式，要求教学语言既要具有规范性又要具有灵活性。因此，教学又是个性化的展现，声乐教学语言既要丰富多彩、灵活多样，遣词造句又要富有独特性和创造性。在声乐教学中，会经常遇到学生声音畏缩无力的现象，教师常用“圆润、饱满、靠前”等词语来要求学生把声音唱得圆润结实有方向，但这只是一种对声音结果的要求，并没有道出解决歌唱发声问题时所应采取的方法。学生虽然明白，但就是没有感觉，找不到问题的突破口。教师如果机智灵活地给其以生活中的启发，巧妙地用一个“嘿”字加以点拨，学生立刻就能找到腰部支撑的爆发力，使声音前冲而有力，问题迎刃而解。积极的教学实践和教学积累，能够帮助教师形成自己独特的教学语言风格和特色；机智灵活的语言，又能使教学更加富有启发性和层次性。 　　3.声乐教学语言的启发性。启发式教育既是传统教育思想的精华，又是当前提倡的创新教育的核心理念。孔子说：“不启不悱，不发不问。”启发性的教学语言能起到激发思维、举一反三的创造性作用，有利于引导学生自觉思维，激发学生学习的主动性和积极性，使学生勤于动脑、敏捷思维，达到良好的教学效果。教师在教学中要抓住知识的要点、重点，以及不易掌握、理解的技巧方法来进行教学，让学生自己学会独立思考，乐于推敲得出结论。例如：教师在对学生进行力度训练时，先不给学生做出直接的、有力度对比的声音示范，而是通过日常生活中的观察来启发、提示，让学生自己模仿火车、飞机由远而近的轰鸣声，做出有强弱对比、有力度控制的声音。这样不仅增强了学生的自我实践能力，而且充分调动了学生的学习兴趣。教师应在教学中以最具典型性的问题为突破口，让学生自己去动脑思考、琢磨研究，使教学“举一反三”，而不是和盘托出、束缚学生思维的发展。在声乐教学中，对学生进行跳音训练时，教师可采用生活中的一些体验来启发学生，让学生把轻巧跳跃、富于弹性的声音想象成拍皮球，从而总结出跳音要“拍”着唱，既要有灵活的声音控制，还要有均匀的气息控制，声音才能轻巧柔韧、结实饱满、明亮通透。 　　另一方面，当学生对某个问题百思而不得其解时，教师要给学生提供思路启发其积极思考，而不是简单地把答案告诉学生，要让学生在实践中及时调整，不断积累学习经验。在声乐教学中，常常会出现学生有了较好的歌唱共鸣位置，却无方向、声音不前行的技术问题，教师如果一味强调声乐理论上的“靠前”，学生就会把声音运动的方向与声音位置的前后混为一谈，只顾靠前而忽视了后咽壁的吸开，致使整个通畅的声音状态被改变。此时教师如果采用形象直观的手势语言，从面部额前向上、向前划出一个抛物线型的动作，学生会迅速心领神会，使声音往上、往前翻扣，达到音位统一、集中靠前的声音效果。因此，教师在教学中富有哲理的语言能起到画龙点睛的作用，而在形象直观的启发基础上，又能促使学生进一步理解概念、掌握技巧，受益匪浅。 共2页: 1
论文出处(作者):音璠
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