威尼斯建筑双年展 _百度百科
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威尼斯双年展具有三十多年的历史。它所包含的国际视觉艺术双年展与建筑双年展分单、双年轮流举行。它们与德国卡塞尔文献展、瑞士巴塞尔艺术博览会并驾齐驱，堪称国际展示当代艺术的最高展会。威尼斯建筑双年展1980 年首次举行。在30 多年的历程中，成为世界建筑艺术和学术界最具影响力的盛事。外文名意大利语：Mostra di Architettura di Venezia主&&&&题每次主题不同
威尼斯双年展具有一百多年的历史。它所包含的国际视觉艺术双年展与建筑双年展分单、双年轮流举行。它们与德国卡塞尔文献展、瑞士巴塞尔艺术博览会并驾齐驱，堪称国际展示当代艺术的最高殿堂。威尼斯建筑双年展1980 年首次举行。在30 多年的历程中，成为世界建筑艺术和学术界最具影响力的盛事。威尼斯建筑双年展（意大利语：Mostra di Architettura di Venezia，1980年－ ），第十届双年展于2006年举行，主题为“超大型城市：城市规划中的问题（The Meta-city: Issues in City Planning）”，日期为2006年9月－11月19日。日至11月21日，意大利威尼斯，第十二届威尼斯建筑双年展以“相逢于建筑”为展会主题，将有来自54个国家的建筑师参加展览面临挑战，展览除建筑师的作品，还有包括电影、舞蹈和音乐等所有艺术家的作品。
2010威尼斯建筑双年展策展人确定为日本建筑师妹岛和世(Kazuyo Sejima)，她是威尼斯建筑双年展历史上的首位女性策展人。 　5月3日，第12届威尼斯建筑双年展的新闻发布会上，妹岛和世宣布了本届展览的主题：“相逢于建筑”(People Meet in Architecture)。
主题确定之前，妹岛和世曾宣称：“双年展必须容纳一切的、所有的东西，具有深度的包容性，同时与参展艺术家和观看展览者形成对话。由建筑创造、孕育而出的氛围，将是我们决定下届双年展主题的起始点。宽泛地说，我们设计的过程应该能够承担对于当代建筑甚至未来建筑的讨论。我们选择作品的标准是这些建筑能够被理解，而不是只是某种代表。建筑必须证明它的实用性。”
妹岛和世解释了她对这次双年展的想法。她说：“展览的意图是帮助人们协调与建筑的关系;帮助建筑协调与人的关系;并且帮助人们处理好自身的关系。”她还说，这个展览将不仅包括建筑师的作品，还包括其他艺术领域的艺术作品，作为一个更广阔的背景的一部分，以显示建筑遇到的挑战。
展览还将推出一个每周一次的建筑师、评论家、学生谈话活动—“建筑星期六”(Architecture Saturdays)。策展人希望能与各国的学校建立联系，为学生提供在双年展参观、探索、研究各个场馆的机会，并可以增加他们的学分。第13 届威尼斯建筑双年展于2012 年8 月29 日至11 月25 日在威尼斯举行，本届双年展总策展人英国建筑家戴维·奇普菲尔德 (David Chipperfield) 提出“共同基础” (Common Ground)这一概念，旨在本届双年展能够展现出一种有活力、相互联系的建筑文化，在建筑所涉及的精神与物质领域提出讨论。而中国馆提出的“原初”这一概念，恰恰是在精神与物质的两个领域中，深化和扩展了“共同基础”，而“原初”则是试图对中国自古以来就有的抽象思维和哲学思辨，做诗意的解读和呈现。
这次中国馆的策展人，根据他多年从事艺术创作和建筑研究的跨界经验，提出“原初”这一主题，和各位参展建筑家和艺术家精诚合作，试图把艺术、建筑、概念、空间和策展一体化，除了装置作品之外还出版了一本《原初概念书》，它不是一本通常的展览画册和导览手册，而是展览的延伸，通过特别的编辑和构成与装置作品一起，向观众展现中国策展人、当代建筑家和艺术家们最前沿的思考。因此，这次的中国馆将以前所未有的方式在国际舞台上亮相。第14届威尼斯建筑双年展于日开幕，持续至11月23日。建筑界的绝对大佬，CCTV的新大楼设计者雷姆·库哈斯Rem Koolhaas是第14届威尼斯建筑双年展的总策展人，他希望此届双年展能一改往届对建筑师的关注，而回归到建筑本身来。此次参展国家共65个，是历届双年展中规模最大，影响力最深远的一次。
库哈斯把双年展的主题定为了“回归基础 back to basics”。具体的体现在于两个主场馆Monditalia 和Elements of Architecture中的Elements of Architecture场馆。与位于军械库中，主要展示意大利建筑，艺术，文化的Monditalia馆不同，Elements of Architecture场馆主要展出库哈斯精选的构成建筑的15个元素（Elements）---包括楼梯，天花板，电梯，厕所等等。用各个元素的发展变迁来反映建筑的历程。
库哈斯与施华洛世奇合作的灯光装置，作Monditalia 场馆主入口。共使用15公斤施华洛世奇的水晶石，还使用了成千上万的彩色玻璃灯泡。这些材料安装在一个木制构架上。施华洛世奇基金会主席表示这代表了一个荣誉，代表了库哈斯肩负使命，照亮了建筑界目前的面目和未来。
围绕主展还有众多精彩无限的周边展览，现在就为大家列出最近在互联网上较受关注的内容：玻璃茶室（妹岛出镜）glass tea house mondrian pavilion。
《应变——中国的建筑和变化》展上循环播出了三位中国年轻建筑师的视频记录报道，向世界呈现新一代中国建筑师的职业状态与他们对中国建筑发展现状的观察与行动。[1]
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威尼斯的特点是什么
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由118个小岛组成，并以 177条水道、401座桥梁连成一体，以舟相通，有“水上都市”、“百岛城”、“桥城”之称。
提问者评价
Very good!!!
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在这种重中之重这种重中之重在重中之重重中之重
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出门在外也不愁威尼斯面具 _百度百科
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的面具文化在文明中独具一格，是极少数面具溶入日常生活的城市。威尼斯人把面具作为日常生活的一部分有着悠久的历史。18世纪以前，威尼斯居民生活完全离不开面具，人们外出，不论男女，都要戴上面具，披上斗篷，这专属于威尼斯的面具就是那有名的“包塔”（Bauta）。外文名Bauta种&&&&类传统型，舞台戏剧型，现今幻想型详&&&&解Bauta，Moretta，Larva等
王公贵族们戴上夸张的面具，穿着华丽的复古装束，聚在河边或者乘船夜游。面具掩盖了大家的真实身份，所以人们可以毫无顾忌，肆意狂欢。整晚的音乐，整晚的欢庆。这是一场不散威尼斯面具[1]的夜宴。的习俗最初起源于那些喜欢隐姓埋名到赌场赌钱的贵族。后来演变成为最具有异国情调，多姿多彩的节日。
威尼斯人把面具作为日常生活的一部分有着悠久的历史，虽然人们从不知道威尼斯人具体是何年开始戴面具的，但却知道早在公元13世纪，就有法律规范面具的使用。在18世纪之前，法律允许威尼斯人在一年中的大部分时间里戴着面具去工作和生活。具体说来是从每年的10月5日起到第二年的6月10止——长达8个月。至于10余天的狂欢节和为期40天的更是面具不离身。
诗人曾经说过：「忘不了威尼斯曾有的风采：欢愉最盛的乐土，人们最畅的酣饮，意大利至尊的.」「面具风」起源很早，在西元1268年便出现禁止穿戴面具的官方文件（当时穿戴面具者多为落难贵族及避债的赌徒，且戴面具进入教会有损教会尊严，故加以禁止之.），可见面具的普遍.
十六世纪，身著斗篷，面具的造型依然未获准，但「面具客」（Masquerade）仍旧穿梭于威尼斯的街道巷衢之中，他们有的是密会情人，有的是躲避仇家的追杀，无论如何，十六世纪的威尼斯，「面具」仍然横行[2]于其中.
挥兵南下，征服了威尼斯，瓦解了残喘多世纪的「面具客」，从此面具客销声匿迹，直到西元1979年的现代嘉年华才再度复活.
最大的特点是它的面具，其次是它的华丽服饰。这一传统可追溯到1700年前。权贵和穷人可以通过面具融合在一起。在面具的后面，社会差异暂时被消除。富人变成了穷人，而穷人成了富人。当然，如果作为一个去参加狂欢节，又不想花费钱财买面具，也可以找当地的街头画家在你的脸上即兴画一幅，钱是省了不少只是不要被识破了哟。他们互相尊敬地打着招呼。在这短短的节日里，这个被称为威尼斯的小共和国，毫不费力地完成了其他国家要通过革命才能实现的社会大融合。
在面具后面，年龄差异被消除，老人变年轻了，年轻人一下子老成持重起来。年轻人和小人物借助面具代表的权威把自己装扮成大人物。而老人极力将自己装扮得很年轻，甚至越无知越愚蠢越好，男人可以变成女人，女人也可以变成男人。
对位于南麓的意大利而言，意大利的面具代表的是虚掩，矫饰的另类性格.
面具如今成了威尼斯狂欢节的象征，威尼斯面具嘉年华，每年举办的日期都不尽相同，大致上会在(Ash Wednesday）前10天举行，大约是每年隆冬末尾的二月天.
在嘉年华的最后一天，威尼斯政府将于的出海口释放烟火，璀璨的烟火为整个为期12天的嘉年华划上了个迷人的删节号，众人共同迎接四旬斋（Lent）的到来，共同期望下一年的嘉年华.
在为期12天的嘉年华中，重点不是狂欢喝彩，载歌载舞，而是一副副那精巧且细致的面具.威尼斯面具一般分为：1. 传统威尼斯面具，像Bauta,larva等等。2.舞台戏剧面具，是欧洲戏剧所常使用的道具，因此这些面具便会有一定的“性格”。3. 现今幻想型面具，这是面具艺术手里被创意发挥所创造的新面具风格。
威尼斯面具在过去的历史上主要包含两种类型：
狂欢节面具（Carnival Masks）和即兴艺术喜剧面具（Commedia dell'Arte Masks）。
狂欢节面具
Carnival Masks
这些面具最能代表威威尼斯人的精神，他们用它计划派对，犯罪和乐趣。有许多的场合，人们盛装打扮，事实上，面具在一年当中就有数个月份 能派得上用场。十八世纪的威 尼斯，享受它那世界上最负盛名的嘉年华会之美誉。所有的社会阶级都参与其中，这是个 集体的魔法，而面具是这一切把戏的表征。
狂欢节面具包含了：
Bauta (as well as from &bau&(or &babau&))
Dama di Venezia
Medico della Peste
即兴艺术喜剧的面具
Commedia dell'Arte Masks
这些面具追溯至十六世纪后半叶，表现出人的性格特质、种族传统，以及意大利各个城市 的专职与行业，专业的喜剧演员将之呈现于上，赋予其人性。
即兴艺术喜剧，（译文涵义为“专业艺术家的喜剧”）形式是即兴演出的剧场，始于十六世纪， 在十八世纪前都仍十分活跃，今日仍可见到这类表演。旅行各地的表演团会设置一个户外 的舞台，并且提供一些趣味性表演，如杂技、杂耍，更为典型的是滑稽幽默的表演，那建立在角色已确立的某个剧目基础上，配上粗糙的剧情线，被称为《注1》Canovaccio.
团员们偶尔会直接在他们旅行用的四轮马车后头就表演起来，比较像是《注2》Carro di Tespi的特色，Canovaccio这种剧本可追溯回上古时期（定义为A.D. 476以前）。
即兴表演的主题围绕在剧团的戏目上，内容是一些平凡常见的情况，偷情、忌妒、晚年、 爱情，有些可追迹自Plautus和Terence创作的喜剧。对话跟行为中显见时事的反映，惯于讽刺当地的丑闻、近来的事件，或者地区性的体验，混合古老的玩笑或引人发笑的经典句子。男性的即兴艺术喜剧演员藉由代表地区或城镇的面具描绘出角色。女性演员，不管怎样，通常是不戴面具的。事实上，女性的角色常常由男性去穿戴女服和假发来扮演， 恰如其分——滑稽的模仿。
贴近生活的题材、即兴的对话，以这样的方式，意大利的即兴喜剧亦可在许多其它型态的戏剧中发现其踪影，从哑剧和的滑稽木偶戏《注3》Punch and Judy，到现代的卡通动画、电视连续剧，甚至是。即兴喜剧中的角色和转义比喻也被运用在现代的小说中，从奇幻到文学性作品都有，尤其是英国作家 Michael Moorcock的《注4》Jerry Cornelius故事中，它在获得Muzak（音乐联播网）的奖项后高潮落幕。
注一：Canovaccio是使用的一种剧本草案，只提供了动作与布景，其它演出全由演员本身即兴发挥，因此喜剧演员都必须具备良好的想象力。
注二：Carro di Tespi是起于19世纪初的戏剧，从前是由政权给予经济上的支持，在1930年后将歌剧带入一般平民的生活里。这种戏剧有固定的时间在不同城市演出，剧团会随季节旅行，形式就是在剧团旅行用的马车后表演。
注三：Punch and Judy是一种很受欢迎的手套式木偶剧，也是最早使用牵线木偶的偶剧， 以Punch和他的妻子Judy为主轴特色，通常由一个操偶者独立演出。此偶剧深深受到意大 利即兴喜剧的影响。
注四：Jerry Cornelius是一个可以变为任何人的个体，名字是固定的，但是使用这个名字的人却可以变换。由Michael Moorcock为领头者，自1965年写出一系列的故事，许多作家 受到影响也陆续跟进。
即兴喜剧面具包含了：
Arlecchino
Capitan Scaramouche
Dottor Balanzone
Pierrot (Pedrolino in his Italian incarnation)
Pulcinella
Zanni (also said Zan,Zane,Zuane)
Jester(Jolly)
共十一种“Bauta”是一种“覆盖在整个脸上，下颚轮廓清晰、硬朗，没有嘴巴，Bauta但配有很多装饰物”的面具。市面上有一种半脸的“Bauta”，只遮盖从额头到鼻子和上脸颊，以此来隐藏身份，但又很容易交谈、用餐和 饮水。这种面具越来越成为狂欢节的主流。Bauta面具在很多场合都会被用来隐藏身份和社会地位，因为它可以使穿戴人之间的交流更加自由，而不必受 到社会等级、日常习俗的约束。面具使用者的意图各种各样，有的甚至是违法犯罪，但大多仅仅是个人意图，比如寻找艳遇。“Moretta”是配有黑色天鹅绒的型面具，通常是妇女在访问修道Moretta院时穿戴，最早由法国人发明，但因为它使女性流露出一种独特的美，所以很快就在威尼斯流行起来。这种面具在最后通常覆上一片面纱。“Larva” 也称之为volto面具，Larva主要是白色，具有威尼斯的代表性，通常配合与三角帽和斗篷。“Larva”一词有可能来自拉丁语“面具”或者“鬼魂”。关于这一点，如果你看到一个威尼斯人穿着一身黑 ，戴着白色面具和三角帽。在月色下匆匆而过，就不难想象了。像“Bauta”一样，“Larva”的构造同样可以使穿戴者不用摘下来就可以和饮水，这样，就保持了穿 戴者的身份不可知。这些面具是油精细漆布制成，因此就显得格外轻巧，穿戴时不会造成疼痛的烦恼，在吃东西，跳舞和卖弄风情 时也特别理想。或者称为“Jolly”，是一种女Jester性面具的变异体，跟一种特别的小丑脸谱有关联，它起源于意大利，但很快风靡欧洲，影响了西班牙，，德国，，英格兰，特别是。最原始是的Jester可能来自某欧洲远古部落。“Colombina”在意大利文中意为小鸽子，也常常Colombina是戏剧舞台上的一个角色，有时候，女性角色必需着浓妆， 以配合舞台主题。意大利语里的意思是“猫”。GattoDama 扮演很多高雅角色。现代Dottore Peste狂欢节面具。17世纪戏剧经典角色。
Pulcinella戏剧角色，也叫Zan或ZaZannine。是最流行的Zanni，也来源于。Arlecchino也叫Figaro或者SBrighellacapin这是一个未成年人面具，机灵古Burrattino怪。一个年轻人面具。Capitan ScaramoucheIll Dottore 常是一个本地贵族或者法官之类的人物。一个贪婪，负面之徒。戏剧中的小丑。
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威尼斯商人是什么剧
是莎士比亚的四大著名喜剧之一。
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《威尼斯商人》 是莎士比亚早期的重要作品，是一部具有极大讽刺性的喜剧。大约作于年。剧本的主题是歌颂仁爱、友谊和爱情，同时也反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，表现了作者对资产阶级社会中金钱、法律和宗教等问题的人文主义思想。这部剧作的一个重要文学成就，就是塑造了夏洛克这一惟利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象。
夏洛克：他是高利贷资本的代表，是一毛不拔的守财奴，其心胸狭窄，复仇心极重。同时，他也是一个在基督教社会里受欺侮的犹太人。
安东尼奥：他是新兴的资产阶级的商人，作者对他是有所美化的。作者写他珍重友情，为了朋友而向高利贷者借钱并为此死而无怨；他宽宏大量，面对夏洛克的无耻阴谋，竟逆来顺受；面对死的威胁，他具有古罗马英雄那样临危不惧，视死如归的气概。总之，他身上有正派，重情，温文尔雅等人文主义者为之讴歌的品质。
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